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Vous êtes ici : Accueil › › ACTUALITES › Page courante : Les 5èmes performent pour détricoter les stéréotypes garçons/filles avec Jennifer Mackay ! Blog

Par ANNE-CHARLOTTE GONZALEZ, publié le dimanche 27 juin 2021 11:44 - Mis à jour le mercredi 30 juin 2021 10:43

Un grand bravo à tous les élèves qui se sont dépassés en s'affirmant courageusement par la posture et la voix pour défendre leurs idées face au public !

21 Photos

Un grand merci à Camille, élève de 4ème pour la trace qu'elle offre aux 5èmes par ces photographies. Merci et bravo à toi aussi !

Les photographies réalisées par Camille L
50 Photos

Les photographies de Camille
27 Photos

Guidés au fil des créations par l'artiste plasticienne Jennifer MACKAY, et l'équipe enseignante, les 5èmes ont tenté de mettre en lumière le principe des stéréotypes en mettant en avant le médium du textile et par dérivé de l'habit. S'habiter, en référence au mot dérivé d'habit. Se positionner, être ou se déguiser, se travestir, se masquer. Comment à partir d'accessoires du quotidien créer une réalisation porteuse de sens? Où l'on est, dans son corps ou autour. (Projeter, inventer: garder en mémoire, empreinte, trace). La notion de Corps Féminin /Corps Masculin et des accessoires ou parures qui l'identifie nous ont servi de prétexte pour détricoter de façon symbolique et factuelle les stéréotypes de genre qui pèsent sur chacun d'entre nous mais aussi de questionner sa propre identité et ses connections à autrui. La trace photographique et multi médias des étapes de constructions des réalisations, les photographies que les élèves ont réalisées pendant la construction de leur objet ou parure textile seront exposées. La dimension plastique se décline également par le biais de livrets, de dessins faisant jouer le principe d'écriture. Ces livrets, pancartes, affiches seront associés aux écrits ou éloquences de chacun, car les élèves seront les guides de leurs propres réalisations dans le chemin des détricotages. Verbe et posture de chacun permettra de mettre en évidence leur réalisation tout en leur laissant la maîtrise de leur propos.

Cliquez sur vidéos pour revivre cette restitution des élèves

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Les 5èmes performent pour détricoter les stéréotypes garçons/filles avec Jennifer Mackay !

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Vous êtes ici : Accueil › › ACTUALITES › Page courante : Les 5èmes performent pour détricoter les stéréotypes garçons/filles avec Jennifer Mackay ! Blog Par ANNE-CHARLOTTE GONZALEZ, publié le dimanche 27 juin 2021 11:44 - Mis à jour le mercredi 30 juin 2021 10:43 Un grand bravo à tous les élèves qui se sont dépassés en s'affirmant courageusement par la posture et la voix pour défendre leurs idées face au public !

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Par ANNE-CHARLOTTE GONZALEZ, publié le dimanche 21 mars 2021 17:24 - Mis à jour le jeudi 6 mai 2021 14:03

Chacun s'est mis en scène avec sa réalisation de façon à suggérer qui il est sans trop se dévoiler en exprimant quelque chose d'intime et/ou d'universel...

Ce projet transdisciplinaire s'inscrit dans le cadre du dispositif DAAC "Détricoter les stéréotypes femmes/hommes dans les musées normands" en partenariat avec les musées de la RMM.
Un grand MERCI à Natacha PETIT (Coordinatrice des Services éducatifs) d'avoir fédéré autour de cette thématique à travers les Arts Plastiques et de nous avoir mis en lien avec Jennifer MACKAY . L'artiste plasticienne qui nous accompagnera tout au long du projet que nous apprécions tant pour la richesse et la qualité de ses propositions que pour son investissement, son dynamisme et sa disponibilité auprès de nos élèves.

Pièces jointes

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"Détricoter les stéréotypes garçons / filles en travaillant autour du tissus" avec Jennifer Mackay

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Par ANNE-CHARLOTTE GONZALEZ, publié le dimanche 21 mars 2021 17:24 - Mis à jour le jeudi 6 mai 2021 14:03 Chacun s'est mis en scène avec sa réalisation de façon à suggérer qui il est sans trop se dévoiler en exprimant quelque chose d'intime et/ou d'universel...

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L'artiste Jennifer MACKAY intervient auprès des 5ème pour détricoter les stéréotypes garçon/fille

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Vous êtes ici : Accueil › › ACTUALITES › Page courante : L'artiste Jennifer MACKAY intervient auprès des 5ème pour détricoter les stéréotypes garçon/fille Blog Par ANNE-CHARLOTTE GONZALEZ, publié le jeudi 18 février 2021 15:56 - Mis à jour le mercredi 31 mars 2021 15:48 Avant d'entamer les ateliers de pratique, l'artiste présente son travail, œuvres à l'appui.

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Invitation Journee du Matrimoine au col lège Lucie AUBRAC

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Détricoter les stéréotypes femmes-hommes. Dans les collections des musées normands.

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Détricoter les stéréotypes femmes-hommes. Dans les collections des musées normands.

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DAAC / RMM / MEFG / DRDFE

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Directions des services départementaux de l'Éducation nationale :

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Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse

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La direction de l'évaluation, de la prospective et de la performance [DEPP] conçoit et produit des données et indicateurs sur la situation du système éducatif français. Elle est responsable de la diffusion et de l'analyse des informations qu'elle détient. Ce faisant, elle apporte des éléments de connaissance à l'ensemble de la société, participant ainsi au débat public général.

Les publications de la DEPP sont disponibles en ligne, sous la forme de fichiers imprimables à télécharger, accompagnés de tableaux de données chiffrées et de graphiques.

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À l'occasion du 8 mars, journée internationale des droits des femmes, " Filles et garçons sur le chemin de l'égalité, de l'école à l'enseignement supérieur " réunit une série de données statistiques sur la réussite comparée des filles et des garçons depuis l'école jusqu'à l'entrée dans la vie active. La publication met en évidence des différences selon les sexes en matière de parcours et de réussite des jeunes, de choix d'orientation et de poursuite d'études entre filles et garçons, qui auront des incidences ultérieures sur l'insertion dans l'emploi ainsi que sur les inégalités professionnelles et salariales entre les femmes et les hommes.

Rédaction en chef : Boubou Traore

L'essentiel

Les données statistiques mettent en évidence que les filles réussissent mieux à l'école. Par exemple, ces dernières ont de meilleurs résultats en français. L'évaluation internationale PIRLS de 2016 témoigne bien qu'en France comme ailleurs, les filles en CM1 sont plus performantes en compréhension de l'écrit. Elles sont également plus nombreuses à accéder au baccalauréat. En 2016, la proportion de bachelières dans une génération s'élève à 83,8 %, celle des bacheliers à 74,0 %, soit un écart de 10 points en faveur des filles.

D'un meilleur niveau scolaire, les filles s'orientent davantage vers l'enseignement général et technologique que les garçons. Pour autant, elles sont moins nombreuses en proportion à s'orienter dans les filières scientifiques. En 2017, 41,5 % des terminales scientifiques (S, ST2ID et STL) sont des filles. Ce n'était le cas que de 33,0 % d'entre eux en 1994. Dans l'enseignement supérieur, les différences sont plus nettes parmi les diplômés scientifiques. En 2016, 28,5 % des ingénieurs sont des femmes et ce taux est de 40 % parmi les docteurs en sciences.

Dans l'enseignement professionnel, la mixité est rarement atteinte, tant dans les domaines de la production - où 15 % des élèves ou apprentis sont des filles - que dans les domaines des services où les filles y sont majoritaires (66 %).

La réussite scolaire des filles ne se traduit pas systématiquement par une meilleure insertion professionnelle. En effet, si à la sortie des formations professionnelles, les filles s'insèrent aussi bien en emploi dans les domaines des services, ce n'est pas le cas dans les domaines de la production. À la sortie de l'université, les filles s'insèrent aussi bien dans le marché du travail que leurs homologues masculins, mais n'ont ni le même niveau de qualification, ni le même salaire.

Cette publication reflète l'engagement du système éducatif dans les objectifs de mixité et d'égalité. Elle constitue un état de situation national, que les acteurs locaux peuvent décliner au niveau académique et au niveau des établissements scolaires.

Mise à jour : mars 2019

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Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse

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Filles et garçons sur le chemin de l'égalité, de l'école à l'enseignement supérieur, édition 2019

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Agrave; l’occasion du 8 mars, journée internationale des droits des femmes, « Filles et garçons sur le chemin de l'égalité, de l'école à l'enseignement supérieur » réunit une série de données statistiques sur la réussite comparée des filles et des garçons depuis l’école jusqu’à l’entrée dans la vie active.

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Sylvie Gautier-Lapouge

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M LACAS séminaire 2galité filles garçons Notes 

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A LERAY 2018 10 16 - Compte Rendu intervention Trezego

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Égalité filles-garçons en arts plastiques  ABF

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Sommaire des œuvres montrées

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ressource service éducatif MBA Rouen

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ressource service éducatif MBA Rouen

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et l'Hyperockalisme au FRAC Normandie

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Un bug dans la matrice

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Le sempiternel cliché des filières scientifiques désertées par les femmes semble perdurer voire s'accentuer dans certaines disciplines comme l'informatique. Poids des normes genrées, ressorts psychologiques, échec de la mixité à l'école, " culture geek " butoir...comment expliquer ces déséquilibres ?

Premier jour de notre série consacrée aux femmes et à leur place dans l'économie. En 1893, Jules Verne estimait que les cours de chimie devaient avant tout servir à apprendre aux jeunes filles à cuisiner un pot à feu. Un siècle plus tard, si l'égalité des chances entre les hommes et les femmes face au travail continue de progresser selon la dernière étude de la banque mondiale, la France obtenant même la note maximale aux côtés du Danemark et de la Suède, de profondes disparités subsistent, en particulier dans l'univers de la tech. A peine 10% des entreprises du numérique sont aujourd'hui dirigées par des femmes en France et la Sillicon Valley serait la championne des discriminations de genre.

Alors avant d'explorer l'histoire des femmes au travail et à l'écran et les liens entre capitalisme et patriarcat, pénétrons aujourd'hui dans le monde encore très masculin du numérique.

Si vous avez un monde défini, maintenu, paramétré, installé et conçu par une population très homogène, par exemple des hommes blancs, il est très probable qu'ils aient du mal à imaginer ce que peut penser un autre type de population." - Isabelle Collet

Références sonores :

Extrait de l'Emile ou De l'Education de Jean-Jacques Rousseau

Extrait de l'entretien d'Étienne Klein sur la chaîne YouTube Thinkerview : Éthique et philosophie des sciences, le rôle des scientifiques ? (janvier 2018)

Spot vidéo "La mixité des métiers" diffusé en novembre 2014 par la Fondation Agir Contre l'Exclusion

Extrait du film Imitation Game réalisé par Morten Tyldum avec Benedict Cumberbatch et Keira Knightley (2014)

Musiques :

La vaisselle / Anne Sylvestre

Sisters are doin' it for themselves / Aretha Franklin

Générique : Time is the enemy / Quantic

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Les femmes dans l'économie (1/4) : Femmes et numérique : un bug dans la matrice

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Le sempiternel cliché des filières scientifiques désertées par les femmes semble perdurer voire s'accentuer dans certaines disciplines comme l'informatique. Poids des normes genrées, ressorts psychologiques, échec de la mixité à l'école, " culture geek " butoir...comment expliquer ces déséquilibres ? Premier jour de notre série consacrée aux femmes et à leur place dans l'économie.

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L'exode des femmes

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En trente ans, le nombre de femmes ingénieures en informatique est passé, en France, d'un tiers des effectifs à seulement 15 %. Associations et pouvoirs publics tentent d'inverser cette tendance.

C'est devenu une habitude. Depuis dix ans qu'elle travaille dans le développement de logiciels, Léa, 30 ans, a toujours été la seule femme au sein d'équipes exclusivement composées d'hommes. " Mon premier contrat, je l'ai effectué dans une boîte de communication spécialisée dans le jeu vidéo. Mes collègues garçons étaient très sympas mais le patron faisait des remarques sexistes. Aujourd'hui, je suis la seule développeuse d'un service informatique. Personne ne relit mon code mais cela n'empêche pas certains collègues de me couper la parole en réunion. "

Le constat d'échec est alarmant après des années de politiques publiques en faveur de la présence des femmes dans les métiers du numérique. A peine 33 % des emplois dans ce domaine sont occupés par des femmes, selon la Fondation Femmes@numérique. Parmi elles, seulement 15 % occupent des fonctions techniques dans la production ou l'exploitation de projets informatiques. La majorité (75 %) travaille dans les fonctions supports : ressources humaines, administration, marketing, communication... Les développeuses, celles qui conçoivent les algorithmes omniprésents dans nos vies quotidiennes, restent trop rares dans les entreprises.

Plus préoccupant, dans un contexte général de pénurie d'ingénieurs et de techniciens, la situation s'est dégradée en France. En trente ans, le nombre de femmes ingénieures en informatique y est passé d'un tiers des effectifs à 15 %. Alors que dans les années 1980, le secteur était le deuxième en nombre de femmes diplômées, elles y sont de moins en moins représentées.

Construction d'une mythologie

Comment en est-on arrivé là ? Dès 2002, deux chercheurs américains, Jane Margolis, sociologue à l'université de Californie à Los Angeles, et Allan Fisher, informaticien à l'université Carnegie Mellon, accusaient dans leur livre Unlocking the Clubhouse : Women in Computing (MIT Press, 2002, non traduit) la construction, à partir des années 1980, d'une mythologie dont les héros sont quasi exclusivement masculins, passionnés par les technologies. L'ordinateur, vendu comme un jeu pour garçons, est alors perçu, notamment au cinéma, comme un objet de fantasmes de pouvoir, associé aux hommes.

Plus de quinze ans après cette enquête, la figure du geek reste puissante. " Dans les familles, il y a des idées ancrées, des représentations très fortes, constate Cécile Favre, chercheuse à l'université Lyon-II sur l'informatique et le genre. Si l'on n'a pas bidouillé étant petit, par exemple, on ne fera pas un bon informaticien. Le pire, c'est que l'école transmet aussi ces stéréotypes. Lors d'un récent atelier avec des collégiennes, plusieurs m'ont rapporté que leur conseillère d'orientation leur avait dit que l'informatique n'était pas pour les filles. "

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Métiers du numérique : l'exode des femmes

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En trente ans, le nombre de femmes ingénieures en informatique est passé, en France, d'un tiers des effectifs à seulement 15 %. Associations et pouvoirs publics tentent d'inverser cette tendance. C'est devenu une habitude. Depuis dix ans qu'elle travaille dans le développement de logiciels, Léa, 30 ans, a toujours été la seule femme au sein d'équipes exclusivement composées d'hommes.

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Flora Vincent et Aude Bernheim, pour une science sans stéréotype

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Travail collaboratif, à partir du portrait photographique de tous les élèves du collège

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(Détail)

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crédit photo : Natacha Petit

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DIAPORAMA D’ŒUVRES PICTURALES RÉALISÉES PAR DES FEMMES

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DIAPORAMA D’ŒUVRES PICTURALES RÉALISÉES PAR DES FEMMES

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Espace Ressources Égalité Filles/Garçons

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Haut Conseil à l'Égalité entre les femmes et les hommes

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Observatoire régional des violences faites aux femmes

Le Centre Hubertine Auclert et la Région Île-de-France sont au regret de devoir reporter la célébration des dix ans de l'Observatoire régional des ...

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Le centre francilien pour l'égalité femmes-hommes

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Considéré comme une activité ou un passe-temps féminins, le travail de l'aiguille et du fil est associé à l'univers domestique auquel une grande majorité de femmes ont été assignées pendant des siècles. C'est l'ambivalence de ce médium, à la fois symbole d'exclusion et de savoir-faire spécifiquement féminin, que de nombreuses artistes-femmes ont imposé sur la scène des avant-gardes au cours du XXe siècle et jusqu'à nos jours encore.

Homère, dans l' Odyssée,donne à travers le personnage de Pénélope une représentation archétypale du travail féminin : ouvrage tissé et détissé ad libitum, le travail de Pénélope, certes virtuose, est parfaitement improductif et qui plus est, invisible.

Les travaux de tapisserie et d'aiguille sont traditionnellement emblématiques du travail des femmes : école de la patience, de l'obéissance, et de la modestie - c'est le linceul de son beau-père Laërte que Pénélope tisse pieusement pour le jour de sa mort - ils ont longtemps été constitutifs de l'éducation féminine, les techniques étant transmises de mère en fille. Les abécédaires méticuleusement brodés par des générations de petites filles font partie aujourd'hui d'une mémoire commune dont les artistes-femmes se sont emparées. Cette mémoire est à bien des égards paradoxale : elle rend compte d'une culture et d'une sociabilité féminines dont témoigne par exemple Cotton Fields, Sunflowers, Blackbirds and Quilting Bees (1997) de Faith Ringgold (née en 1930), réalisée en patchwork - technique que l'artiste a apprise de sa mère avec laquelle elle ne cessa de travailler - en figurant une assemblée de femmes autour d'un ouvrage. Ces moments de travail collectif favorisent, de fait, la liberté de parole entre femmes, mais ils sont aussi représentatifs d'une séparation à laquelle l'ordre patriarcal les soumet. C'est ce que rappelle Carolle Bénitah, artiste française d'origine marocaine en brodant sur une photographie d'elle à 14 ans les motifs floraux que l'on voit sur le papier peint en arrière plan. En cousant son portrait à ce fond, l'artiste exprime le sentiment douloureux qu'elle avait alors d'être comme épinglée, assignée à un quotidien qu'elle n'avait pas choisi.

Carolle Bénitah, Photosouvenirs Tapisserie, 2014, broderie sur photographie.

Il s'agira donc de se demander comment les artistes-femmes détournent le travail du fil, instrument d'oppression, pour en faire l'instrument de leur libération.

On peut mobiliser, en préambule, un autre mythe lié au tissage : celui d'Arachné, condamnée à être transformée en araignée et à devoir tisser toute sa vie un unique fil. Le mythe renvoie à la démesure (l' hybris) de l'artiste-créateur qui défie les dieux, mais nous pouvons aussi bien le lire comme le châtiment de la femme-artiste qui veut dépasser le cadre que les hommes lui imposent. Annette Messager (née en 1943) s'est emparée du mythe avec humour, fabriquant une araignée avec des soutiens-gorge, mais c'est évidemment à Louise Bourgeois (1911-2010) que l'on pense lorsque l'on évoque ce motif récurrent dans son œuvre. L'araignée pour Louise Bourgeois est un animal positif qu'elle appelle " maman " en hommage à sa mère qui était restauratrice de tapisseries anciennes. De fait, c'est toute une génération d'artistes nées à partir des années 1930 qui s'est saisie de ce travail féminin, non plus pour broder sagement penchées sur l'ouvrage, mais d'une manière personnelle mettant en jeu tout le corps - et non les doigts seuls.

Louise BOURGEOIS (1911-2010), Maman,
1999-2005, bronze, hauteur : environ 10 m, Ottawa, National Gallery of Canada.

Annette MESSAGER (née en 1943), Dessus Dessous : Les Soutiens-gorge, 2015, installation, textiles prêt-à-porter, Calais, Cité de la Dentelle, © Marc Domage.

On retrouve la démesure d'Arachné dans des œuvres sur-dimensionnées comme les tapisseries de Sheila Hicks (née en 1934), et dans le détournement de la technique traditionnelle. C'est ce qu'Aline Dallier (née en 1927), une des premières historiennes de l'art en France à s'intéresser à l'art des femmes, nomme dans les années 1960 " l'art textile " ou le" Soft Art ", et les femmes qui le pratiquent, les Nouvelles Pénélope. L'histoire de l'art a retenu comme dénomination de ce courant artistique la Nouvelle tapisserie.
Ne plus faire tapisserie
L'une des premières caractéristiques formelles des œuvres de La Nouvelle tapisserie est leur dimension sculpturale. Non seulement ces artistes-femmes empruntent à la sculpture sa monumentalité, mais aussi la tridimensionnalité, et ce alors que traditionnellement les travaux d'aiguille et de tissage se font à plat. On penserait au premier regard que les œuvres monumentales et blanches de Simone Pheulpin (née en 1941) sont sculptées dans la pierre. Or, elles ne sont faites que de bandes de coton très fin épinglées. Ses sculptures mobilisent des milliers d'épingles désormais invisibles, excepté dans leurs radiographies qu'elle présente désormais. Simone Pheulpin dit de ses œuvres qu'elles sont à son image : très douces à l'extérieur, mais piquantes à l'intérieur.

Simone PHEULPIN (née en 1941),(à gauche) Croissance IV, 2016 coton et aiguilles. // (à droite) radiographie de Croissance © Julien Cresp

Les œuvres de Jagoda Buić, artiste croate née en 1930, sont d'une échelle qui impose le travail collectif. Afin de réaliser le fin travail de feuilletage, l'artiste fait appel à des tisserandes dont elle met en valeur les savoir-faire, se replaçant dans la tradition de la transmission féminine des techniques. De même, la colombienne Olga de Amaral (née en 1932), venue à l'art après une formation d'architecte, réalise des tapisseries immenses où courent des fils d'or et d'argent.

Jagoda Buić (née en 1930) photographiée avec ses collaboratrices au début des années 1970.

Ainsi, faire grand pour une artiste-femme, c'est sortir du cadre qu'on lui a fixé - la sphère domestique - et affirmer une présence dans l'espace public dont les femmes avaient été exclues. La conquête de l'espace extérieur se présente alors comme un en jeu d'émancipation artistique. L'artiste péruvienne Ana Teresa Barboza (née en 1980) joue du cadre et de sa transgression. Elle présente des paysages enfermés dans leur tambour à broder, mais les fils colorés débordent du cercle, dévalent du mur, envahissent le sol. Orly Genger (états-unienne née en 1979), travaille à une échelle plus grande encore, tressant de la grosse corde de marin pour investir des parcs et des jardins d'œuvres qui atteignent une dimension architecturale. Quant à la New-Yorkaise d'origine polonaise, Olek (née en 1978), elle habille maisons, trains et édifices de textiles colorés réalisés au crochet, en faisant appel à la main d'œuvre féminine qu'elle trouve sur place. Elle crochète tout, envahit tout, et n'hésite pas à accompagner son travail de messages féministes et politiques. Lors des élections états-uniennes en 2016, on a pu voir se dresser un immense panneau de soutien à Hillary Clinton, " I'm with her ", intégralement réalisé en crochet. L'on constate ainsi que lorsque les femmes s'emparent du dehors, c'est très fréquemment de manière collective et solidaire.

Orly GENGER (née en 1979), Red, Yellow and Blue, 2013, filet de pêche et peinture, New York, installation au Madison Square Park.

Agata OLEKSIAK, dite OLEK (née en 1978), The Train, 2013,
crochet, Pologne, Lodz

La trame
Le textile est intimement lié à l'art occidental depuis la Renaissance dès lors que la toile est devenue le support de la peinture. L'entrecroisement de fils qui la constitue forme une trame si ce n'est une grille. Ce motif abstrait devait être promis à un large succès dans l'art moderne tant pour son ouverture à toutes les interprétations plastiques que pour sa charge symbolique en ce qu'il évoque la prison, l'enfermement.

Dès les années 1930, Pierrette Bloch (1928-2017) travaille la maille, le crin de cheval, dans des compositions abstraites. Mais c'est certainement Anni Albers (1899-1994), artiste du Bauhaus exilée aux États Unis, première femme à bénéficier d'une exposition monographique en 1949 à New York, qui a porté l'art textile à la reconnaissance institutionnelle et au rang des Beaux-Arts, avec des compositions abstraites où la géométrie n'occulte jamais l'orthogonalité de la trame. Le choix du matériau, dans son cas, était pourtant un choix contraint : au Bauhaus, où l'on se targuait pourtant d'abolir la hiérarchisation entre les arts et entre les individus, les femmes étaient le plus souvent dirigées vers l'atelier tissage ! " Tisser, dit-elle, je pensais que le tissage était trop efféminé. Je cherchais un vrai travail. Je suis arrivée au tissage sans grand enthousiasme comme étant le choix le moins insupportable. " Or, elle découvre très rapidement les potentialités plastiques du matériau et se consacre à les explorer. Même Louise Bourgeois, à la fin de sa vie, revient à l'abstraction dans l' Ode à l'oubli, livre de tissu et de papiers, réalisé avec des morceaux de vêtements qu'elle portait dans les années 1920.

Pierrette BLOCH (1928-2017), Sans titre,
1995, crin fixé sur panneau recouvert de papier, 60 x 58 cm, Genève, Fonds cantonal d'art contemporain

Anni ALBERS (1899-1994), Tapisserie, 1948, lin et coton tissés à la main, 41,9 x 47,6 cm, New York, the MoMA

À cette génération de " nouvelles Pénélope ", s'introduisant dans le champ artistique par l'entrée qu'on leur avait réservée quitte à l'investir pleinement et de manière très personnelle, a suivi celle qu'on pourrait qualifier " d'anti-Pénélope ", ouvertement contestataires et politiques. On retrouve ainsi le motif de la grille en 1971, avec Jeu de Dames de Raymonde Arcier (née en 1939) dont elle dit : " J'ai décrit également avec crudité et ironie, le lien qui unit la ménagère à la serpillère, en cousant une serpillère propre à une sale jusqu'à concurrence de 16 serpillères. D'où mon Jeu de dames. Je nettoie, ils salissent. Je salis sans qu'ils nettoient. J'interdis de salir " , ou chez (1936-2017), qui de manière à la fois poétique et subversive, brode du grillage en fil de fer.
Le canevas, le cercle
Le tambour - ou cercle à broder - prend dans nombre d'œuvres du Soft Art la place du cadre traditionnel pour tableau. L'iconographie du sein dont la rondeur fait écho à la forme du tambour à broder est dominante si bien que support et corps ne font plus qu'un. En ce sens, Mammary (2017) de la britannique Rebecca D. Harris (née en 1977) peut être considérée comme un manifeste : tendu sur un cadre doré, un buste en nylon présente à la place d'un des deux seins un tambour à broder encerclant une délicate broderie florale. L'association d'un cadre, symbole de l'art officiel, essentiellement masculin, et d'un cercle à broder féminin, l'affichage du corps de la femme tout autant que l'usage d'un textile emblématique de la garde-robe féminine, affirment la conquête de l'art par les femmes. Harris se sert du tambour à broder pour circonscrire des bustes en textile comme des morceaux de peau. Elle représente des seins gonflés ou flétris, rappelant l'infinie variété des corps et dénonçant ainsi les diktats de la mode. Sa compatriote Sally Hewett (née en 1980) reprend le téton comme motif décoratif de travaux de broderie, dans des réalisations parfois gracieuses, mais souvent plus graves et dérangeantes comme PIP, du nom des prothèses mammaires défaillantes qui avaient fait scandale en 2012, figurant un sein recousu, ou Acid Attack (2017), seins roses à la peau rongée évoquant certains actes de terrorisme masculin vis-à-vis des femmes.

Sally HEWETT (née en 1980), Sisters under the skin 1, 2013, Lycra, broderies de soie, rembourrage, cercle à broder, 48 x 48 x 20cm, coll. part.

Toutefois le sein n'est pas le thème exclusif : toutes les parties du corps féminin se trouvent cadrées par le tambour, la toile devenant peau et la peau délimitée comme une toile. Rebecca D. Harris représente un bas-ventre mutilé par des opérations dont le pubis noir constitue le centre du cercle, ou encore un ventre tailladé par des vergetures. Mais c'est l'anglaise Eliza Bennett (née en 1980) qui accomplit in fine la fusion entre la peau et le canevas en brodant sa main à même la peau pour l'œuvre A Woman's Work Is Never Done (2012).

Eliza BENNETT (née en 1980 ),
A Woman's Work Is Never Done,
2012, chair et fils.

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Femmes et fil. Les anti-Pénélope (partie 1)

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Laura Bernard Considéré comme une activité ou un passe-temps féminins, le travail de l'aiguille et du fil est associé à l'univers domestique auquel une grande majorité de femmes ont été assignées pendant des siècles. C'est l'ambivalence de ce médium, à la fois symbole d'exclusion et de savoir-faire spécifiquement féminin, que de nombreuses artistes-femmes ont imposé ...