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Esta colorida pintura fue realizada por Picasso luego de la Guerra Civil Española que azotó su país, por lo que no nos extraña que el sufrimiento, llanto y dolor sean tan patentes en la obra. De hecho, se cree que este cuadro sea una continuación temática del famoso Guernica, que también expresaba tristeza por la guerra en sus figuras. En este caso, el grito del dolor es lo que se busca expresar de forma directa, intensificado por la deformación de la figura humana.

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Esta obra maestra fue pintada en sus primeros años como artista. Después que uno de sus amigos cercanos muriera trágicamente, Picasso decidió realizar esta obra casi monocromática como respuesta a su estado de duelo y tristeza. Este cuadro corresponde a su periodo azul (1901-1904) y muestra a una mujer abrazando sus rodillas mientras sentada en el suelo.

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Este es un cuadro multicromático típico de su etapa cubista en donde la modelo es Marie Thérèse Walter, una amante de Picasso que fue una de sus modelos artísticos favoritos. Esta pintura nos muestra a esta mujer contemplándose frente a un espejo, ante lo cual el espectador puede ver su rostro ilustrado de 2 formas: en el lazo izquierdo se ve la mujer real y en el lado derecho el reflejo del espejo.

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Picasso pintó una serie de retratos de Marie-Thérèse Walter sentada y con la cabeza apoyada sobre el brazo derecho, siendo este cuadro el más tardío de ellos. Se puede ver la herencia cubista del autor en el rostro desfigurado de la mujer, con su nariz, ojos y boca en planos diferentes. En cierta manera, la mano empuja la barbilla, fragmentando el rostro y lanzando la nariz hacia el otro lado de él.

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Picasso trabajó en una serie de pinturas retratando a gente comiendo sobre la hierba, la cual consistió en 27 pinturas y varios dibujos y grabados. Sin duda que Picasso se inspiró en el afamado cuadro de Manet llamado Le Déjeuner sur l’Herbe, el cual generó en 1863 gran escándalo para su época por los círculos de arte parisinos. Sin embargo, Picasso solo toma el tema prestado de Manet, pues como siempre, le da a la temática su propia impronta artística.

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año: 1917
El Arlequín acodado es una pintura realizada por Picasso en Barcelona con motivo de la presentación en el Teatro del Liceo del Ballet Parade de la compañía de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, siendo expuesta actualmente en el Museo Picasso de esa ciudad. En ella observamos al personaje del arlequín, un personaje usado por el pintor en sus primeras etapas como artista, en un estilo pictórico realista, figurativo y naturalista a la vez.

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año:1941
Este óleo sobre lienzo pintado en 1941 (a comienzos de la Segunda Guerra Mundial) nos muestra a Dora Maar, la amante croata del pintor y gran musa inspiradora de él, sentada en un gran sillón en la compañía de un pequeño gato cerca de sus hombros. Esta pintura es una de muchas con Dora Maar como modelo, pero destaca por su gran tamaño, a diferencia de la mayoría de los cuadros donde ella aparece.

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año: 1907
Las figuras de las mujeres son simples y sin grandes detalles, especialmente en sus rostros, siendo una obra de arte que rompió con varios esquemas de la época, siendo calificada como “indefinible” por varios de los amigos.

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hecho por: Picasso
año: 1937
Podríamos dividir a los actores del cuadro en básicamente 2 grupos, siendo el primero de ellos formado por 3 animales (caballo herido, pájaro y el toro). El segundo grupo estaría formado por seres humanos, compuesto por algunas mujeres y un soldado muerto.

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hecho por:  Picasso
año: 1921
lugar: Fontainebleau (Francia9