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PLANNING PRÉVISIONNEL
- jusqu'aux vacances -

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Pratique - 2nde OPT - 01 se PRESENTER se REPRESENTER

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SUPPORTS DE COURS

carnet de croquis

cahier, classeur, trieur, ...       (au choix)

GRAPHISME

crayon HB

crayon plus gras (6B à 9B)

plume à encre

PEINTURE

3 pinceaux (petit, moyen, gros)

3 brosses plates (idem)

10 feuilles format raisin         (50 x 65 cm)

5 tubes de couleurs acryliques (rouge, bleu, jaune, blanc, noir)

RAPPEL : Les outils, s'ils sont bien entretenus, peuvent servir de la 2nde à la terminale.

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Pratique - 2nde OPT - 02 OEUVRE et ESPACE

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Théorie - LE DESSIN (définitions mythes histoire outils)

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vidéo (cours et références)
à venir...

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Pratique - 2nde OPT - 03 oeuvrer pour l'ÉCOLOGIE

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Triple autoportrait, 1960,

113,5 x 87,5 cm, musée Norman ROCKWELL, Stockbridge

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00 - aa Norman ROCKWELL, Triple autoportrait, 1960, 113,5 x 87,5 cm

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Autoportrait aux gants, 1498,

huile sur panneau, 52 x 41 cm,

Musée du Prado

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00 - Albrecht DÜRER, Autoportrait aux gants, 1498, 

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Autoportrait, 1652, huile sur toile,  112,1 x 81 cm, Musée d'histoire de l'art de Vienne

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Autoportrait au chevalet, 1887-88,

huile sur toile, Van Gogh museum, Amsterdam

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00 - VAN GOGH, Autoportrait au chevalet, 1887-88

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Buste de femme avec l'autoportrait, 1929

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00 - Pablo PICASSO, Buste de femme avec l'autoportrait, 1929.JPG

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Autoportrait, 1896 (15ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1896 (15ans)

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Autoportrait, 1900 (18ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1900 (18ans)

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Autoportrait, 1901 (20ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1901 (20ans)

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Autoportrait, 1906 (24ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1906 (24ans)

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Autoportrait, 1907 (25ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1907 (25ans)

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Autoportrait, 1917 (35ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1917 (35ans)

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Autoportrait, 1938 (56ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1938 (56ans)

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Autoportrait, 1965 (83ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1965 (83ans)

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Autoportrait, 1966 (85ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1966 (85ans)

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Autoportrait, 1971 (89ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1971 (89ans)

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Autoportrait, 28/06/1972 (90ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1972, 28 juin (90ans)

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Autoportrait, 30/06/1972 (90ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1972, 30 juin (90ans)

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Autoportrait, 02/07/1972 (90ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1972, 02 juillet (90ans) - Copie 3

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Autoportrait, 03/07/1972 (90ans)

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01 - Pablo PICASSO, Autoportrait, 1972, 03 juillet (90ans)

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Autoportrait à l'âge
de 13 ans, 1484, pointe d'argent, 27,5 x 19,6 cm, Albertina, Vienne (autriche)

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02 - Albrecht DÜRER, Autoportrait à l'âge de 13 ans, 1484

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Autoportrait aux gants, 1498,

huile sur panneau, 52 x 41 cm,

Musée du Prado, Madrid

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02 - Albrecht DÜRER, Autoportrait aux gants, 1498

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Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon, 1493, musée du Louvre

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02 - Albrecht DÜRER, Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon, 1493

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Autoportrait, 1500, huile sur bois, 66,3 x 49 cm, collection de peintures de l'état de Bavière

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02 - Albrecht DÜRER, Autoportrait, 1500,

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Autoportraits

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Three studies for a self-portrait, 1976, huile sur toile, 35,5 x 101 cm, collection privée

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04 - Francis BACON, Three studies for a self-portrait, 1976, 

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Three studies for a self-portrait, 1979-80, huile sur toile, 37,5 x 31,8 cm, MET museum of art

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04 - Francis BACON, Three studies for a self-portrait, 1979-80,

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Autoportrait à la lanterne chinoise, 1912, huile et gouache sur bois, 32 × 40 cm, musée Leopold.

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05 - Egon SCHIELE, Autoportrait à la lanterne chinoise, 1912.

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Autoportrait, 1940

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Autoportrait, 1988

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07 - Robert MAPPLETHORPE, Autoportrait, 1988

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Self portrait as a heel, acrylique et craie grasse sur toile, 127x 102 cm, collection privée

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08 - Jean-Michel BASQUIAT, Self portrait as a heel,

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Autoportrait, série face-faces, 1969, photographie peinte, 43 x 60cm

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09 - Arnulf RAINER, Autoportrait, série face-faces, 1969,

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Krass, 1973, photographie peinte

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09 - Arnulf RAINER, Krass, 1973, photographie peinte

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Autoportrait, 1986, huile sur toile

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10 - Eugène LEROY, Autoportrait, 1986, huile sur toile

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Self Portrait (Back and Hands),

1985, photographie

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10 - John COPLANS, Self Portrait (Back and Hands), 1985

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La main, 1999

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Monster, 1997, photographies, national gallery, Scotland

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Douglas GORDON, Monster, 1997, photographies, national gallery, Scotland

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La bicyclette ensevelie, 1990

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01 - Claes OLDENBURG et Coosje VAN BRUGGEN., La byciclette ensevelie - Copie

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Vicissitudes, 2006, 26 sculptures humaines, en taille réelle, se tenant la main,15 tonnes, immergées sous 4 mètres de fond,

Grenada, Underwater Sculpture Park,  Grenade

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08 - Jason de Caires TAYLOR, Vicissitudes, 2006 4

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Vicissitudes, 2006

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08 - Jason de Caires TAYLOR, Vicissitudes, 2006

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Vicissitudes, 2006

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08 - Jason de Caires TAYLOR, Vicissitudes, 2006 3

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Vicissitudes, 2006

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08 - Jason de Caires TAYLOR, Vicissitudes, 2006 2

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Vicissitudes, 2006

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08 - Jason de Caires TAYLOR, Vicissitudes, 2006 5

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Wrapped trees, 1997-98,

arbres empaquetés dans des sacs plastiques, Basel

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03 - Christo en Jeanne- Claude, Wrapped trees, 1997-98, Basel 1

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Wrapped trees, 1997-98,

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03 - Christo en Jeanne- Claude, Wrapped trees, 1997-98, Basel, 2

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Target - Cancer village, 2013, photographie, 100 x 300cm

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04 - Liu BOLIN, Target - Cancer village, 2013, photographie, 100 x 300cm

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Target - Charlie, 2015, photographie, 100 x 300 cm

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04 - Liu BOLIN, Target - Charlie, 2015, phtographie, 100 x 300 cm

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Target - Forest, 2014,

photographie, 100 x 300 cm

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Tropical and subtropical coniferous forests

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04 - Liu BOLIN, Target - Forest, 2014, photographie, 100 x 300 cm

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Couleur, Rüsselsheim, 2003, installation éphémère

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06 - Georges ROUSSE, Couleur, Rüsselsheim, 2003

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OK Go - The Writing's On the Wall - Official Video

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Né dans la province du Shandong, Chine en 1973.
Diplômé de la Shandong Academy of Fine Arts en 1995.
Diplômé de la Central Academy of Fine Arts, master en 2001.
COLLECTIONS
21c Museum, Louisville, KY,
88-MOCCA, Vaduz, Liechtenstein
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, OH
ARTantide Museum, Verona, Italie
AT&T Art Collection, Dallas, TX
Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD
Banca Aletti, Milan, Italie
Bates College Museum of Art, Lewiston, ME
Biblioteca Capitolare, Verona, Italie
Collection SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, France
Collection NEUFLIZE VIE, Paris, France
The Fidelity Corporate Art Collection, Boston, MA
Fist Art Foundation, Dorado, Puerto Rico
Fondation Ariane de Rothschild, Madrid, Espagne
Fondation Frances, Senlis, France
Fotografiska Museet, Stockholm, Suède
The Gold Museum, Bogotá, Colombie
HBC Global Art Collection, New York, NY
Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY
M+ Sigg Collection, Hong Kong
MART, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italie
Museo Enzo Ferrari, Modena, Italie
Museum on the Seam, Jerusalem, Israël
Princeton University Art Museum, Princeton, NJ
The Red Mansion Foundation, London, Royaume-Uni
Teutloff Photo & Video Collection, Bielefeld, Allemagne
Unicredit Group, Milan, Italie
DSL Collection, Paris, France
Uli Sigg Collection, Suisse
Symbolic Collection, San Diego, CA
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2018
The Theatre of Appearances, Musée de l'Elysée, Lausanne, Swiss Party, ActVanishing Point, BAFA Contemporary, London, UK
Hiding in the city, Le Didam, Bayonne, France
The Invisible Man, Complesso Del Vittoriano - Ala Brasini, Roma, Italia
The Invisible Man, Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia

2016
Liu Bolin, Art Hacker, Klein Sun Gallery, New York, USA
Liu Bolin, Hadrien De Montferrand Gallery, Hangzhou, Chine

2015
Hiding in the City, Edwynn Houk Gallery, Zurich, Suisse
Liu Bolin, Galerie Paris-Beijing, Paris, France
Liu Bolin, Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentine

2014
Liu Bolin, Boise Art Museum, Boise, ID, USA
A colorful world, Klein Sun Gallery, New York, USA
In plain sight : photographs by Liu Bolin, University of Saint Joseph in West Hartford, Connecticut, USA

2012
Festival Images, Vevey, Suisse
Liu Bolin, The Longyear Museum of Anthropology, Colgate University, Hamilton, NY
Liu Bolin, Photographers Limited Editions, Vienna, Autriche
Liu Bolin: A Secret Tour, Museo H.C. Andersen, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italie
Liu Bolin: The Sociology of the Invisible Body, California State University Northridge Art Galleries, Northridge, CA
The Invisible Man, Ekaterina Cultural Foundation, Moscou, Russie
Eli Klein Fine Art, New York, USA

2011
Liu Bolin, Galerie Paris-Beijing, Beijing, Chine
The Invisible Man, Eli Klein Fine Art, New York, USA
Hiding in the City, Fotografiska Museet, Stockholm, Suède
Hiding in the City, Galerie Paris-Beijing, France

2010
Sylvia White Gallery, Ventura, CA
Hiding in Italy, Forma Centro Internazionale Di Fotografia, Milano, Italie
Hiding in the City, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
Sunshine International Art Museum, Songzhuang, Beijing, Chine
On Fire, Eli Klein Fine Art, New York, NY
Galerie Du Monde, Hong Kong, Chine
Young Gallery, Bruxelles, Belgique

2009
Hiding in the City, Galeria Tagomago, Barcelona, Espagne
Getting Accustomed to Being Impermanent, Vanguard Gallery, Shanghai, Chine
Hiding in the City, Yu Gallery, Paris, France

2008
Liu Bolin Solo Exhibition, Boxart Gallery, Verona, Italie
Liu Bolin Solo Exhibition, Galerie Bertin-Toublanc, Paris, France
Lin bolin Solo Exhibition, 798 Originality Square, Beijing, Chine
Lin bolin Solo Exhibition, Bridge Art Center, Beijing, Chine
Lin bolin Solo Exhibition, Eastlink Gallery, Shanghai, Chine
Liu Bolin's Life, Hotsun Art Space, Beijing, Chine
Lin bolin Solo Exhibition, Galerie Adler, Paris, France
Liu Bolin Solo Exhibition, Mediterranean Gallery, Palermo, Italie
Liu Bolin Solo Exhibition, Ifa Gallery, Shanghai, Chine
Liu Bolin Solo Exhibition, Eli Klein Gallery, New York, USA

2006
Liu Bolin Solo Exhibition, Galerie Bertin-Toublanc, Miami, USA
Liu Bolin Sculpture Exhibition, Hotsun Art Space, Beijing, Chine
Distortion, Hotsun Art Space, Beijing, Chine
Liu Bolin Solo Exhibition, Galerie Bertin-Toublanc, Paris, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2021
Nourrir le corps nourrit l'esprit, Centre d'art contemporain de Meymac, Meymac, France
2019
Paris Photo 2019, avec Galerie Paris-Beijing, Paris, France
Je mange donc je suis, Musée de l'Homme, Paris, France
2016
Exhibition of Chinese Contemporary Photography - Chinascape: From Rural to Urban. Spazioborgogno, Milan, Italie
Seeing Now，21C Museum Hotel, Cincinnati, Ohio, USA
We are what we eat, United Nations Visitor Center (main entrance lobby), United Nations Headquarters, New York, USA
Dubai Art Season, Commission by Dubai Culture and Arts Authority, Dubai, Etats Arabes Unis
The First Chinese Abstract Art Exhibition, Ningbo Culture Center 117 Art Center, Ningbo, Chine
Drawing Hands, MD Gallery, Shanghai, Chine

2015
360° - A Selection of 500 Contemporary Artworks, MD Gallery, Shanghai, Chine
Touch the classics Contemporary China１００ - Jin Hongwei original collection show, Chine
Millennium Monument, Cipa Gallery, Beijing, Chine
Guerlain's group exhibition La petite Robe noire, variation autour d'un mythe, Avenue des Champs Elysées, Paris, France
Tokyo International Photography Festival 2015 - Focus on the Future What Makes Us "Us", Tokyo, Japon
"Target," Bienal de Performance 2015, Buenos Aires, Argentine
East Wing Biennial: INTERACT, The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Londres, Angleterre

2011
Scenes from Within: Contemporary Art from China, Blackbridge Hall Gallery, Georgia College, Milledgeville, GA
Fotográfica Biennale, Museo de Fotografía, Bogotá, Colombie
Black and White, Zero Art Museum, Beijing, Chine
Fotográfica Biennale, Museo de Fotografía, Bogotá, Colombie

2008
The Need of Representation, Beijing Yonghe Art Museum, Beijing, China
Memory, BS1 Gallery, Beijing, Chine
Invitational Exhibition of Contemporary Art, 798 Originality Square, Beijing, Chine
International Art Exhibition, Sunshine Art Museum, Beijing, Chine
Being - Invitational Exhibition of Contemporary Art, Jinan, Chine
Chinese Contemporary Art Exhibition, Liverpool, Royaume-Uni
Force-Form, International Art Exhibition, Bridge Art Center, Beijing, Chine
The Converted-Image, Dax Art Space, Beijing, Chine
Rome International Contemporary Art Exhibition, International Exhibition Center, Rome, Italie

2007
Lost in Transition, Eli Klein Gallery, New York, USA
Digital-man, Season Gallery, Beijing, Chine
Leaving the City, Ifa Gallery, Shanghai, Chine
Image Documents of China, Songzhuang Art Festival, Beijing, Chine
He - Group Exhibition of Chinese & Chilean Artists, The First Land Art District, Beijing, Chine
Made in Beijing - Contemporary Art Exhibition, Seoul, Corée
Memory - Contemporary Art Exhibition, New York Art Center, Beijing, Chine
Chinese Contemporary Art Exhibition, New Gallery, Houston, USA
Arles International Photo Festival, Arles, France
Commune by the Great Wall Art Exhibition, Red Gate Gallery, Beijing, Chine
Made in Beijing - Contemporary Art Exhibition, Duolun Art Museum, Shanghai, Chine
Union, The First Land Art District, Beijing, Chine
Union in June, China Performance Art Exhibition, Songzhuang Art District, Beijing, Chine
Dream of China - Chinese Contemporary Art Exhibition, Galerie Adler, Paris, France
Back, Hotsun Art Space, Beijing, Chine
After..., Beijing New Art Project Space, Beijing, Chine
Chinese Contemporary Art Exhibition, Mediterranean Gallery, Palermo, Italie
Resetting, Suojia Artist Village, Beijing, Chine
Photography of Performance Art Exhibition, Inter Gallery, Beijing, Chine
Born in the 70's - Off-center Generation, 751 Factory, 798 Art District, Beijing, Chine
Breathing - The 1st Contemporary Art Exhibition of Shandong, Shandong Museum, Jinan, Chine

2006
Chinese Contemporary Art Exhibition, Galerie Bertin-Toublanc, Paris, France
Impact Power, Sunshine Art Museum, Beijing, Chine
Visit in Person, Songzhuang Art District, Beijing, Chine
Beijing's View, Beijing New Art Project Space, Beijing, Chine
Qingzhou International Contemporary Art Exhibition, Qingzhou Museum, Shandong, Chine
Asain Contemporary Art Exhibition, Corée
Red Star, Red Star, Red Star, Red Star Gallery, Beijing, Chine
Chai Na - Enemies at the Gate, 751 Factory, 798 Art District, Beijing, Chine
Olympic Sculpture Exhibition, Jintai Art Museum, Beijing, Chine
Grey & Red, Beijing New Art Project Space, Beijing, Chine

2005
Luxury Age, Chinese Contemporary Sculpture Exhibition, Tianjin, Chine
Chai? Chai! Chai. , Suojia Artist Village, Beijing, Chine

2001
Life is Beautiful - Invitational Sculpture Exhibition, Hangzhou Art Museum, Chine
Invitational Sculpture Exhibition of Youth Artists, Hangzhou Art Museum, Chine

LIU BOLIN PERFORMANCE AT GALERIE PARIS-BEIJING IN 2014

LIU BOLIN'S INTERVIEW ON FRANCE 5

Liu Bolin est un sculpteur, un peintre, un photographe, un performeur.
Philippe Dagen, "Liu Bolin", Editions de La Martinière, 2015

Aucun de ces termes n'est impropre pour le défi nir. Aucun n'est suffi sant non plus. Pour la partie de son travail qui fait l'objet du présent ouvrage, il agit par la photographie en prenant des clichés de performances éphémères au cours desquelles la peinture a pour fonction de faire se confondre des fi gures humaines avec le lieu dans lequel elles se trouvent. La sculpture, au sens habituel du mot, n'est donc pas en cause, ce qui n'empêche pas Liu Bolin de développer parallèlement une œuvre à proprement parler sculpturale.

Deuxième observation, qui tient de l'évidence pour qui a vu quelques-unes de ses images : Liu Bolin agit par la dissimulation. Dans les titres de ses séries, le verbe " cacher " revient sans cesse : " hiding ". L'homme disparaît systématiquement dans le paysage photographié, quel que soit ce paysage, extérieur ou intérieur, rue ou supermarché, port ou chantier. Cette remarque appelle aussitôt le mot camoufl age. Camouflage et arts ont des relations désormais assez anciennes, puisqu'elles ont un siècle. Durant la Première Guerre mondiale, nombre de peintres furent employés à la conception et à la fabrication d'objets camoufl és, donc - en principe du moins - invisibles. Il y eut des faux troncs d'arbre en tôle blindée pour les observateurs, de fausses vagues sur les fl ancs des navires. Depuis, les procédés se sont améliorés au gré des inventions techniques, bien au-delà de ce que les premiers " camoufleurs " avaient su imaginer. Il n'en reste pas moins que ces relations intriguent. Un peintre, un sculpteur sont des artistes qui donnent à voir. Il a parfois été reproché à certains de donner trop à voir, au mépris de la morale et de la décence ; plus souvent reproché à d'autres de donner mal à voir, au mépris de la réalité et de son imitation. D'autres encore placent sous les regards des créations qui ne représentent pas le monde : on les appelle généralement abstraites.Le camouflage, c'est autre chose encore : ce n'est pas décevoir la vue ou lui proposer des formes nouvelles, c'est l'abuser. La nature morte en " trompe l'œil " fait croire qu'il y a quelque chose de réel là où il n'y a rien. Le camouflage fait croire qu'il n'y a rien là où il y a quelque chose ou quelqu'un. On doit ajouter : quelque chose ou quelqu'un qui est une menace, une arme - et c'est pourquoi elle se cache. En se camouflant dans les lieux les plus divers, Liu Bolin pourrait donc suggérer que sa présence est inquiétante.

Le camouflage est cependant imparfait. Sans doute est-ce le destin de tout objet dissimulé d'être repéré, avant ou après qu'il ait eu le temps de nuire. Mais, dans son cas, si les silhouettes demeuraient absolument impossibles à repérer, ses photographies cesseraient d'être efficaces. On verrait l'intérieur d'une usine, la salle des coffres d'une banque, les rayons d'un magasin : des lieux plutôt banals, immédiatement identifiés, d'un intérêt tout relatif tant ils sont connus et ont d'innombrables fois été montrés. Ce qui fait l'intérêt de ses images est qu'un ou plusieurs individus s'y trouvent : dissimulés mais néanmoins visibles pour peu que l'on prenne le temps d'un regard attentif. Celui-ci distingue une stature, la forme d'une tête qui ne se confond pas tout à fait liu bolin avec le fond. De cet indice à la recomposition de la totalité du ou des corps, l'œil va vite. Il déjoue les artifices habiles qui sont supposés cacher l'homme alors qu'il se trouve, en vérité, au premier plan et souvent au centre de l'image. Il y a, du reste, du plaisir à l'apercevoir enfin - un plaisir qui n'est pas innocent puisqu'il s'apparente à la satisfaction du guetteur ou à la volupté mortelle du tireur qui identifie sa cible en dépit des artifices qui devaient la rendre invisible. Liu Bolin invite donc le spectateur à se comporter comme un chasseur, ce qui est une manière de rappeler que voir peut signifier tuer, qu'être vu peut signifier être tué. En se camouflant sans parvenir à l'invisibilité parfaite, Liu Bolin se place donc dans une situation dangereuse.

Évidemment, objecte-t-on, ce danger n'est que simulé et l'imperfection du camouflage est la condition nécessaire du travail de l'artiste, qui échouerait s'il réussissait à disparaître entièrement. Sans doute, mais cette simulation est la condition même de toute activité artistique, y compris quand celle-ci prend une forme apparemment extrême. Les démonstrations des actionnistes viennois, leurs performances les plus provocantes relèvent, pour tout ou partie, de la simulation maîtrisée. La vie de celles et ceux qui s'y engagent n'est pas menacée véritablement. Elle ne l'est pas, même quand Chris Burden se fait tirer dessus à la carabine - encore une histoire de tir. Les êtres cachés dans les photographies de Liu Bolin ne sont pas véritablement des menaces et ils ne sont pas non plus véritablement des cibles. Mais il n'en demeure pas moins que ces notions et tout ce qui les accompagne s'imposent à l'esprit des spectateurs, qu'ils en aient conscience ou non. L'artiste apparaît ainsi, alternativement, dans ces deux états opposés, dont le point commun est la menace. Parce qu'elle ne s'exprime pas de manière spectaculaire, parce qu'elle est sous-entendue et non déclarée, elle n'en agit que mieux. Cette observation n'est pas particulière à Liu Bolin. Elle vaut pour tous les arts visuels et au-delà d'eux. Ceci est flagrant au cinéma : les trucages qui y font voir des catastrophes donnent à admirer leur perfection et l'admiration que celle-ci mérite s'interpose entre le spectateur et l'effroi que le réalisateur se propose de susciter. Il démontre son habileté - celle des ingénieurs, décorateurs, costumiers et concepteurs numériques. Le récit tend à disparaître, fragmenté en moments visuels impressionnants. Il en va de même dans le champ de la photographie : les trop belles images pathétiques de Salgado en sont la preuve. À l'inverse, au cinéma, il demeure possible de créer l'émoi ou la peur sans avoir recours à de tels artifices, avec des moyens réduits ou même sans aucun moyen. Il suffi t d'une ombre ou d'un bruit, du moment que l'on ignore à quel objet ou quel mouvement ils correspondent. La menace invisible inquiète bien plus que celle qui a une forme, une apparence, un corps. Ne pas la situer, ne pas en percevoir la forme est la pire des attentes, effet psychique dont des réalisateurs tels que Lang et Murnau autrefois, Kubrick et Lynch plus récemment ont profité. Les raisons de cette efficacité sont aisées à comprendre : ne pas voir contraint à un surcroît d'attention, à la crispation ou à s'abandonner à l'imagination. La tension s'accroît, la raison peine à s'imposer. Brièvement ou liu bolin plus longuement, une photographie de Liu Bolin fonctionne selon le même principe. Elle paraît paisible, il ne s'y passe rien, il n'y a personne. Puis une ou plusieurs présences humaines se trahissent. La banalité et la vacuité qui semblaient si reposantes n'étaient donc que des faux-semblants. L'avertissement peut avoir valeur générale : il est plus prudent de ne se fi er à aucune apparence, plus raisonnable de soupçonner le danger à tout moment.

C'est la leçon même du camouflage, mensonge visuel. Durant une guerre, quand une arme ou des guerriers auparavant camouflés se révèlent, c'est qu'il est trop tard pour leurs ennemis. Ce qui était inanimé s'anime, ce qui était immobile devient mortel. Mais on pourrait en dire autant des virus, des toxines, des métastases : de tout ce qui empoisonne, de tout ce qui infecte, de tout ce qui corrompt. Une peau ou un organe qui semblaient sains se révèlent pollués par des cellules cancéreuses. Ce que l'on veut dire par ces analogies, c'est que le sujet profond du travail de camouflage et de surprise de Liu Bolin est cette révélation même, l'instant où elle s'accomplit. Pour rester du côté de la médecine : l'instant du diagnostic, quand tout est changé en une fraction de seconde.
À ce point de la réflexion, il convient de s'écarter de l'œuvre de Liu Bolin le temps de quelques remarques sur le monde actuel. De quoi est-il fait ? De quelles nouvelles ? D'histoires infinies d'espionnages, de dissimulations, de dangers invisibles, de surprises criminelles, de catastrophes. Il serait facile de multiplier les exemples pris dans le passé proche et le présent. Les progrès technologiques créent sans cesse de nouveaux dangers et de nouveaux moyens de surveillance. L'homme du commun ne peut qu'avoir le sentiment de n'en savoir que très peu sur ce qui l'entoure, si ce n'est qu'il est épié, " traçable ", pris dans des réseaux d'informations comme un oiseau dans un fi let - et comme certaines figures de Liu Bolin, prises dans les fils blancs des chargeurs de téléphones et d'ordinateurs. L'homme d'aujourd'hui ne peut pas disparaître à sa guise. Un indice, une empreinte, un code le trahissent nécessairement, jusque dans les endroits les plus écartés de la planète où il n'échappe ni aux yeux des satellites ni aux oreilles d'on ne sait quel système d'écoute. Qui n'a vu, dans une série ou un fi lm, ces écrans de contrôle, ces images automatiques qui rappellent aux spectateurs qu'ils peuvent être observés à tout moment ? Qui n'a lu les révélations d'Edward Snowden et perdu ainsi ses dernières illusions de liberté. Simultanément, ces progrès - qui n'en sont donc pas - vont de pair avec des formes de pollution jusqu'ici inconnues, la destruction des écosystèmes, l'apparition de maladies nouvelles, les fraudes alimentaires de toutes sortes. Ces désastres sont d'abord inaperçus, puis dénoncés et combattus, cependant que d'autres se préparent et s'accomplissent. Il semble de moins en moins absurde de pronostiquer que la conséquence la plus claire du développement des sociétés actuelles sera la destruction, totale ou partielle, de l'espèce humaine. Cette destruction est depuis des décennies l'un des sujets préférés de la science-fiction, dans ses expressions littéraires et cinématographiques. liu bolin.

L'homme actuel est ainsi pris entre la certitude de ne pouvoir échapper à la surveillance généralisée de ses activités et le pressentiment que l'histoire de l'humanité ne peut que finir de la pire façon qui soit. Sans doute faut-il ajouter que ces deux convictions s'imposent avec une puissance de suggestion particulière en Chine, pays où la surveillance policière de tous a été érigée en mode de gouvernement - et produit régulièrement des effets tragiques - et où la destruction de la planète par les industries humaines s'observe avec une intensité plus cruelle qu'ailleurs. Il se trouve dans la biographie de Liu Bolin, de son enfance à l'âge adulte, bien assez d'éléments pour confirmer qu'il est confronté à ces deux évidences depuis ses débuts et que ses photographies " camouflées " ne se comprennent pas en dehors de ces données - et que ses œuvres ont un caractère politique pour nombre d'entre elles. " Expliquez au lecteur, me dit-il au cours d'une conversation, que le message le plus fort, dans mes photos, c'est celui qui concerne mes rapports avec la réalité chinoise. " Il évoque des scandales de viandes trafiquées, la destruction de quartiers entiers, le drame d'ouvriers ayant perdu leur emploi qu'il a fait poser devant un mur où était peint le slogan " Le Parti communiste est la force du progrès ". Il parle de critique sociale, de résistance : " Plus le temps passe, plus je me pose des questions. " À l'inverse, les questions sur l'histoire de la photographie le retiennent peu. Il les règle d'un bref : " Je n'ai jamais étudié la photographie. " À propos d'Andy Warhol, dont on l'a parfois rapproché, il objecte - à juste titre - que Warhol a fait l'apologie de la consommation, quand lui-même a une " posture critique ", " exprime son désarroi ".

Liu Bolin est donc cet encore jeune artiste chinois qui, après avoir étudié la sculpture et tout en continuant à en faire, a inventé soudain un nouvel objet artistique, photographique et performatif à la fois. Dans ses images, il enferme des idées de danger, de disparition, d'angoisse. Elles sont suggérées par des lieux précisément choisis et le jeu du camouflage imparfait. En visitant d'abord son pays natal, en faisant de même aujourd'hui du monde entier, il compose des images qui attirent dans un premier temps, surprennent et inquiètent dans un deuxième, demeurent dans la mémoire ensuite. Il a donc créé une forme artistique singulière, d'une efficacité rare, et parfaitement en phase avec l'époque dans laquelle le monde se trouve plongé. Difficile de faire mieux.

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Paris-B représente l'artiste Liu Bolin, mondialement connu pour sa série de photo-performances de camouflage Hiding in the City.

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You, 2007, excavation de galerie,

dimensions variables

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07 - Urs FISCHER, You, 2007, excavation de gallery, dimensiosn variables

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In silence

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In silence

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In silence

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A key in the hand, 2015,

pavillon japonais, 56ème biennale de Venise

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08 - Chiharu Shiota, A key in the hand, 2015, pavillon japonais, 56ème biennale de venise 2

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A key in the hand, 2015

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08 - Chiharu Shiota, A key in the hand, 2015, pavillon japonais, 56ème biennale de venise 1

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Würsa (à 18 000 km de la terre), 2008, polyester (350kg) et taxidermie (peau), collection Vranken – Pommery Monopole, Reims

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09 - Daniel FIRMAN, Würsa (à 18 000 km de la terre)

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Chiharu Shiota est une artiste japonaise née en 1972 à Osaka qui vit et travaille à Berlin depuis 1996.
Elle a étudié à l'université Seika de Kyoto et dans plusieurs écoles en Allemagne. Elle est également l'élève de Marina Abramovic dans les années 1990.
Shiota a performée et exposée dans le monde entier ; elle a exposée au Rochester Art Center, au Museum of Art of Kochi.. elle a également concue le décor de l'opéra ''Matsukaze'', les décors de Tristan et Iseult pour l'opéra de Kiel.. et elle a même exposée en France, en 2013 où elle réalise des installations au Carré St Anne à Montpellier.

Son langage artistique s'est nourri des influences de ces précurseurs comme Louise Bourgeois, Eva Hesse, Ana Mandieta, tant au niveau de l'expérimentation physique et du travail sur l'inconscient, qu'à travers le choix de matériau comme le fil et les textiles.Son travail mélange body art, performance et surtout des installations spectaculaires. Pour cela, elle utilise de la laine noire ou rouge qu'elle entremêle telle une toile d'araignée gigantesque. Si elle ne se met pas en scène elle-même à l'intérieur, elle utilise des objets tel que des chaussures, des valises, des lits...Elle a donc vraiment un univers qui lui est propre et focalise son travail sur la notion du souvenir, les relations entre passé et présent.

L'une de ces œuvres que l'on trouve les plus emblématiques de l'univers poétique de Shiota, : The key is in the hand.

En tant que spectateur, notre première impression est celle d'un arrêt dans le temps, comme si les barques et les clés volaient, comme figés dans un mouvement. Lors d'une interview, Shiota explique qu'en réalité les barques représentent des mains qui ne portent pas moins de 50 milles clés qui elles, représentent des corps humains. Les fils rouges représentant le sang. Pour elle, les bateaux portent la mémoire et les corps et les transportent à travers le temps.
Pour la petite anecdote, elle a en sa possession 180 000 clés, qu'elle récupère d'une entreprise, qu'elle trouve ou qu'on lui donne, pour elle ces clés portent déjà beaucoup de messages avec l'histoire de leurs propriétaires. A travers ses clés on peut dire qu'elle met en quelque sorte son public à contribution, comme son œuvre elle tisse des liens avec l'Autre.

Il faut aussi aborder le travail Herculéen que nous propose Shiota.
[[http://www.youtube.com/watch?v=AovZ9ylxy-g ]]
Telle une araignée elle enveloppe consciencieusement ses installations d'un inextricable réseau de fer comme un cocon, le temps et les choses sont emprisonnées, protégées.

Une autre de ces œuvres emblématiques, c'est If the shoe fit :

Le point de départ de cette œuvre a été son voyage au Japon après plusieurs années d'absence. Elle a ressentie comme un manque, l'environnement lui semblait réel et familier mais quelque chose n'allait pas.
La principale interprétation que l'on peut faire de cette œuvre c'est le lien ténu entre présence et absence. Les fils rouges représentent la connexion entre ces sentiments, les souvenirs et les chaussures.
Elle fait à nouveau participer son public en collectant parmi eux plus de 400 chaussures et en leur demandant d'inscrire pour chaque chaussure une note pour décrire leur importance. A la lecture de ces notes on peut alors imaginer tout l'univers autour de ces chaussures. Au final, c'est un réseau graphique qui connecte les éléments, évoquent la puissance des liens interpersonnels, et l'inévitable dépendance du sujet à ses racines.

Finalement ses œuvres généralement regroupe toujours les même idées, les même notions..
Voici quelques exemples des installations arachnéennes :

Son exposition à Mimoca met en avant la recherche de son identité, l'éloignement de son pays, de sa culture natale, tout est questionnement autour du souvenir, de la mémoire, des liens tissés à l'intérieur de l'être humain, le reliant au passé et à ses interrogations.

Dans "During Sleep": les gens sont même emprisonnés dans les toiles. On retrouve un peu de son influence avec Marina Abramovic, à tisser des liens à la fois indirect et direct avec son observateur qui le fait rentrer totalement dans son univers artistique.

Son exposition à Montpellier :

L'exposition " After the Dream " de Shiota a eu lieu du 4 Octobre au 17 Novembre 2013 au carré saint Anne a Montpellier. Dès l'entrée dans les lieux, nous sommes comme happés par cette oeuvre monumentale, qui remplit les moindres recoins de l'église saint Anne, ce lieu déjà chargé de symbolique apporte une puissance particulière a cette oeuvre onirique. Entre robes et tissage, le spectateur déambule dans un labyrinthe, retrouvant une expérience de tout les sens, perdu au milieu de cette installation ou la vie et la mort semblent constituer les éléments premiers, archaïques d'un processus de ressourcement. L'oeuvre vogue silencieusement entre oubli et souvenir, rêve et sommeil, on approche de l'oeuvre avec une inquiétude sourde, teinté de curiosité. On peut directement ressentir les obsessions et les angoisses de l'artiste, qui a travers son propre imaginaire, nourrit le notre de sentiments brumeux et contradictoires. Les fils noirs, non sans connoter le fil d'ariane, symbolise le retour du voyageur. Cet enchevêtrement de fils diffracte la lumière et laisse entrevoir l'ombre de 4 grandes robes blanches, silhouettes fantomatiques. La puissance de l'installation réside dans le fait qu'elle abolit la séparation entre le visiteur et l'œuvre telle qu'on pourrait la ressentir dans d'autres expositions. Ici, ils partagent le même espace. Ce qui marque particulièrement c'est ce sentiment difficilement exprimable de présence de l'absence, à la fois inquiétante et merveilleuse, une douce angoisse qui nous plonge entre rêve et cauchemar, le tout, dans une délicate poésie.

L'oeuvre de Chiharu Shiota entraîne le spectateur dans un monde pétrifié où résonnent les thèmes de l'absence et du souvenir. Les fils sont symbole du temps qui s'écoulent, des souvenirs qui s'entrechoquent et se déchirent : " Les fils sont tissés l'un dans l'autre. Ils s'enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments " écrit l'artiste.
Toutes ces structures demandent au spectateur de pénétrer dans l'oeuvre, de la vivre, et la parcourir. On se sent comme pris dans une toile, presque étouffé. L'oeuvre nous touche et nous prend à parti.

Quelques une de ses expositions personnelles :

2013 : After the Dream, Carré Saint-Anne, Montpellier, France
2012 : Labyrinth of Memory, La Sucrière, Lyon, France
2011 : Home of memory, La Maison rouge, Paris, France
2010 : Dialogue with absence, galerie Christophe Gaillard, Paris, France
2009 : Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama, Japon
2008 : Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japon
2007 : From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, Kenmin Hall, Kanagawa, Japon
2005 : During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Autriche
2002 : Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japon

Pour plus d'informations : Site internet de l'artiste

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Chiharu Shiota est une artiste japonaise née en 1972 à Osaka qui vit et travaille à Berlin depuis 1996. Elle a étudié à l'université Seika de Kyoto et dans plusieurs écoles en Allemagne. Elle est également l'élève de Marina Abramovic dans les années 1990.

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Nasutamanus, 2012, Fibre de verre et polymère

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Fantôme, “Nu dans le Bain de Bonnard”, 1989, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

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10 - Sophie CALLE, Fatômes  “Nu dans le Bain di Bonnard”, , Parigi 1989.

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Field, 1989-2003, 210 000 golems d’argile, dimensions variables

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Field, 1989-2003

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Field, 1989-2003

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? ART #03 - Comment agir pour l'écologie ?

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Planches illustratives, issues de Formes artistiques de la nature, 1904

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1 mètre cube de Terre, 1967

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Sans Titre, 1968

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Je mange une oeuvre d'art (enfin presque)

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Antony Gormley creates "Amazonian Field" in the Brazilian Amazon

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Fields, depuis 1991

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Antony Gormley: Field for the British Isles

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American Beauty, 1999

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Volants et Diamonds,

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#ChampsLibres – L'exposition avec Ha Cha Youn

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Ciclotrama 126, 2018

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#ChampsLibres – L'exposition avec Janaina Mello Landini

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Ice Watch, 2015

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Rising, 2018

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Lines (57° 59'N, 7° 16'W), 2019

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#ChampsLibres – L'exposition avec Pekka Niittyvirta et Timo Aho

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Les études se succèdent et les prévisions sont à chaque fois plus alarmantes. Parmi les dernières en date, en octobre 2019, Scott Kulp et Benjamin Strauss, de l'organisation Climate Central, à Princeton, aux États-Unis, montrent que 300 millions de personnes seront exposées aux inondations côtières en 2050 ; c'est trois fois plus qu'on ne l'imaginait jusque-là. Un mois plus tôt, le Giec dénonçait dans un rapport l'accélération du rythme moyen global de la montée des eaux : depuis 2006, il est de 3,6 millimètres par an. Les chiffres se multiplient, mais restent néanmoins abstraits, et même semblent dérisoires, tant il est difficile de se représenter à quoi ils correspondent. Le travail des artistes finlandais Timo Aho et Pekka Niittyvirta peut nous éclairer.

Dans le cadre de l'exposition " Champs Libres " dédiée à la transition écologique, au Maif Social Club, à Paris, ils présentent Lines (57° 59′ N, 7° 16' W). Ils ont décidé de montrer de façon concrète, et poétique, la réalité de l'élévation du niveau marin en investissant le pourtour du centre des arts Taigh Chearsabhagh, dans le village de Lochmaddy, sur l'île de North Uist, dans l'archipel écossais des Hébrides extérieures. Pourquoi là ? L'endroit est apparu " particulièrement pertinent, précise Timo Aho, car il ne peut pas se développer en raison justement de la montée des eaux, mais aussi des tempêtes ".

L'installation consiste en des lignes de LED de basse énergie reliées à des capteurs de marée. Quand elle monte, les ampoules s'illuminent et, en soulignant les interactions des humains et de la nature, figurent sur la base des données du Giec (le pire scénario) le possible futur niveau des eaux dans la campagne et sur les murs des différents bâtiments. Pas de doute, le paysage sera radicalement transformé et la vie fortement perturbée, la plupart des maisons étant exposées aux inondations. Les risques à venir deviennent palpables et saisissants.

De fait, rappellent les deux artistes, " l'art a la capacité de faire passer des idées complexes, des concepts et des données scientifiques quand on est à court de mots ". Et le destin annoncé des deltas densément peuplés d'Asie (Bangladesh, Vietnam...) et des mégalopoles d'Afrique, comme Lagos, Lomé ou Alexandrie, semble soudain moins lointain. D'ailleurs, n'oublions pas qu'en France, Nantes, Bordeaux, Marseille et bien d'autres villes sont tout autant menacées.

Timo Aho et Pekka Niittyvirta ont d'ailleurs récidivé en adaptant leur installation dans un autre endroit tout aussi exposé à la montée des eaux, et nettement moins retiré que Lochmaddy : Miami Beach, aux États-Unis. C'est qu'aucune région du monde ne sera épargnée : les experts n'excluent pas une élévation du niveau des mers de 2 mètres d'ici la fin du siècle !

Outre Lines (57° 59′ N, 7° 16'W), " Champs Libres " expose de nombreuses œuvres qui sont autant de moyens d'expérimenter l'extrême fragilité du vivant et de la planète, mais aussi de penser de nouvelles façons d'agir et de vivre. Par exemple, la Brésilienne Janaina Mello Landini témoigne des interconnexions du vivant et de l'environnement avec Ciclotrama 126, une œuvre en cordes ramifiées et organisées selon une structure hiérarchisée, presque fractale, évoquant les formes des branches d'arbres, des réseaux de veines ou de bronches pulmonaires et... des deltas fluviaux. On y revient, avant qu'ils ne disparaissent sous les eaux.

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Les études se succèdent et les prévisions sont à chaque fois plus alarmantes. Parmi les dernières en date, en octobre 2019, Scott Kulp et Benjamin Strauss, de l'organisation Climate Central, à Princeton, aux États-Unis, montrent que 300 millions de personnes seront exposées aux inondations côtières en 2050 ; c'est trois fois plus qu'on ne l'imaginait jusque-là.

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Ocean Atlas, 2014

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Building The World's Largest Underwater Sculpture

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En couleurs, 2001-2020

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? ART #03 - Oeuvrer pour l'écologie <2Mo vdef

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chaine YouTube (+ de vidéos)

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vulgarisation arts art "arts plastiques" artistes "histoire de l'art" "histoire des arts" tutoriels tutoriel couleur couleurs texture "art plastique" "scienc...

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Cours en ligne, d'une petite prof d'arts plastiques, qui tente de faire au mieux, mais n'est pas infaillible.

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Vulgarisation : ART contemporain
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