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"Sketchbook sem limites: O companheiro de viagem do Urban Sketcher", Felix Scheirberger, 2015.
Obra: Sketchbook do Felix, página: 66, feita em 2009.
Contexto: Um casal de homem e mulher tomando bebidas. A técnica utilizada foi contorno e "estrutura" com caneta preta fina, e sombreamento com caneta grossa cinza. O desenho é caricato e foge do realismo. E é utilizado um plano médio curto.
Devido a simplicidade e a não precisão do traço, foi possível deduzir que ele teve a intenção de fazer um desenho imediato e "em movimento". Porém, ainda sim, é perceptível a expressão dos traços e dos personagens.
Utilização: O desenho não precisa, necessariamente, ser realista/ complexo para demonstrar movimento e sentimento.
Nicole Ribeiro

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"São Paulo infinita", Juliana Russo, 2015.
Obra: O livro em sí.
Contexto: "O que coloquei nesse livro não é São Paulo, sou eu." Juliana desenha a cidade da maneira que à vê.
Seus desenhos muito detalhados e delicados mostram, São Paulo de maneira expressiva e bonita. Onde lugares como a Praça da Sé, o mercadão, a Paulista, o Largo da Batata, entre outros aparecem. Além de desenhar o belo, ela retrata o real, onde moradores de rua e vendedores ambulântes estão presentes e em cores chamativas.
Utilização: Não precisamos apenas desenhar o irreal que está em nossas cabeças, podemos observar o mundo e transforma-lo para o desenho da maneira que o vemos e sentimos.
Também pode notar que pequenos detalhes fazem o desenho ficar mais curioso e específico.

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Draw your bevearge foi um projeto de um mês, onde todos os dias desenhávamos uma bebida que tomamos no dia. Tive dificuldade, pois normalmente não há muita variação nas bebidas que tomo e fiquei com medo do trabalho ficar sem graça e repetitivo. Mas, ao longo dos dias, fui variando as técnicas e experimentando coisas novas, como uso de colagens, uso de giz pastel, tintas variadas entre outros.

Outra dificuldade que tive foi a repetição diária do desenho, tinha dias que ficava com preguiça, dias que esquecia, mas durante o processo fui me familiarizando e gostando. Reparei que ao final do processo tive mais facilidade coma rotina e também a melhoria do meu desenho.

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O projeto The Zoo começou com um grande mural feito pela sala inteira, onde primeiramente foi desenhado a lápis e carvão e então pintado com diferentes cores de tinta.

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Então, com o professor Leopoldo, fizemos exercícios de desenho de animais, no qual, tínhamos quinze minuto para desenhar animais reais, depois animais imaginários, locais onde os reais moravam e para finalizar locais onde os imaginários moravam.

No dia seguinte, continuamos os exercícios, mas de maneira diferente, tínhamos um minuto para desenhar animais e objetos aleatórios que formavam um só, como por exemplo, “liquidificador e cabra”. Esse foi o momento em que mais tive dificuldade, pois pensar nas junções e representar de forma boa demora mais de um minuto.

Depois dos exercícios, voltamos ao mural e cortamos todo ele, em formas aleatórias e/ou seguindo o desenho no papel. Cada pessoa ficou com formatos e recortes diferentes. No meu projeto, usei os recortes aleatórios para representar animais que existiam e inventados. Mas o que mais gostei foi o que usei o furador de papel para fazer vários círculos e colar em volta de um sapo. O que acabou parecendo com os ovos dos sapos.

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A idéia to Type Safary é realizar três alfabetos diferentes. O primeiro com letras reais, o segundo com letras achadas, por exemplo, rachaduras no chão, fios elétricos que formam letras e outros. E o terceiro o que quisermos, mas de forma criativa, como por exemplo, fazer letras com macarrão, no cadarço do tênis etc.

Para realizarmos isso, saímos na rua com o professor Roger procurando diferentes tipos de letras. E ele nos ajudou a mudarmos nosso olhar para as coisas do dia a dia e observar coisas que normalmente passamos reto, o que ajudou a fazer o segundo alfabeto.

A idéia do meu terceiro alfabeto é criar letras com o fone de ouvido, com os nós que ele cria facilmente.
Meu segundo alfabeto:

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O projeto faces começou com um exercício chamado “being Julian Opie”, reproduzindo o artista que desenha rostos com o mínimo detalhe possível com colegas da nossa sala, alem de usar cores parecidas com as que ele usa, como amarelo, azul etc.

Para mim foi muito difícil, pois era necessário haver uma linha marcada e grossa, sem “pelos” em volta, o que normalmente não faço. Alem de sintetizar os detalhes faciais das pessoas.

No desenho que fiz, detalhes como a barba e as marcas no pescoço não seriam necessárias.

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No dia seguinte para gerar idéias fizemos exercícios de desenho de expressões, como com raiva, com vergonha, com medo e outros. Depois desenhamos com formas geométricas algumas das expressões escolhidas.

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A partir disso, começamos criar nossos rostos, pensando nas cores e nas sobreposições. Iríamos passar pela serigrafia e só seria possível imprimir duas cores. Depois de finalizado, fizemos uma exposição na sala para vermos o de todos.

No próximo dia, escolhemos o que mais gostamos e levamos para imprimir na serigrafia. Tivemos que passar nosso desenho para o papel rubi, que seria colado na tela de impressão. Este precisava ser cortado o lado fosco, e onde havia cor vermelha seria onde a tinta pegaria.

Antes da impressão lavamos a tela, passamos a emulsão e esperamos secar. Então passamos a primeira camada de tinta e esperamos secar novamente. No dia seguinte passamos a segunda camada e assim, finalizamos.

Depois de pronto, fizemos uma exposição das nossas serigrafias, onde escolhíamos o local, e o que colocar nele. Fomos andando por todos os trabalhos e colando papeis com nossas opiniões, perguntas e palpites de forma anônima. Depois de lermos o que achavam dos trabalhos e das exposições, não senti que as pessoas falaram com respeito, e acabaram machucando os sentimentos da maioria das pessoas. Talvez isso tenha acontecido, pois foi a primeira vez que “julgamos” os trabalhos e não sabíamos como fazer.

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O projeto The List começou com os professores Roger, Renata e Roger Rocha apresentando a lista de artistas que os inspiravam, pessoas como Nick Cave, Lygia Clark e Oskar Kokoshka apareceram. A ideia do trabalho era construir um mapa mental, uma árvore genealogia, ou algo do tipo que mostrasse artistas (de todos os tipos) que nos inspirassem.

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Em meu mapa, além de colocar só as pessoas que me inspiram, também coloquei quem não quero ser/ parecer, ou seja, pessoas que não me inspiram, pois pra mim, isso me influencia tanto quanto quem eu aprecio.

Fiz escritos em volta de uma personagem no meio da folha, que quase não são possíveis de ser lido, um efeito como o vento, e em baixo, fiz uma parte preta que separava as pessoas que não me estimulam de um jeito positivo.

Após colocar tudo no papel, foi muito mais fácil de pesquisá-los e lembrar-se deles, pois quando estão apenas na cabeça não ficam tão visíveis.

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A idéia do Mail Art foi fazer um cartão postal como sua arte e enviar pelo correio para alguém da sala, para ser legitimada. Antes de começarmos, cada um da sala escolheu uma letra de A a Z e fez uma lista com diversos artistas, movimentos, coisas, tintas entres outros com esta letra.

Após todos prontos com suas letras fizemos um exercício que exercitava a criatividade, onde tínhamos temas específicos e desenhávamos ou escrevíamos algo conectando com a letra.

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Depois de idéias criadas, começamos a fazer os cartões de tamanho 12cm por 8cm. Fiquei com a letra E. Fiz cartões com o tema, eroticism, me inspirando em pessoas como Jordyn Mcgeachin, exageration, inspirando em Mickey Rose, uma artista que sigo no instagram, Eating, inspirado na minha fome e emotions, inspirado em Vânia Mignone.

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Depois de idéias criadas, começamos a fazer os cartões de tamanho 12cm por 8cm. Fiquei com a letra E. Fiz cartões com o tema, eroticism, me inspirando em pessoas como Jordyn Mcgeachin, exageration, inspirando em Mickey Rose, uma artista que sigo no instagram, Eating, inspirado na minha fome e emotions, inspirado em Vânia Mignone.

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Quando finalizado fomos ao photoshop arrumar últimos erros como sujeiras e marcas não necessárias. E então enviamos para alguém da sala.
Este foi um dos trabalhos que mais me empenhei e gostei. Fiz testes com lápis de cor, com tinta acrílica e começando no photopshop.

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Antes do inicio das aulas de perspectiva, eu estava com medo, pois não me dou bem com esse tipo de desenho. Sou boa com desenhos mais livres.

Ao iniciar a aula, a professora Sol nos explicou que o lado direito do cérebro é o lado visual, do desenho, e o lado direito é o lado da conversa, do racional. O que me intrigou muito, não sabia que era dessa maneira.

Então começou explicando um campo de fuga, onde você esta frontal ao o que olha. E nos ensinou a medir o tamanho da parede com lápis, que a altura do olho é a linha do horizonte, que aonde seu olho encontra com a parede é o ponto de fuga (se você esta posicionado mais para um lado, para o outro ou no centro) e as paredes laterais são medidas a partir do ponto de fuga.

Então fomos para o corredor botar em pratica o que aprendemos. A Sol nos ajudou a fazer linhas retas sem a régua e a técnica de como medir azulejos. A maneira de ela explicar me ajudou a entender melhor como funcionava a perspectiva em si e fez meu medo passar, e acabei conseguindo curtir. Mesmo meus desenhos não estando exatamente como deveriam ser com as medidas exatas.

Desenhamos também dois cômodos das nossas casas e apresentamos para a sala. Então tivemos aula de dois pontos de fuga, onde é necessário olhar para uma quina e determinar o tamanho do seu desenho, quanto menor o espaço, maior a quina e quanto maior o espaço, menor a quina. Desenhamos cubos imaginários e depois descemos para o estacionamento para desenhar um pedaço dele. Senti dificuldade, e meu desenho não ficou com a precisão exata, mas no final, deu certo.

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No dia seguinte fomos à rua desenhar “a vida real” e foi o momento que mais gostei, mesmo com dificuldade, me diverti desenhando casas e os detalhes da rua.

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Garbage City começou com uma apresentação sobre a modernidade liquida, de Bauman, onde o ciclo de consumir e descartar é eterno, e “a vida dos objetos se revela cada vez mais breve, sua rotação comercial é constantemente acelerada, e a sua obsolência, cuidadosamente planejada” segundo Zygmunt. E depois foram passados artistas que trabalham com essas idéias para nos inspirarmos, como Gabriel Orozco, Nari Ward, Thomas Hirshhorn e Alfredo e Isabel Aquilizan (que falam da precariedade da mercadoria).

A idéia desse trabalho era transformar o lixo comum em uma cidade. Meu grupo teve muita dificuldade planejar a idéia da cidade e colocar em prática, estávamos sonhando um pouco no começo em vez de colocar a mão na massa. Mas depois de varias tentativas e erro decidimos que a cidade ia ser industrial e toda cinza cercada por uma grade e em volta teria um campo.

Começamos essa idéia sem acreditar muito que daria certo, mas ao longo do processo fomos gostando do resultado e nos empenhando mais, usando cola quente, metais, garrafas pet, argila, sacos de lixo entre outros. No final estávamos muito satisfeitos com o resultado.

No dia seguinte fomos tirar fotos do trabalho com fundo verde, para colocarmos uma imagem de fundo depois no photoshop.

Após as fotos ficarem prontas escolhemos as 10 melhores e tentamos colocar vários fundos diferentes, como o oceano, um campo, mas nada estava visualmente agradável, então acabamos decidindo que com o fundo verde seria a melhor opção, pois as fotos estavam lindas por si só.

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O projeto UFO começou com o professor Roger explicando como seria o projeto. Depois nos mostrou referencias de filmes, vídeos, escritores e artistas, como H. G. Wells, “Marte ataca”, “Barlowe´s guide to extraterrestrial”, “They Live” entre outros. Começamos a criar idéias para montar nossa própria historia extraterrestre, que mais pra frente se tornaria um stop motion. Essa criação de idéias começou em desenhos de espaçonaves e no dia seguinte dos nossos personagens, os aliens.

Vimos vídeos e exemplos de stop motion para entender como a criação funciona.

No dia seguinte começamos a criar nosso historyboard, que é a construção visual do nosso filme antes da versão final/digital. Minha historia se passava em um parque, onde uma mulher estava observando o céu, quando olha um objeto não identificado imagina que são aliens. Começa a se assustar e imaginar eles destruindo a terra. Mas então coloca seus olhos e vê que é apenas um pássaro, e começa a rir.

Depois da historia pronta, montamos. Digitalmente ou com massinha ou em desenho. Em meu caso fiz com tinta acrílica e depois fotografei para digitalizar. Arrumamos errinhos no Photoshop e juntamos em vídeo no Premier. Como dito antes, tenho muito dificuldade com edição no computador e com o Premier não foi diferente, mas com ajuda, no final consegui finalizar o vídeo com satisfação.