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(Enem 2004)

A tirinha acima estabelece uma interessante relação dialógica com o poema de Fernando Pessoa, Eu sou do tamanho do que vejo

Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver no Universo...

Por isso minha aldeia é grande como outra qualquer

Porque sou do tamanho do que vejo

E não do tamanho da minha altura...

(Alberto Caeiro)

A tira Hagar e o poema de Alberto Caeiro (um dos heterônimos de Fernando Pessoa) expressam, com linguagens diferentes, uma mesma ideia: a de que a compreensão que temos do mundo é condicionada, essencialmente,

a) pelo alcance de cada cultura.

b) pela capacidade visual do observador.

c) pelo senso de humor de cada um.

d) pela idade do observador.

e) pela altura do ponto de observação.

Resolução: Alternativa “a”. Na tirinha, Hagar satiriza a crença do filho de que o mundo é redondo, já que, para Hagar, a realidade imediata (representada pela imagem do segundo quadrinho) sugeriria justamente o contrário. No fragmento de Caeiro, o eu lírico defende que ele é do tamanho do que vê, o que é uma maneira de mostrar que a interpretação da realidade depende dos valores de cada um. Os textos expressam a ideia de que a compreensão do mundo é condicionada, essencialmente, pelo alcance de cada cultura.

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Essencialmente autodidata, a sua precocidade levou-o a dedicar-se desde muito jovem ao desenho de humor. Almada teve um papel particularmente ativo na primeira vanguarda modernista, com importante contribuição para a dinâmica do grupo ligado à Revista Orpheu, sendo a sua ação determinante para que essa publicação não se restringisse à área das letras. Aguerrido, polémico, assumiu um papel central na dinâmica do futurismo em Portugal: "Se à introversão de Fernando Pessoa se deve o heroísmo da realização solitária da grande obra que hoje se reconhece, ao ativismo de Almada deve-se a vibração espetacular do «futurismo» português e doutras oportunas intervenções públicas, em que era preciso dar a cara.

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Por influência de Fernando Pessoa, aderiu a correntes de vanguarda, como o interseccionismo e o futurismo. Em seus poemas transbordam a melancolia, o narcisismo, a frustração e o sentimento de abandono. Sua principal obra foi "Confissão de Lúcio", que reflete um abismo difícil de transpor entre o mundo do que é real e a idealidade.

Na verdade, o autor/narrador e personagem, demonstrando uma apetência compulsiva para se ultrapassar a si próprio como "pessoa social e existencial", pretende atingir um mundo utópico e fantástico.

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Suas obras são caracterizadas pela busca da despersonalização e da fragmentação do eu do poeta em múltiplas personalidades, o que possibilita a criação de um universo literário em que sinceridade e fingimento são discutidos de maneira rica, densa e intrigante. Para compreendê-lo é fundamental conhecer a produção de seus heterônimos: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos.

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QUESTÃO COMENTADA-ENEM 2016, 2ª APLICAÇÃO

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QUESTÃO COMENTADA-ENEM 2016, 2ª APLICAÇÃO

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O bonde abre a viagem,
No banco ninguém,
Estou só, stou sem.
Depois sobe um homem,
No banco sentou,
Companheiro vou.
O bonde está cheio,
De novo porém
Não sou mais ninguém.

ANDRADE, M, Poesias completas. Belo Horizonte: Wa Rica, 1993.

O desenvolvimento das grandes cidades e a consequente concentração populacional nos centros urbanos geraram mudanças importantes no comportamento dos indivíduos em sociedade. No poema de Mário de Andrade, publicado na década de 1940, a vida na metrópole aparece representada pela contraposição entre

a) solidão e a multidão.
b) a carência e a satisfação.
c) a mobilidade e a lentidão.
d) a amizade e a indiferença.
e) a mudança e a estagnação.

Resolução: A oposição entre solidão e multidão fica explicitada nos versos “Estou só” e “O bonde está cheio”. A ideia de multidão como perda da individualização aparece no último verso “Não sou mais ninguém."

Resposta: A

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A primeira fase do modernismo em Portugal ficou conhecida como Orfismo. Teve início em 1915 e reuniu importantes nomes da literatura portuguesa, e o brasileiro Ronald de Carvalho, responsável pela publicação no Brasil. Cansados do panorama cultural português, o qual consideravam pouco trabalhado, os jovens escritores romperam com a literatura de orientação simbolista e histórica ao proporem uma nova literatura, capaz de olhar e retratar o homem, seu espanto de existir e o futuro. Tal qual os primeiros modernistas do Brasil, os orfistas tinham como intenção chocar a burguesia acostumada ao cânone literário, inspirando-se nas modernas vanguardas europeias surgidas no início do século XX.

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Seu início ocorreu num momento em que o panorama mundial estava muito conturbado. Além da Revolução Russa de 1917, no ano de 1914 eclodiu a Primeira Guerra Mundial. Em Portugal este período foi difícil porque, com a guerra, estavam em jogo as colônias africanas que eram cobiçadas pelas grandes potências desde o final do século XIX. Além disto, em 1911, foi eleito o primeiro presidente da República.

O marco inicial do modernismo português foi a publicação da revista Orpheu, em 1915, influenciada pelas grandes correntes estéticas europeias, como o Futurismo, o Expressionismo. A sociedade portuguesa vivia uma situação de crise aguda e de desagregação de valores.

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Entre as principais características encontradas nas obras de Alcântara Machado, destacam-se o dinamismo de seus contos, a forma objetiva e direta de narrar, a utilização da linguagem jornalística e o uso de jargões, gírias e maneirismos populares dos imigrantes italianos.
Suas principal obra foi :“Brás, Bexiga e Barra Funda.” Os 11 contos que compõem a obra nasceram da experiência do autor como jornalista e, portanto, apresentam o sabor da notícia. Como cenário, tem três bairros paulistanos, nítida ambientação ítalo-brasileira. O autor defende a tese de que alguns imigrantes, principalmente o italiano, trazem em si a alegria, o canto e a movimentação. Ao pisarem o solo brasileiro, carregam a força do trabalho e a vontade de se saírem bem na nova terra. Ao se adaptarem, misturam-se de forma espontânea, a ponto de se confundirem com a paisagem.

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A poesia de Bandeira é recheada de lirismo poético e liberdade. É adepto do verso livre, da língua coloquial, da irreverência e da liberdade criadora. Seus versos são cheios de construção e significado.
Sua principal obra poética é "A Cinza das Horas". Ele é marcado pelo tom fúnebre, e traz poemas parnasiano-simbolistas. São poesias compostas durante o período de sua doença. Do ano em que o poeta adoece até 1917, quando publica-o, é que se daria a etapa decisiva e a inusitada gestação de um dos maiores escritores da língua portuguesa.

Segundo ele próprio, Manuel Bandeira, quando publica esse livro não tinha a intenção de começar carreira literária: "desejava apenas dar-me a ilusão de não viver inteiramente ocioso". O eu-lírico vivencia o ato de morrer à medida que (des)escreve sua agonia em seus versos que são seu sangue.

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São características de suas obras o deboche, a ironia e a crítica aos meios acadêmicos e à burguesia. Defensor da valorização das origens e do passado do País.

Sua principal obra poética é "Os condenados".

Trecho:
“Carlos Bairão pensava que a morte era um triunfo: a repudiada de ontem, a só, a rapariga, ia ali tirada pelo trote possante de quatro cavalos, e todos instintivamente se descobriam.”

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Com a Semana de Arte Moderna em 1922 tem início a Primeira Fase do Modernismo, que também é chamada de Fase Heróica. Pode-se caracterizar tal fase por um maior compromisso dos artistas com a renovação estética inspiradas nas vanguardas europeias  como o cubismo, o futurismo, o surrealismo e outros. A linguagem literária tenta romper com o tradicional, sendo algumas dessas mudanças: a liberdade formal, a valorização do cotidiano, reescritura de textos do passado, etc. É também importante ressaltar que foi durante este período que surgiram os grupos de movimento modernista, entre eles o Pau-Brasil, Antropófago e Verde-Amarelismo, por exemplo.

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1ª Fase Modernismo no Brasil Trabalho realizado por Andréa Eustáquio do 3°B, para avaliação de Literatura no cólegio Wilson Guedes. Agradeço a Profª Sueli Alves, que nos ensinou um pouco mais sobre tanta cultura no Brasil.

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Suas características são o verso livre, o neologismo e a fragmentação. Também é encontrada em suas obras, o modo de falar do sertão, as lendas e costumes regionais, além das danças populares.

Sua principal obra é "Macunaíma".

Trecho:
“Já na meninice fez coisas de sarapantar. De primeiro passou mais de seis anos não falando. Si o incitavam a falar exclamava: – Ai! Que preguiça!... e não dizia mais nada. Ficava no canto da maloca, trepado no jirau de paxiúba, espiando o trabalho dos outros (...)”

No trecho podemos notar a oralidade da escrita. A palavra “se” é grafada com o som da fala “si” do português brasileiro. E também fica claro na exclamação do herói um dos traços que melhor o caracterizam: sua indolência.

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A Semana de Arte Moderna, em 1922, é

considerada o marco inicial do Modernismo no Brasil. Também surgiu num momento de insatisfação política em decorrência do aumento da inflação, a qual fazia aumentar a crise e propulsionava greves e protestos.

A Primeira Guerra Mundial (1914-1918) também trouxe reflexos para a sociedade brasileira.

Assim, numa tentativa de reestruturar o país politicamente, também o campo das artes, estimulado pelas Vanguardas Europeias, encontra a motivação para romper com o tradicionalismo, sendo a “Semana” a fronteira que marca a tentativa de mudança artística.