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Concepto:

Género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Drama. El género dramático tuvo su origen en Grecia, en un inicio con las representaciones teatrales que estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Etimología de la palabra

La palabra drama proviene del griego drao que significa hacer, actuar. El género dramático comprende obras escritas -en verso o en prosa- para ser representadas por unos actores ante un público. Su elemento fundamental es el diálogo o conversación entre personajes. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

Evolución histórica

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndoseles cambios a los cantos, de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma, siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.

Alrededor de los Siglo XI y Siglo XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos), falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del Siglo XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:

Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna), que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra.

Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

Propósito del protagonista.

Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

Choque de las dos fuerzas en pugna.

Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista, del hombre con el destino ( de Sófocles), del instinto con el ambiente ( de William Shakespeare), del entendimiento con el ambiente ( Madre Coraje de Bertolt Brecht), del libre albedrío con el ambiente ( de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

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Principales tipos de drama

Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.

Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.

Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.

Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia, su materialización está en los autos sacramentales.

Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.

Drama abstracto: el que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales, así el teatro del absurdo.

Géneros dramáticos

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista.

El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos. La tragedia floreció en el Siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El misántropo es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

Tragicomedia

Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los Siglo XVIII y Siglo XIX, como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes -aristocracia y pueblo- y por la utilización de distintos lenguajes.

Entremés: pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el Siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

Paso: pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el Siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

Monólogo: monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes, es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

Farsa: pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto, que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

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Concepto: Género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Drama. El género dramático tuvo su origen en Grecia, en un inicio con las representaciones teatrales que estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.

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¿Qué es lo que hace al Drama tan Dramático?

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¿Qué es lo que hace al Drama tan Dramático?

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Realizado desde los tiempos de Aristóteles (c. 335 aC), el término “drama” proviene de las palabras griegas δρᾶμα (acto u obra de teatro) y δράω (actuar o tomar medidas). Las dos máscaras icónicas de drama: la cara de risa y el llanto son los símbolos de dos de las antiguas musas griegas : Thalia, la musa de la comedia y Melpómene, musa de la tragedia.

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En la literatura, un drama es la representación de los acontecimientos de ficción o no ficción a través de la actuación de diálogo escrito (ya sea prosa o poesía). Se pueden realizar en el escenario, en la película, o el radio. Se suele llamar obras de teatro , y sus creadores como “autores” o “dramáticos”.

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Farsa: Una farsa es un género sin sentido de drama en el que caracteres sobreactúan y participar en humor slapstick o físico intencional.
Opera: Este género versátil del drama combina teatro, el diálogo, la música y la danza para contar grandes historias de tragedia o comedia.
Docudrama: Un género relativamente nuevo; Son representaciones dramáticas de los acontecimientos históricos o situaciones que no son de ficción.

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Los tres elementos  de los textos Dramáticos:

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Los tres elementos  de los textos Dramáticos:

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--Protagonista: Es el personaje principal representa los valores y en torno a él se desarrollan los sucesos. En general, sufre una transformación esenciales a lo largo de toda obra, (relación que mantiene con el antagonista)

--Antagonista: Es el segundo personaje más importante, y se opone al protagonista para impedirle que logre su meta, (representa los antivalores)

--Conflicto: Es el origen de la obras (sin él, no hay drama). Generan el desarrollo del argumento.

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Melodrama: Combina situaciones cómicas y trágicas, protagonizadas por personajes simples, que tienen reacciones y emociones exacerbadas. Intenta causar emociones en el auditorio. El final puede ser desdichado o feliz.

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Pieza: Narra los enfrentamientos de personajes comunes o complejos con situaciones límites, que generan una transformación interna en ellos.

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Comedia: Protagonizada por personas comunes, con vicios y defectos propios de los seres humanos, este género busca causar risa en el auditorio, por medio de los fracasos del protagonista. La resolución del conflicto conlleva la felicidad de los personajes e invita a la reflexión por parte del auditorio.

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Tragedia: El conflicto es el resultado de la ruptura del orden del mundo, lleva a los personajes a enfrentarse entre sí, con un destino inexorable. El protagonista suele luchar heroicamente contra las adversidades.

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¿Qué es lo que hace al drama tan dramático?

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¿Qué es lo que hace al drama tan dramático?

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Para realizar una obra de teatro dramático, dramaturgos se esfuerzan por construir progresivamente los sentimientos de la audiencia de la tensión y la anticipación medida que se desarrolla la historia. La tensión dramática aumenta a medida que el público sigue preguntando “¿Qué pasa después?” y anticipar los resultados de esos eventos.

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Es representado ante un auditorio. El drama tiene sus orígenes en Grecia.
Sus manifestaciones teatrales son: la comedia, la tragedia y el teatro musical.
En sus textos dramáticos no se presentan ningún narrador solo se presentan los diversos episodios de el acto.

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1. Es representado públicamente en un auditorio (Manifestaciones Teatrales).
2. Se caracteriza por la reunión de diversos códigos.
3.Lo que sucede en la obra no está escrito ni narrado, solo es visto por el espectador.
4. Se utilizan gestos y actitudes que expresan conflicto.

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Obra de teatro en prosa o en verso, en especial aquella que constituye una síntesis de la comedia y la tragedia.