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Conversor de audio online - Convierte cualquier sonido a MP3, WAV, MP4, MP4, M4A, OGG o tonos para iPhone

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Recuerden hacer las búsquedas en inglés. Requiere que creen una cuenta.

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Freesound: collaborative database of creative-commons licensed sound for musicians and sound lovers. Have you freed your sound today?

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Royalty free music and 'free to download' music - Free Music Archive

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Capítulo en donde todo se desarrolla por medio de chats y video llamadas

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Modern Family "Connection Lost"  Season 06 Episode 16 - Making Of

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A brief "Making of" for Season 06 Episode 16 of Modern Family.  I was tasked with simulating a day in the life of Claire Dunphy on her laptop. Recreating every inch of Apple's (at the time, not-yet-released El Capitan operating system). Every element was created in Illustrator to give the sharpest resolution for tight close-ups. The script also called for artistic license when it came to things like FaceTime for multiple people (a feature I believe is now possible.) 

I made this video for internal use, and included the song by Hot Butter "Popcorn", so if they have any grievance with its use, I'll gladly remove and re-upload it with something else. I'm just too tired right now.

Oh yeah, and this episode would have never been finished if it weren't for the hard work (and arse saving) of Eric and Juan of CleanPlateFx.com  and A huge heap of help from Olney at OlneyAtwell.com

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Papercut ~ STOP-MOTION Animator vs Animation

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Filmado por una sola persona

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La Vida que Soñamos (self-filmed short film)

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Ejemplo de cómo manejar tomas combinadas con screenshots

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Corto de ejemplo en clase

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"Fantasmas" | Festival de Cortos grabados con celular ESCINE #QuédateEnCasa

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Interesante el uso de la cámara y el audio a pesar de contar con pocos recursos

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INSOMNIO | Festival de Cortos grabados con celular ESCINE #QuédateEnCasa

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iMovie, tutorial para editar videos con Mac Gratis 👏

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Muy buenos tips

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Tips para edición

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TARANTINO y  el montaje de DIÁLOGOS - Timeline Cine y Montaje 2020

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Selección de fotografías de escenas de buenas pelis

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MAMÁ -Guillermo del Toro presenta el corto original de Andy Muschietti

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Última actualización 9 de Febrero del 2021 Tiempo de lectura: 7 min.

¿Sabías que la posición de la cámara puede cambiar el significado de una toma por completo? 😱 Conoce los ángulos de cámara en el cine que existen para transformar una escena.

C uando hablamos de la angulación de la cámara, nos referimos a su posición, altura e inclinación sobre el sujeto u objeto principal. En el cine, vamos a manipular el ángulo visual para dar el efecto que queramos a una toma, escena o secuencia.

Hoy te presentaremos cuáles son los ángulos de la cámara que utilizan en el cine y qué efectos tiene cada uno de estos en el espectador. Asimismo, te daremos ejemplos para que puedas reconocer los diferentes tipos de ángulos de visión en tus películas y series favoritas.

¿Listx?

Luces, cámara... ¡acción! 🎬
Índice

1. Ángulo de cámara: Plano frontal

2. Ángulo de cámara: Plano cenital

3. Ángulo de cámara: Plano picado

4. Ángulo de cámara: Plano contrapicado

5. Ángulo de cámara: Plano nadir

6. Ángulo de cámara: Plano aberrante

7. Ángulo de cámara: Plano dorsal

8. Ángulo de cámara: Plano escorzo

9. Ángulo de cámara: Plano lateral

El ángulo de cámara en el cine más común es el plano frontal. También conocido como plano normal y, en inglés, eye level. La cámara se coloca paralela al suelo y a la altura de los ojos del sujeto o a la altura del objeto.

El tipo de ángulo de visión frontal no tiene ninguna connotación particular ni mucho impacto dramático, pero es utilizado porque tiene mucha naturalidad, ya que sería la perspectiva de cómo las personas vemos el mundo. Asimismo, funciona cuando queremos dar neutralidad a la escena o al personaje.

Podemos ver un ejemplo de este tipo de ángulo de la cámara en esta toma de Tom Hanks en Forrest Gump. Como mencionamos previamente, no tiene ninguna connotación, es decir, es un plano neutral.

Imagen: "Forrest Gump" (1994) (Captura de pantalla)

Le llamamos plano cenital al tipo de plano de visión en el que los personajes u objetos están filmados por encima. El ángulo de la cámara está perpendicular al suelo, es decir, a 90 grados. También se le conoce como " plano realizado desde arriba hacia abajo ".

Es un tipo de ángulo de visión aéreo que se suele filmar a través de drones. Este ángulo de cámara en el cine quiere hacer alusión a una presencia omnipresente en la historia. Asimismo, permite observar las dimensiones del espacio a lo largo y ancho. Se utiliza para dar un efecto estético en la toma.

Usualmente, se reconoce cuando se utiliza en planos amplios desde el cielo; sin embargo, es un error muy común pensar que es la única forma de usar este tipo de ángulo de cámara. En las películas, muchas veces se emplea para planos de detalle.

Por ejemplo, el director de cine Wes Anderson utiliza mucho el tipo de ángulo de visión para planos de acercamiento. De esta forma, podemos ver los detalles en el encuadre y nos da información dirigida exclusivamente a la audiencia. Se podría decir que equivale a un primerísimo primer plano en objetos.

Podemos ver otro ejemplo del tipo de ángulo de cámara cenital en esta toma de la película Réquiem Por Un Sueño del director Darren Aronofsky. Aquí vemos a los personajes desde arriba, dándonos una perspectiva que nos permite ver a detalle el ambiente en dónde están.

Imagen: Película "Requiem for a dream" (2000) (Captura de pantalla)

Se le denomina ángulo de cámara picado a la toma donde se graba con una orientación inclinada hacia abajo. En el caso de los personajes, la cámara se ubica a una altura más alta, en referencia a su perspectiva, y, en el caso de los objetos, superior a su altura media. El efecto del ángulo hace al sujeto más pequeño.

Este tipo de ángulo de visión busca transmitir miedo, debilidad, fragilidad y vulnerabilidad. De la misma manera, para mostrar inocencia e inferioridad. Por otro lado, también se utiliza para ridiculizar y minimizar al personaje.

Este ángulo de cámara en el cine, es muy común para representar que un personaje se encuentra en desventaja en una pelea o cuando un adulto está hablando con un niño.

Por ejemplo, podemos ver el ángulo de cámara picado en esta escena de El Lobo de Wall Street, donde el personaje principal se ubica sobre los personajes, haciendo referencia a que los otros sujetos en la escena son "más pequeños".

Imagen: Película "The Wolf of Wall Street" (2013) (Captura de pantalla)

Por otra parte, podemos ver otro ejemplo de este tipo de ángulo de cámara en la película Matilda. Aquí apreciamos que la toma hace referencia a la inocencia y pequeñez del personaje.

Imagen: Película "Matilda" (1996) (Captura de pantalla)

Finalmente, tenemos un ejemplo de un plano picado en Star Wars. En esta escena se desarrolla una pelea entre Darth Vader y Luke Skywalker. En esta toma se busca representar que el sujeto se encuentra en desventaja y, al momento, va perdiendo la pelea. Asimismo, quiere demostrar la vulnerabilidad e inferioridad ante su contrincante.

Imagen: Película "Star Wars Episode V The Empire Strikes Back" (1980) (Captura de pantalla)

El ángulo de cámara contrapicado es todo lo contrario al anterior. La posición de la cámara está bajo la altura de la perspectiva de los personajes. Esto generará un efecto que el sujeto u objeto en la pantalla es más grande e imponente. Este recurso se utiliza mucho para presentar a los villanos de un filme.

Con este tipo de ángulo de visión transmitimos una sensación de poder, autoridad, fuerza, superioridad o control. Asimismo, el plano contrapicado puede hacer que el sujeto en la pantalla se vea más amenazante, peligroso y malvado.

Un ejemplo clásico del ángulo de visión contrapicado son las tomas donde aparece Darth Vader en Star Wars para hacerlo lucir más aterrador y grandioso. Esta imagen, es parte de la misma escena del último ejemplo del ángulo de cámara picado. Comparándolas, vemos como el director busca crear un contraste entre las tomas para transmitir la posición de los personajes.

Imagen: Película "Star Wars Episode V The Empire Strikes Back" (1980) (Captura de pantalla)

Otro ejemplo del uso del ángulo contrapicado para demostrar poder y fuerza son las tomas de superhéroes. Podemos ver claramente el uso de este tipo de angulación de la cámara en esta toma de la película La Liga de la Justicia.

Imagen: Película "Justice League" (2017) (Captura de pantalla)

El ángulo de cámara nadir es el opuesto al plano cenital y la versión más extrema del plano contrapicado. En este la cámara se ubica por debajo del sujeto en un ángulo perpendicular, es decir, de abajo hacia arriba, en un ángulo de 90 grados. Este efecto da la apariencia que las figuras en la pantalla son más grandes. Asimismo, aporta dramatismo y estética a la toma.

Este tipo de ángulo de visión se usa mucho para escenas de acción como persecuciones pues hace las hace más dinámicas. También, para retratar la grandeza de un lugar como un bosque o una ciudad. Otra situación en la que se usa este tipo de angulación de la cámara es cuando buscan generar intriga sobre lo que ven los personajes bajo ellos.

En este ejemplo, tenemos la escena de persecución en El Resplandor. Jack Nicholson aparece en la toma y da una presencia amenazadora. Además, usando el plano nadir hace la figura más dramática.

Por otro lado, tenemos este ejemplo de un plano nadir en Stranger Things, en donde la cámara se coloca dentro de una caja para formar curiosidad en el espectador sobre su contenido.

Imagen: "Stranger Things" - Temporada 2 (2017) (Captura de pantalla)

El ángulo de la cámara aberrante es el menos común de la lista. Usualmente, en este plano la cámara tiene una inclinación entre 5 y 45 grados pero, puede variar. Asimismo, los ejes de la toma de este tipo de angulación de cámara no son perpendiculares al eje del sujeto, es decir, el plano no es horizontal, sino inclinado. También se conoce como plano holandés.

Este tipo de ángulo de visión busca transmitir inestabilidad, confusión y alienación. Se usa mucho para comunicar que un personaje está mareado, ebrio, fuera de sus cabales o desconectado de la realidad. A su vez, se utiliza para darle dinamismo a una escena. Sin embargo, tenemos que emplear el plano aberrante con mucho cuidado, pues abusar de él puede ser muy abrumador para los ojos del espectador.

En las películas de terror se usa bastante este tipo de ángulo de cámara. También, podemos verlo cuando un personaje despierta de un sueño o en un lugar extraño. Otro uso común de esta toma es en escenas que se desarrollan en un manicomio.

En este caso, podemos ver el uso del plano holandés en esta escena de IT.

Imagen: Película "IT" (2017) (Captura de pantalla)

El ángulo de cámara dorsal nos da la perspectiva del personaje que protagoniza la escena, incluyendo información de si mismo. Esto quiere decir que, la toma nos da información adicional que reafirma nuestra posición como espectadores. En la imagen se traduce al personaje de espaldas.

A este tipo de ángulo de visión también se le conoce como plano semisubjetivo. Es muy usado en filmes de terror cuando el agresor está viendo a la víctima y está a punto de atacar.

En primer lugar, tenemos como ejemplo del plano dorsal esta escena de El Código Enigma, en donde los personajes están mirando la máquina; mientras que nosotros, como espectadores, tenemos una perspectiva más amplia que incluye a los protagonistas en el encuadre.

Imagen: "The Imitation Game" (2014) (Captura de pantalla)

Otro ejemplo del plano dorsal es esta toma de la película El Prodigio, donde el asesino acecha a su víctima. Visualizamos la escena como el personaje, sin embargo, tenemos información adicional que obtenemos exclusivamente como audiencia.

El tipo de ángulo de visión escorzo nos da al protagonista o a la persona que habla de frente y al personaje que escucha de espaldas. Es uno de los planos en el cine más utilizados para retratar conversaciones entre dos personas.

La cámara filma al sujeto principal en un ángulo de 45 grados desde atrás solo mostrando la cabeza y el hombre del sujeto de espaldas. El plano escorzo se utiliza para darle dinamismo a una conversación y estética al plano. Asimismo, se usa para ver las reacciones del personaje desde un punto casi subjetivo.

Primero, tenemos este ejemplo de un primer plano en el rostro de la actriz Cate Blanchett en El Aviador y una vista de la cabeza de su contraparte. Aquí podemos darnos cuenta que los personajes están teniendo una conversación y sus reacciones corresponden a la misma.

Imagen: "The Aviator" (2004) (Captura de pantalla)

También podemos ver el plano escorzo a lo largo de la escena introductoria de la película "Perros de Reserva" de Quentin Tarantino. En esta se desarrolla un plano secuencia en donde los protagonistas están teniendo una conversación, y podemos ver las reacciones de los personajes ante la perspectiva de los demás sujetos en la escena.

A este tipo de ángulo de visión también se le conoce como plano de perfil. El término es autoexplicativo. La cámara se ubica al lado del personaje y se le ve de perfil.

El plano lateral se utiliza cuando hay detalles que se perderían en un plano frontal. Asimismo, se usa como un recurso para comunicar desconfianza, secretismo y ensimismamiento. Por otro lado, aportan una estética distinta e intrigante.

Como ejemplo, tenemos una imagen de la película El Caso de Thelma Jordon. Con el plano lateral tenemos detalles, como la posición de las manos de la mujer y la cercanía entre los rostros, que no podríamos ver en una toma estándar.

Comienza a planear el rodaje de tu próximo proyecto con esta plantilla de plan de producción

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Ahora ya conoces todos los tipos de ángulos de visión. Recuerda que puedes combinarlos como más te gusten para crear tomas interesantes en tu siguiente proyecto. Mezclar los ángulos de cámara en las distintas escenas harán tu filme más dinámico.

Esperamos que esta información te haya sido útil y te inspire a comenzar a trabajar en el guión de tu próxima película. Conviértete en todo un director de cine profesional combinando tus ideas con todos los conocimientos técnicos de cinematografía que aprendiste hoy.

¡Mucha suerte! Nos vemos en el cine 😉🎥

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🎬 Ángulos de cámara en el cine para crear películas increíbles

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Última actualización 9 de Febrero del 2021 Tiempo de lectura: 7 min. ¿Sabías que la posición de la cámara puede cambiar el significado de una toma por completo? 😱 Conoce los ángulos de cámara en el cine que existen para transformar una escena.

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Juntoa la planificación y la angulación, el movimiento de cámara es la tercera cabeza de nuestro Cerbero cinematográfico.

Básicamente, según cómo se mueva la cámara con respecto al sujeto filmado y con qué tipo de cacharrito ( dolly, steadicam, dron ...) se haga dicho movimiento, el nombre variará.

En esencia, hay 3 movimientos según el eje:

En nuestra nomenclatura, los movimientos de cámara pueden ser verticales, horizontales o diagonales, ascendentes o descendentes e, incluso, rotar. Para definir cada movimiento puede usarse, por ejemplo, "panorámica horizontal" o "travelling de seguimiento ascendente a cenital" o "travelling lateral de acercamiento con barrido y zoom rápido que rota hacia el infinito y más allá " o bien, usar los términos anglosajones que son más breves y específicos en varias ocasiones.

La cuestión es que uses los términos que uses, lo importante es que tanto tú como el equipo veáis claramente la idea de película que tienes. Claridad narrativa.

Al igual que la planificación o la angulación, el movimiento además de ser puramente descriptivo, puede llevarnos a transmitir emociones o pensamientos. Sobre todo, el uso de los travellings puede sugerir un trasfondo que nos narre más allá de lo que se muestra. Pueden servir para:

Introducir o finalizar la historia

Para generar tensión o dramatismo

Presentar o despedirse de un personaje

Mostrar emociones positivas o negativas de nuestro personaje: desolación, soledad, determinación, fuerza, duda, ideas...

Para enfrentar a un personaje con algo

Para destacar algo en escena

Para unir ideas

PANORÁMICA

O también llamada. La cámara está fija y se mueve como si fuera nuestra cabeza: podemos negar de izquierda a derecha, asentir de arriba a abajo, o moverla en diagonal.

TRAVELLING

A diferencia de la panorámica, la cámara sí se desplaza en el espacio siguiendo, o no, a un personaje. Lo más parecido a lo que vemos cuando caminamos o vamos en un vehículo.

Tracking in/out o Push in / Pull out. También nombrado Travelling o Dolly in/out en países hispanohablantes. La cámara se acerca o aleja del sujeto mientras permanece estático.

Following Tracking in/out. También llamado travelling avant/retro. Es un seguimiento de cámara hacia adelante o atrás de un personaje en movimiento. Puede seguir dorsal o frontalmente.

o Lateral. El movimiento va de un lado a otro horizontalmente.

Circular. Alrededor del sujeto filmado.

o Pedestal. Movimiento vertical ascendente o descendente de la cámara.

Estos movimientos se pueden hacer con un número casi infinito de cacharros (tantos como nos quieran hacer pagar para estabilizar un plano). Pueden estar estabilizados con:

ZOOM

El "movimiento" de cámara ocurre en la óptica. Es decir, no hay un desplazamiento físico de la cámara, sino que gracias a la óptica variable podemos alternar la distancia focal y acercarnos o alejarnos ) del sujeto sin necesidad de movernos.

Zoom digital. No se hace físicamente dentro de la óptica. Es una ampliación artificial de la imagen que hace la cámara. También se puede agregar este efecto en postproducción a un plano estático.

Trasfoco o . No es un movimiento per se, es un cambio de foco de un término a otro. Por ejemplo, imaginemos en el fondo del plano una muchacha tumbada en la cama con algo borroso en primer término; se hace trasfoco, ella se queda desenfocada y vemos que lo borroso ahora es una mano que sostiene un cuchillo.

Efecto Vértigo o . Llamado Vértigo por la peli en la que Hitchcock hizo este movimiento cada vez que el protagonista miraba al vacío y, obviamente, le daban vértigos. Pero no se democratizó hasta que Spielberg lo usó en (Jaws). ¿En qué consiste? En mover la cámara adelante o atrás y a la vez hacer un zoom contrario. Es decir, si hacemos un travelling in tendremos que contrarrestar con un zoom out.

Y por supuesto, los diferentes movimientos se pueden combinar. Por ejemplo, realizar un travelling lateral con zoom que se une con un boom hasta que queda cenital el plano.
¿El límite?
¡Vuestra imaginación... y el presupuesto, claro!

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Movimientos de cámara en el cine. ¿Cómo usarlos? - Vivir Filmando

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Juntoa la planificación y la angulación , el movimiento de cámara es la tercera cabeza de nuestro Cerbero cinematográfico. Básicamente, según cómo se mueva la cámara con respecto al sujeto filmado y con qué tipo de cacharrito ( dolly, steadicam, dron ...) se haga dicho movimiento, el nombre variará.

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https://youtu.be/0zaJuoSGsCU

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Cuerpos Alquilados, un exitoso corto realizado por alumnos

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https://youtu.be/mWZ6b_I-Djg

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"Life" - A Silent, Smart & Simple Short Film!

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Tus proyectos con radiodifusión

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La música libre de derechos o royalty free es aquella creada (compuesta, producida) por autores que no forman parte de ninguna sociedad de gestión de derechos de autor. En España nos estamos refiriendo a la SGAE, pero fuera de nuestras fronteras destacan las estadounidenses ASCAP y BMI, la francesa SACEM, la alemana GEMA, la italiana SIAE o la inglesa PRS, por citar a unas pocas.

Adquirir música registrada en la SGAE y utilizarla en tu proyecto es complicado, largo y farragoso. Dependiendo de tu proyecto (película, publicidad, obra de teatro, video juego, página web...) tendrías que pagar por derechos de sincronización, reproducción mecánica, distribución, modificación, comunicación pública, entre otros. Por ello, ninguna de las obras de FiftySounds está registrada en una sociedad de gestión de derechos de autor.

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Barcos de Papel Clip 1 - Comparación Guion y Resultado Final

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How to MAKE a STOP-MOTION VIDEO with a PHONE

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Beginners Guide to LEGO Stop Motion Animation