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Salle de Spectacle de L'Antarès de 16h à 19h - Scène acoustique

16h : Orchestre symphonique et chorales de l'École de Musique Jackie Breton

18h : Chorale des Cœurs Unis

Place du Cœur Battant de 16h à minuit

16h : Rikki (Indie rock)

17h : Hinode (Folk polyphonique)

18h : Replik (Musique antillaise)

19h : Eclipse (Pop rock)

20h : Box of the Pearls (Rock progressif)

21h : DJ Guy & DJ Steeve (Dancefloor)

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Que vous soyez fan de rock, de jazz ou bien de pop, vous trouverez forcément votre bonheur parmi les différentes scènes ouvertes pour l'occasion.

L'Antarès, la place du Cœur Battant, Le Forum et la Cours des Arts seront les lieux qui accueilleront gratuitement des groupes et artistes novateurs ou confirmés, prêts à enflammer la scène et à vous faire danser jusqu'au bout de la nuit.

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Que vous soyez fan de rock, de jazz ou bien de pop, vous trouverez forcément votre bonheur parmi les différentes scènes ouvertes pour l'occasion.

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Jeudi 18 juin 2026 20h15

Auditorium EMMV

Entrée libre sur réservation

L'ensemble de flûte de l'Ecole de musique Jackie BRETON accueille les ensembles de flûte du Conservatoire à rayonnement régional de Cergy Pontoise.

Ils vous proposent :

Ensemble des plus jeunes

Ensemble des plus grands: programme voyage

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L’ensemble de flûte de l’Ecole de musique Jackie BRETON accueille les ensembles de flûte du Conservatoire à rayonnement régional de Cergy Pontoise. Ils vous proposent : Ensemble des plus jeunes : (environ 17 mn de musique) Les sauvages de Rameau Le petit soldat de plomb de P. Proust avec une comédienne ( si nous pouvions avoir un micro casque comme pour le êve de Tom, c’est d’ailleurs la même comédienne !) Et la princesse et le perroquet ensorcelé de A. Telman. Ensemble des plus grands: programme voyage: ( 25 minutes environ) Medley deLalaland ( avec piano et contrebasse) Rhumba Libertango Agua de Beber La Mer de Trenet ( arragement jazzy) Jungle Dance offermans

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MOMENT MUSICAL    de l'ensemble de flûte

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MOMENT MUSICAL    de l'ensemble de flûte

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Jeudi 4 juin 2026 20h30

Auditorium EMMV

Entrée libre

Venez découvrir les élèves de la classe de flûte de Sylvie Berland de l'école de musique Jackie Breton de Vauréal

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Duo MELODINE                       Concert flûte et piano                                           

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Duo MELODINE                       Concert flûte et piano                                           

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Vendredi 20 mars 2026 19h00

Auditorium EMMV

Entre libre

Elodie et Marine vous propose une joli projet d'autonomie

"Venez partager avec nous un moment musical varié traversant différentes époques jusqu’à aujourd’hui.

Un instant suspendu ou l’émotion et la joie seront au rendez vous!"

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Mardi 17 février 19h30 Moment musical de la classe de CHANT

Mercredi 18 février 17h30 Moment musical de la classe de VIOLON

Jeudi 19 février 18h45 Moment musical de la classe de percussion

Auditorium de l'EMMV - Gratuit

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Vendredi 30 janvier à 19h00

Auditorium EMMV

Gratuit - Entrée libre

LA NUIT DES CONSERVATOIRES 2026

« Une soirée musicale » en compagnie de Grieg.

L’ensemble de flûte traversière de l’école de musique Jackie Breton de Vauréal profite de cette nuit des conservatoires pour vous inviter à venir découvrir ou redécouvrir « la suite n°1 de Peer Gynt » de Grieg.

Un moment suspendu pendant lequel les différentes sonorités des flûtes (du piccolo à la basse) ne vous laisseront pas indifférents.

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MEETMAC 2026                   Rencontre des musiques actuelles au Forum

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MEETMAC 2026                   Rencontre des musiques actuelles au Forum

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Jeudi 19 février 2026 à 19h00

Forum de Vauréal

Gratuit sur réservation

Un évènement proposé par le Forum et l'Ecole de Musique Jackie Breton de Vauréal

Avec :

Box of Pearls

Blue Finger

Zéphyr

Modern Quintessence Orchestra

Ateliers MA de l'école de musique de Vauréal

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INSCRIPTIONS REINSCRIPTIONS à l'ECOLE de MUSIQUE   année 2026  2027       

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INSCRIPTIONS REINSCRIPTIONS à l'ECOLE de MUSIQUE   année 2026  2027       

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SAIGA Informatique
17 rue Patrick Depailler
Parc Technologique de La Pardieu
63000 Clermont-Ferrand

Tél : (+33) 4 73 39 13 90
Fax : (+33) 9 70 61 57 43

SAS au capital de 50.000 €
Numéro de SIRET : 381 655 497 00059
TVA intracommunautaire : FR 37 381 655 497

Développement

SAS SAIGA Informatique
17 rue Patrick Depailler
Parc Technologique de La Pardieu
63000 Clermont-Ferrand

Tél : (+33) 4 73 39 13 90
Fax : (+33) 9 70 61 57 43

Site : www.saiga.fr

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Espace enseignant de l'Extranet d'iMuse.

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INSCRIPTION NOUVEAUX ELEVES à l'ECOLE de MUSIQUE  Année 2026 2027

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INSCRIPTION NOUVEAUX ELEVES à l'ECOLE de MUSIQUE  Année 2026 2027

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Si vous n’êtes pas inscrit au guichet unique de la ville de Vauréal ou pour les nouveaux inscrits non-vauréaliens, vous devrez fournir un original des documents suivants :

¨  Livret de famille,

¨  Pièce d’identité,

¨  Un justificatif de domicile de moins de 3 mois,

¨  Un certificat d’assurance de responsabilité civile

OBLIGATOIRE Pour les vauréaliens : La tranche de Quotient familial calculée auprès du guichet unique de la ville,

¨  En cas d’hébergement à Vauréal : Attestation d’hébergement + Pièce d’identité de l’hôte,

Pour un prélèvement bancaire de votre cotisation :

¨  Autorisation (mandat SEPA complété et signé)

¨  Coordonnées bancaires (RIB)

Tout dossier incomplet ne pourra pas être enregistré.

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INFORMATION FACTURATION  année 2026  2027

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INFORMATION FACTURATION  année 2026  2027

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Pour les vauréaliens uniquement, le calcul du quotient familial est impératif afin de valider votre réinscription. Il se met à jour auprès du Guichet unique de la ville (Hôtel de ville, 1 place du cœur battant) ou par courriel à l’adresse guichetunique@mairie-vaureal.fr. L’envoi des documents par mail sera obligatoirement au format PDF.

Les documents à fournir sont :

¨  Les avis d’imposition 2024 sur les revenus 2023 pour chaque membre du foyer,

¨  L’attestation de paiement des prestations CAF de moins de trois mois,

¨  Un justificatif de domicile de moins de trois mois.

¨  En cas d’attestation d’hébergement :  courrier d’attestation d’hébergement + Pièce d’identité de l’hôte

Le paiement de la cotisation peut s’effectuer via l’espace citoyens de la ville : https://www.espace-citoyens.net/vaureal/espace-citoyens/ en une fois ou mensuellement (d’octobre à juillet) ou au Guichet Unique de l’Hôtel de ville aux horaires d’ouverture du Guichet.

Les factures seront émises entre le 10 et le 15 de chaque mois à mois échus et payables jusqu’au 30 du mois suivant. Un mail est envoyé aux familles pour leur signaler la mise à disposition de leur facture sur leur espace citoyen.

Le non-paiement d’une cotisation entrainera la mise en recouvrement par le Trésor Public.

Toute année commencée est due. Les modalités des droits d’inscriptions et d’abandon en cours d’année sont précisées au règlement intérieur de l’École de musique . Elles sont acceptées lors de la confirmation de l’inscription.

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Gestion de la relation citoyen de ... - Accueil

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24 PISTES POUR TROUVER SA FILIERE DANS LES METIERS DE LA MUSIQUE

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Enseignement spécialisé, enseignement supérieur et métiers du spectacle vivant

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Enseignement spécialisé, enseignement supérieur et métiers du spectacle vivant

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Enseignement spécialisé, enseignement supérieur et métiers du spectacle vivant

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Les élèves qui envisagent un parcours artistique dans les disciplines du spectacle vivant – danse, musique, théâtre et arts associés, arts du cirque – trouveront sur cette page des informations pratiques sur les conservatoires, l’entrée dans l’enseignement supérieur, les écoles de l�

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TRIO AMARE                                            Concert de flûtes

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TRIO AMARE                                            Concert de flûtes

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Vendredi 27 mars à 19h00

Auditorium EMMV

Gratuit sur réservation obligatoire

Le trio AMARE, est constitué de 3 flutistes qui se sont rencontrés lors de leur études au CRR de Cergy Pontoise.

Ils y ont obtenu brillamment leurs prix de musique de chambre.

Depuis ils continuent  d explorer le répertoire de cette formation qui s étend de la musique baroque á nos jours, mêlant œuvres originales et transcriptions.

Représentant la famille des flûtes traversières, du piccolo á la flute basse, leur formation leur permet d être á la fois pédagogique et riche de diversité.

Pour ce concert, ils joueront quelques œuvres originales en quatuor:

Trio de flute et piano avec :

Florence Tran, piano,

Maria-Piat Bonanni, Sylvie Berland et Nicolas Mandel, Flûtes.

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L'EQUIPE PEDAGOGIQUE de l'école de musique - 2025- 2026

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L'EQUIPE PEDAGOGIQUE de l'école de musique - 2025- 2026

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Listing équipe par département - 2025 2026

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POSEZ VOTRE QUESTION ICI. NOUS VOUS REPONDRONS AU PLUS VITE

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Les tarifs de l'école de musique municipale sont calculés selon votre QUOTIENT FAMILIAL.
Découvrez nos tarifs 2026 2027

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A partir de quelle date je peux me réinscrire à l'école de musique?

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Par la délibération 3.8/04/2025 du 9 avril 2025

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Bonjour,

Réinscription à partir du 19 mai 2025

Nouvelle inscription à partir du 23 juin 2025

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Planning général des ateliers découvertes 2025 2026

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LISTE COURS COLLECTIFS (tableau) 2025 2026 25052025

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HORAIRES des cours de Formation Musicale  2025 2026

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HORAIRES des cours de Formation Musicale  2025 2026

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Bonjour,

Est-il possible de s'inscrire en instrument en cours d'année ?

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PLANNING Mise à disposition de studio de travail 2025 2026

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PLANNING Mise à disposition de studio de travail 2025 2026

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Pour réserver un créneau:
1 Pour un élève de l'école, s'inscrire au secrétariat
2  Pour un musicien extérieur mineur, avoir la carte jeune de la ville de Vauréal et s'inscrire au secrétariat.
3 Pour un musicien majeur - Selon convention préalablement établie

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L'école de musique municipale de Vauréal est engagée dans une démarche d’accueil et d’écoute bienveillante envers les élèves en situation de handicap.
N'hésitez pas à venir nous rencontrer

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Bonjour,
Les inscriptions en cours individuel sont possibles en cours d'année en fonction des places pouvant se libérer. Il  vous faut prendre un rendez-vous pour étudier votre demande.
Les inscriptions en cours collectifs sont à étudier avec le professeur (groupe, niveau, projet...)

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Professeur de musique (DE)

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© Bertrand Gaudillère

Le DE est le diplôme le plus répandu pour l'enseignement de la musique instrumentale ou vocale dans les conservatoires. Toutes les disciplines et les esthétiques sont représentées : musique classique, jazz, musiques actuelles et musiques traditionnelles.

Il s'obtient après une formation initiale dans les Pôles supérieurs d'enseignement artistique ou les Cefedem (Centres de formation des enseignants de musique et de danse), par le biais de la formation professionnelle continue ou de la validation des acquis de l'expérience. Le DE permet notamment de se présenter aux concours d'assistant territorial d'enseignement artistique de la fonction publique territoriale.

Le DE (Diplôme d'État) précise la discipline et, le cas échéant, le domaine et l'option pour lesquels il est délivré.

Enseignement instrumental ou vocal, domaines
. classique à contemporain (options : instruments concernés)
. musique ancienne (options : instruments concernés)
. musiques traditionnelles (options : aire culturelle, instruments concernés)
. jazz et musiques improvisées (options : instruments concernés)
. musiques actuelles amplifiées (options : instruments concernés)

Formation musicale

Accompagnement
. options : musique, danse

Direction d'ensembles
. options : ensembles instrumentaux, vocaux

Culture musicale

Écriture

Création musicale contemporaine
. options : composition instrumentale et vocale, composition électroacoustique sur support et temps réel, musique mixte

Le DE de professeur de musique est inclus au répertoire national des certifications professionnelles au Niveau II ou Niveau 6 selon la nouvelle nomenclature du cadre national des certifications professionnelles (à partir du 1er janvier 2020). L es diplômes conférant le grade de licence sont classés à ce niveau du cadre national.

Le DE s'inscrit dans le dispositif européen d'enseignement supérieur par la mise en œuvre du système européen d'unités d'enseignement (UE) capitalisables et transférables. L'obtention du diplôme emporte l'acquisition de 180 crédits européens (European credit transfer system).

Il est délivré par les établissements d'enseignement supérieur habilités à cette fin par le ministère de la Culture.

Il existe un référentiel d'activités professionnelles et de certification du DE, publié en annexe 1 de l'arrêté du 29 juillet 2016.

1 - Accès à la formation initiale

L'accès en formation initiale est ouvert sur concours aux candidats justifiant des conditions suivantes :

être titulaire d'un diplôme national d'orientation professionnelle de musicien (DNOP) ou d'un diplôme d'études musicales (DEM)

être titulaire du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence

Les candidats fournissent un curriculum vitæ et une lettre de motivation.

Dispense

Le directeur de l'établissement dans lequel se déroule le DE peut autoriser à se présenter au concours d'entrée des candidats qui ne sont pas titulaires du DNOP ou du DEM, après avis d'une commission composée d'au moins trois enseignants de l'établissement.

DE-DNSPM

Les Pôles supérieurs offrent une double formation au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) et au Diplôme d'État de professeur de musique. Le concours d'entrée peut être commun à ces deux diplômes. Les étudiants peuvent ainsi combiner les deux cursus et obtenir les deux diplômes en 7 ou 8 semestres.

2 - Accès à la formation professionnelle continue

L'accès à la formation professionnelle continue au DE est conditionné à la réussite à un examen d'entrée et à l'une des conditions suivantes :

justifier d'une expérience d'enseignement dans le domaine musical en qualité de salarié d'une durée d'au moins deux années, à raison de cinq heures par semaine au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel

justifier d'une pratique professionnelle en qualité d'artiste de la musique d'une durée d'au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans

être titulaire du diplôme d'études musicales (DEM) ou du diplôme national d'orientation professionnelle de musique (DNOP) et exercer une activité d'enseignement en qualité de salarié à raison de cinq heures par semaine sur trente semaines au moins, ou être engagé dans une démarche de réorientation professionnelle

Les modalités des concours et examens d'entrée, constitués d'épreuves théoriques et pratiques, sont fixées par l'établissement et inscrites dans son règlement des études. Une des épreuves porte sur la pratique artistique pour laquelle le candidat souhaite entrer en formation.

Le jury des concours et examens est présidé par le directeur de l'établissement habilité ou son représentant. Outre son président, le jury comprend au moins un professeur enseignant dans l'établissement et une personnalité du monde musical. Un examinateur spécialiste de la discipline et du domaine du candidat peut participer au jury ; il a une voix consultative. Les membres des jurys et les examinateurs sont nommés par le directeur de l'établissement habilité.

Les études

La formation porte sur la pratique musicale, la culture artistique, la pédagogie, la réalisation de projets, l'environnement territorial et professionnel, la formalisation de la réflexion pédagogique. Sa durée de référence est de 1 350 heures soit 3 ans.

Le cursus comporte des stages pratiques de pédagogie dans des établissements de formation, des structures de création ou de diffusion, dont une partie au moins doit donner la possibilité d'être placé en situation d'enseignement. Ces stages, d'une durée minimale cumulée de 80 heures, font l'objet d'une attribution de crédits ECTS.

Les parcours de formation sont organisés en unités d'enseignement (UE) comprenant un ou plusieurs modules, articulées entre elles en fonction des compétences visées. Ces unités sont définies par le règlement des études de l'établissement.

L'évaluation

Les unités d'enseignement (UE) font l'objet d'une évaluation continue et, le cas échéant, d'une évaluation terminale.

Les évaluations sont constituées d'épreuves pratiques, d'épreuves écrites et d'épreuves orales.

Les épreuves pratiques comportent des mises en situation pédagogique, des mises en situation artistique et la réalisation d'un projet artistique à vocation pédagogique.

Les épreuves écrites peuvent comporter des épreuves de commentaire d'écoute, d'analyse, de culture musicale, de lecture à vue et de composition. Elles peuvent également donner lieu à la rédaction d'un dossier et d'un mémoire.

Les épreuves orales consistent en un entretien avec le candidat, le cas échéant à l'issue d'épreuves pratiques ou d'épreuves écrites.

La définition et la durée des épreuves ainsi que les modalités d'acquisition de chacune des unités d'enseignement sont définies par le règlement des études de l'établissement. Les unités d'enseignement ne sont pas compensables entre elles.

Au vu des résultats des évaluations continues et terminales, le directeur de l'établissement arrête la liste des candidats reçus et leur délivre le DE de professeur de musique. Il remet aux candidats non reçus une attestation précisant les unités d'enseignement (UE) et modules acquis ainsi que les crédits (ECTS) correspondants.

La formation au DE est assurée par les Pôles supérieurs d'enseignement artistique, les Cefedem (Centres de formation des enseignants de musique et de danse) et pour les étudiants des CNSMD.

La procédure d'obtention du DE via la VAE fait l'objet d'une fiche pratique spécifique à consulter en cliquant ici.

Les conservatoires recrutent en priorité les titulaires du DE (ou du CA). Les titulaires du DE exerçant dans les conservatoires classés ( CRR Conservatoire à rayonnement régional, CRD Conservatoire à rayonnement départemental, CRC Conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal (CRI)) et municipaux non classés sont en principe employés en tant qu'assistants d'enseignement artistique.

Pour être intégrés au sein de la fonction publique territoriale, les titulaires du DE doivent passer le concours d'assistant territorial d'enseignement artistique de 2 e classe.

En savoir plus :

Dans les établissements et structures d'enseignement de la musique ne relevant pas des collectivités territoriales (structures associatives ou privées), le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, qualités, compétences et renommée présentés.

Médiathèque

La Médiathèque de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris dispose de nombreuses ressources concernant la pédagogie musicale dans le cadre de l'enseignement spécialisé. Pour consulter le catalogue en ligne, cliquez ici.

Compétences...

Les référentiels Compétences souhaitées à la fin des trois cycles de l'enseignement spécialisé, destinés aux enseignants des conservatoires et écoles de musique, ont été réalisés au cours des années 1990 par l'Institut de pédagogie musicale et chorégraphique (IPMC). Ils ont pour objectif de proposer des repères, et non de les imposer :

Mise à jour : novembre 2019

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Le DE est le diplôme le plus répandu pour l'enseignement de la musique instrumentale ou vocale dans les conservatoires. Toutes les disciplines et les esthétiques sont représentées : musique classique, jazz, musiques actuelles et musiques traditionnelles.

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Musicien intervenant (dumiste)

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Technicien de la musique

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Le brevet de technicien des métiers de la musique (BTMM) forme des professionnels dans les domaines de la diffusion musicale et de la gestion de spectacle.

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Ingénieur du son

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Le métier d'ingenieur du son - Fiches métiers L'Etudiant.fr - L'Etudiant

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Ingénieur du son : découvrez la fiche métier L'Etudiant. Ce professionnel traque, son casque sur les oreilles, le moindre bruit parasite lors du tournage. - L'Etudiant

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DOLCE SOSPIR                    Concert renaissance proposé par "LA TRESMONTAINE"

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DOLCE SOSPIR                    Concert renaissance proposé par "LA TRESMONTAINE"

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Vendredi 3 avril à 20h30

L'ANTARES de Vauréal

Gratuit sur réservation obligatoire

Le jeune ensemble « La Tresmontaine » vous emmène en voyage musical dans l’Italie du XIVe siècle, aux côtés de Pétrarque et autres amoureux.

Un concert immersif, sur instruments historiques, ponctué de récits et poèmes éclairant les musiques.

Saraé Durest, chant et récit

Léa Drion, vièle

Maxime Rabour-Quintin, guiterne

Romain Bartkowiak, organetto

Le concert est précédé d’une présentation des instruments par les artistes à 19h45

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" Dolce Sospir "

Le jeune ensemble " La Tresmontaine " vous emmène en voyage musical dans l'Italie du XIVe siècle, aux côtés de Pétrarque et autres amoureux.

Un concert immersif, sur instruments historiques, ponctué de récits et poèmes éclairant les musiques.

Saraé Durest, chant et récit

Léa Drion, vièle

Maxime Rabour-Quintin, guiterne

Romain Bartkowiak, organetto

Le concert est précédé d'une présentation des instruments par les artistes à 19h45

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DOLCE SOSPIR présenté par LA TRESMONTAINE

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" Dolce Sospir " Le jeune ensemble " La Tresmontaine " vous emmène en voyage musical dans l'Italie du XIVe siècle, aux côtés de Pétrarque et autres amoureux. Un concert immersif, sur instruments historiques, ponctué de récits et poèmes éclairant les musiques.

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Vendredi 17 avril 2026 à 19h00

Bibliothèque des Dames Gilles

Gratuit sur réservation

Conte musical proposé par les élèves des classes de corde de l'école de musique Jackie Breton de Vauréal

Au milieu de son jardin, le luthier avait un arbre sur les branches duquel venaient se poser des kyrielles d'oiseaux. Un hiver, l'arbre mourut... Du bois de cet arbre, le luthier fabriqua le plus parfait des violoncelles. Y aura-t-il un musicien capable de le faire chanter ?

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Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise

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Conformément à la loi no 78-17 du 6/01/1978, dite informatique et libertés, vous disposez à tout moment d'un droit d'accès et de rectification aux données vous concernant. Ce droit de rectification pourra être exercé en nous écrivant à crr.webmaster@cergypontoise.fr. Afin de respecter la protection de votre vie privée et de vos données personnelles, nous nous engageons à ne pas divulguer vos informations personnelles à des tiers.

Pour toute demande : crr@cergypontoise.fr

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Les prochains rendez-vous du Conservatoire

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Conformément à la loi no 78-17 du 6/01/1978, dite informatique et libertés, vous disposez à tout moment d'un droit d'accès et de rectification aux données vous concernant. Ce droit de rectification pourra être exercé en nous écrivant à crr.webmaster@cergypontoise.fr.

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Ecole de Musique de Cergy

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Mise à jour au 18/01/2021 : Les cours individuels et de formation musicale pour les enfants et les jeunes du Centre musical municipal ont lieu en présentiel, jusqu'à 18h maximum en raison du couvre-feu (planning réaménagés et protocole sanitaire strict).

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Mise à jour au 18/01/2021 : Les cours individuels et de formation musicale pour les enfants et les jeunes du Centre musical municipal ont lieu en présentiel, jusqu'à 18h maximum en raison du couvre-feu (planning réaménagés et protocole sanitaire strict).

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Ecole de Musique d'Osny

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L’école municipale de musique située dans le parc de Grouchy compte 250 élèves dans les disciplines suivantes : violon, violoncelle, flûte à bec, flûte traversière, saxophone, piano, guitare, guitare électrique, guitare basse, batterie, éveil musical, formation musicale.

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La Communauté d'agglomération  de CERGY PONTOISE

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La Communauté d'agglomération  de CERGY PONTOISE

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Site du département du Val d'Oise. [Petite Enfance, RSA, personnes âgées, collèges, transports, routes....]

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4, avenue Federico Garcia-Lorca 95490 VAUREAL 01 34 21 18 93

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Ouverture de saison le 14 janvier avec Alexis Evans

Les concerts du début d'année 2022 sont disponibles !

Université de Cergy-Pontoise Théâtre du Cristal

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Ouverture de saison le 14 janvier avec Alexis Evans Les concerts du début d'année 2022 sont disponibles ! Université de Cergy-Pontoise Théâtre du Cristal En poursuivant votre navigation, vous acceptez l'utilisation de cookies pour vous proposer des services et contenus personnalisés, réaliser des statistiques de visite et vous permettre de partager les contenus sur les réseaux sociaux.

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Métiers du son

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Le son : Nos points forts

Il y a 30 ans, EMC était la 1ère école de son à créer un cycle de formation entièrement dédié au son pour la musique. Cette expérience unique se traduit par des centaines de techniciens et ingénieurs formés à l'EMC, et qui occupent aujourd'hui des postes importants dans les studios d'enregistrement, les salles de spectacles, et qui suivent les artistes en tournée.
Des ingénieurs qui maintenant interviennent dans la formation ou animent des Master Class.
Entrer à l'EMC, c'est intégrer ce réseau de grands professionnels et bénéficier de leur expérience.

Nos diplômes dans le son

3 formations, 3 approches différentes

EMC propose un double cursus formant aux métiers du son Cette offre diplômante d'Etat propose 2 approches pédagogiques et 2 objectifs professionnels correspondant à votre profil et à votre projet.

Vous êtes intéressé par la relation entre son et l'image, l'ambiance des plateaux de tournage, la création de la BO et le mixage d'un film, le BTS audiovisuel Option Son vous ouvre les portes du cinéma et de la télévision.

Les coulisses du spectacle, l'échange avec les musiciens, l'ambiance des studios sont vos centres d'intérêts, la formation Technicien du Son Musiques Actuelles vous introduit dans le cercle fermé des techniciens travaillant uniquement dans le secteur du son pour la musique.

Vous êtes musiciens, compositeur, arrangeur, créateur, la formation Production Musicale studio vous donne en 1 an les armes pour professionnaliser vos productions.

Avant et après ?

Nos équipements techniques

La technologie est au cœur de nos métiers. Une école de son se doit donc de posséder en propre des équipements dans les standards actuels. Mais il n'est pas question non plus de former 10 étudiants derrière une console.
C'est donc pour une école de son, un impératif d'investissement constant, quantitatif et qualitatif.
20 consoles analogiques et numériques, 5 studios d'enregistrement, 2 salles de spectacle entièrement équipées, 30 stations Pro Tools, 50 Kw de diffusion...

L'experience en plus

EMC est une école de son qui a toujours basé sa proposition sur une pédagogie alternée. Le parcours de stages que vous allez réaliser va vous faire découvrir votre environnement professionnel dès le début de vos études, vous donner une expérience irremplaçable, et vous permettre de constituer votre réseau relationnel, porte d'entrée royale vers l'emploi.
La conjugaison de la pratique à l'école et de celle en entreprise vous donne une opérationnalité immédiate, très appréciée des entreprises.

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Il y a 30 ans, EMC était la 1ère école de son à créer un cycle de formation entièrement dédié au son pour la musique.

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VISITEZ L'ECOLE en 3D

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L'établissement propose au sein de ses 7 départements :

* De l'éveil musical et corporel / ateliers de découverte instrumentale

* Des instruments à vents : flûte traversière, clarinette, saxophone, trompette...

* Des instruments à cordes frottées : violon, alto, violoncelle et contrebasse

* De la guitare, de l'harmonica et de la batterie

* Du piano

* Du chant en individuel ou collectif

* De la formation musicale (ex : solfège)

* Mais aussi... ses orchestres de jazz, de musiques actuelles amplifiées, de chambre et symphonique, ses orchestres à vent...

Le projet de l'école favorise indifféremment la valorisation des pratiques en amateur, la diffusion et la création. L'équipement est aussi un lieu de spectacles vivants et de partenariats dynamiques. Avec ses parcours adaptés à tous, sans prérequis ni restriction
d'âges, l'École de Musique est un service municipal où chacun peut trouver sa place.

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Ecole Municipale de Musique - Vauréal (95)

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L'établissement propose au sein de ses 7 départements : * De l'éveil musical et corporel / ateliers de découverte instrumentale * Des instruments à vents : flûte traversière, clarinette, saxophone, trompette...

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Pour nous joindre:
55,59, avenue Simone Signoret 95490 Vauréal
ecoledemusique@mairie-vaureal.fr
Tel: 01 34 66 86 62

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Retrouvez sur Mappy les plans de ville, de lieux, d'adresses et de rues. Vous pouvez afficher la carte de votre ville en vue aérienne, plan satellite en cliquant sur les options de carte. Vous pouvez aussi activer la géolocalisation en cliquant sur l'icône "Ma position". Enfin, vous pouvez calculer un itinéraire à partir de votre localisation.

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Mappy Plan : Cartes routières et Lieux en France

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Retrouvez sur Mappy les plans de ville, de lieux, d'adresses et de rues. Vous pouvez afficher la carte de votre ville en vue aérienne, plan satellite en cliquant sur les options de carte. Vous pouvez aussi activer la géolocalisation en cliquant sur l'icône "Ma position".

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L'EMM sur le SITE de la VILLE de VAUREAL

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Avec ses nouveaux parcours adaptés à tous, sans pré-requis, l'école est un établissement de formation et d'enseignement spécialisé innovant, un lieu d'échange et de rencontre, un espace de vie et d'épanouissement personnel.
Elle accueille les élèves à partir de 4 ans et propose des parcours personnalisés pour les enfants, les adolescents et les adultes, encadrés par des enseignants spécialisés, professionnels et diplômés.
Elle s'inscrit dans une logique d'inclusion, dispose d'un référent handicap et adapte autant que possible les parcours de chacun de ses élèves.
Elle est aussi un vecteur innovant de l'éducation artistique auprès de l'ensemble des scolaires et périscolaires de la ville.
C'est un acteur majeur du réseau des écoles de musiques de l'agglomération de Cergy-Pontoise. C'est aussi un lieu privilégié d'apprentissage des musiques.

Projet de l'établissement

Il favorise indifféremment la valorisation des pratiques en amateur, la diffusion et la création.

Il développe et soutien les actions d'éducation artistique et culturelle, et de sensibilisation.

Il ouvre les élèves à l'évolution du monde artistique et provoque les rencontres propices à l'épanouissement de chacun, sans interdit d'esthétique ou de courant musical.

Enseignements

L'École municipale de Musique propose, au sein de ses différents départements, 26 disciplines instrumentales ou vocales et plus de 45 ateliers de pratiques collectives :

Éveil musical et corporel, ateliers de découverte instrumentale

Ateliers et orchestres de jazz, musiques actuelles amplifiées, latino...

Formations de chambre ou symphoniques, orchestres à vent, à cordes, ensembles de guitares, de percussions, chorales enfants et adultes

Formation musicale, culture musicale, ateliers théoriques, MAO

Coaching individuel ou collectif, pratique autonome, studios de répétition, espace numérique

Parcours

Le cycle de découverte (à partir de 4 ans)
Éveil 1, éveil 2, atelier de découverte instrumentale, initiation instrumentale.

Le cycle 1 (à partir de 7 ans - parcours diplômant)
Apprentissages fondamentaux, cycle adapté à la progression de chacun, d'une durée de 3 à 6 ans.

Le cycle 2 (à partir de 11 ans - parcours diplômant, classique ou musiques actuelles)
Appronfondissements, cycle adapté à la progression de chacun, d'une durée de 3 à 5 ans.

Le cycle 2 musiques actuelles diplômant
Ce 2e cycle musiques actuelles diplômant est porté conjointement par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise avec par le réseau des écoles municipales de musique de l'agglo et par le CRC de Taverny. La fin de ce 2e cycle sera validée par un diplôme qui ouvre sur le 3e cycle de pratique amateur, ou bien permet de s'orienter sur une pratique pré professionnelle.
>> Pour en savoir plus,cliquez ici

Les parcours loisir et personnalisés
>Pour intégrer une pratique collective, partager sa passion, besoin d'un coaching, de culture : parcours collectifs, ensemble, ateliers, coaching, MAO, FM... (à partir de 7 ans selon parcours).
> Pour perfectionner sa pratique individuelle, apprendre un instrument, chanter : parcours solo 30 ou 45 minutes (à partir de 15 ans).
> Pour accompagner un projet artistique et perfectionner sa technique, adapter sa pratique : parcours individualisés, classique, musiques actuelles amplifiées, pop, rock, latino, jazz, loisir... (à partir de 11 ans selon parcours).

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Avec ses nouveaux parcours adaptés à tous, sans pré-requis, l'école est un établissement de formation et d'enseignement spécialisé innovant, un lieu d'échange et de rencontre, un espace de vie et d'épanouissement personnel. Elle accueille les élèves à partir de 4 ans et propose des parcours personnalisés pour les enfants, les adolescents et les adultes, encadrés par des enseignants spécialisés, professionnels et diplômés.

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BTS et LICENCE PRO

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Inscription Connexion Devenir Premium

Secteur d'activité

Son , ingénierie du son , Culture , Ingénierie

Salaire

1500 € / mois à 2800 € / mois

Le technicien du son est, parmi d'autres professions, l'un des spécialistes du son et de la sonorisation. Il est aussi appelé preneur de son et supervise la sonorisation de spectacles en tout genre comme des pièces de théâtre, des spectacles de danse, des concerts, des productions sonores en direct ou en différé.

Fonctions

Le technicien du son possède de nombreuses fonctions. Il doit tout d'abord transporter le matériel, être capable d'effectuer la mise en place et le câblage de celui-ci. Il est par ailleurs responsable de la qualité sonore des spectacles et du réglage du produit sonore. Il est donc chargé de vérifier la qualité artistique et technique du son.

Il va donc participer aux répétitions pour être certain que cette qualité soit assurée durant les représentations en public. Un technicien du son peu superviser la sonorisation ou réaliser lui-même la programmation des effets sonores.

Après les spectacles, il est chargé du rangement du matériel et plus généralement de la maintenance courante du matériel de sonorisation.

Qualités

Il est évident que l'une des qualités principales d'un technicien du son réside dans son oreille musicale. Non seulement il doit aimer la musique au sens large, mais pour devenir un technicien du son, il faut posséder une excellente oreille musicale.

Il doit aussi être curieux et posséder un sens certain de l'observation. Par ailleurs, le technicien du son travaille souvent en équipe, ou est du moins toujours en contact avec des gens (des musiciens, des acteurs, des réalisateurs, des théâtres, des studios etc...), il doit donc posséder l'esprit d'équipe et avoir le sens du contact. Enfin, il est désormais recommandé de savoir bien parler une 2nde langue, l'anglais de préférence.

Données Statistiques

Derniers diplômes obtenus par les membres de notre panel avant d'accéder à ce poste

Salaires

Un technicien du son travaille le plus souvent en tant qu'intermittent du spectacle. Son salaire est donc variable selon les périodes de travail. Son salaire moyen est de 1750 euros net par mois.

Vitalité du métier

Évolution de l'effectif au cours des dernières années.

Ces métiers peuvent aussi t'intéresser

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Devenir technicien du son - orientation.com

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Inscription Connexion Devenir Premium Son , ingénierie du son , Culture , Ingénierie 1500 € / mois à 2800 € / mois Le technicien du son est, parmi d'autres professions, l'un des spécialistes du son et de la sonorisation.

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L'EMM sur le SITE du RESEAU de l'agglomération de Cergy-Pontoise

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Réseau des écoles de musique, danse et théâtre de Cergy-Pontoise

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Ecole Municipale de Musique de Vauréal (EMMV)

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PRESENTATION de l’ECOLE MUNICIPALE de MUSIQUE de VAUREAL Depuis 1997 et à l’image de la ville et de sa diversité, l’Ecole municipale de Musique de Vauréal se veut être un équipement moderne inscrit dans le partage des cultures et des savoirs.

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Site du Conseil Départemental du Val d'Oise

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Par quel biais puis je entrer en contact avec les professeurs pour les cours de ma fille ?

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Bonjour,

Logiquement ce sont les professeurs qui vous contactent. Pour toute information, envoyez un mail à l'école : ecoledemusique@mairie-vaureal.fr

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CAFE PLAISIR                      Soirée festive

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CAFE PLAISIR                      Soirée festive

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Vendredi 17 avril à 20h30

Auditorium EMMV

Gratuit - Entrée libre

Soirée festive et musicale avec les ateliers vocaux et les ateliers musiques actuelles de l'école de musique Jackie Breton de Vauréal, proposée par l'AGORA.

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Métiers du son

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La mutation des technologies audio-numériques a modifié les métiers du son et a engendré de nouvelles méthodes de travail et inspirations artistiques. Le secteur est friand de profils ayant de nouvelles compétences. L'ESIS forme ses étudiants aux exigences des professionnels.

En trois années de formation, le Bachelor Son permet d'approfondir tous les métiers liés au travail du son : l'enregistrement de musique, la captation de concerts, la fabrication du son pour l'image... Elle permet d'acquérir le vocabulaire, les connaissances et la méthodologie nécessaire pour exprimer un savoir-faire technique et des intentions esthétiques.

La formation débute par une mise à niveau dans différents domaines : approche de l'électroaccoustique, des outils informatiques dédiés, de l'enseignement culturel. Cette mise à niveau prépare l'étudiant aux enseignements pratiques et à la découverte des métiers du son.

Les intervenants de l'équipe pédagogique sont des professionnels en activité qui dispensent un enseignement en accord avec les dernières mutations méthodologiques et techniques. Au cours de cette formation, nos étudiants trouvent des stages et des emplois dans des sociétés telles que Question de son, On off, MidiLive, les Studios Ferber, Tapages & Nocturne, Amadeus Audio, Ecouter voir, Dubbing Brothers, Oui FM, Radio France, Dadson...

* European Bachelor of Fine Arts, major Sound directing, accrédité par EABHES.

1

Année 1

La première année d'études permet l'acquisition des bases scientifiques, artistiques et pratiques. La pédagogie de l'ESIS permet l'appréhension des cours théoriques à travers la mise en oeuvre de projets.

2

Année 2

La deuxième année d'études est celle de l'approfondissement des connaissances. Elle permet aux étudiants de choisir leur spécialité et d'affiner leur orientation professionnelle.

3

Année 3

La 3e année Son est consacrée à une spécialisation :

Studio / Live

Ciné / TV / Radio.

Les acquis sont mis en oeuvre à travers des exercices et des projets d'exigence professionnelle.

Venez à la rencontre des responsables pédagogiques, des enseignants et des étudiants lors de notre prochaine journée portes ouvertes. Ils répondront à vos questions sur les cursus, les formations et vous permettront de visiter l'établissement, les salles de cours et de découvrir le matériel à disposition.
Participer à la JPO

Journée Portes Ouvertes

Prochaine JPO le Lundi 06 Juillet 2020

Participer

200

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La mutation des technologies audio-numériques a modifié les métiers du son et a engendré de nouvelles méthodes de travail et inspirations artistiques. Le secteur est friand de profils ayant de nouvelles compétences. L'ESIS forme ses étudiants aux exigences des professionnels.

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La page Facebook de la ville de Vauréal

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Log into Facebook to start sharing and connecting with your friends, family, and people you know.

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Devenir ingé son

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L'Institut Supérieur des Techniques du Son est une école d'ingénieur du son, créée à Paris en 1995, également implantée à Nice et à Rennes depuis 1999 ainsi qu'à Bruxelles depuis 2015.

Réparti sur 3 ans, le cursus est composé de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de stages en milieu professionnel.

Les deux premières années constituent un tronc commun pour permettre aux élèves de découvrir l'ensemble des métiers du son. En troisième année, les étudiants doivent choisir une option parmi celles proposées, qui représentent autant de débouchés professionnels : Son Musical, Son Audiovisuel, Radio, Sonorisation d'événements et Son Jeux Vidéo.
Découvrez le détail de nos formations dans l'infographie ci-dessous, en cliquant sur chaque option proposée.
A l'issue de ces trois années d'études, sur l'un de nos campus ( Paris, Nice, Rennes et Bruxelles), les étudiants ont la possibilité de prolonger leurs études en effectuant une quatrième année optionnelle à New York.

De plus, l'ESRA organise les " Jeudis de l'ESRA ", des masterclasses avec des professionnels du cinéma qui viennent, à l'issue de la projection d'un de leurs films, débattre avec les élèves et partager leur vision du cinéma et les "Mardis de l'ISTS", des rencontres avec des professionnels de la musique et du son audiovisuel.

Consultez nos campus pour connaître les frais de scolarité, les possibilités de financement, la sanction des études et découvrir nos locaux.

Si vous souhaitez découvrir les différents métiers auxquels préparent l'école, vous pouvez également consulter nos fiches métiers.

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ISTS École de Son : Découvrez la Formation aux Métiers du Son à Bac+3 ! - Groupe ESRA

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L'Institut Supérieur des Techniques du Son est une école d'ingénieur du son, créée à Paris en 1995, également implantée à Nice et à Rennes depuis 1999 ainsi qu'à Bruxelles depuis 2015. Réparti sur 3 ans, le cursus est composé de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de stages en milieu professionnel.

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Le parcours en cycle pour les 7 à 11 ans

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Les parcours diversifiés pour les 11 à 14 ans

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Parcours Musiques Actuelles diplômant de cycle 1
A partir de 9 ans

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Les parcours personnalisés pour les 15 à 18 ans

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Parcours musiques actuelles diplômant partagé avec le CRR de Cergy-Pontoise
A partir de 14 ans

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Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise

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Vous êtes un jeune musicien âgé au moins de 14 ans ?

Un amateur qualifié dans un style musical ?

Vous êtes élève au sein d'une école de musique ou d'un conservatoire de l'Agglomération et du département et vous souhaitez orienter votre formation dans les musiques actuelles ?

Vous voulez acquérir des compétences pour mener des projets de groupe, de collectif, d'enregistrement ?

Vous souhaitez participer à des projets innovants, découvrir des démarches de création et approfondir différents styles de musique ?

Vous projetez d'intégrer le cursus de 3° cycle au sein du Département MA du CRR, d'acquérir un Diplôme ou vous orienter professionnellement ?
Alors le Cycle2MA est pour vous !
... Hip Hop/ Rock/Métal/Pop/Chanson/WORLD / Electro/R'nB /Trad. ...

Ce cycle d'enseignement accueillera et formera dans les musiques actuelles les élèves jusqu'à l'entrée de 3° cycle du CRR à partir de la rentrée de septembre 2020.

Tout musicien non débutant, vocaliste, instrumentiste, musicien électronique, auteur-comp-interprète ayant une pratique régulière des musiques actuelles ou ayant achevé un 1° cycle d'enseignement artistique peut proposer sa candidature pour participer à la promotion 2020/2021. Ce dispositif se déploie sur le territoire au sein du réseau des écoles de musique en collaboration avec le conservatoire à rayonnement régional. Les inscriptions pour le recrutement se font en ligne ou au sein d'une école de musique partenaire du dispositif qui héberge tout ou partie des cours et des projets. Le Cycle 2 Musiques Actuelles s'associe au réseau professionnel des musiques actuelles de l'agglomération de Cergy-Pontoise via la participation de l'EPIC SMAACP et du Forum de Vauréal. Les enseignements seront coordonnés par le département musiques Actuelles du CRR, et dispensés par les équipes pédagogiques des écoles et du CRR.
Pour en savoir beaucoup plus cliquez ici Pour vous candidater en ligne cliquez ici Le Conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise, L'EPIC SMAACP, le FORUM , L'Ecole Municipale de Musique de Vauréal, L'EMM d'Osny, LE CRC de Taverny, le Centre musical de Cergy avec l'ensemble des écoles du réseau de l'enseignement artistique de la CACP.

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Un nouveau parcours d'enseignement public pour les Musiques Actuelles au sein de l'Agglomération de Cergy-Pontoise !

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Vous êtes un jeune musicien âgé au moins de 14 ans ? Un amateur qualifié dans un style musical ? Vous êtes élève au sein d'une école de musique ou d'un conservatoire de l'Agglomération et du département et vous souhaitez orienter votre formation dans les musiques actuelles ?

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Les propositions pour les adultes

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Le guide des métiers et filières

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Les métiers pour Travailler dans la musique : Consultez les fiches métiers de CIDJ.COM pour tout savoir sur les métiers, les écoles, les études, les diplômes, l'emploi, les salaires, les débouchés... page 1.

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Le guide des métiers et filières

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Voir les 46 métiers de ce secteur

La musique, les activités musicales rassemblent de nombreux profils et composent l'un des groupes importants des activités culturelles. A côté des musiciens d'orchestre, ou de groupe, des chanteurs, compositeurs, interprètes, des danseurs, professeurs et enseignants des conservatoires et écoles; il ne faut pas oublier ceux qui produisent et éditent les oeuvres musicales ni les fabricants et réparateurs d'instruments. Il faut reconnaître que dans les sociétés d'édition de disques les managers, les personnes du marketing, celles de la distribution ne sont pas nécessairement spécialisées en musique. Avec les technologies numériques qui nous environnent désormais, avec Internet qui permet - gratuitement - de télécharger des œuvres; beaucoup s'interrogent sur l'avenir de la création musicale. Du point de vue des emplois, ces technologies demandent aux professionnels - tant au niveau de la création que de la production ou distribution - d'avoir, plus qu'une sensibilisation, une véritable maîtrise des logiciels et du matériel. Des universités, des écoles spécialisées permettent en France et dans beaucoup de pays européens d'avoir des jeunes talents ayant un véritable potentiel professionnel. Les postes et emplois stables étant malheureusement très peu nombreux, ce secteur reste donc très difficile surtout pour ceux qui ne disposent pas de " carnets d'adresses " facilitant grandement les contacts et l'établissement d'une notoriété durable. Pour les aspects industriels, du point de vue information, il y a des congrès qui permettent d'avoir de nombreux contacts. Un exemple celui du Milia à Cannes où les professionnels se retrouvent (détenteurs de droits, producteurs, diffuseurs...etc) Sites utiles sur ce thème: culture.fr ; france5.fr ; et bien sur: http://www.cite-musique.fr Le secteur est en développement dans net-guidance.

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Voir les 46 métiers de ce secteur La musique, les activités musicales rassemblent de nombreux profils et composent l'un des groupes importants des activités culturelles. A côté des musiciens d'orchestre, ou de groupe, des chanteurs, compositeurs, interprètes, des danseurs, professeurs et enseignants des conservatoires et écoles; il ne faut pas oublier ceux qui produisent et éditent les oeuvres musicales ni les fabricants et réparateurs d'instruments.

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Les METIERS de la MUSIQUE - PHILHARMONIE de Paris

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Les METIERS de la MUSIQUE - PHILHARMONIE de Paris

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Le guide des métiers et filières

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Métiers de la musique. Fiches pratiques et bases de données développées par la Pôle ressources de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris.

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Le guide des métiers et filières

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La musique est un art sonore, qui attire de nombreux étudiants désireux de devenir les prodiges de demain. Cependant, il existe peu d'écoles reconnues en France et les jeunes optent souvent pour les pays anglo-saxons, plus avancés dans ce domaine.

Secteur d'activité

La musique se conçoit autant sur un aspect vocal qu'instrumental. Mise en œuvre par l'homme et imaginée par lui, elle est, d'un point de vue physique, une combinaison de sons, ondes produites par la vibration d'un support et propagées grâce à l'élasticité de l'environnement.

Si elle a permis à de grands hommes d'exprimer leur art, il faut aussi l'aborder d'un point de vue culturel. La musique s'apprend et s'analyse, elle n'est pas seulement un instrument déclencheur de réactions affectives. Et s'il est souvent dit que l'instrument est la continuité du corps, les individus ne doivent pas mois s'éduquer à la reproduction des mélodies et des rythmes.

La musique est un art de la répétition et de la mémorisation. Ancrée dans le temps, elle n'existe que lorsqu'elle est exécutée, ce qui en fait sa particularité.

Elle est en constante évolution, puisque les styles musicaux ne cessent de se renouveler et de se reconstruire en s'inspirant les uns des autres. Et la multiplicité des supports et des styles ne fait qu'accroitre la richesse de cet art.

Diplômes
De nombreux diplômes récompensent les études musicales, au sein de différentes structures et à niveaux variés.

CEM (Certificat d'études musicales) : de niveau BAC, dispensé aux amateurs après un 3e cycle en conservatoire.

DEM (Diplômes d'Etudes musicales) : de niveau BAC, ce diplôme marque la fin d'un cycle spécialisé au sein des conservatoires.

DNOP (Diplôme National d'Orientation Professionnelle) de musicien : diplôme qui marque la fin des études au sein d'un cycle d'enseignement professionnel initial en conservatoire

MIMA (Musicien Interprète pour les Musiques Actuelles) : positionné par la FNEIJMA comme premier niveau de connaissances, offre une formation équivalant au niveau BAC.

BTS audiovisuel, option métiers du son : ce diplôme de niveau BAC+2 permet d'acquérir les bases nécessaires.

Licences et masters : de niveau BAC+3 et BAC+5, permettent d'acquérir un bon niveau théorique et pratique.

DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien) : ce diplôme valide les compétences à la fois techniques et artistiques d'un musicien. Il est délivré parallèlement à une licence.

DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) : diplôme de niveau BAC+2 délivré par l'université française et reconnu par l'Etat.

DUMUSIS (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant Spécialisé) : dans la petite enfance ou dans le handicap et la santé.

DE (Diplôme d'Etat) de professeur de musique : diplôme de niveau BAC+2 permettant d'exercer la profession de professeur

CA (Certificat d'Aptitude) de professeur de musique : formation de niveau BAC+3, accessible aux titulaires d'un BAC+2 et nécessaire pour exercer le métier de professeur de musique au sein des conservatoires à rayonnement régional, départemental ou intercommunal.

Types d'écoles

Il existe une pluralité d'instituts où apprendre la musique, mais certains sont plus reconnus que d'autres.
Le CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) est l'une des formations les plus reconnues en France. Il faut avoir un excellent niveau avant d'y entrer.

A côté de ce Conservatoire à rayonnement national existent les conservatoires régionaux, départementaux ou intercommunaux. Ils permettent aux jeunes recrues de faire leurs premiers pas et d'acquérir un enseignement de qualité.
L'école Louis Lumière est réputée dans la formation des ingénieurs du son.

A côté de ces formations existent de nombreuses écoles privées, plus ou moins reconnus, présentant des prix et des diplômes qui varient.

Métiers

Les métiers du son sont difficiles d'accès et les professionnels sont nombreux à se battre pour vivre de leur art. Il faut essayer de participer aux festivals, pratiquer régulièrement et jouer avec d'autres mordus de musique pour avoir un jour une chance de percer. Il est nécessaire de se faire des contacts et de se faire remarquer.

Beaucoup de ces professionnels sont intermittents, ce qui ne garantit malheureusement pas la sécurité de l'emploi.

Musicien : le rôle du musicien est de se produire face à un public, d'enregistrer des morceaux, et parfois d'enseigner son savoir à des élèves. Il est spécialisé dans la pratique d'un instrument et dans un style musical précis.

Chanteur : choriste ou soliste, le chanteur se produit sur scène et participe à des séances d'enregistrement pour faire profiter de sa voie à un public.

Ingénieur du Son : il gère l'aspect technique de l'enregistrement et du mixage sonore.

Compositeur : il créé une composition à destination d'un interprète en imaginant une nouvelle mélodie, retranscrit la musique et conseille les musiciens lors de leur interprétation.

Dynamisme du secteur

L'industrie musicale se porte plutôt bien en France, et même mieux depuis quelques années. La baisse des ventes d'albums et la dématérialisation des supports ont fait sombrer les espaces de vente, mais les artistes continuent de prospérer.
Le marché reste entre les mains des 4 gros majors que sont EMI, Sony Music, Universal Music et Warner Music.

Si une réduction du nombre d'effectifs a eu lieu il y a quelques années, le secteur a su se réinventer, s'adapter à internet et à la mise en ligne des productions. Ainsi, l'industrie musicale reste attractive et en adéquation avec les attentes des consommateurs. Internet est même une chance extraordinaire de sortir de l'ombre pour certains artistes.

Qualités nécessaires

Le monde de la musique demande des qualités diverses, selon la profession exercée.

Les compositeurs doivent être créatifs, être capables d'inventer de nouvelles mélodies et de nouveaux rythmes, de créer des morceaux et de trouver les paroles qui s'y rattachent.

Les musiciens et chanteurs doivent être minutieux et passionnés. Ils doivent réussir à toucher leur public, se faire apprécier et pour cela n'ont pas le droit à la fausse note. Il faut être prêt à travailler à des horaires difficiles et parfois tardifs, puisque les représentations ont souvent lieu le soir.

Enfin, il est conseillé d'avoir un bon potentiel relationnel pour travailler dans la musique. Il faut savoir se faire des contacts et les conserver, ne pas hésiter à s'adresser aux professionnels et à utiliser les réseaux sociaux

Écoles et formations Musique et son

Ci-contre, la liste complète des écoles proposant des formations dans la filière Musique et son.

Musique et son Alsace

Musique et son Aquitaine

Musique et son Auvergne

Musique et son Bourgogne

Musique et son Bretagne

Musique et son Centre

Musique et son Champagne-Ardenne

Musique et son Franche-Comté

Musique et son Ile de France

Musique et son Languedoc-Roussillon

Musique et son Lorraine

Musique et son Midi-Pyrénées

Musique et son Nord-Pas-de-Calais

Musique et son Haute Normandie

Musique et son Pays de la Loire

Musique et son Picardie

Musique et son Poitou-Charentes

Musique et son Provence-Alpes-Cote d'Azur

Musique et son Rhone-Alpes

Musique et son DOM-TOM

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Etudes Musique et son en France : écoles et formations

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La musique est un art sonore, qui attire de nombreux étudiants désireux de devenir les prodiges de demain. Cependant, il existe peu d'écoles reconnues en France et les jeunes optent souvent pour les pays anglo-saxons, plus avancés dans ce domaine.

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MAA

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ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant des parcours personnalisés, mis en œuvre par près de 100 intervenants et renouvelle sans cesse son approche pour le développement professionnel de l'artiste et sa meilleure intégration dans le métier. Depuis sa création, 10 000 musiciens professionnels et amateurs et 250 chargés de Management Artistique et Culturel, ont été formés par l'école.

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ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant des parcours personnalisés, mis en œuvre par près de 100 intervenants et renouvelle sans cesse son approche pour le développement professionnel de l'artiste et sa meilleure intégration dans le métier.

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ECOLE des MUSIQUES ACTUELLES - Américan School

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ECOLE des MUSIQUES ACTUELLES - Américan School

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MAA - JAZZ

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École de musique Parisienne (Jazz et musiques actuelles)

Institution Parisienne depuis 1982, l'American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique ( instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, ...) en s'inspirant des méthodes de travail et des programmes d'études des meilleures universités américaines.

Son équipe pédagogique unique en France est composée d'artistes internationaux renommés dans le monde de la musique possédant de nombreuses distinctions ( Grammy Awards, victoires de la musique, chevalier des arts et des lettres, diplômes des plus grandes universités américaines,...).

Pour la seule année 2019, huit de nos élèves ont été reçus dans les plus grandes universités américaines:

Six au Berklee College of Music dont trois avec des bourses d'études supérieures à 30000$/an

Un étudiant boursier pour la célèbre New School de New York

Un étudiant reçu à Princeton University

Remis chaque année par un musicien célèbre, le diplôme de l'American School of Modern Music atteste d'une formation rigoureuse et complète considérée comme l'une des meilleures en Europe.

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American School of Modern Music - École de musique (Paris)

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École de musique Parisienne (Jazz et musiques actuelles) Institution Parisienne depuis 1982, l'American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel. Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique ( instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, ...)

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MAA - JAZZ

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A formé depuis 1976 des milliers de musiciens professionnels français et étrangers tels que: M (Matthieu Chédid), Youn Sun Nah, Angélique Kidjo, Patrick Bruel, Emile Parisien, Magic Malik...

Plus qu'un centre de formation, un lieu de rencontres et d'échanges intergénérationnels sans aucune barrière sociale et culturelle, réseaux de plus de 10 000 musiciens venant de tous horizons, beaucoup sont devenus professionnels des métiers du spectacle : musiciens, interprètes, ingénieurs du son, compositeurs, arrangeurs,...

Programmes de 2 à 35 h par semaine, tous styles de musiques, tous instruments et chant, répartition des stagiaires par niveaux dans chaque matière.

Différentes formules proposées :

Cycles flexibles adaptés aux étudiants, aux salariés,... programme intense pour se diriger vers une carrière professionnelle, programme certifiant préparant au titre Musicien Interprète des Musiques Actuelles

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Le CIM | L'école de jazz et des musiques actuelles

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A formé depuis 1976 des milliers de musiciens professionnels français et étrangers tels que: M (Matthieu Chédid), Youn Sun Nah, Angélique Kidjo, Patrick Bruel, Emile Parisien, Magic Malik...

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Conservatoire de Paris

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Conservatoire de Lyon

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Grande école internationale des arts musicaux et chorégraphiques, le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon forme avec exigence et passion les interprètes, créateurs·trices, chercheurs·euses et enseignants·es de demain, s'appuyant sur une dynamique pédagogique innovante portée par des enseignants·es de premier plan, attentive aux évolutions de la scène contemporaine et favorisant l'ouverture esthétique, intellectuelle et sociétale de ses étudiants·es.

Opérateur de service public, il contribue entre tradition et création, à l'exceptionnelle vivacité artistique française, en donnant à la jeune génération l'espace et les moyens d'épanouir leur talent et inventivité tout en bénéficiant de la richesse culturelle et universitaire du terreau lyonnais depuis plus de 40 ans.

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CNSMD | Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon

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Grande école internationale des arts musicaux et chorégraphiques, le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon forme avec exigence et passion les interprètes, créateurs·trices, chercheurs·euses et enseignants·es de demain, s'appuyant sur une dynamique pédagogique innovante portée par des enseignants·es de premier plan, attentive aux évolutions de la scène contemporaine et favorisant l'ouverture esthétique, intellectuelle et sociétale de ses étudiants·es.

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Le FORUM de Vauréal - SCENE des MUSIQUES ACTUELLES

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Le FORUM de Vauréal - SCENE des MUSIQUES ACTUELLES

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Ecoles de lutherie en France

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Avant d'être luthier, il faut suivre une formation spécifique au sein d'une école de lutherie. Celle-ci aura pour objectifs de vous enseigner les fondements théoriques et pratiques du métier. Pour postuler aux écoles de Lutherie présentes en France ou à l'étranger, il vous faut un niveau baccalauréat (sans limite d'age) et idéalement pratiquer un instrument.

>> Ecole Nationale de Lutherie

Lycée Jean-Baptiste Villaume (France)

5 avenue Graillet - BP 109 - 88503 Mirecourt - 03 29 37 06 33

Cette école de lutherie est située à Mirecourt, département des Vosges (88), au lycée Jean-Baptiste Vuillaume. Cette école est ouverte à toutes les personnes ayant un niveau baccalauréat et une expérience de la musique, même si le nombre d'élus demeure faible. En effet, seule une dizaine d'étudiants seront retenus au final, pour plusieurs centaines de postulants.
La formation pour devenir Luthier s'étale au minimum sur trois ans. Une année de mise à niveau, durant laquelle la pratique d'un instrument à corde fait partie intégrante de l'enseignement, puis deux années de formation à la création et la restauration d'instruments (violon, guitare, contrebasse, viole...).

Cette école permet l'obtention d'un DMA de Lutherie (Diplôme des Métiers d'Arts). A l'issue de cette formation et dès la sortie de l'école, 100% des étudiants trouvent un emploi de luthier en France aussi bien qu'à l'étranger.
Site officiel de La National Shool of Violin Making :>> cliquez ici <<

>> Itemm - Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique (France)

71 Avenue Olivier Messiaen -
72000 Le Mans -
02 43 39 39 00

Créé à l'initiative du parlement européen souhaitant créer un centre européen de la facture instrumentale, l'Itemm prépare à des diplômes de l'enseignement technologique délivrés par le ministère de l'Éducation nationale. Centre de formation d'apprentis à recrutement national et Centre national d'examens, l'institut assure la mise en œuvre logistique et technique des épreuves de CAP et de Brevet des métiers d'art pour la filière.

Pour visiter le site officiel de l'ITEMM : >> cliquez ici <<

>> Ecole Internationale de Lutherie d'Art Jean-Jacques Pagès (France)

70 rue Chanzy - 88500 Mirecourt - 03 29 37 11 33

Créée en 2003 par le Maître-Luthier Jean-Jacques Pagès, il s'agit d'une école de lutherie privée (située également à Mirecourt). L'enseignement proposé se déroule sur trois ans et est principalement axé autour de la création de violons et violoncelles,et de leurs archets (création, restauration) et d'enseignements théoriques. Cette école accepte sur dossier une demi-dizaine d'élèves de niveau baccalauréat et qui pratiquant un instrument, par an. Cette formation pour devenir luthier est sanctionnée par un diplôme décerné par un jury de maîtres-luthiers internationaux.

Pour visiter le site officiel de l'Ecole Internationale de Lutherie d'Art : >> cliquez ici <<

>> Centre de Formation Les Aliziers (France)

Centre de Formation spécialisé dans les domaines du Bois, de la Restauration, de la Lutherie guitare, de la Tapisserie, de la vannerie et du Verre. LES ALIZIERS proposent aujourd'hui, une palette de 46 stages concernant 16 disciplines différentes, que ce soit en initiation ou en perfectionnement, à travers des formations de courte ou de longue durée (diplômantes ou non).

Pour visiter le site officiel du Centre de Formation Les Aliziers : >> cliquez ici <<

>> Ecole Internationale de Lutherie Gauthier Louppe (Belgique)

L'école se situe en Belgique, à Marche-en-Famenne,à 60 km de Liège. Ce lieu d'enseignement de la Lutherie propose un cycle de formation en 3 ans, à raison de 30 heures par semaine. Basé sur une pratique intensive en atelier, l'apprentissage s'appuie également sur des apports théoriques. La formation s'adresse aux jeunes à partir de 18 ans souhaitant devenir luthiers. Les enseignements sont dispensé par le luthier Gauthier Louppe, selon la méthode utilisée par les grands maîtres Italiens de Cremone, du 17ème au 18ème siècle.

Pour visiter le site officiel de l'Ecole Internationale de Lutherie Gauthier Louppe : >> cliquez ici <<

>> Ecole Nationale de la Lutherie Quebec (Canada)

Cette école de lutherie propose une formation de luthier avec deux voies de spécialisation : la fabrication de violons et la fabrication de guitares.

Pour s'y inscrire le candidat doit détenir un diplôme d'études secondaires ou détenir un diplôme d'études professionnelles.

Les candidats étrangers sont acceptés, s'ils possèdent une scolarité équivalente. La scolarité dure trois ans et l'assimilation du programme est sanctionné par un diplôme d'État.

Pour visiter le site officiel de l'Ecole Nationale de Lutherie : >> cliquez ici <<

>> Ecole de Lutherie Angleterre

Newark and Sherwood College - site : www.lincolncollege.ac.uk

London Metropolitan University - site : www.londonmet.ac.uk

>> Ecole de Lutherie Allemagne

Mittenwald - site : www.mittenwald.de

>> Ecole de Lutherie Italie

Scuola Internazionale di Luteria (Cremone) - site : www.scuoladiliuteria.com

Scuola di Liuteria di Parma (Parme) - site : www.bottegadiparma.com

Civica Scuola di Liuteria di Milano (Milan) - site : www.civicascuoladiliuteria.it

>> Ecole de Lutherie Américaine (USA)

Violin Making School of America (Salt Lake City) - site : www.vmsa.net

School of Violin Making (Chicago) - site : www.csvm.org

Si les écoles de lutherie françaises sont si réputées, c'est parce qu'elles perpétuent le même savoire-faire depuis le 17e siècle, conservé et transmis en un seul lieu : Mirecourt.

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Avant d'être luthier, il faut suivre une formation spécifique au sein d'une école de lutherie. Celle-ci aura pour objectifs de vous enseigner les fondements théoriques et pratiques du métier. Pour postuler aux écoles de Lutherie présentes en France ou à l'étranger, il vous faut un niveau baccalauréat (sans limite d'age) et idéalement pratiquer un instrument.

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Les métiers de facteur d'instrument

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© William Beaucardet

La facture instrumentale fait partie de la famille des métiers d'art. Cette dénomination recouvre tous les métiers liés à la fabrication artisanale et industrielle des instruments de musique. Le terme de lutherie renvoie quant à lui à la fabrication des instruments à cordes frottées ou pincées. Même si le métier a évolué avec le temps, les techniques anciennes sont toujours appliquées et les étapes de fabrication des instruments sont préservées.

Typologie des emplois

En France, il existe plus de 700 entreprises de facture instrumentale, tous instruments confondus. Autour de ce noyau dur gravitent près d'un millier de magasins spécialisés dans la vente, la revente, la réparation et la location. En termes d'emploi, il faut distinguer d'un côté la lutherie du quatuor et la facture de guitare et d'orgue, où les métiers relèvent de la fabrication et de la production de l'instrument dans son entier, et de l'autre, les instruments à vent et les pianos, qui offrent des débouchés dans la fabrication semi-industrielle et surtout la réparation-maintenance en atelier ou en magasin.

Une majorité d'artisans

La facture instrumentale est un secteur essentiellement artisanal constitué de petites et moyennes entreprises, dont la plupart - plus de 60 % - n'ont pas de salariés. La quasi-totalité des luthiers ont le statut d'artisan. De fait, ils assument seuls toutes les fonctions de l'entreprise, de la fabrication aux démarches commerciales. Il existe cependant quelques grosses sociétés, comme Selmer ou Buffet-Crampon, pour les instruments à vent. Elles emploient un personnel très qualifié (tourneurs, polisseurs, ajusteurs) capable de mettre son savoir-faire au service de l'instrument de musique.

Secteur d'activité, métiers et fonctions

Luthier du quatuor - archetier

Le luthier du quatuor est le facteur des instruments à cordes frottées - violon, alto, violoncelle, contrebasse. La connaissance du bois et de son travail, associée à une bonne oreille et au sens musical, sont déterminants pour s'engager dans ce métier. Outre la fabrication, le luthier assure également les réglages, l'entretien et la réparation. Il suit l'instrument à travers la carrière des interprètes. Avec l'apparition de nouvelles technologies et d'autres matières premières que le bois comme la fibre de carbone, le métier renoue avec la créativité et l'innovation. Cependant, les instruments anciens étant nombreux sur le marché, le travail de restauration a pris une place importante dans la vie du luthier.

L'archetier réalise à la main toutes les pièces qui composent l'archet. En tant qu'artisan, l'archetier travaille à la commande et répond généralement à une demande précise du musicien. Les savoir-faire évoluant, la production tente de s'industrialiser en faisant appel à des ouvriers qualifiés. Seule une trentaine d'archetiers exercent en France.

En savoir plus :

Facteur-accordeur de pianos et claviers

Le facteur de pianos participe à la fabrication semi-industrielle des instruments, répare et entretient tout type de piano. Ses connaissances concernent toutes les parties de l'instrument : la structure générale, la mécanique et le meuble. Une partie est traitée en ébénisterie (la table d'harmonie, le chevalet) et les autres parties, techniques, demandent une qualification de haut niveau.

L'accordeur assure la maintenance des pianos du point de vue de l'harmonie et réalise les réglages qui les font sonner juste. C'est un métier qualifié pour lequel l'écoute reste irremplaçable. Indispensable pour les interprètes, l'accordeur de piano travaille principalement en indépendant auprès d'une clientèle fidèle. Il exerce également dans des manufactures de pianos ou chez les revendeurs.

En savoir plus :

Facteur-luthier de guitares

Le facteur de guitares - appelé parfois luthier en guitare - possède un savoir-faire qui lui permet de fabriquer, réparer et assurer la maintenance de tous les types de guitares : folk, rock, jazz, classique. Ses compétences vont de la fabrication d'un instrument entier à la reconstruction à partir de pièces existantes.

En savoir plus :

Facteur-réparateur d'accordéons

Il convient de distinguer les métiers de la fabrication de ceux de la maintenance et de la restauration :

La fabrication

La production industrielle est majoritaire. En Europe, l'Italie demeure le principal lieu de production. Les constructeurs font appel à des fournisseurs spécialisés qui réalisent les mécaniques, musiques, sommiers, soufflets et accessoires. Le recours à l'artisanat se limite à la réalisation d'un certain nombre de composants, l'assemblage et la finition générale et musicale.

La réparation

Le métier consiste à assurer la maintenance d'instruments usagés, mais aussi à préparer des instruments neufs pour les adapter aux goûts du musicien.

En savoir plus :

Facteur d'instruments à vent

Ces instruments font appel à des savoir-faire et à des techniques comme le polissage, la chaudronnerie, la soudure, le façonnage, le tournage, mis au service de la recherche de sonorités. À côté de la fabrication semi-industrielle, les débouchés existent essentiellement dans le secteur de la maintenance et de la réparation.

En savoir plus :

Facteur d'instruments anciens

Il existe aussi des facteurs d'instruments anciens (violes, luths...) et d'instruments traditionnels (djembés...). Ces métiers sont très peu développés en France et il n'existe aucune formation initiale ou supérieure préparant directement à leur maintenance ou à leur fabrication.

En savoir plus :

Facteur d'orgues

Le facteur d'orgue est à la fois ingénieur, musicien et dessinateur. Fabriquer un orgue va de la conception architecturale de l'ensemble à la définition des harmonies et demande un savoir-faire à la fois technique et artistique. Une grande part du travail consiste à entretenir et restaurer des orgues anciens, notamment les instruments anciens classés ou inscrits au patrimoine, qui font l'objet d'un entretien constant. La profession bénéficie du soutien de l'État via un système de commandes et de subventions, mais la fabrication d'instruments neufs reste rare.

En savoir plus :

Vendeur d'instruments

Dans ce domaine, la connaissance de la musique et de l'instrument est indispensable pour conseiller les acheteurs. Le vendeur doit aussi pouvoir régler, entretenir et réparer les instruments.

Les diplômes, les formations

Dans le domaine de la facture instrumentale, les écoles sont peu nombreuses et s'adressent pour la plupart à des jeunes de moins de 20 ans. Les formations dispensées aboutissent en majorité à des CAP, et quelques-unes à des BMA ou DMA :

CAP - Certificat d'aptitude professionnelle

Le CAP est un diplôme de l'enseignement technologique délivré par le ministère de l'Education nationale, homologué V, qui se prépare en deux ans. Ce premier niveau donne les bases du métier. La formation au CAP s'effectue à partir d'un niveau de 3 e.

Les CAP de facture instrumentale listés ci-dessous ont été déclarés " métiers d'art " par un arrêté du 29 juin 2007. Cette qualification permet d'acquérir, sur demande auprès du président de la chambre de métiers et de l'artisanat concernée, la qualité d'artisan d'art.

Les dernières sessions du CAP de facteur d'orgues et du CAP de tuyautier en orgues se sont déroulées en 2016.

Un brevet d'études professionnelles (BEP) spécialité facteur d'orgues (1) et un brevet d'études professionnelles artisanat et métiers d'art - facteur d'orgues (2) ont été mis en place respectivement en 2016 et en 2017 selon les modalités prévues par les arrêtés du 21 février 2014 (1) et (2).

BMA - Brevet des métiers d'art

Le BMA, brevet des métiers d'art fait suite au CAP. Il est également homologué IV et se prépare en deux ans. Ce diplôme ne peut être préparé qu'après l'obtention du CAP dans la même option.

Il a été créé par un arrêté du 8 juillet 2003.

DMA - Diplôme des métiers d'art

Le DMA, diplôme des métiers d'art, homologué III (bac + 2), est accessible avec un niveau baccalauréat. Il se prépare en deux ans.

Les cursus : lutherie du quatuor et archèterie, facture de guitare, orgue, piano

Lutherie du quatuor, archèterie

Pour la lutherie des instruments du quatuor, l'école de référence est le lycée Jean-Baptiste Vuillaume à Mirecourt (88) qui, depuis le XVII e siècle, a acquis une reconnaissance européenne.

Les étudiants y sont recrutés au niveau du baccalauréat. La formation dispensée peut être précédée d'une année de mise à niveau. Elle aboutit à un diplôme des métiers d'arts (DMA) de lutherie.

Facture/lutherie de guitares

La formation à la facture de la guitare, parfois appelée lutherie de guitare, est dispensée par le Lycée professionnel Fernand Léger de Bédarieux (34) et l'Institut technologique européen des métiers de la musique du Mans (72).

Ces deux établissements proposent une formation au certificat d'aptitude professionnelle (CAP) et une formation au brevet des métiers d'arts (BMA).

Facture d'orgues (facteur, tuyautier)

La formation à la facture d'orgues est dispensée au sein du Centre national de formation d'apprentis facteurs d'orgues d'Eschau (67).

Facture de pianos (accord et réparation)

La formation à l'accord et la réparation de pianos est assurée par l'Institut technologique européen des métiers de la musique (72) et l'École régionale des déficients visuels (59) - qui est ouverte à tous les publics. Ces établissements proposent une formation au certificat d'aptitude professionnelle (CAP), l'Itemm proposant également une formation au brevet des métiers d'arts (BMA).

L'institut des jeunes aveugles (75) dispense une formation spécifique d'accordeur-réparateur.

L'Itemm - Institut technologique européen des métiers de la musique

Créé en 1993, l'Itemm forme aux métiers du piano, de la guitare, de l'accordéon et des instruments à vent en proposant des CAP, BMA et DMA orientés vers l'accord et la réparation, mais aussi la vente et la gestion (DMA).

Dans le cadre de la formation continue, l'Itemm propose également des stages ouverts aux jeunes et futurs professionnels, ainsi qu'aux personnels encadrants des écoles de musique souhaitant avoir une approche technique du parc instrumental dont ils disposent.

Les formations de vendeur d'instruments

La formation au bac pro commerce, option vente de claviers électroniques et informatique musicale, est accessible aux élèves de niveau baccalauréat. Elle prépare aux métiers de vendeur dans le secteur des grandes surfaces ou chez les détaillants. Elle est à ce jour dispensée uniquement par l'Itemm (Institut technologique européen des métiers de la musique) du Mans.

Seule à proposer cette spécialité, l'Itemm dispense également la formation à une une licence professionnelle en commerce, spécialité instruments de musique et produits musicaux. L'Itemm propose par ailleurs des formations courtes de perfectionnement en vente d'instruments et de disques, accessibles notamment en formation continue.

Récapitulatif des établissements de formation en France

Les établissements de formation à l'étranger

Il est également possible de s'orienter vers des écoles à l'étranger. Les écoles de Crémone (Italie), Newark (Royaume-Uni), Québec (Canada) ou Mittenwald (Allemagne) sont toutes très réputées pour leurs formations en lutherie.

A consulter également :

La filière bois

Les formations aux techniques du bois (menuiserie, ébénisterie, vernissage, etc.) peuvent constituer une première étape pour l'apprentissage de la facture instrumentale. Ceci est particulièrement vrai pour la facture de guitares. Pour trouver la liste des diplômes et des établissements de la filière bois, consultez les sites des organismes suivants :

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La facture instrumentale fait partie de la famille des métiers d'art. Cette dénomination recouvre tous les métiers liés à la fabrication artisanale et industrielle des instruments de musique. Le terme de lutherie renvoie quant à lui à la fabrication des instruments à cordes frottées ou pincées.

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Facture instrumentale

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ITEMM - L'école des métiers de la musique - Le Mans

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L'Institut technologique européen des métiers de la musique est une structure unique. École et centre de ressources, il dispose d'une offre de formation complète et agit pour le développement de la filière.

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Facture instrumentale

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INMA - Institut National des métiers d'art

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Vous cherchez un professionnel dans l'activité Facture instrumentale ?

L'annuaire officiel des métiers d'art de France s'adresse à tous les publics. Il aide les consommateurs et prescripteurs à trouver le professionnel dont ils ont besoin. Chaque fiche descriptive détaille l'histoire de l'entreprise, ses savoir-faire et ses références. Des informations qui permettent d'apprécier la nature des produits et des services proposés.
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Concours de la fonction publique territoriale

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Prérequis
La formation est accessible sans condition de diplôme (pas de prérequis).

Objectifs
Cette formation permet à l'élève de se préparer aux épreuves du concours externe de Rédacteur Territorial et de s'initier à son futur univers professionnel.
Complète et opérationnelle, elle permet aux élèves de :
- réviser les notions fondamentales de français et parfaire ses compétences rédactionnelles pour les épreuves écrites d'admissibilité,
- travailler les matières spécifiques pour l'épreuve écrite d'option,
- se préparer à l'épreuve orale d'admission.

Durée moyenne
12 mois, à raison de 10 heures de travail hebdomadaire environ. La durée réelle dépend du rythme de travail de l'élève.
A compter de son inscription, l'élève dispose d'un délai de 3 ans lui permettant d'accéder à ses cours en ligne et de bénéficier d'un suivi pédagogique de la part de l'Ecole.

Méthode mobilisée
FOAD (Formation Ouverte et À Distance) :
- Accès à l'espace formation sur internet
- Cours en ligne et livrets de synthèse
- Evaluations avec corrections personnalisées
- Equipe pédagogique disponible pour répondre aux questions par mail, messagerie ou téléphone.

Modalités d'évaluation
La formation est structurée en plusieurs phases successives.
Chaque phase contient notamment :
- des cours consultables sur un espace formation en ligne,
- des exercices et évaluations notés, à rendre en ligne.
La formation est évaluée en contrôle continu et sanctionnée par une attestation de fin de formation.

Tarif
A partir de 54,00 euros par mois*
*Un premier versement de 60,00 euros suivi de 30 mensualités de 54,00 euros.

Contacts
- Par mail à l'adresse contact@efm-formations.fr
- Par téléphone au 0326092585

Modalités et délais d'accès
L'inscription peut avoir lieu tout au long de l'année.
Suite à son inscription, l'élève reçoit ses identifiants pour se connecter à la plateforme pédagogique en ligne sur son adresse mail personnelle. Il y aura accès 7/7j et 24/24h, depuis un ordinateur, une tablette ou un smartphone connectés à internet, sauf pour cas ponctuel de maintenance ou de force majeure.
Des échanges avec l'équipe pédagogique peuvent être réalisés de façon synchrone (par internet, téléphone, visio...) et/ou asynchrone (mail, messagerie intégrée à la plateforme pédagogique).

Conditions techniques et accessibilité:
- Connexion Internet haut débit.
- Système d'exploitation recommandé : ordinateur sous Windows 8 ou Max OSX minimum.
- Logiciel(s) particulier(s) : Aucun

Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Formation à distance.
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter la FAQ de ce site ou contacter l'école.

Indicateurs
Etude réalisée sur les formations EFM Fonction Publique (août 2021) :
- 92,2% des élèves en cours de cursus sont satisfaits ou très satisfaits de la disponibilité de l'équipe pédagogique.
- 90,2% des élèves en cours de cursus estiment que les corrections des devoirs par nos professeurs sont utiles pour progresser.
- 93,3% des élèves ayant reçu la totalité de leurs cours sont satisfaits ou très satisfaits du contenu de leur formation.
- 86,7% des élèves ayant reçu la totalité de leurs cours sont satisfaits ou très satisfaits de l'adéquation de leur formation avec les épreuves préparées.

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Devenir Rédacteur Territorial - Préparation concours

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Prérequis La formation est accessible sans condition de diplôme (pas de prérequis). Objectifs Cette formation permet à l'élève de se préparer aux épreuves du concours externe de Rédacteur Territorial et de s'initier à son futur univers professionnel.Complète et opérationnelle, elle permet aux élèves de :- réviser les notions fondamentales de français et parfaire ses compétences rédactionnelles pour les épreuves écrites d'admissibilité,- travailler les matières spécifiques pour l'épreuve écrite d'option,- se préparer à l'épreuve orale d'admission.

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Concours de rédacteur territorial

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Gestion - Comptabilité - RH

Rédacteur territorial recouvre une multitude de postes : assistant budgétaire, coordinateur de l'action sociale, secrétaire de mairie... On accède à ce métier par concours avec un bac minimum.

Description métier

Le rédacteur territorial exerce dans des collectivités et des établissements publics rattachés : commune, communauté de communes, communauté d'agglomération, conseil général, conseil régional, syndicat d'agglomération nouvelle (San), office public de l'habitat...

Chaque collectivité ayant son propre organigramme, les profils de poste sont multiples mais le rédacteur a le même statut.

Selon ses fonctions, le rédacteur territorial peut être assistant (gestionnaire de marchés publics, chargé du recrutement) ; coordonnateur (de l'action éducative, de la valorisation du patrimoine) ; secrétaire (cabinet du maire, secrétaire de mairie)...

La grande variété des postes et des environnements de travail se répercute dans les offres d'emploi : dominante paie, droit social, développement local, finances publiques, aménagement...

Il convient donc d'y répondre en fonction des compétences acquises. Car il faut savoir que la réussite au concours n'est qu'une étape sur le chemin de l'emploi. Les candidats admis s'inscrivent sur une liste d'aptitude valable trois ans et doivent rechercher une collectivité d'accueil.

Le rédacteur territorial, outre ses compétences techniques et professionnelles, doit faire preuve de certaines qualités : passion du service public, sens des responsabilités, aptitude au travail en équipe, goût du contact et du terrain.

Études / Formation pour devenir

Pour devenir rédacteur territorial, il faut passer un concours de catégorie B de la fonction publique territoriale. Mais le bac, diplôme requis pour passer ce concours, n'est pas toujours suffisant pour réussir. De nombreux candidats sont titulaires d'un bac + 2, voire d'une licence.

Le concours de rédacteur territorial s'inscrit dans la filière administration générale et la filière secteur sanitaire et social. Il convient donc de bien s'informer : inscription, titre, programme...

Des préparations au concours sont proposées par les centres de préparation à l'administration générale (Cpag) dépendant des IEP et par les instituts de préparation à l'administration générale (Ipag) intégrés aux universités de droit.

Le Cned assure des préparations à distance.

Le concours est organisé (inscription) par les centres régionaux de gestion.

La formation est assurée par le Centre national de la fonction publique territoriale.

Salaires

Grille indiciaire de la fonction publique territoriale (environ 1 500 €).

Evolutions de carrière

Un rédacteur justifiant de 2 années d'ancienneté dans le 7e échelon peut devenir rédacteur principal, puis rédacteur chef.

Un rédacteur peut aussi, avec de l'ancienneté et par concours interne, passer au grade d'attaché.

Dîplomes

Les fiches diplômes du CIDJ, pour tout savoir sur les différents diplômes. Pour chaque diplôme, retrouvez les objectifs, les conditions d'accès, le contenu de la formation, la possibilité d'effectuer la formation en alternance, les débouchés professionnels du diplôme, l'évolution de carrière, la poursuite d'études, les diplômes similaires... BTS, DUT, licences, licences pro...

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Comment choisir mon cursus?

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Bonjour,

Tous les parcours sont détaillés en colonne 4  par  tranche d'âge  ou par projet personnel

Nous restons à votre disposition au 01 34 66 86 60

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Pour les réinscriptions de plusieurs membres d'une même famille devons nous prendre 1 seul rdv ou 1 par membre de la famille? merci

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Bonjour,

Pour les inscriptions, vous pouvez prendre un seul rendez-vous pour la famille. Par contre il faut une fiche d'inscription par élève.

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Appel à participation

Adhérer à l'Association

Vous êtes un particulier ou une entreprise et vous souhaitez vous associer au festival Jazz au fil de l'Oise, l'événement musical de l'automne en Val d'Oise depuis 26 ans, adhérer à ses valeurs de partage, du métissage culturel, transmettre l'énergie audacieuse des artistes ou dynamiser votre impact sur le territoire, alors engagez-vous à nos côtés via le formulaire d'adhésion ou directement en ligne.

Cette adhésion donnera lieu au tarif réduit des concerts.

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Appel à participation Adhérer à l'Association Vous êtes un particulier ou une entreprise et vous souhaitez vous associer au festival Jazz au fil de l'Oise, l'événement musical de l'automne en Val d'Oise depuis 26 ans, adhérer à ses valeurs de partage, du métissage culturel, transmettre l'énergie audacieuse des artistes ou dynamiser votre impact sur le territoire, alors engagez-vous à nos côtés via le formulaire d'adhésion ou directement en ligne.

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Edition 2022/2023 du Festival Baroque de Pontoise, du 30 septembre 2022 au 17 juin 2023 !

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Nous parlerons d'héritages, de filiations et de transmissions. Nous entendrons des compositeurs qui ont approché, égalé et parfois surpassé leurs maîtres. Nous retrouverons des filiations biologiques bien connues parmi les compositeurs (Bach, Scarlatti, C

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Toutes les informations sur l’édition 2025 du Festival Un Temps pour Elles dans le Val d’Oise ! 13 concerts, 150 artistes, 50 compositrices…

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Depuis plus de 30 ans, l'association MESH agit pour faciliter l'accès des personnes handicapées aux pratiques musicales.

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► Ecoutez, ça tourne ► FORMATIONS " MUSIQUE ET HANDICAP " 2020-2021
MESH s'est associé au collectif Burdig'Artem à l'occasion du lancement de leur Ciné concert " Ecoutez, ça tourne ", en ligne depuis le 23 janvier et accessible tout au long de l'année 2021.

Au programme : des créations musicales " décalées " de jeunes artistes sur des extraits de films anciens et la diffusion d'un extrait du film " Les choeurs sensibles " de MESH pour sensibiliser le public à l'accessibilité musicale.
http://ecoutezcatourne.fr

9 formations sont proposées sur des volumes de 2 à 4 journées :
* Les fondamentaux de la pédagogie musicale adaptée (niveau 1)
* Le référent handicap en établissement d'enseignement artistique (modules 1 et 2)
* Musique et autisme
* Encadrer une pratique musicale avec des élèves en difficultés d'apprentissage et présentant des troubles " dys "
* Musique en jeux
* Handicap et pratique musicale collective
* Pratiques musicales en établissement médico-social
* Carte blanche à Barth Russo : la musique corporelle adaptée
⇒En savoir plus

Formations " Le référent handicap en établissement d'enseignement artistique " - modules 1 et 2 : nouvelles dates
* Module 1 : 15-16 mars 2021 (à distance)
* Module 2 : 31 mai-1er juin 2021 (Philharmonie de Paris)

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→ Télécharger le guide> FORMATION BASCHET
L'équipe de MESH est très heureuse de vous annoncer la parution du guide qu'elle a conçu pour la collection " Culture et handicap " du ministère de la Culture.

Destiné aux professionnels de l'enseignement artistique, cet ouvrage apporte un ensemble d'informations et de préconisations pour faciliter l'accès des personnes en situation de handicap aux lieux d'enseignement et de pratique artistiques.
> PÔLE ART HANDICAP
En vous souhaitant une excellente lecture !
> PROCHAINS STAGES DU CRTH (Centre Recherche Théâtre Handicap)
L'association Structures Sonores Baschet organise une formation " Exploration et écoute - Les bases pour aborder l'instrumentarium pédagogique Baschet " les 29 et 30 mars 2021.

=> En savoir plus

Le pôle Art et Handicap, porté par le Théâtre du Cristal, propose aux établissements médico-sociaux et aux établissements culturels d'Ile-de-France de signer des conventions de partenariat afin de garantir une pratique culturelle pérenne pour les personnes en situation de handicap.

Audio-description : Construire et réaliser une audio-description pertinente à partir d'une œuvre du spectacle vivant dans le respect des principes fondamentaux de l'audio-description

⇒ En savoir plus

" Enseigner en situation de handicap à l'école : l'expérience de Marc Merli ", documentaire, 8′, MESH, 2013.

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MESH | Musique et Situations de Handicap

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► Ecoutez, ça tourne ► FORMATIONS " MUSIQUE ET HANDICAP " 2020-2021 MESH s'est associé au collectif Burdig'Artem à l'occasion du lancement de leur Ciné concert " Ecoutez, ça tourne ", en ligne depuis le 23 janvier et accessible tout au long de l'année 2021.

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Pour cette nouvelle saison, nous avons élaboré une programmation riche et variée, mettant en lumière des grands spectacles de cirque, de danse, de théâtre ou d'humour qui séduiront petits et grands !

La scène nationale accorde une attention particulière à la jeunesse et aux habitant.es du Val-d'Oise. Cette saison, de nombreux projets participatifs auront lieux sur le territoire autour de spectacles tels que : Symphonie Fantastique avec Le Balcon, Sur l'autre rive de Cyril Teste, Si tu me cherches tu me trouves - année 2 avec Ahmed Madani et les jeunes d'Éragny-sur-Oise, ainsi que Y'a embrouille avec Olivier Coulon Jablonka et les jeunes de Montigny-lès-Cormeilles, deux projet qui explorent le thème de la violence chez les jeunes.

Cette année est également marquée par de nombreuses créations présentées pour la première fois en France ou en Île-de-France, des grandes signatures artistiques dans toutes les disciplines, des spectacles uniques portés par des artistes rares ainsi que la continuité du projet l'Art du collectif autour des valeurs de l'olympisme !

Tout au long de la saison, nous continuerons à cultiver et à renforcer les liens qui nous unissent à vous ! Rejoignez-nous pour partager ces moments exceptionnels et vibrants !
Rendez-vous le 13 septembre pour une ouverture festive de notre saison 24/25 !

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Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise est un lieu de création et de diffusion des arts vivants.

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« Notre travail est sous-tendu par l’intime conviction que les personnes non handicapées ont autant à gagner que les personnes handicapées lorsque les uns et les autres acceptent de se rencontrer. »

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Le Théâtre du Cristal est une compagnie qui travaille avec des personnes en situation de handicap

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Théâtre & Handicap - Pratiques Artistiques Adaptées - Ateliers ou Stages.

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Les missions de la MAPHA sont d'accueillir, protéger, accompagner et favoriser l'épanouissement, en hébergement, de personnes handicapées âgées. La MAPHA est un Foyer de Vie et un lieu de vie pour personnes vieillissantes, principalement retraitées d'ESAT, présentant une autonomie relative dans les actes de la vie quotidienne et en capacité de s'inscrire dans un programme d'activités quotidiennes.

Public

Profil : personnes handicapées agées présentant une déficience intellectuelle

Age : 45 ans et plus

Modalites d'accueil

La MAPHA :

28 places en hébergement permanent dans un bâtiment sur deux niveaux

Ouvert 365 jours par an 24h/24h

La MAPHA permet un accompagnement socio-éducatif, un suivi psychologique et une prise en charge paramédicale adaptés, en maintenant des liens familiaux réguliers. Suivant leur degré d'autonomie les personnes accueillies sont accompagnées en fonction de leur projet personnalisé dans les actes de la vie quotidienne et sociale, mais aussi sur le plan de la santé.

Modalités d'admission : sur décision CDAPH orientation Foyer de vie.

Financement

Conseil Départemental du Val d'Oise.

Pour joindre l'établissement...

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MAPHA LA SAULAIE||Maison d'Accueil pour Personnes Handicapées Agées - Association Hévéa

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Les missions de la MAPHA sont d'accueillir, protéger, accompagner et favoriser l'épanouissement, en hébergement, de personnes handicapées âgées. La MAPHA est un Foyer de Vie et un lieu de vie pour personnes vieillissantes, principalement retraitées d'ESAT, présentant une autonomie relative dans les actes de la vie quotidienne et en capacité de s'inscrire dans un programme d'activités quotidiennes.

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Quand aura-t-on les plannings?

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Bonjour,

Tous nos plannings pour les cours collectifs vous seront envoyé avant le 11 juillet.

Ils seront consultables à partir de juillet en colonne 5 du padlet.

Les horaires des cours individuels seront fixés avec les professeurs en septembre.

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ANAIS Entreprise œuvre pour l'insertion professionnelle des personnes en situation de handicap par l'activité économique. Avec ses ESAT et EA, et ses prestations industrielles et tertiaires, elle se positionne comme un partenaire privilégié du secteur Adapté et Protégé.

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65 ans de vie, de constructions, d'évolutions et toujours la même vocation : accompagner les personnes en situation de handicap et/ou de dépendance tout au long de leur parcours de vie.

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La page X  de la ville de Vauréal

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PLUS HAUT QUE LA TOUR EIFFEL                                         Rapp symphonique

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PLUS HAUT QUE LA TOUR EIFFEL                                         Rapp symphonique

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Jeudi 7 mai 2026 à 20h30

FORUM de Vauréal

Réservation obligatoire

Le rappeur et poète KOHNDO présente son projet Plus haut que la Tour Eiffel, une fresque musicale entre hip hop, afrobeat et blues berbère. Un récit vibrant d’exil et de voyage, qui se déploie comme une expérience immersive, entre musique et littérature, un véritable récit poétique.

Plus haut que la Tour Eiffel retrace le périple de Manga, jeune Béninois quittant Cotonou pour Paris. Un disque concept où le Hip Hop se frotte aux cuivres de l’afrobeat et aux inflexions mélancoliques du blues berbère.

Coécrit avec Laurent Colombani, l’album, salué par l’Académie Charles Cros, s’écoute comme une fresque cinématographique : chaque morceau y est une scène, chaque silence une respiration.

Avec la participation exceptionnelle des élèves et professeurs de l'école de musique Jackie Breton :

Orchestre à corde

Ensemble à vent

Orchestre symphonique

Ateliers musiques actuelles

Atelier coaching vocal

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Le rappeur et poète KOHNDO présente son projet Plus haut que la Tour Eiffel, une fresque musicale entre hip hop, afrobeat et blues berbère. Un récit vibrant d’exil et de voyage, qui se déploie comme une expérience immersive, entre musique et littérature, un véritable récit poétique.&nbsp

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Vacances scolaires : le calendrier pour 2025-2026

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Vacances scolaires : le calendrier pour 2025-2026