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바다보석- 바다에 버려진 유리조각으로 악세사리를 만든다.
[업사이클링] 바다유리로 목걸이 만들기 : 네이버 블로그 (naver.com)바다보석- 바다에 버려진 유리조각으로 악세사리를 만든다.
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작품: Sophia With Yellow Glasses, 2020
화가:Darian Mederos
뽁뽁이 너머로 보이는 것을 그린 극사실주의 작품이다. 뽁뽁이 하나하나 그리면서 여자도 표현해 냈다는게 신기하고 대단하다. 그림을 자세히 확대해서 보면 물감자국이 보이면서 그림의 다른 모습이 보이는 것 같아서 새롭다.

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작품: 안개바다 위의 방랑자
화가: 카스파 다비드 프리드리히

이 화가는 낭만주의 시대의 작가이다. 낭만주의는 구체적 형태보다는 느낌과 색채와 현실보다는 인간의 감정을 중시했다.
낭만주의 시대의 그림이라 그런지 뚜렷한 느낌보다는 몽환적인 느낌이  더 강하다. 또 이 상황을 있는 그대로 표현하려고 한게 아니라 많은 감정과 느낌을 섞은 것 같다.
나는 그림을 볼 때 얼마나 잘 그렸는지가 아니라 그것을 보면서 어떤 느낌이 드는지를 보기 때문에 이 그림을 좋아한다.
또한 거친 바다 안개를 내려다보는 청년의 표정은 알 수 없지만, 한 손에 지팡이를 들고 한 발은 앞으로 내민 모습이 굳은 다짐을 하는 것 같기도, 생각에 잠긴 것 같기도 하다. 나는 그림에서 풍경을 있는 그대로 보는 것이 아닌, 청년의 시선을 통해 바라보게 되는 것이 인상깊었다.

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작품: 아를르의 포룸 광장의 카페 테라스
작가: 빈센트 반고흐
밤하늘에 별들이 밝게 빛나고 카페 안에서도 따뜻해 보이는 밝은 노란 빛이 나오는 모습이 인상깊었다.
이 그림의 모습이 여유로워 보였고  밤에 밤하늘을 보면서 거리를 지난다면 이 거리만의 묘한 매력을 느낄수 있을것 같다는 생각이 들었다.

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작품:  물랭 드 라 갈레트의 무도회
미술가: 르누아르
이 그림 속 사람들이 행복한 시간을 보내고 있는 모습을 보면, 나도 덩달아 기분이 좋아져서 이 작품을 좋아하게 되었다.
또, 사람들이 여유로운 삶을 살아가며 함께 춤을 추는 모습이 아름답다고 생각되었고 이 점이 가장 인상 깊었다.

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르누아르 물랭 드 라 갈레트의 무도회

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11105 김수아
제목: 꼬마 니콜라
작가: 장 자끄 상뻬
평범한 일상을 따뜻한 색감으로 나타내었다

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제목:Carnation, Lily, Lily, Rose
작가:존 싱어 사전트
많은 꽃들속에 있는 아이가 하얀 드레스를 입고 전등같은 것을 들고 서있는 모습이 묘하면서 분위기 있어 아름다워 보인다.

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제목:해바라기
작가:빈센트 반고흐
노랑색종류를 다양하게 쓰고 꽃들이 각자 다 개성이있는게 인상깊은 그림이다

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작품: 파라솔을 든 여인
작가: 클로드 모네
그렇게 많은 색을 사용하지는 않았지만 화려한 배경과 인물이 잘 어우러지는 느낌이 든다. 여인의 치마와 머리카락이 바람에 흩날리는 모습이 작품의 전체적인 분위기를 시원하게 만들어줘서 이 그림을 보면 시원해지는 기분이다.

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화가:에드가 드가
작품:무대 위의 무희
•선정 이유:에드가 드가의 대표작품이라 할 만큼 에드가 드가하면 생각나는 작품 중 하나이다.
어렸을때 발레를 배웠었는데 그당시 이 그림에 있는 발레리나가 멋있어 보여 인상깊게 남아있었다.
발레리나가 작품 가운데에 위치하지 않아 정말 무대 위에서 공연하는것 처럼 와 닿는다.
발레리나의 흰색옷이 발레리나를 더 눈에 띄고 더욱 아름답게 보이게해준다.
이 작품의 전체적인 색체가 마음에 든다.

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구스타프 클림트
클림트는 화려한 자개와 황금을 사용해 황금의 작품을 남기고 죽었다. 나는 이러한 클림트의 황금시기의 작품을 좋아한다. 누군가는 쓸데없는 사치라고 생각할 수 있지만 그 화려함이 오히려 주제를 더 잘 표현한 것 같다.

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작품:독서하는 여인
작가:클로드 모네
Under a tree with a big shade, a woman in a white dress sitting on the grass reading a book was mysterious, and she herself liked the painting because she felt beautiful and elegant.

나무 아래 큰 그늘이 생긴 잔디에 앉아서 독서를 하고 있는  흰 드레스를 입은 여인의 모습이 신비롭기도 하고 그 여인 자체로도 아름답고 우아한 분위기를 자아내는 느낌이 좋아서 이 그림을 좋아하게 되었다.

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인클로드 모네 -독서하는 여인

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작가:피에르 오귀스트 르누와르
작품:피아노 치는 이본과 크리스틴 르롤
피아노를 치는 두소녀의 모습이 어렸을적 피아노 치면서 즐겁게 하루를 보내던 때가 생각나서 이 그림이 기억에 남았다

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제목:별이 빛나는 밤작가:빈센

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제목:별이 빛나는 밤
작가:빈센트 반 고흐
밤하늘을 다양한 색으로 표현한 것과 원모형의 별이있어 신비로운느낌을 받을수 있어 좋았다

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제목: Radiant light
작가: Erin  Hanson
보이는 그대로보다 마음으로 보이는 그런 인상주의 그림을 좋아하고, 특히 아크릴, 유화를 쓴 작품을 좋아해 이 그림을 유독 좋아한다.
해가 뜨는 일출 하는 그 모습을 빛을 이용해 그린 듯 한 느낌을 받았다.
직접 본 적은 없는 풍경이지만 감성으로는 수도 없이 본걸 직접 그려줘 떠올리고 싶을 때 마다 자주 보곤한다.

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작가:폴 세잔
작품명:고가교가 있는 풍경(생트 빅투아르 산)
대표적인 인상주의 화가 중 한 명인 폴 세잔의 작품이다. 들판의 이곳 저곳에서 계곡에 이르기까지 산발적으로 흩어져 있는 농장들과 하얀 건물들은 역사적인 전통의 변형이라 할 수 있다고 한다. 각각의 사물에 동일한 비중을 둔 채색 기법으로 인해 나무와 배경이 같은 곳에 위치한 것처럼 보이는 점이 신기해서 좋았다.

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작가: 빈센트반고흐
작품명: 아를르의 포룸 광장의 카페 테라스

테라스에서 나오는 노랑색빛에 사람들까지 노랑색으로 물들이고 있다. 별이 빛나는 밤이 뒷 배경으로 보이고 평화로운 테라스의 모습이 여유로운 날들을 연상 시켜서 좋다.

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작가:존 에버렛 밀레이
작품명:오필리아
선정 이유
세익스피어 명작중 하나인 '햄릿'의
장면중 하나를 묘사하여 그려졌는데 처음에 이 그림을 보고 '햄릿'을
읽을때 상상했던것 보다 더 생생하고 몽환적으로 아름답게 묘사하였기 때문에 많이 놀랐었다.
여기에 그려져있는 풀과꽃들은
그냥 그려진 것이 아닌 그림에
주제를 상징하여 하나하나 찾아
볼때마다 더 몰입(?)할 수 있어서
흥미로웠다.

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작품명: 수련
자연에 대한 초월적 시각을 보여주고 있다.
너무 평화로워 보이고 그림을 딱 봤을때 자연의 색감이 바로 그 자리에서 보는듯 실감나게 느껴졌기 때문이다.

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작가:에드가 드가
작품 :무대 위 발레 리허설
At that time, ballet performances were very expensive and only the upper class enjoyed cultural life. Because there was no legal regulation, prostitution was a very popular business.At that time, the ballerina testified.'When you enter the opera, your destiny is determined as a prostitute, and you're raised as a high-class prostitute.' Someone dances through pain day by day for a living, but someone just finds a ballerina to spend the night. When I saw this picture and knew what it meant, it was very absurd. Is it because I live in the present? Among many artists, the reason why I chose this painting among many paintings was because I thought that discrimination at that time, what a rich person did, and that the artist well represents why he painted it.

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제목: portrait
작가: Joseph Lee
This piece of artwork gave me the chills at first sight. It reminded me oddly of Humpty-Dumpty, that poor cannonball(yes it's a cannonball not an egg) from the English nursery rhyme. Though the artist had clearly named this artwork 'portrait', I kept thinking this was a little bit too aggressive to be a portrait. The aggressive nature of the artwork was a bit overwhelming but I couldn't take my eyes off of it. I kept on staring at the empty places where the eyes, nose, and lips should be at. Something about it fascinated me. I could literally feel every single wild stroke of sticky paint. The careless yet well measured strokes were impressive. I enjoyed this piece of artwork so much that I ended up reading all the articles about it. Upon finding out about the artist himself, I must say that I admire the artist's ability to create such thing without any official education on art.

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작가: 쿠사마 야요이
작품명: DOTS OBSESSION
Yayoi Kusama is one of the greatest contemporary installation art masters. Since her debut as an artist, she has been loved for her three-dimensional embodiment of the themes of obsessive compulsive and welcoming. The following painting is one of the works exhibited during a tour around the world in 2013. Its name is 'dots obsession', which dramatically revealed  Yayoi's abstract form, irregular arrangement, and use of circles.  I was interested in a person named Yayo Kusama, after seeing one of her works called 'PUMPKIN'. So I looked for more other works, andI liked  that they were not bound by emotions and touched me by simple colors. And, in case of dots obsession, I think I liked it better because it was a space-free installation art. In most installation art, it is common to display only in exhibition hall. However, I liked the fact that the building was revealed as part of her art world beyond the exhibition hall. I hope that many exhibitions of Yayoi Kusama will be held in Korea.
쿠사마 야요이는 현대 설치미술 분야의 거장 중 한명이다. 그녀는 예술가 데뷔 이래 강박증과 환영이라는 주제를 입체적으로 구현하여 많은 사랑을 받았다. 아래의 그림은 2013년 전 세계를 순회하면서 전시했던 작품 중의 하나다. 이름은 dots obsession으로 그녀답게 추상적인 형태와 불규칙적인 배치, 원의 사용을 극적으로 드러냈다. '호박'이라 불리는 작품을 접한 이후 쿠사마 야요이라는 사람에 관심이 생겨 다른 작품들을 더 많이 찾아봤는데, 감정에 얽매이지 않고 간단한 색상을 이용해 감동을 주는 점이 맘에 들었다. 그리고, dots obsession의 경우 공간의 제약을 받지 않는 설치미술이라 더 마음에 들었던 것 같다. 대부분 설치미술이라 하면 전시관 내에서만 전시하는 것이 일반적이다. 하지만 전시관을 넘어서서 건물을 그녀의 예술세계의 일부로  드러낸 것이 마음에 들었다. 앞으로도 우리나라에 쿠사마 야요이의 전시가 많이 열렸으면 좋겠다.

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작가: 모네
작품명: 해돋이
대표적인 인상파 작품이다. 선이 명확하지 않고 흐린 느낌을 준다. 순간의 빛들이 잘 표현되어 있다. 고요한 느낌도 들고 따뜻한 느낌도 준다. 무엇보다 빛들의 모습이 아름답다.

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작가: 데니스 피터슨(denis peterson)
제목: Walkin' NY
When I saw this piece of artwork, I could not believe that this was painting. It looked like picture shot by camera. I chose this artwork because I especially liked the details- window reflection, signs of the shops, cars and lights, and I wanted to share these beauty of details with other people.

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제목 과수원
작가 빈세트 반 고흐
반 고흐의 작품을 보다가 편안함을 느낄 수 있는 것이 있어서 선택하게 되었다. 꽃이 만발한 과수원은 생명이 샘솟는 봄을 연상케 한다.

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제목: 이삭줍는 여인들
작가:밀레
이유: 밀레가 직접 경험했던 가난을 잘 그린것 같고, 쓸쓸한 분위기도 그림으로서 잘 표현했다. 지주 밑에서 일했던 당시 시대적 상황도 볼 수 있는것 같다

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알수없는 매력이 넘처흐러서 좋아합니다

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제목: 해바라기
작가: 빈센트 반 고흐
이 작품을 선택한 이유는 해바라기라는 꽃을 12개의 그림으로 다르게 표현했는데 하나하나 각자 다른 느낌을 주는 것이 인상깊었기 때문이다.

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작가:폴 세잔
작품명:카드놀이하는 사람들

이 작품을 통해 여러 부류의 카드 놀이하는 사람들을 확인할수 있는 그림이다 그리고 이 작품을 선택한이유는 어렸을 때 이 그림을 직접 본적이 있기 때문이다

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작품:올드 기타리스트
작가: 파블로 피카소

좋아하는이유:세상은 가난하고 고독한 예술가를 외면하고 노인은 생존의 희망이 되어 주는 유일한 수단인 기타에 의지하고 잇는 것이 멋잇고 존경스럽기 때문이다.

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제목 : 별이 빛나는 밤
작가 : 빈센트 반 고흐
선정이유 :  배경과 그림 자체가 밤을 위주호 그린 그림이다 보니 푸른색을 많이 표현했는데 나는 이 푸른색이 내 마음을 편안하게 하는 것 같아 이 그림을 골랐다.

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제목: 영국 레딩 감옥에서 발견된 뱅크시 추정 작품
작가:뱅크시(가명)

선정 이유: 뱅크시의 작품은 어디서나 보기 힘들고 주변 벽 등 주위 풍경과 잘 어울린다 그래서 내가뱅크시를 좋아한다

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작품제목 별이 빛나는 밤
작가 빈센트 반 고흐

선택한 이유: 흰색의 구름같은 것들이 몽환적이고 아름답다고 생각했다. 워낙 유명한 작품이기도 하고 별이 빛난다는 느낌이 좋았다. 어두운 밤하늘에 노란색의 점들이 보이는것이 아름다워서 선택했다.

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제목:론강의 별이 빛나는 밤
작가:빈센트 반 고흐

별이 반짝이는 밤의 정경이  아름답게 표현되어 좋았다.
또한, 같은 밤임에도 반 고흐의 대표작인 <별이 빛나는 밤>과 다르게 평온하게 묘사되어 있는 부분이 색다르게 느껴졌다.

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제목 : 흰색 수련 연못
작가 : 클로드 모네
선택한 이유 : 많은 풀과 나무 한 가운데에 하얗게 빛나는 다리가 마음에 들었고 유화를 그리는 기법과 물에 피치는 풀까지 섬세하게 그린 것이 시선을 주목시켰기 때문이다.

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제목: 아를르의 포룸 광장의 카페 테라스
화가: 빈센트 반 고흐

광장의 거리와 카페 테라스에서 나오는 따뜻하고 밝은 불빛이 어우러지는것이 좋았다

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작품: 아스니에르에서 물놀이하는 사람들 (Bathers in Asnieres)
아티스트: 조르주 피에르 쇠라 (Georges Pierre Seurat)

At that time, it was not common to draw ordinary citizens, not royal families or aristocrats. Nevertheless, Seurat draws such a picture that reveals Seurat's spirit of challenge. I was impressed by the boldness of Seurat. Also, this picture was drawn in pointillism, and I like pictures in pointillism. Because even though the painting was only expressed in dots, it is amazing that it becomes a picture from a distance.

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아스니에르에서 물놀이하는 사람들

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작품 : 절벽 위의 산책
작가 : 클로드 모네

Beautiful and impression paint makes me soft. In addition, it makes me want to travel to a place like there.

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제목: 빨강, 파랑, 노랑의 구성
작가: 피에트 몬드리안
선택한 이유: 그림이 주는 선과 색깔의 안정감이 그림을 보는 마음을 편안하고 즐겁게 했다.

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제목 : 진주 귀걸이를 한 소녀
작가 : 요하네스 페르메이르

작품을 좋아하는 이유 : 깔끔하고 선명한 색과 선이 이 그림의 핵심이라고 생각한다 그래서 인지 볼때마다 마음이 편해지고 묘한 분위기가 나를 차분하게 만들어주는거 같다

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작품: 제목 없음
작가: hope doe
작품을 선택한 이유: hope doe 의 그림들은 다 몽환적인 기분을 들게 해주며 가만히 보고 있으면 빠져버린 듯한 느낌을 줘서 좋아한다.

The pictures of hope doe make me feel dreamy, and if I look still, I feel as if I am being sucked into the picture.

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작품: 수련(Waterlilies)
작가: 클로드 모네(Claude Monet)

내가 오랑주리 미술관에서 사방에 넓게 펼쳐진 이 그림을 봤을 때, 단순하다고만 느껴졌던 모네의 인상주의 기법이 너무 아름다웠고, 그렇게 표현된 이 작품이 정말 인상깊었다. 대비되는 색채가 조화를 이루는 이 작품은 내 마음이 쓸쓸할 때 차가운 느낌을 주기도 하고, 봄처럼 따뜻한 계절에 잘 어울리기도 하여 신비롭다.

When I saw this picture around the place at the Musée de l'Orangerie,
Monet's impressionism which felt only simple, was so beautiful and this work expressed like that was really impressive.
This work, which harmonizes contrasting colors, not only gives me a chilly feeling when I'm depressed, but also match well in spring.

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작품제목: 별이 빛나는 밤에
작가: 빈센트 반고흐(Vincent van Gogh)
이 그림을 선택한 이유: One of my favorite paintings is Van Gogh's Starry Night. Van Gogh's work often feels calm and quiet when he sees the writer's intentions without knowing his intentions, but from his point of view, he was hospitalized in a mental hospital on a starry night, and he expressed his desire to go out and Van Gogh's disturbed mind through the whirlpool of stars. I like his work because it seems to be a mixture of complex and mysterious emotions that express a quiet but disturbed mind as a whirlpool of stars.

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작품: 심금 ( The Heartstring)
작가:르네 마그리트(René Magritte)

The Heartstring was made in 1960 by Magritte who is called the father of surrealism. The work seems unnatural since the glass seems big enough to  hold the cloud. Although it has some unnatural features, I like this art because it seems  like a  beautiful and peaceful illustration in  the fairy tale.

작품 '심금'은 초현실주의의 아버지 라고 불리는 마그리트에 의해 1960년에 만들어졌습니다. 이 작품은  구름을 받들 수 있을 정도로 큰 유리잔이 그려져 있다는 것이 비 현실적이지만, 저는 이 작품이 주는 동화책의 삽화에 나올 법한 아름다움과 평화로움 때문에 이 작품을 좋아합니다.

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작품:해바라기
작가:빈센트 반 고흐

이 작품을 좋아하는 이유: 단순하고,화려하지 않은 그냥 해바라기 이지만 열심히 자라고 있는 생생한 생명력이 이 그림을 볼때마다 느껴지기 때문이다.

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작품: 별이 빛나는 밤(The Starry Night)
작가: 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)

Vincent Van Gogh drew this painting after he fought with his friend, the painter Paul Gauguin. To  Van Gogh, a night sky was a object that he could express the infinite. The curves which is used to represent the night sky is very impressive. I think the rough brush-touch symbols Van Gogh's emotional instability.  Even though he had a hard time, he drew the painting and this showed his passion for art. I respect him for his passion and put his heart and soul into his artwork

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작품 제목 : 무제(Untitled)
- 키스해링은 작품에 제목을 거의 붙이지 않기에 작품 제목이 없어 무제입니다.
작가 : 키스해링(Keith Haring)

Keith Haring's work is very simple, but it seems to make viewers think a lot of it. The work of dots and lines may seem simple on the surface, but each one of them contains important points and meanings. Therefore, I like Keith Haring's work that allows people to open up various imaginations like this.
키스해링의 작품은 단순하지만 감상하는 이들로 하여금 많은 생각을 하게 하는 작품인 것 같다. 점과 선들로 이루어진 작품은 겉으로 보기에는 단수한 것들로 보일지도 모르지만, 하나하나 자세히 들여다보면 중요한 포인트들을 담고 있다. 따라서 저는 이처럼 사람들로 하여금 다양한 상상을 펴칠 수 있게 하는 키스해링의 작품을 좋아합니다.

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[작품] Harmony in Red
I came to know this painter and his painting thanks to English textbook.
The more and longer I see it, the more attractive it gets.
Vivid colors reminds me of Van Gogh's masterpieces, one of my favorites.
Some day I want to share opinions with others.