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Tras mudarse a Nueva York con su marido en 1940, Louise se inclina por la escultura.
Se la considera la creadora del arte conocido como confesional.
Sus obras referencian a la figura humana y expresan temas variados como la traición, la ansiedad, la soledad, el miedo, o el dolor. Todos ellos con un origen autobiográfico.

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Estas son un conjunto de obras realizadas durante los años 40 en las que Louise aborda la relación existente entre la mujer y el hogar, tema que en durante esos años estaba estrechamente relacionado.

Ficha técnica:

Obra: Femme Maison, año 1947, expuesta en el  museo Moma (Nueva York), realizada mediante la técnica de pintura al óleo.

En ella se muestra un cuerpo de mujer con una casa como cabeza, reflejando así la situación social en la que la mujer solo podía pensar en las tareas domésticas, también incluye elementos mentales como la claustrofobia o la agorafobia producida por el confinamiento domiciliar.

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Ficha técnica:
Obra: The Destruction Of The Father, año 1974, no se encuentra expuesta en ningún lugar fijo (ha estado en el muse The Modern en Londres, París y Estados Unidos), realizada a partir de una escultura.

Si hay una obra que expresa claramente los sentimientos de Louise hacia su padre es esta.

Esta obra consiste en una escultura en forma de cueva y a su vez bañada por una intensa luz de color sangre. En el centro de esta se encuentra una mesa con unas características que se asemejan a los órganos y partes del cuerpo humano.

Con esta obra la artista trata de liberarse del deseo de vengarse de su padre que le persiguió durante toda su vida, simulando la a ella y a sus hermanos devorándolo.

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Comienza a realizar este tipo de obras a partir de 1986, estas son espacios arquitectónicos  cerrados de distintos tamaños, los cuales iban desde pequeñas cajas a habitaciones enteras. Dentro de estos espacios se colocaban uno o varios objetos de determinada forma para que el espectador que entrase en la habitación sintiera de primera mano las emociones que la artista quería representar.

Cada una de estas celdas representaba un “micro cosmos individual”, es decir, se posiciona como un espacio completamente separado del mundo exterior. Poseen una fuerte carga emocional donde los temas más recurrentes son  el miedo y el dolor tanto físico como psíquico.

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Ficha Técnica:

Obra: Celdas Retrato (Celda XXVI), año 2003, expuesta en el museo Guggenheim de Bilbao, perteneciente al estilo de “Cells”.

La obra, al igual que el marco completo de las “Cells” posee un carácter sombrío y aterrador, producto de las numerosas depresiones que sufrió la artista a lo largo de su vida.

En ella se puede observar a una persona sin rostro facial creada a partir de trapos y colgada ante un espejo, la confección de la obra a base de telas hace un claro guiño a su infancia, en la cual Louise observaba en la galería de su familia a su madre confeccionando tapices.

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Ficha técnica:

Obra: Maman, año 1999, expuesta en el museo Guggenheim de Bilbao, escultura.

A Louise se le conoce como “La Mujer Araña” por la cantidad de esculturas con forma arácnida que realizó durante su vida. Una de las razones por su gusto por este animal se debe a que este guarda similitud con su madre en cuanto que es tejedora.

La más conocida se titula Maman y forma parte del museo Guggenheim de Bilbao. Tiene además otras muchas repartidas por el mundo: Hamburgo, Doha, Qatar o Buenos Aires.

Las realiza en grandes dimensiones (en torno a 10 metros de altura y con un peso aproximado de 22000 kg) para hacer referencia al poderío que poseía su madre y su capacidad protectora.