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Mise en scène d'une de mes pièces préférées dont on aura l'occasion de reparler.
" Thyeste, la plus sauvage des tragédies de Sénèque qui traite d'infanticide et de cannibalisme, fait l'ouverture du Festival d’Avignon."

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Des vidéos Youtube pour vous permettre de vous détendre pendant cette période (à écouter avec un casque, c'est plus efficace)

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Trois minutes à méditer - avec Christophe André - 24/40 -  Angoisses, inquiétudes et ruminations

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FICHE N°_….. MÉTHODE DE LA DISSERTATION SUR ŒUVRE

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15/04 :

Document qui explique le déroulement de l'oral de français (rubrique méthodo, tout en bas)

Fiche type de révision pour l'oral de français (méthodo aussi)

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Une anti-méthode de la dissertation pour bien la rater :

# data[].attributes.subject
Une anti-méthode de la dissertation pour bien la rater :

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Rédigée par une collègue, elle vous sera très utile.

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Développement d'un sujet de dissertation.

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Deux trois choses résumées dans ce document afin de mieux construire un commentaire de texte.

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1821 - 1867
Œuvres notables :

Les Fleurs du mal (1857)

Les Paradis artificiels (1860)

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1634 - 1693
Œuvres notables :

La Princesse de Montpensier (1662)

Zaïde (1671)

La Princesse de Clèves (1678)

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1533 - 1592
Œuvres notables :

Les Essais (1580 - 88)

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Prenez des notes.

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Histoire Littéraire, XVIIe siècle - La notion de classicisme

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Permet de revoir plusieurs notions, dont l'Humanisme et résumé des chapitres.

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Essais, Montaigne - Français - 1ère - Les Bons Profs

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Histoire de contextualiser.

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Quelle aventure : à la cour du roi Louis XIV

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Un séance à l'Hôtel de  Rembouillet, Francois-Hippolyte Debon

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Un séance à l'Hôtel de  Rembouillet, Francois-Hippolyte Debon

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Un tableau qui illustre les salons littéraires de l'époque. A ce salon ont participé de nombreux écrivains tels que Malherbe, Vaugelas, Corneille, La Rochefoucauld, Madame de Sévigné et bien sûr, Madame de Lafayette.

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Présentation "Des Cannibales" / "Des Coches"

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Présentation "Des Cannibales" / "Des Coches"

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Blanche Cerquiglini présente "Des cannibales et Des coches"

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Lecture linéaire n°1 : "Une charogne", section "Spleen et Idéal"

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Lecture linéaire n°1 : "Une charogne", section "Spleen et Idéal"

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Lecture linéaire n°2 : "Le Soleil", section "Tableaux parisiens"

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Lecture linéaire n°2 : "Le Soleil", section "Tableaux parisiens"

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Comment la description du Soleil dans ce poème est-elle un moyen pour l’auteur d’évoquer la transfiguration poétique ?

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LA FAYETTE 📚 La Princesse de Clèves (Lecture accompagnée)

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Lecture linéaire n°3 : "Le Vin des amants", section "Le vin"

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Lecture linéaire n°3 : "Le Vin des amants", section "Le vin"

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Comment le vin permet-il aux amants d’entreprendre un voyage imaginaire vers la liberté et de sombrer dans une folie douce ?

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Les deux personnages représentés sont l'actrice Ellen Andrée et le peintre et graveur Marcellin Desboutin.
L'analyse a été faite en classe.

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Parcours : la boue et l'or, l'alchimie poétique

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Parcours : la boue et l'or, l'alchimie poétique

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Une vanité (ceci est un hyperlien) histoire de vous rappeler que vous finirez tous par mourir un jour.
L'analyse a été faite en classe.

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Lecture linéaire n°4 : Vénus anadyomène, Arthur Rimbaud 

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Lecture linéaire n°4 : Vénus anadyomène, Arthur Rimbaud 

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Ce sonnet date de 1870 et est extrait du recueil Cahiers de Douai

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Lecture de l'oeuvre intégrale de La Princesse de Clèves 

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Lecture de l'oeuvre intégrale de La Princesse de Clèves 

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Bon, normalement, vous l'avez lue.

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Venus anadyomène, Rimbaud

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La Naissance de Vénus est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485. Rimbaud prend le contre-pied de ce tableau dans son sonnet.
Une petite analyse du tableau ici, pour ceux qui seraient intéressés (à partir de 00:58)

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En quoi ce portrait de Mlle de Chartres laisse-t-il présager un destin exceptionnel ?

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Sexe et Guerre - Aphrodite, le relooking mythologique #3

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En quoi ce portrait de Mlle de Chartres laisse présager un destin exceptionnel ?

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Un petit poème de Rimbaud lu par la Comédie Française

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Un petit poème de Rimbaud lu par la Comédie Française

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Ça dure 2 min.

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Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les " inqualifiables contrées ardennaises " où l'" on se nourrit de farineux et de boue "

Durant l'été 1870, la guerre éclate. Rimbaud prend, le 29 août, le train pour Paris : il veut assister à la chute de l'Empire. Rapatrié à Charleville - il n'était pas détenteur d'un titre de transport -, Rimbaud souhaite retrouver la liberté entrevue durant cette échappée. Il fait une nouvelle fugue, à pied cette fois, cherche en vain à s'employer dans un journal de Charleroi, il se dirigera vers Bruxelles puis vers Douai enfin. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage : " Ma bohème ", " Au cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ". Rimbaud définira le poète comme " un voleur de feu ", trouver l'inconnu par le " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", s'encrapuler, c'est-à-dire aussi bien se conduire de manière scandaleuse que bouleverser le langage, le défigurer. " Je est un autre ", il n'y aura de poésie qu'à ce prix, lorsqu'est recherchée un peu plus que la beauté, lorsqu'on désire " changer le monde " ou " réinventer l'amour ".

Choix de Baptiste Guiton

Réalisation : Marguerite Gateau

Prise de son et mixage : Bernard Lagnel

Montage : Manon Houssin

Assistante à la réalisation : Pauline Ziadé
A la musique
Lu par Danièle Lebrun

Tous les poèmes diffusés cette semaine sont extraits des Cahiers de Douai (éditions Robert Laffont)

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Le poète dresse dans "A la musique" une galerie de portraits satirique de la bourgeoisie de Charleville, ville dans laquelle il a passé son enfance régentée par une mère "aussi inflexible que soixante-treize administrations à casquettes de plomb". Lorsqu'il écrit ses vers, il n'a que[...]

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LES BOLOSS des belles lettres : La Princesse de Clèves #BDBL

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Lecture linéaire n°5 : La Crapaud, Tristan Corbière

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Lecture linéaire n°5 : La Crapaud, Tristan Corbière

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Tristan Corbière, poète français de la seconde moitié du XIXe s. Légèrement postérieur à Baudelaire qu’il a forcément lu. Les Amours jaunes : unique recueil publié en 1873.

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La belle personne, Christophe Honoré (2008)

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La belle personne, Christophe Honoré (2008)

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Réécriture de l'histoire de Madame de Lafayette.
Travail à réaliser : Etablir le lien entre les personnages du roman et ceux du film.

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Formules à placer dans un commentaire / une dissertation

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Formules à placer dans un commentaire / une dissertation

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Un site qui référence une liste de phrases que vous pouvez ensuite replacer dans vos devoirs. Ces patrons sont catégorisés (Intro, développement...).

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Introduction

situer le texte dans son contexte historique :

⇒à la fois novatrice et traditionnelle, la poésie du début du XXè siècle est représentée par...

⇒ le goût de l'exotisme et de l'orientalisme du XVIIIè siècle se traduit par une véritable mode dans les récits fictifs de l'époque

⇒ dans un siècle de contestation et de critique sociale comme le XVIIIè siècle, le théâtre de ... connaît un succès croissant / la littérature d'idées trouve dans le genre... un moyen efficace de diffusion

⇒ au XVIè siècle, la poésie de la Pléiade / au XIXè siècle, la poésie symboliste marque un tournant dans l'histoire de la poésie française car...

présenter le texte (souligner le titre de l'oeuvre, sans guillemets) :

⇒ ainsi, dans ..., roman de ... publié en ..., l'auteur propose, au chapitre ... une description de ... / fait le récit de ... / un dialogue entre ...

⇒ c'est dans e contexte qu'il convient de situer le roman / le poème / la tragédie...

⇒ il n'est donc pas étonnant de trouver dans ..., comédie de ..., publiée en ... (représentée pour la première fois en ...), l'expression de ... dans la scène ... de l'acte ...

⇒ c'est particulièrement le cas dans le poème intitulé ..., tiré du recueil ... de ... publié en ... où l'auteur se livre à une critique sans nuance de ... / exprime ses sentiments ...

⇒ le texte proposé / le texte qui nous intéresse ici, tiré des mémoires de ... publiés en ... sous le titre ..., est consacré à ... / se caractérise par ... / se présente sous la forme de ... / est pour l'auteur l'occasion de ...

annoncer le plan du commentaire :

⇒ nous nous proposons, pour commencer, de ..., puis de ..., enfin de ...

⇒ l'examen du texte portera d'abord sur ..., puis sur ..., enfin sur ...

⇒ nous analyserons d'abord ..., puis nous étudierons ..., enfin nous examinerons ...

⇒ la première partie de notre commentaire montrera (sera consacrée a ...), la seconde ..., la troisième ...

Développement

énoncer l'idée directrice d'une partie :

⇒ la tirade de ... est pour l'auteur l'occasion de faire le portrait d'un ...

⇒ dans ce texte, l'auteur se livre à une violente critique de ... / à une satire de ...

⇒ le poète a très souvent recours au registre ... pour sensibiliser le lecteur à ...

⇒ dans tout le premier paragraphe, l'auteur prend le lecteur à témoin de ...

⇒ cette scène présente toutes les caractéristiques d'une scène d'exposition traditionnelle / d'un monologue délibératif ...

énoncer l'idée directrice d'une sous-partie (d'un paragraphe marqué par un alinéa) :

⇒ en effet / ainsi

⇒ d'abord ... ensuite ... enfin ... / l'auteur commence par... puis ... enfin ...

⇒ on note tout d'abord la volonté de ...

⇒ la première caractéristique de ... est ...

introduire des exemples (citations) à l'intérieur d'une sous-partie :

⇒ par exemple / ainsi / c'est le cas avec des noms / adjectifs ... tels que "..." (ligne ...)

⇒ comme on le voit à la ligne ... (au vers ...) : "..."

⇒ comme l'indique / le montre / le suggère le mot / le nom / l'adjectif / l'expression ... "..."

⇒ l'utilisation de ... / l'emploi de... / le recours à ... en est un bon exemple

analyser des procédés littéraires :

⇒ le champ lexical de ..., composé des mots "..." / cette figure de style / ce procédé... :

⇒ attire l'attention du lecteur sur...

⇒ rend le propos de l'auteur plus frappant / plus persuasif

⇒ sert à interpeller / choquer / faire réagir le lecteur / frapper les esprits / émouvoir

⇒ permet d'insister sur ... / de rendre sensible ... / traduit ...

⇒ met en valeur / en évidence l'aspect ... de ce passage

⇒ est caractéristique du registre...

⇒ est particulièrement efficace pour ...

⇒ montre que ... / suggère ...

⇒ témoigne de la volonté de l'auteur de ...

⇒ parmi les procédés utilisés pour entraîner l'adhésion du lecteur, on peut relever ...

analyser des indices d'énonciation :

⇒ le locuteur manifeste sa présence par l'emploi récurrent (répété) de pronoms de la première personne sujets ("je") ou objets ("me", "moi"), d'adjectifs possessifs ("mon", "ma", "mes")

⇒ le locuteur se retranche derrière le pronom ...

⇒ la présence du locuteur est rendue sensible à travers ...

⇒ le pronom "on" se réfère à ... / désigne ... / comprend plusieurs personnes : ... / a une valeur élargie / restreinte / a une valeur de substitut, mis pour...

⇒ le locuteur n'utilise qu'exceptionnellement la première personne pour donner à son propos une valeur générale

⇒ le locuteur implique son auditoire / le lecteur à travers des questions oratoires / en incluant dans ... / en l'apostrophant ... / en utilisant le pronom personnel "vous" ...

analyser les indices de jugements t de sentiments :

⇒ l'auteur exprime / nuance son point de vue / son opinion ... par l'emploi de modalisateurs comme "il se peut que" / de termes évaluatifs (péjoratifs / mélioratifs, dépréciatifs / appréciatifs)

⇒ il utilise des termes à connotation méliorative (laudative) comme ...

⇒ ces termes péjoratifs sont peu à peu abandonnés au profit de termes plus neutres...

⇒ l'étude du vocabulaire révèle de nombreux termes dépréciatifs

⇒ ces expressions marquent l'enthousiasme et la conviction du locuteur

⇒ ces termes impliquent un jugement de valeur négatif

⇒ le ton employé par ... est particulièrement virulent, comme le montre ...

⇒ l'auteur prend ses distances avec une thèse qu'il ne partage pas : ...

⇒ il ne prend pas à son compte l'affirmation selon laquelle ...

⇒ l'emploi récurrent de termes dépréciatifs montre que le locuteur dénonce / critique ...

⇒ la ponctuation employée par le narrateur (par l'auteur) est très explicite / exprime don indignation (sa joie / son incompréhension)

faire une transition entre deux parties :

⇒ on le voit, l'auteur ..., mais il ... aussi ...

⇒ si ..., en revanche ...

⇒ il ne s'agit pas seulement de ... mais aussi de ...

⇒ l'utilisation de ... a aussi pour conséquence de ...

⇒ le portrait de ... / le recours à ... permet également de mettre en évidence ... / préciser / montrer au lecteur ...

Conclusion

bilan :

⇒ ainsi / pour finir / on le voit , ...

⇒ l'examen du texte a donc permis de ...

⇒ on constate, en fin d'analyse, que ...

⇒ le texte apparaît donc bien comme ...

⇒ grâce à l'étude de ..., nous avons montré la richesse / l'efficacité / l'intérêt du texte

élargissement :

⇒ on peut néanmoins se demander si ...

⇒ on pourra rapprocher ce texte de ... / il est impossible de comparer ce texte avec ...

⇒ ce texte fait également songer à ... / semble annoncer ...

⇒ au siècle suivant, d'autres auteurs comme ... reprendront ce thème de ... / iront encore plus loin dans ... / se souviendront de ... en ...

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# data[].attributes.attachment_link.title
Les Formules à Placer dans un Commentaire de Texte

# data[].attributes.attachment_link.description
situer le texte dans son contexte historique : ⇒à la fois novatrice et traditionnelle, la poésie du début du XXè siècle est représentée par... ⇒ le goût de l'exotisme et de l'orientalisme du XVIIIè siècle se traduit par une véritable mode dans les récits fictifs de l'époque ⇒ dans un siècle de contestation et de critique sociale comme le XVIIIè siècle, le théâtre de ...

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Sur la mythologie grecque et plein d'autres trucs cool. 

# data[].attributes.subject
Sur la mythologie grecque et plein d'autres trucs cool. 

# data[].attributes.body
Mythologie grecque (utile pour Baudelaire), japonaise (pour ceux qui aiment) et divers sujets d'actualité.

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histoire "manon bril" "c'est une autre histoire"

# data[].attributes.attachment_link.description
La chaîne youtube qui te parle d'histoire autrement. C'est de l'histoire. Mais en drôle. C'est de l'histoire drôle. Et c'est plus drôle que cette blague. Dans la vraie vie en 3D, je suis docteure en histoire contemporaine et j'ai fait une thèse sur Athéna au XIXe siècle (parce que why not ?)

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1492: la conquête du paradis, Ridley Scott (1992)

# data[].attributes.subject
1492: la conquête du paradis, Ridley Scott (1992)

# data[].attributes.body
L'analyse du début du film a été faite en classe.
Le reste du film peut cependant être visionné.

# data[].attributes.attachment_link.title
1492: la conquête du paradis (1992), version française

# data[].attributes.body
A lire :

1984, George Orwell

La Ferme des animaux, G. Orwell

Le meilleur des mondes, Huxley

Fahrenheit 451, Bradbury

La Servante écarlate, Atwood

Le Passeur, Lowry

Hunger Games, Collins

La saga "Le Chaos en marche" (gros coup de coeur, littérature jeunesse qui va être adaptée au cinéma)

Et bien d'autres...

A voir :

Bienvenue à Gattaca

Hunger Games

La Servante écarlate

The Giver (adaptation du Passeur cité plus haut)

Metropolis

Black Mirror

Matrix

Brazil

Et bien d'autres....

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L'influence de Charles Baudelaire / Fleurs du mal dans la musique

# data[].attributes.subject
L'influence de Charles Baudelaire / Fleurs du mal dans la musique

# data[].attributes.body
Pour souffler entre deux sessions de révisions du bac (...) :

Tout oublier, Angèle & Roméo Elvis

Fleurs du mal, Columbine

Le chien et le flacon, Lonepsi

L'invitation au voyage, François Atlas & Juliette Armanet

Femmes damnées (Delphine et Hippolyte) par Saez

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Quelques points de grammaire. Le document avait été montré en cours, notamment pour la négation.

# data[].attributes.body
Très intéressant et court (4 mins) pour mettre en perspective avec "la boue" des FDM voire la LL de "Une charogne"

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Lecture linéaire n°4 : Manon Lescaut, L'Abbé Prévost (1731)

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Lecture linéaire n°4 : Manon Lescaut, L'Abbé Prévost (1731)

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Lecture linéaire n°5 : Madame Bovary, Flaubert (1857)

# data[].attributes.subject
Lecture linéaire n°5 : Madame Bovary, Flaubert (1857)

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Extrait du film de Claude Chabrol.

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Groupement de textes : topos du coup de foudre

# data[].attributes.subject
Groupement de textes : topos du coup de foudre

# data[].attributes.body
Le Rouge et le Noir, Stendhal (1830)

L'Education sentimentale, Flaubert (1869)

Belle du Seigneur, Cohen (1968)

L'analyse a été faite en classe.

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Document Word à télécharger et remplir en acceptant les modifications.

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Comment Montaigne joue-t-il sur le sens des mots pour opérer un renversement des préjugés ?

# data[].attributes.body
1906 - 1989
Œuvres notables :

En attendant Godot (1952)

Fin de partie (1957)

Oh les beaux jours (1960)

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Comment Montaigne, en réfléchissant sur le cannibalisme, parvient-il à opérer un renversement des valeurs et des préjugés ? En quoi le cannibalisme des Indiens permet-il à Montaigne de dénoncer la barbarie des Européens ?

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Quelle image Montaigne donne-t-il des Européens et des Indiens ? Les Indiens sont-ils réellement des sauvages ?

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Feuilleter l'album La Princesse de Clèves

# data[].attributes.subject
Feuilleter l'album La Princesse de Clèves

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Il y a des images.

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Claire Bouilhac | bd, illustration, cartoons, ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La princesse de Clèves   expose une forme de féminisme inédit, basé sur l'estime de soi. La raison triomphe de la passion.

La princesse de Clèves  pourrait être le contre-pied de Madame Bovary. L'héroïne veut choisir sa vie, et non la subir : rester maîtresse de son destin quel qu'en soit le prix.

La délicate adaptation scénaristique a été réalisée à quatre mains par Claire Bouilhac et Catel Muller.
Comme pour leur précédent album, mais avec des proportions plus différentes, chacune des autrices a dessiné une partie de l'ouvrage. Leurs deux graphismes se cotoient avec assez de nuances pour ne pas se confondre, sans heurter la lecture.

Claire Bouilhac a dessiné l'histoire de la princesse.

Catel Muller réalise les illustrations d'un prologue et d'un épilogue complémentaires sur Marie-Madeleine de La Fayette.

Le lecteur pourra par lui-même faire les rapprochements et les parallèles entre l'autrice et son héroïne.

FEUILLETEZ L'ALBUM :
Le 29 mars 2019 aux éditions DARGAUD

# data[].attributes.attachment_link.title
* LA PRINCESSE DE CLÈVES | Claire Bouilhac

# data[].attributes.attachment_link.description
La princesse de Clèves expose une forme de féminisme inédit, basé sur l'estime de soi. La raison triomphe de la passion. La princesse de Clèves pourrait être le contre-pied de Madame Bovary. L'héroïne veut choisir sa vie, et non la subir : rester maîtresse de son destin quel qu'en soit le prix.

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Les propositions subordonnées circonstancielles 

# data[].attributes.subject
Les propositions subordonnées circonstancielles 

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Ce padlet est constitué de plusieurs colonnes. Chacune d'entre elles porte sur une oeuvre intégrale et sur le parcours.
Dedans, vous y trouverez dans l'ordre (du haut vers le bas) :
- L'auteur
-Le contexte de l'oeuvre intégrale
- Des documents pour le parcours
- Des supports pour enrichir votre culture, aller plus loin dans l'étude de l'oeuvre.
-N'hésitez pas à bien aller vers la droite du padlet pour découvrir les cours de grammaire et des documents complémentaires.
Bon travail !

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Fatata te miti (« Au bord de la mer » en tahitien) est une huile sur toile réalisée en 1892. Ce tableau représente deux Tahitiennes en train de se baigner.
L'analyse a été faite en cours.

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Parcours : Notre monde vient d'en découvrir un autre

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Parcours : Notre monde vient d'en découvrir un autre

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Révisions sous forme d'une carte mentale.

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Lecture linéaire n°4 : Supplément au voyage de Bougainville, Diderot (1772)

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Lecture linéaire n°4 : Supplément au voyage de Bougainville, Diderot (1772)

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Comment Diderot, par la voix du vieillard, critique-t-il les défauts des Européens et fait-il l’éloge de la société tahitienne ?

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Lecture linéaire n°5 : Candide, Voltaire 

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Lecture linéaire n°5 : Candide, Voltaire 

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Le mythe du bon sauvage et de l'âge d'or

# data[].attributes.subject
Le mythe du bon sauvage et de l'âge d'or

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Quelques critiques des Fleurs du mal.
"Baudelaire a crée une poésie choc même si elle reste classique."

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L'or et la boue: Charles Baudelaire (document RTBF)

# data[].attributes.body
Lire Oh les beaux jours, Beckett

Facultatifs :

Etude / commentaire du poème "L'Horloge"

Etude / dissertation sur le sujet suivant : Charles Baudelaire a écrit : « Celui qui n’est pas capable de tout peindre, (…) tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qu’il y a d’horrible, (…) celui-là n’est vraiment pas poète. » Quelle conception du poète défend Baudelaire ? Vous répondrez à cette question de façon argumentée et organisée, en vous appuyant sur votre lecture du recueil des Fleurs du Mal, le corpus proposé et les poèmes que vous avez déjà étudiés.

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Il y a encore des images.

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Nom original: Baudelaire-BD.pdf

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Nous proposons des QR codes pour tous nos ebooks au format epub. Voir la news du 21/01/2014 pour plus de détails.

Nos ebooks sont également disponibles par le biais de notre catalogue OPDS https://www.ebooksgratuits.com/opds/. Vous pouvez utiliser ce catalogue OPDS dans les nombreuses applications de lecture sous Android et iOS qui acceptent ce protocole. Vous trouverez plus d'explications dans les rubriques de la FAQ consacrées à l'iPhone/iPad ou à Android. Notre catalogue OPDS vous permet en plus de connaître les mises à jour effectuées sur nos ebooks.

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Ebooks libres et gratuits - Livres électroniques gratuits - Free eBooks

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Le mythe de l'âge d'or et les pays du bout du monde

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Le mythe de l'âge d'or et les pays du bout du monde

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Le mythe de l’âge d’or et les pays du bout du monde

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Film intégral qui entre dans la parcours "Notre monde vient d'en découvrir un autre".

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Petite bande dessinée qui résume de manière humoristique le poème de Ronsard (lu en classe)

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Autre pièce de Beckett résumée par une bande dessinée humoristique.

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Assassin’s Creed Odyssey est donc disponible gratuitement sur PC (Uplay), PlayStation 4 et Xbox du jeudi 19 au dimanche 22 mars 2020. Sur PC et PS4, vous pouvez d’ores et déjà pré-charger le jeu afin de profiter pleinement de ces quatre jours d’essai.

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Si vous commenciez à vous demander comment vous alliez passer votre week-end avec le confinement, Ubisoft a pensé à vous ! Dès demain jusqu'à dimanche, Assassin's Creed Odyssey sera gratuit sur PC, PlayStation 4 et Xbox One. Elle est pas belle la vie ?

Un petit tour en Grèce, ça vous dit ?

Les prochains week-ends vont être longs. Si le confinement est l'occasion de rattraper son retard dans ses séries ou dans ses lectures, c'est aussi l'occasion de jouer un peu plus (et en culpabilisant moins !). C'est d'ailleurs le choix qu'ont fait plus de 20 millions d'utilisateurs ce week-end sur Steam, avec 1 million de personnes jouant en même temps à Country Strike ! Ainsi, Ubisoft a annoncé hier après-midi dans un tweet que le jeu vidéo Assassin's Creed Odyssey, onzième opus d'une longue série, serait disponible gratuitement pendant un week-end d'essai. Et on a de la chance puisque ce week-end commence demain, jeudi. Si vous hésitiez à vous acheter le jeu vidéo, on imagine que cet essai pourrait faire pencher la balance.

Le premier jeu Assassin's Creed est sorti en 2007 et le succès était au rendez-vous. Associer le ludique et le contexte historique plaît d'emblée et la franchise devient rapidement une incontournable d'Ubisoft. Dans Assassin's Creed Odyssey, direction l'Antiquité et plus précisément la Grèce Antique. Sorti en octobre 2018, le jeu vidéo nous plonge au Vème siècle avant J.C où nous suivons les aventures de deux descendants de Leonidas, en pleine guerre du Péloponnèse. C'est le premier jeu de la franchise qui vous laisse choisir le sexe de votre personnage, Alexios ou Kassandra.

Assassin's Creed Odyssey est donc disponible gratuitement sur PC (Uplay), PlayStation 4 et Xbox du jeudi 19 au dimanche 22 mars 2020. Sur PC et PS4, vous pouvez d'ores et déjà pré-charger le jeu afin de profiter pleinement de ces quatre jours d'essai. Pour les joueurs sur la console de Microsoft, il vous faudra un abonnement Xbox Live Gold pour en profiter...

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Vous pourrez jouer à Assassin's Creed Odyssey gratuitement ce week-end

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Si vous commenciez à vous demander comment vous alliez passer votre week-end avec le confinement, Ubisoft a pensé à vous ! Dès demain jusqu'à dimanche, Assassin's Creed Odyssey sera gratuit sur PC, PlayStation 4 et Xbox One. Elle est pas belle la vie ? Les prochains week-ends vont être longs.

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Oeuvre jeunesse dystopique et gros coup de cœur que je vous partage ici. Il se lit très bien.

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Il faut faire pivoter les images pour lire correctement.

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Vous pouvez écouter le texte avec le texte sous les yeux.

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En 1964, France Culture proposait une captation de la pièce de Samuel Beckett "Oh les beaux jours" créée par Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault dans une mise en scène de Roger Blin. Il s'agissait de la première mise en scène de cette pièce écrite en 1961 par Beckett.

Présentation : André Saudemont

Mise en scène : Roger Blin

Avec Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault

Odéon / Théâtre de France

1ère diffusion : 16/02/1964

Indexation web : Sandrine England, documentation sonore

Archive Ina-Radio France

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"Oh les beaux jours" de Samuel Beckett avec Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault

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En 1964, France Culture proposait une captation de la pièce de Samuel Beckett "Oh les beaux jours" créée par Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault dans une mise en scène de Roger Blin. Il s'agissait de la première mise en scène de cette pièce écrite en 1961 par Beckett.

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Parcours : Un théâtre de la condition humaine

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Parcours : Un théâtre de la condition humaine

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La guerre dans l'art, l'art dans la guerre ?

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La guerre dans l'art, l'art dans la guerre ?

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Un site sympa qui partagent d'autres tableaux évoquant la guerre. A dérouler pour arriver à des œuvres plus modernes (Dali, Cattelan...)

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Choisir vos objets d'étude par thème .......

Retrouver , en une seule page , l'essentiel des références artistiques pour bâtir votre dossier HDA ....

Réaliser des analyses comparatives entre des oeuvres évoquant le même théme ....

Plus besoin de chercher :Voici l'essentiel des oeuvres pour réussir votre oral et épater le jury en lui proposant des oeuvres inédites et originales ....

Thème 1 : Art et guerre , résistance et propagande

Cette thématique permet d'aborder, dans une perspective politique et sociale, le rapport que les œuvres d'art entretiennent avec le pouvoir.

1. L'art est-il un outil indispensable de la dictature ? Donne-nous des exemples précis d'utilisation de l'art à des fins de propagande d'une dictature politique.

2. L'utilisation de l'arme de guerre dans l'art du XXe : comment les artistes mettent en scène, détournent, l'arme de guerre afin de dénoncer la barbarie.

3. En quoi et pourquoi les artistes du XXe siècle mettent en avant un travail de mémoire à travers leurs productions ?

La Bataille de San Romano de Paolo Uccello : Les 3 panneaux du triptyque de la Bataille de San Romano de Paolo Uccello offrent une composition en frise (horizontale) qui présente les 2 camps s'affrontant dans le panneau central. Cette peinture lui fut commandée par Niccolo da Tolentino pour célébrer sa victoire, il s'agit donc clairement d'une peinture visant à glorifier un fait de guerre, la puissance d'un seigneur, mais Uccello a composé une image plus subtile qu'il y paraît avec un enchevêtrement complexe de cavaliers, de lances, de soldats qui donne une image presque équilibrée et juste d'un combat qui fut sanglant et long. Il s'agit également d'une des premières peintures mettant en jeu les principes de la perspective linéaire.

Bonaparte franchissant les Alpes

est une représentation de Napoléon Bonaparte peinte entre 1848-1850, par le peintre français Paul Delaroche.
La peinture montre Bonaparte à la tête de son armée traversant les Alpes sur une mule, au printemps 1800, dans le but de surprendre l'armée autrichienne en Italie. La peinture est inspirée de l'œuvre de Jacques-Louis David Bonaparte au Grand-Saint-Bernard (1801-1803).
David montrant aussi Napoléon traversant le Grand Saint-bernard, mais présentant des différences significatives entre les deux conceptions du même sujet. Là ou le Bonaparte de David est idéalisé à la manière d'un héros antique, celui de Delaroche est représenté de manière réaliste et sans complaisance dans un style romantique qui était en vogue à l'époque.

Jacques-Louis David Fut chargé de mettre en image la gloire et les succès de Napoléon Bonaparte, Souvent au mépris de la vérité historique et avec des compositions grandioses, théâtrales, idéalisées, directement inspirées par l'art Antique. Un peintre au service de la propagande d'un empereur mégalomaniaque et belliqueux.

En contrepoint des toiles de David, celle-ci de l'espagnol Francisco de Goya propose la version de l'autre camp: celui des espagnols oppressés et soumis par l'armée napoléonienne.

Cette peinture raconte le massacre perpétré par l'envahisseur français sur les villageois espagnols le 3 mai 1814. Le personnage en chemise blanche offre sa poitrine aux balles du peloton d'exécution, dans un geste de courage, de défiance et d'insoumission.

C'est une peinture de résistance, de dénonciation des horreurs d'une guerre.

Le style de Goya est beaucoup plus réaliste et "brut" que celui, clinquant, arrangé, et mis en scène de David.

Les 2 et 3 mai, à Madrid, a lieu une révolte visant à empêcher le départ pour la France de l'Infant Francisco de Paula, dernier membre de la famille royale encore à Madrid. Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats de l'armée napoléonienne - en représailles à la révolte du 2 mai - exécutent les prisonniers espagnols.

Pour les Espagnols, le 2 mai est devenu le symbole du courage et de la liberté. Goya rend hommage aux victimes de cette révolte contre l'occupant français en Espagne, à l'occasion d'une commande officielle du gouvernement espagnol.

Le sujet de la toile, sa présentation en font l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre.

La scène décrite dans Tres de Mayo se tient dans les premières heures du matin qui suit le soulèvement et est centrée sur deux masses d'hommes : un groupe désorganisé de captifs tenus pratiquement à bout portant par les fusils d'un peloton d'exécution posant de façon rigide. Bourreaux et victimes se font face.

Immédiatement à la droite de ce groupe et au centre de la toile se trouve les figures d'autres condamnés se tenant en ligne dans l'attente d'une exécution future.

La figure centrale de la toile est l'homme à genoux entre les corps de ceux déjà exécutes, les bras ouverts est brillamment éclairé. Il a les bras ouverts, comme un crucifié, un martyr. Pour accentuer la position christique de l'homme, Goya a placé sur sa main droite un stigmate, signe chrétien de la crucifixion. []Ses habits jaunes et blancs répètent les couleurs de la lanterne.

Lumière : Une lanterne carrée située entre les deux groupes projette une lumière dramatique sur la scène. La zone la mieux éclairée est celle des victimes sur la gauche. Jouant du contraste des couleurs - l'éclat de la chemise

blanche de l'un des fusillés s'oppose à l'ombre et à l'anonymat dans lesquels sont maintenus les soldats -, il a volontairement accentué le caractère dramatique de la scène. Sur la droite se tient le peloton d'exécution, pris dans les ombres et dépeint comme une unité. On peut apercevoir dans l'obscurité, à l'arrière plan, un village et un clocher qui se découpent au loin.

Expression : Désirant se faire le témoin de ces massacres, l'artiste choisit de montrer sur chaque visage la réaction de chacun face à la mort. On peut lire la terreur sur le visage de l'homme en blanc. Ses yeux ne quittent pas

les fusils des soldats, tueurs anonymes dont on ne distingue pas le visage. Pratiquement vus de dos leurs visages ne peuvent être vus, leurs baïonnettes et leurs couvre-chefs militaires forment une colonne.

Influences : Tres de Mayo a été la source d'inspiration de nombreuses autres toiles dont celle de Manet, l'execution de Maximilien, 1867 ainsi que les toiles de Picasso, Le Massacre en Corée, 1951.

Quand il peint ce tableau, Ingre s a 26 ans et c'est sa deuxième commande

officielle. Ingres est encore un jeune artiste, membre de l'atelier du peintre

David.

L'oeuvre montre l'empereur assis sur un trône somptueux et surélevé tandis

qu'un tapis orné des signes du zodiaque et d'un imposant aigle impérial occupe le premier plan. Napoléon porte un ample manteau pourpre doublé

d'hermine. Il tient entre ses mains les sceptre, les regalia : la Main de justice,

ainsi que l'épée dite de Charlemagne. Sa tête est ceinte d'une couronne

de lauriers dorés.

La composition géométrique s'inscrit dans un triangle tandis que les lignes du sceptre et de la main de justice constituent un triangle inversé. La domination des lignes droites est adoucie par la présence des courbes : celle

du dossier du trône, celle du collier de la légion d'honneur sur la poitrine de l'Empereur qui ensemble forment une auréole autour de la tête de Napoléon.

Le manque de réalisme dans le rendu des traits physiques du modèle contraste avec l'abondance des détails et des accessoires qui tels les regalia ou le tapis sont traités méticuleusement. L'attitude statique ainsi que l'inexpressivité du visage contribuent à désincarner la figure. En cela, Ingres donne à Napoléon un caractère sacré et fait de lui une sorte de divinité. Le visage proche du marbre et peu ressemblant fait disparaître l'homme derrière la représentation impériale que Napoléon met en place avec le sacre en 1804 c'est-à-dire un pouvoir absolu. Ingres montre ainsi l'empereur dans toute sa gloire.

Symboles : Soucieux de plaire à Napoléon, il s'applique à représenter tous les symboles du pouvoir de l'Empereur :

La balance sur le tapis ou la main de justice représentent le pouvoir judiciaire.

L'épée représente le pouvoir militaire. L'épée est le monopole des chevaliers et donc un symbole de la noblesse.

Le sceptre représente le pouvoir politique. En effet, le sceptre est l'héritier du bâton de berger. l'Empereur est le guide et le protecteur de son peuple. Il s'agit ici du sceptre de Charles V, surmonté d'une statuette de Charlemagne assis sur le trône et tenant le globe et le sceptre. En or, il est orné de pierres précieuses et de perles.

Napoléon est au centre de plusieurs cercles formés par sa couronne de laurier, sa fraise, le collier de sa légion d'honneur, son col en hermine et le dossier du trône. Ces cercles rappellent des auréoles de saint = pouvoir religieux.

Le globe d'ivoire ou la couronne représentent le pouvoir absolu. Le globe symbolise la terre, mais aussi l'infini et donc le pouvoir absolu. Le globe comme la couronne de laurier fait référence aux empereurs romains de l'Antiquité.

Le costume du sacre : couleur pourpre + hermine. La fourrure blanche tachetée de noir de l'hermine est un symbole de noblesse, de pouvoir et de richesse. La couleur pourpre (rouge) était particulièrement rare, du fait de

la rareté du colorant permettant de la produire. Par suite, les vêtements colorés de pourpre sont un symbole de richesse et de pouvoir depuis l'Antiquité. On retrouve l'hermine et la couleur pourpre sur le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud. Le manteau pourpre est l'attribut des monarques de l'Ancien Régime mais les fleurs de lys ont été remplacées par des abeilles symbole impérial.

L'aigle impérial présent sur le tapis et sur les accoudoirs du trône est un symbole de pouvoir. L'aigle est le Roi des oiseaux. En effet, ce grand rapace vole très haut dans le ciel, surplombant toutes les autres espèces animales.

Il est proche de dieu : en Grèce ou dans l'empire romain, il est un symbole de Zeus-Jupiter. L'aigle impérial a les ailes ouvertes, comme s'il était emporté vers le monde sacré.

Le trône se trouve sur une marche, surélevé = Napoléon est au-dessus de ses sujets, il est un intermédiaire entre les Hommes et Dieu.

- Références artistiques : Ingres a mélangé les références. Raphaël, les représentations antiques et médiévales.

Une oeuvre incomprise Ce portrait provoqua dès le Salon de 1806 l'incompréhension voire l'indignation du public.

L'oeuvre très critiquée ne fut finalement pas offerte à l'Empereur.

Les artistes face aux guerres du XXe : La première guerre mondiale

Beaucoup d'artistes de ce début de siècle furent enrôlés dans les armées au coeur de la

Première Guerre Mondiale (1914-1918). C'est le cas d'Otto Dix, qui témoignera, après la

fin des conflits, de l'horreur des tranchées, des batailles en montrant sans tabou les corps blessés, les terres dévastées, les silhouettes menaçantes des troupes ennemies dans des gravures à l'eau forte et des peintures pleines de

violence, de brutalité et de désespoir

De l'antibolchevisme à l'anticommunisme

L'image d'un bolchevik couteau entre les dents est particulièrement interessante, incarnant à elle seule l'antibolchevisme et l'anticommunisme français de l'entre-deux-guerres.

Cette affiche reprend la couverture d'une brochure éditée à la veille des élections de 1919, " en vente dans toutes les librairies " pour la modique somme de 50 centimes de l'époque. Son auteur, Adrien Barrière (1877-1931), était jusqu'alors connu par ses affiches pour le théâtre d'épouvante. L'unique coloration employée, le rouge, et l'inscription en gros caractères du terme " bolchevisme ", conjuguent la couleur traditionnelle de la révolution à une notion politique nouvelle. Cette dernière fait ainsi son entrée dans le vocabulaire politique commun.

L'aspect tremblé de l'écriture et le cadrage insolite renforcent l'aspect sauvage de la figure de ce bolchevik hirsute, mal rasé, aux traits animaux, aux yeux exorbités pour suggérer la folie. Le couteau, ustensile que les affichistes français réutiliseront souvent par la suite, n'est pas une référence complètement inédite. Elle s'inspire directement, selon L. Gervereau et P. Buton, de cartes postales éditées en France pour illustrer la sauvagerie des tirailleurs sénégalais pendant le premier conflit mondial. Le concepteur de l'image s'appuie également sur la réputation des soldats russes qui combattaient sur le front ouest, particulièrement sanguinaires. Enfin, les dents apparentes de cet être inhumain et résolument non français, le sang qui goutte de la pointe du couteau, veulent certainement réveiller des souvenirs traumatisants chez les nettoyeurs de tranchées

L'homme aux couteaux entre les dents, revisité

Plus qu'à son " ancêtre " de 1919, ce " couteau entre les dents " est conçu comme une référence explicite à l'affiche réalisée par H. Petit en 1934, qui représente un Staline impressionnant de bestialité, passablement effrayant. En effet, Cabrol recourt ici au même cadrage pour Hitler, qu'il résume dans un " ça " profondément méprisant et auquel il oppose radicalement le terme " communiste ". Enfin, le manche même du couteau est ici aussi orné de symboles distincts : la tête de mort des Croix-de-feu à gauche, le casque ailé et l'épée des Jeunes Patriotes au centre, la fleur de lis de l'Action française à droite. Cabrol ajoute à la symbolique initiale des thèmes proprement communistes. D'une part, il attire le regard non sur le sang de la lame du couteau, teintée de rouge de manière diffuse, mais sur son fabricant.

Ce faisant, l'affichiste dénonce la collusion du grand patronat allemand (Krupp), voire d'une partie du patronat français (De Wendel) avec les nationaux-socialistes. D'autre part, la moustache de Hitler, loin de rappeler des flammèches comme dans le cas de la chevelure de Staline, dessine clairement une aigle impériale allemande. De fait, Cabrol se distingue par le caractère parodique de son dessin : les pupilles rappellent des svastikas, les oreilles et le nez du dictateur nazi sont rouges, ses traits complètement déformés, sa fameuse frange tout à fait exagérée

1. CONTEXTE: En 1936, l'Espagne est à feu et à sang, et traverse une période d'agitation sociale : les paysans occupent les terres, les mineurs font grèves, il y a une montée de l'anticléricalisme...et le 18 juillet 1936, la Guerre Civile Espagnole éclate. Elle se terminera trente-trois mois plus tard, le 29 mars 1939, avec la chute de Madrid, 986 jours d'enfer, pendant lesquels plus d'un million de personnes trouveront la mort. Le 16 février 1936, le Front Populaire gagne les élections. L'Espagne est alors une République depuis 1931, après avoir connu une période de nombreux pronunciamientos. La droite ne le supporte pas, l'assassinat de Calvo Sotelo, chef de file de la droite, sert de prétexte aux forces de droite, militaires et phalangistes, qui, depuis l'arrivée au pouvoir du Front Populaire, préparaient un coup d'état. Le 16 juillet le Maroc espagnol (où se trouve le général Franco) est en insurrection, le 18 la rébellion gagne l'Espagne. D'un côté les rebelles, que l'on appelle les nationalistes, ils haïssent les régionalistes, basques et catalans, et qui deviendront rapidement les franquistes, du nom de Franco. De l'autre les républicains, regroupant toutes les forces de gauche

2. DESCRIPTION ET ANALYSE : Dalí a peint ce tableau 6 mois avant la guerre civile de juillet 1936, pressentant dans ce climat ce qui allait poindre.

Courant pictural
Dalí est le seul surréaliste, du moins le premier ayant obstinément poursuivi les découvertes de Freud et de la psychanalyse et revendiqué pour lui le droit à sa propre folie. Il a développé la méthode de la " paranoïa critique ". Dès 1920, André Breton, le célèbre inspirateur du mouvement surréaliste, avait proposé une alliance avec la folie, le rêve, l'incohérence et l'exagération, en un mot avec tout ce qui est contraire à l'apparence générale de la réalité. Quelques années plus tard, Dalí déclarait son adhésion en tant que peintre et critique à ce mouvement qu'il a appelé " irrationalité concrète ".
Composition

1. Tableau dont l'ancêtre direct est sans doute une toile de Francisco GOYA, le Colosse, peint vers 1812, qui montre un immense paysage peuplé de gens et d'animaux en fuite dans toutes les directions, épouvantés par l'apparition d'un géant qui brandit les poings vers le ciel. Dalí avait très certainement fait la connaissance de Goya, car il est exposé au musée du Prado à Madrid, durant ses années d'étudiants. Un tableau avec beaucoup de droites (verticales, horizontales) et une lecture de l'œuvre en triangle. Au sommet une tête, presque morte, bouche ouverte dans un rictus jouissif rappelant le " pervers polymorphe " Dalí qui disait éprouver du plaisir à torturer les autres (ses camarades de classes, sa petite sœur ou bien encore les animaux). A la base les haricots bouillis et le boudin d'excréments. Le meuble à tiroir évoquant nos rêves enfouis et toute la psychanalyse freudienne nécessaire à en extraire le sens. L'homme à gauche semble rappeler le personnage du tableau " Le pharmacien d'Ampurdan ne cherchant absolument rien ", 1936. Dalí situerait donc sa prémonition en Catalogne, d'où il est originaire. Occupant la majeure partie du tableau un être mi homme, mi femme, mi monstre mi vivant qui s'entre tue laissant voir au centre sous un ciel nuageux la carte de l'Espagne. Dans La Vie secrète de Salvador Dalí, le peintre a écrit au sujet de son œuvre : " Je peignis un tableau (...) où je représentais un grand grouillant de bras et de jambes s'étranglant mutuellement dans le délire. La structure molle de cette énorme masse de chair dans la guerre civile, je l'ai garnie de haricots bouillis, parce qu'on ne peut s'imaginer avalant toute cette viande insensible sans l'accompagnement même banal de quelque légume mélancolique et farineux. " Dalí a aussi agrémenté le repas avec le résultat de la consommation d'une grande quantité de haricots secs, c'est à dire un énorme boudin d'excréments posé sur le sein en bas à droite. Boudin fait de sang, rappelant par là même le sang des espagnols s'entre-tuant. Au sujet des signes coprophages présents dans sa peinture, Dalí répond qu'il ne censure pas les visions de son subconscient et que le cristal comme les excréments ont leur place dans la représentation de ses rêves

2. .MESSAGE

Dalí de par son exubérance et ses choix picturaux et politiques a été beaucoup critiqué (en 1964 il reçoit de Franco la croix d'Isabelle la catholique en récompense, lui qui se disait apolitique !). Mais dans son œuvre il veut montrer une Espagne qui s'entretue elle même et dénonce la perversité de l'homme et des guerres.

Dead Troops Talk

Composée de plusieurs petits groupes de soldats morts, qui semblent glisser vers le bas comme pour envahir l'espace du spectateur, cette image met en lumière une maîtrise parfaite des moyens techniques utilisés :

tant l'assemblage par ordinateur des différentes parties de la scène, qui furent réalisées séparément, que les effets spéciaux employés pour rendre avec un grand réalisme les blessures des soldats et la mise au point exemplaire des effets de textures et de tonalités

Jeff WALL, Dead Troops Talk (A vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986), 1992, 229 X 417

hDead Troops Talk

Relève d'un spectaculaire dispositif de type cinématographique, se présente comme une fantaisie grotesque ayant pour sujet les horreurs de la guerre.

Jeff Wall y propose une vision sordide de la guerre, de celle qu'on qualifie de sale et qui retient peu l'attention du public comme le fut en l'occurrence la guerre en Afghanistan).

Rappelant les peintures d'histoire par son sujet et sa composition, l'image évoque en même temps par le traitement d'ensemble, par l'atmosphère et le cadrage, certaines photographies de guerre.

Maurizio Cattelan Him 2001, cire ,présenté à Stockholm

Maurizio Cattelan

Se considère comme héritier de la culture de masse des années 80. Parmi ses artistes favoris figurent Jef Koons et Damien Hirst, dont on reconnaîtraaux oeuvres une capacité particulière à créer l'impact iconique, ainsi qu'à jouer de la fascination pour exprimer le culte de l'objet.

Pour cet artiste milanais vivant à New York, l'art est comme une aire de jeu. Son travail est une entreprise de perversion ludique de nos systèmes.

Son arme : un humour à la fois aigu et désespéré. Ses oeuvres, des performances ou des installations, sont pareilles à un virus informatique qui s'insinue dans nos têtes et sème le doute.

"Hitler incarne l'image de la peur. En le mettant en scène, je ne

fais que m'emparer d'une icône de notre siècle

Ma mère disait toujours qu'il est impossible de bien nettoyer un

carreau si on ne voit pas où se trouve la saleté"... (M. Cattelan)

À la suite du bombardement, le 26 avril 1937, de Guernica pendant la guerre civile espagnole,, Picasso se lance dans la création d'une de ses oeuvres les plus célèbres : Guernica et il dit:

" Cette peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre, offensif et défensif contre l'ennemi ".

Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis à la demande du général Franco. Chez lui à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso aurait rencontré dans son atelier des officiers allemands très intéressés par son travail. Les officiers apercevant la célèbre peinture Guernica lui auraient demandé :

" C'est vous qui avez fait cela ? ", Picasso aurait répondu : " Non... vous ".

Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix (1949) à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix. Il reçoit à ce titre un prix international de la paix en 1955

Pablo Picasso, Massacre en Corée, Vallauris, 18 janvier 1951 El Tres de Mayo est une huile sur toile, réalisée par Francisco Goya en 1814 L'Exécution de Maximilien Édouard Manet 1867

Massacre en Corée
la Guerre Froide vue par
Pablo Ruiz Picasso
1951
Musée Picasso . Paris

L'œuvre dénonce l'intervention américaine en Corée en montrant crûment le face à face entre une population civile (des femmes et des enfants nus) et des militaires armés. Face à face qu'il n'avait pas représenté dans Guernica, préférant alors une vision plus symbolique (cri, souffrance, ténèbres),

Cette oeuvre s'inspire de l'oeuvre de Goya : El tres de Mayo ainsi que de

L'Exécution de Maximilien

Édouard Manet 1867

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M Corfmat  Professeur d'Arts Plastiques 

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Art et guerre , résistance et propagande - Doltopamartsplast.overblog.com

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