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Bach - Fugue No. 6 in D Minor, BWV 851 - Analysis

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Clavier bien tempéré Guide-voir p.7 et suivantes

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Clavier bien tempéré Guide-voir p.7 et suivantes

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Site dédié aux mélomanes désireux de mieux écouter la musique quel qu'en soit le style (classique, jazz, .musiques populaires). Écouter la musique en cherchant à la comprendre, acquérir du vocabulaire pour mieux l'analyser et en parler.

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Brahms: Symphony No. 4 in E minor, Op. 98 (with Score)

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Haydn - chant donné=> pour piano_Puis trio vl-vlc piano

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Haydn - chant donné=> pour piano_Puis trio vl-vlc piano

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Site dédié aux mélomanes désireux de mieux écouter la musique quel qu'en soit le style (classique, jazz, .musiques populaires). Écouter la musique en cherchant à la comprendre, acquérir du vocabulaire pour mieux l'analyser et en parler.

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Notice sur Francis Poulenc (1899-1963), biographie, catalogue des œuvres, bibliographie, discographie - Sa famille est fortunée. Son père, Jean-Marcel Poulenc, qui dirige un laboratoire pharmaceutique...

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Johannes Brahms "9 Canciones_Gesänge, Op. 32"

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Bach: Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052 (Jean Rondeau)

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Arrangement d'un concerto de Bach=> version cubaine!

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Arrangement d'un concerto de Bach=> version cubaine!

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Bach’s Cuban Concerto for Piano & Tres w. Olivia Soler, Boston Public Quartet & Friends [OFFICIAL]

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Brahms-Sonate pour violon et piano n°1 en SOL

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Brahms-Sonate pour violon et piano n°1 en SOL

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Brahms | Violin Sonata No. 1 in G major op. 78 - Julia Fischer, Yulianna Avdeeva

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Brahms: Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78 (with Score)

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Sonate de Liszt si m - article musicologie.org

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Sonate de Liszt si m - article musicologie.org

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Un an avant de s’établir à Weimar, Liszt confiait dans une lettre : « Le moment vient pour moi de briser ma chrysalide de virtuose et de laisser plein vol à ma pensée… ».

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Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 (with Score)

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Johannes Brahms - Three Songs for 6 part Choir,  Op. 42 (1861)

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Johannes Brahms: Cello Sonata nº 1 Op. 38 (1865)

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Basses chromatiques 1-accords vagues etc

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Sixte augmentée et napolitaines_ quelques exemples Haydn, Beethoven

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Sixte augmentée et napolitaines_ quelques exemples Haydn, Beethoven

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conduite des voix dans la réalisation à 4 voix

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conduite mélodique des voix

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L'accord de sixte sensible +6-conduite mélodiques des voix

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différents cas de figure

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entre deux voix

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À propos des mouvements harmoniques parallèles entre deux voix

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À propos des mouvements harmoniques parallèles entre deux voix

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À propos des mouvements harmoniques parallèles entre deux voix

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Chœur mixte

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7e de dominante avec fondamentale-chiffrages et résolution de la 7e

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Chants donnés et Basses données

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Accord de 7e de dominante sur sa tonique-le +7

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Features visualizations and analyses of several of Bach's masterworks created by Dr. Tim Smith. This content was originally posted to bach.nau.edu and jan.ucc.nau.edu, but it was taken down in the summer of 2019. With Dr. Smith's blessing, I have uploaded videos of the original Shockwave-based and Flash-based visualizations to this YouTube channel.

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Bach: Invention 1 in C Major, BWV 772 (Urtext Edition)

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Roland de Lassus, Sicut Rosa 2 voix-contrepoint renversable

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Roland de Lassus, Sicut Rosa 2 voix-contrepoint renversable

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Palestrina: Laudate Dominum 8vv - Fasolis

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Claude Charlier : " Bach en Couleurs ".

Lire : Introduction à une analyse polythématique des fugues du Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach.

Analyse traditionnelle
Citations
Donald Tovey : une fugue strette, occupée entièrement par les entrées du sujet. (op. cit., I, p.137).

Hermann Keller : les entrées du sujet se succèdent sans discontinuer, et comment imaginerait-on qu'un divertissement ait pu trouver le temps et l'espace dont il aurait eu besoin pour détendre un peu le sentiment général ? (op. cit., p. 49).

Amy Dommel Diény : Que devient dans tout cela le contresujet ?... Quoi [Que?] faire d'ailleurs d'un C. S., fût-il excellent, lorsque, par des strettes incessantes, le thème devient la plupart du temps son propre C. S. ! ... Une apparition de ce C.S.- fantôme mérite pourtant une mention: c'est celle de la mes. 4. (op. cit., pp. 92-93).

Discussion

L'analyse traditionnelle ne livre ici aucune contradiction notoire, et l'accord est unanime sur ce fait que l'œuvre ne comporte qu'un seul sujet.

Amy Donel Diény s'inquiète du sort du contresujet, mais en soulignant, à juste titre, son inutilité. Cette remarque est directement influencée par ce dogme : une fugue doit en principe toujours posséder un contresujet, si du moins l'on se réfère à la fugue d'école et si l'analyse est conduite au moyen de celle-ci. Bruno Mugellini (op. cit.), fort de ce même critère, dégage également, dans toutes ses analyses du Clavier bien tempéré (CBT), à tort ou à raison, un contresujet. Hermann Keller, lui aussi, constate, avec raison, l'absence de divertissement.

Analyse polythématique
Fiche technique
Type d'exposition : A (sujet énoncé seul).
Type de contrepoint: Simple, ordinaire, non renversable.
Structure : Enoncés thématiques; strette.

Légende des couleurs

Vert : Sujet.
Gris : Contrepoint de passage par mouvement contraire.
Noir : Contrepoint de passage.

Commentaire

Doit-on s'attendre à autre chose qu'à une fugue ordinaire pour débuter ce premier volume ? Bach - et cela, dans les deux premiers tomes de la collection, a déjà été souligné à maintes reprises - commence toujours par la simplicité.

En fait, il s'agit ici d'une fugue simple selon la conception baroque, donc sans contresujet. Voici comment, dans la fugue ordinaire, Friedrich Wilhelm Marpurg définit l'absence de contresujet :

les voix suivantes n'imitent pas le chant de remplissage des précédentes. On peut diversifier ce chant toutes les fois que la fugue se reprend..., on fera bien de se proposer toujours telle ou telle espèce de simple contrepoint. (op. cit., 1801, p. 40).

Cette fugue simple à un sujet, déjà en désuétude du temps de Jean-Sébastien Bach, tombera vite dans les oubliettes de l'histoire de la musique. André Gedalge, vers 1900, dans son Traité de la fugue la mentionne encore d'une manière tout à fait anecdotique :

On appelait autrefois fugue simple, une fugue dans laquelle le contresujet était remplacé par des contrepoints simples, variés suivant l'imagination du compositeur: ce genre de fugue n'est plus pratiqué que dans la composition libre (op. cit., p. 64).

Le traitement du sujet, dans ce contexte d'un contrepoint simple, avec ses entrées rapprochées, implique d'ailleurs l'impossibilité de glisser un second thème et de le maintenir durant une portion raisonnable de l'œuvre. Dans cette fugue ordinaire, il y a cependant - excusez du peu - vingt-quatre citations du thème, ce qui a, et justement, autorisé Donald Tovey à parler ici d'une fugue strette.

Jean-Sébastien Bach, dont pratiquement chaque fugue est une démonstration, nous expose dès à présent la strette et en fait l'apologie expresse (24 citations du sujet, en prélude à la démonstration magistrale qui va suivre sur tous les tons possibles). Remarquons en passant qu'une strette est habituellement utilisée pour clore le développement d'une fugue; or, dans le Clavier bien Tempéré, la première fugue, celle qui ouvre le premier cahier, n'est qu'une strette gigantesque. On trouve par là même une nouvelle preuve du caractère proprement renversant de Jean-Sébastien Bach.

Et, puisque nous parlons du sujet, une nouvelle remarque s'impose, bien qu'elle puisse paraître anodine, voire de prime abord sans intérêt. Le compositeur ne travaille jamais sur l'élément final du thème. Le sujet est énoncé, soit en totalité, soit en partie, mais c'est alors la seule tête du sujet qui est concernée (mes. 15, 16, sop.). On appelle cela une fausse entrée. En effet, commentre connaître d' oreille un thème si l' on n'en énonçait que l'élément final ? Cette éventualité n'est pas même mentionnée dans les manuels scolaires! Cette règle, pourtant fondamentale, est toutefois lourde de conséquences lorsqu'elle est ignorée; et tout particulièrement, nous le verrons au fil des analyses du CBT, (Vol. I : fugue 7, BWV 852/2, fugue 18, BWV 863/2, Vol. II : fugue 5, BWV 874/2, fugue 19, BWV 888/2, etc.).

Quant à ce " contresujet-fantôme ", il n'existe tout bonnement pas. Bach cite, par mouvement contraire, le premier contrepoint de passage. Il faut y voir un clin d'oeil au connaisseur et, par là, un trait d'humour, humour qu'on signale trop peu souvent dans la musique de Jean-Sébastien Bach. En l'occurrence, il signifie à peu près ceci: " bien qu'aucun contresujet n'apparaisse dans une fugue ordinaire, j'en esquisserai quand même un, factice, juste au début de l'œuvre, car la suite de la fugue ne le permet; en outre, et par espièglerie, je le présenterai par mouvement contraire, comme dans la réponse au premier contresujet de la Quatrième fugue de ce même volume " (CBT I, BWV 849/2, mes. 41).

Abordons maintenant, d'une manière générale, le problème capital du " divertissement ", une notion qui inonde littéralement toutes les analyses du CBT. Bach construit - l'accord des commentateurs, à ce sujet, est d'une criante unanimité - une musique dense, toute en rigueur. Dans cette œuvre, par exemple, tous s'accordent à dire qu'un seul sujet s'y trouve; et les commentateurs de constater, aussitôt après, l'absence de tout divertissement. L'analyse est en parfaite adéquation avec la vision que l'on a du compositeur. Il ne subsiste, entre les entrées du thème, que les notes de passage. Bach confirmera plus tard, par d'ultimes aboutissements, cette densité musicale, entre autres, à l'aide du premier canon de l'Art de la fugue (BWV 1080/14) intitulé per Augmentationem in contrario motu où ne subsiste plus aucune note de passage. Dans sa recherche, Bach évolue vers une musique de plus en plus dense, et qui rejette donc l'accessoire. Qui le contesterait ?

Or, dans la majorité des fugues du CBT, la plupart des analyses dissertent vainement à propos d'une soi-disant liberté du compositeur à l'égard du sujet, laquelle se traduirait par la présence de ponts, d'épisodes, de divertissements, qui seraient quelquefois plus travaillés que le sujet même de la fugue. Comme de bien entendu, on vante alors le génie de l'auteur, on loue sa liberté d'écriture, on lui est reconnaissant de s'affranchir des codes usés, on le remercie de s'émanciper de la contrainte des formes, que d'autres, servilement, respectent encore. La forme, c'est toujours, implicitement bien sûr, la fugue d'école, que Bach n'a jamais connue, et qu'il n'aurait pu connaître, puisque ses canons n'en seront fixés que bien plus tard.

Nous nous retrouvons ainsi face à deux formes de génie, antithétiques, ce qui engendre une rupture, une discontinuité, dans la poétique du compositeur, dans la façon qu'a l'auteur d'écrire. Le génie et la liberté ne signifient pas, loin s'en faut, chaos et incohérence !

C'est donc dans toutes ces fugues " à problèmes ", où la densité thématique semble s'estomper, dans lesquelles la forme s'évanouirait peu ou prou, que l'analyse polythématique peut apporter un autre regard sur les fugues de Jean-Sébastien Bach.

Claude Charlier
Août 2011

Prélude et fugue en do majeur BWV 846, en couleurs, avec les analyses de Claude Charlier. Format PDF en très haute définition, envoi par courriel, ou voir ici.

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Jeudi 14 Décembre, 2023

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Analyse de la première fugue (BWV 846/2) du Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach

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Analyse de la première fugue (BWV 846/2) du Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach, par Claude Charlier, avec la partition

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The Well-Tempered Clavier Book I - Tobis Notenarchiv

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BWV 846 Prelude and Fugue No. 1 BWV 846a Praeludium No. 1a BWV 847 Prelude and Fugue No. 2 BWV 847a Praeludium No. 2a BWV 848 Prelude and Fugue No. 3 BWV 849 Prelude and Fugue No. 4 BWV 850 Prelude and Fugue No. 5 BWV 850a Prelude No.

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Fichiers XML musx etc. ou trop volumineux

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Le secret Fauré_analyse harmonique (ms4)

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Le secret Fauré_analyse harmonique (ms4)

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Felix Mendelssohn - String Quartet No. 3 in D major, Op. 44, No. 1

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Felix Mendelssohn - String Quartet No. 5 in E-flat major, Op. 44, No. 3

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Felix Mendelssohn - String Quartet No. 2 in A minor, Op. 13 (w/ Score)

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Mendelssohn op.81 4 pièces pour quatuor à cordes _scherzo

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Mendelssohn op.81 4 pièces pour quatuor à cordes _scherzo

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Felix Mendelssohn - Four Pieces for String Quartet, Op. 81

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Lieder de Mendelssohn: Formules pianistique (doc évolutif !)

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Lieder de Mendelssohn: Formules pianistique (doc évolutif !)

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1: Reiselied op.19a

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Mendelssohn_formules pianistiques dans les Lieder avec piano

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Mendelssohn_formules pianistiques dans les Lieder avec piano

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Exemples: op.19a et op.34

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Reiselied, op.34 n°6 pour chant et piano

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Reiselied, op.34 n°6 pour chant et piano

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Né à Eisenach (Thuringe) le 21 mars 1685, mort à Leipzig le 28 juillet 1750.

La famille Bach est une importante dynastie de musiciens de Thuringe qu'on peut faire remonter à Veit Bach, meunier et musicien au XVI e siècle. On dénombre plus de 80 Bach musiciens de la même famille dont la moitié sont des organistes. Ils ont essentiellement exercé dans les environs d'Eisenach. Cette ville est également marquée par la présence du réformateur religieux Martin Luther.

Eisenach, le Château avec la parade de la Garde. Huile vers 1740 (collection privée).

Johann Sebastian est le huitième enfant de Maria Elisabetha Lämmerhirt (1644-1694) et de Johann Ambrosius Bach (1645-1695). Sa mère est issue d'une famille de musiciens, son père est musicien municipal et violoniste à Erfurt avant de se fixer à Eisenach où il est trompettiste à la cour, directeur de la musique municipale et musicien à l'église Saint-Georges.

Eisenach, l'église Saint-Georges, façade nord en 1750. Dessin à la plume (Weimar, Herzogin-Anna-Amalia-Bibliothek.

Dès son plus jeune âge, Johann Sebastian Bach s'est peut-être familiarisé avec le violon auprès de son père et à l'orgue avec son parent, le compositeur et organiste de l'église Saint-Georges d'Eisenach.

La maison natale de Johann Sebastian Bach.

Du printemps 1692 a 1695 il suit les cours de la Lateinschule (l'école latine), d'où il semble s'être souvent absenté, particulièrement les dernières années.

Après le décès de sa mère en 1694, son père se remarie rapidement avec Barbara Margaretha Keul, la veuve d'un de ses cousins organistesi, mais il meurt en février 1695. La famille est éparpillée. Avec son frère Johann Jacob (1682-1722), Johann Sebastian est placé chez l'aîné, Johann Christoph (1671-1721) à Ohrdruf. Johann Christoph a étudié avec Pachelbel, il est compositeur et organiste à Saint-Michel d'Ohrdruf, et forme Johann Sebastian au jeu de l'orgue.

Le lycée d'Ohrdruf.

Johann Sebastian fréquente le lycée d'Orhdruf où il est un excellent élève. En 1700 il est accepté à la manécanterie de la réputée Michaelischule ou Michaels-Gymnasium (école Saint-Michel ou lycée Saint-Michel) de Lüneburg, non loin de Hambourg, à 350 kilomètres au Nord d'Ohrdruf. Il aurait fait le chemin à pieds avec son camarade Erdmann. Là il est admis dans l'ensemble choral le plus renommé, le Mettenchor (le choeur de matines) qui accueille des enfants de parents pauvres qui n'ont rien pour vivre mais ayant une belle voix de dessus. Johann Sebastian a une voix de soprano, et peut suivre gratuitement la scolarité du lycée. La bibliothèque, dont on conserve le catalogue contenait plus de mille œuvres musicales dont celles de Monteverdi, Carissimi, Capricornus, Schelle, Knüpfer, Pachelbel, Lassus, Sweelink, Froberger etc.

Lüneburg, l'église Saint-Michel aujourd'hui.

C'est à cette époque qu'il se serait rendu fréquemment à Hambourg, parcourant à pieds les cinquante kilomètres pour écouter les grands maîtres comme Johann Adam Reincken sur les meilleures orgues. Mais peut-être aussi les concerts organisés par le comte von Eckgh sous la direction de Johann Mattheson ou Reinhard Keiser, où l'on donnait de la " musique italienne "

En 1702 il est organiste la Jakobkirche de Sangerhausen. Mais le Choix du Conseil de l'église est dénoncé par le duc Johann Georg de Saxe-Weisenfels qui a son propre candidat, Johann Augustin Kobelius qui reprend le poste de Bach en novembre 1702.

En mars 1703 il est, selon un document, violoniste à la cour du duc Johann Ernst de Saxe-Weimar, le frère du prince régnant. Selon un autre document, il est aussi organiste.

Il fait partie de la commission chargée de réceptionner le nouvel orgue de l'Église-Neuve d'Arnstadt, un fief de la famille Bach. Fin juin début juillet il inaugure l'orgue, et le 9 août, l'organiste nommé est renvoyé, au profit de Bach dont le salaire de 80 florins est confortable pour un jeune organiste.

L'Église " Bach " à Arnstadt aujourd'hui.

Fin octobre 1705 il obtient un congé de 4 semaines et gagne Lübeck pour y rencontrer Buxtehude, le plus brillant des organistes de l'époque. Il aurait parcouru le trajet de plus de 300 kilomètres à pieds. Buxtehude cherche un remplaçant, mais ce dernier doit épouser sa fille Anna Margareta pour avoir le poste. Après Händel et Mattheson, Bach quitte Lübeck célibataire, regagne Arnstadt en février 1706. Il est réprimandé pour cette trop longue absence le 21 février, subit un interrogatoire. On en profite pour accumuler les griefs, comme le fait qu'il refuse de faire de la musique avec les élèves, ses étranges variations quand il accompagne les chorals à l'orgue, ses harmonies bizarres. En novembre on le réprimande à nouveau parce qu'il refuse toujours à jouer avec les élèves et qu'il fait monter une jeune fille de l'extérieur à la tribune.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Le 15 juin 1707, il est élu à l'unanimité organiste à Saint-Blaise de Mülhausen en remplacement de Johann Georg Ahle. Le 17 octobre 1707, il se marie avec sa cousine Maria Barbara à Dornheim (Arnstadt). Un héritage de 50 florins lui permet d'aménager dans sa propre maison. Il reçoit un salaire identique celui d'Arnstadt, mais avec des biens en nature plus importants.

À Mülhausen, il est organiste de l'église principale, sous l'autorité directe de la Carl Philipp manuel (1714- 1788)municipalité. Le 4 février 1708 il édite pour la première fois une de ses œuvres, la cantate Gott ist mein König BWV 71. Le 29 décembre, sa fille Catharina Dorothea est baptisée. Il ne reste que quatre mois à Mülhausen et entre comme organiste à la chapelle de la cour du prince régnant de Saxe-Weimar, le duc Wilhelm Ernst.

Il y reçoit un salaire de 150 florins plus d'importantes dotations en nature (orge, blé, bois de chauffage, bière). Le 22 novembre naît son fils Wilhelm Freidemann. En 1711, son salaire est de 200 florins. Le 23 février 1713, les jumeaux Maria Sophia et Johann Christoph viennent au monde mais ne survivent pas.

Johann Christian Bach (1735- 1782)Bien qu'ayant une situation enviable, il se rend en décembre 1713 à Halle et postule le poste d'organiste à la Liebfrauenkirche. Mais les autorités ne sont pas décidées à lui accorder le salaire demandé, le projet échoue en février 1714. Le 2 mars, le duc de Weimar le nomme Maître des concerts (Konzertmeister). Le 8 mars de la même année son fils Carl Philipp Emanuel naît. Le 20 mars 1715, il reçoit par décret le salaire de maître de chapelle sans en avoir le titre. Le 11 mais 1715 est le jour de la naissance de Johann Gottfried Bernhard.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

À Weimar il compose l'essentiel de son œuvre pour orgue et de sa musique religieuse, se constituant un répertoire de base, come le font les jeunes musiciens d'église. Il accueille sous son toit des élèves. Il se lie d'amitié avec l'organiste de la ville Johann Gottfied Walther, qui est aussi un important théoricien et historien de la musique. C'est aussi là qu'il découvre la musique de Vivaldi imprimée à Amsterdam. Un des jeunes ducs de Weimar, Johann Ernst (II), né en 1696, étudiant à l'Université d'Utrecht remène les partitions à la cour en 1713.

Mais contrairement a ses attentes c'est le fils du vieux maître de chapelle Drese qui reprend le poste en 1717, une année après la mort de son père. Bach gagne alors 250 thalers.

Le 5 août 1717, le prince Leopold d'Anhalt-Coethen engage Bach pour 400 thalers, mais le puissant prince de Weimar refuse de donner congé à son organiste et maître des concerts.

En septembre il se rend à Dresde, à la cour du roi catholique. C'est là que Jean Baptiste Volumier, originaire de flandre et maître des concerts de la cour aurait organisé la rencontre avec Louis Marchand, où les deux grands maîtres du clavier devaient concourir au clavecin et à l'orgue. Le concours de clavecin a lieu chez le comte Jacob Heinrich Flemming, le premier ministre. Le concours aurait tourné à l'avantage de Bach. La rencontre à l'orgue n'a pas lieu, Marchand, dit le seul récit de l'affaire, ayant déclaré forfait, et tourné le dos au poste de claveciniste qu'il aurait postulé.

Au début du mois d'octobre Bach retourne à Weimar. Il réclame son congé auprès du duc. Il est jeté en prison le 6 novembre 1717 en raison " de son attitude entêtée ". Il est libéré et renvoyé de la cour le 2 décembre. Depuis le 1 er août il perçoit son salaire de la cour d'Anhalt-Coethen. Avec les gratifications, plus du double que le salaire de Weimar. Il n'est plus organiste, il est maître de chapelle.

Dès le 10 décembre il est en répétition et le 17 il part inspecter les orgues de la Paulinerkirche de Leipzig. Son fils Leopold August naît le 17 novembre 1718.

Bach a la charge de composer de la musique profane, particulièrement de la musique de chambre. C'est à Coethen qu'il compose les Concertos Brandebourgeois, le Clavier bien-tempéré I, les Suites anglaises et françaises, des sonates, des paritas, des ouvertures. Bach accompagne le prince dans ses villégiatures. C'est en son absence, le 7 juillet 1720 que sons épouse, Maria Barbara décède.

En novembre 1720 il brigue un poste d'organiste à Hambourg. Il se présente au concours. Il est désigné mais refuse le poste qui est lié à l'achat de la charge. Son frère Johann Christophe meurt le 22 février 1721.

Il se remarie le 3 décembre 1721, avec Anna Magdalena Wilcken, chanteuse professionnelle employée à la cour. Avec son salaire, le revenu des Bach est d'environ 770 Thalers. Le 14 avril 1722, le dernier de ses frère meurt en Suède

En été 1722 Johann Kuhnau meurt. Il est cantor de la Thomaskirche à Leipzig et a en charge l'école, la Thomasschule. Il est aussi directeur de la musique de quatre églises, de l'entretien des orgues de deux église, il est directeur de la musique de la ville et de l'université. Le poste est proposé en vain à Telemann, alors directeur de la musique à Hambourg.

En janvier, Bach pose sa candidature en même temps que Johann Christoph Graupner. Ils s'ajoutent à trois candidats en cours d'examen. le 23 mars, ne pouvant se libérer de son poste à la cour de Hesse-Darmstadt, Graupner qui avait toutes les qualités requises d'universitaire et de musicien retire sa candidature. Le 5 mai, Bach signe son contrat et quitte Coethen en gardant son titre de maître de chapelle. En 1723, Christina Sophia Henrietta vient au monde pour trois courtes années. Gottfried Heinrich naît le 26 février 1724. Christian Gottlieb baptisé le 14 avril 1725 n'atteint pas l'âge de 4 ans. Elisabeth Juliana Friederica est baptisée le 5 avril 1726.

Leipzig. La Thomaskirche et son école. Gravure de J. G. Krüger, 1723.

Leipzig. La Thomaskirche et la nouvelle école en arrière plan, vers 1735.

À Leipzig il compose un répertoire de cantates religieuse, il doit en composer deux par semaine (plus de 200 nous sont parvenues), et de passions (2 complètes nous sont parvenues), des cantates profanes pour l'université ou la municipalité. En 1727 il crée sa Passion selon saint Mathieu. Puis le rythme des compostions diminue.

Leipzig reformée ferme ses théâtres et on juge ici et là que la musique de Bach est trop théâtrale. Il est aussi en conflit avec l'organiste Johann Gottlieb Görner, nommé après la mort de Johann Kuhnau directeur de la musique de l'église de l'université. Bach estime que ce cette charge lui revient, mais perd son recours en janvier 1726. Le problème est inversé l'année suivante quand l'université commande à Bach une ode funèbre pour la princesse Christiane Eberhardine. Görner réclame réparation. Tout semble s'être positivement arrangé, en 1729, Bach siège à la commission qui nomme Görner organiste de la Thomaskirche.

Ernestus Andreas est baptisé le 30 octobre 1727 pour être enterré deux jours plus tard et Regina Johanna baptisée le 10 octobre 1728 meurt avant l'âge de cinq ans. La même année, on lui fait tracas du choix des thèmes et des chorals pour les cantates. Il se brouille momentanément avec le sous-diacre de la Nicolaikirche. Le 23 novembre le prince Leopold d'Anhalt-Coethen meurt, mais Bach utilise son titre de maître de chapelle de la cour jusqu'en 1730.

Dans les années 1730, Bach s'occupe à faire imprimer sa musique. Quatre de ses fils vont l'un après l'autre entreprendre des études aniversitaires : Wilhelm Friedemann en 1729, Carl philipp Emanuel en 1731, Johann Gottfried Bernhard en 1739, Johann Christoph Friedrich en 1749.

En 1729, il reprend la direction du Collegium Musicum créé par Telemann à l'université. Il a l'occasion de jouer avec de bons musiciens dont ses fils, et donne un concert hebdomadaire, parfois deux. C'est pour l'un de ces concerts qu'il compose la célèbre Cantate du café.

Johannes Matthias Gesner, recteur de la Thomasschule de 1730 à 1734.Christina Benedicta Luisa est baptisée le 1 er janvier 1730 et meurt trois jours plus tard. Le 2 août 1730 on relève officiellement ses carences (réelles) dans ses activités à l'école. Le conseil municipal décide de réduire son salaire. Le 23 août, Bach produit sa réponse, qui est le célèbre état des lieux et des maigres moyens en effectifs et qualité dont il dispose pour faire exécuter les musiques. Bach en colère et déçu songe semble-t-il à rechercher un autre poste,quand son ami Johann Matthias Gesner est nommé recteur de la Thomasschule.

Christiana Dorothea est baptisée le 18 mars 1831 et meurt 17 mois plus tard. En juin 1732, son fils Wilhelm Friedemann est nommé organiste de la Sophienkirche à Dresde. Johann Sebastian brigue un poste à la chapelle royale de la cour royale (catholique). Le 21 juin, Johann Christoph Friedrich naît. Johann August Abraham est baptisé le 5 novembre 1733 pour une seule journée.

En mai 1735, son fils Johann Gottfried Bernhard est nommé, sur sa recommandation, organiste de la Marienkirche de Mulhausen, puis quelques mois plus tard à la Jakobkirche de Sangerhausen. Johann Christian naît le 5 septembre 1735.

Johann August Ernesti, recteur de la Thomasschule de 1734 à 1759.Le 19 novembre 1736 Bach est nommé maître de chapelle à titre honorifique et sans honoraires. Il compose à Leipzig la messe en si mineur, qu'on peut tourner à la catholique et à la réformé, les Variations Goldberg, les Variations canoniques, le Clavier bien tempéré II, et l'Art de la fugue qu'il n'achève pas. En 1736 commence une querelle à rebondissements avec le nouveau recteur de la Thomasschule, Johann Heinrich Ernesti qui n'aime pas la musique et la trouve même pernicieuse. À cette même époque, une virulente polémique sur la musique de Bach par articles de presse oppose Scheibe (dont Bach avait refusé la nomination d'organiste quelques années auparavant) et quelques universitaires comme Birnbaum et Mizler. La musique de Bach serait trop surchargée, trop compliquée et difficile à jouer, peu naturelle.

Le 30 octobre 1737 Johanna Carolina est baptisée. Carl Philipp Emanuel est nommé claveciniste du prince héritier à Berlin en 1738. La même année Johann Gottfried Bernhard, l'organiste de Sangerhausen, endetté prend la fuite. Johann Sebastian refuse de payer les dettes de son fils qui s'inscrit en 1739 à l'Université d'Iena quelques mois avant de mourir.

En 1741 Johann Sebastian Bach rend visite à Carl Philipp Emanuel à Potsdam. C'est là que Fréderic II met le " vieux Bach " à l'épreuve en lui demandant d'improviser sur un " thème royal " d'abord à trois puis à six voix obligées, genèse de l'Offrande musicale. Regina Susanna est baptisée le 22 février 1742.

En 1747 il est admis à la " Société des sciences musicales " dirigée par Laurenz Mizler. A cette occasion il produit des contrepoints " scientifiques ", les variations pour orgue Vom Himmel Hoch en 1747, l'Offrande musicale en 1748, des canons énigmatiques en 1749.

Atteint de cataracte, il subit deux opérations effectuées par le chirugien John Taylor au printemps de 1750, quelques mois avant de mourir.

Jean-Marc Warszawski
2003-2007
© Musicologie.org

Catalogue des œuvres et partitions à télécharger

Tubeuf André, Bach ou le meilleur des mondes. Le Passeur, Paris 2017 [254 p.].

Charlier Claude Une analyse de la dernière Invention à trois voix ( BWV 801) de J.-S. Bach selon les critères du xviiie siècle. 15 août 2011

-, Une analyse alternative de la dix-huitième fugue (BWV 863/2) du premier Livre du Clavier bien Tempéré de J.-S. Bach. 16 août 2011.

-, Nécessité historique d'une conception polythématique des fugues de J.-S. Bach. Musicologie.org , 14 août 2011.

BADURA-SKODA PAUL. L'art de jouer Bach au clavier. Buchet Chastel, avril 2000. [434 p., ISBN 2738487769 ; 450 fr.]

FARRACHI ARMAND, Bach, dernière fugue. "L'un et l'autre", Gallimard, Paris 2004

HENNION ANTOINE & FAUQUET JOEL-MARIE. L a grandeur de Bach. Collection Musique, Fayard, septembre 2000 [150 p.]

LA MARA, Johann Sebastian Bach. Dans " Musikalische Studienköpfe ", (1), ZSchmidt, Leipzig 1868.

MACIA JEAN-LUC, Johann Sebastian Bach. Actes Sud, Arles 2006 [100 p.]

MORONEY DAVITT, Bach, une vie (traduit en français par Dennis Collins)."Babel", Actes Sud, Arles 2000

SPITTA: PHILIPP, Johann Sebastian Bach. Hoffmeister und Kühnel, Leipzig 1802 ; : H. L. Grahl, Frankfurt am Main 1950.FORKEL JOHANN NIKOLAUS,Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Harmonie, Berlin 1903

https://www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/index.html

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Abravaya Ido. Studies of Rhythm and Tempo in the Music of J. S. Bach. (thèse, Musicology), Tel Aviv University. Direction, Werner Breig & Judith Cohen

Fanselau Clemens. Mehrstimmigkeit in J. S. Bachs Solowerken für Melodieinstrumente. (thèse, Musicology), Humboldt Universität, Berlin.Direction, ReSuper Musicalis Weboru (SMW) director: Hermann Danuser

Geuting Matthias. Studien zu den schnellen Sonaten- und Konzertsätzen von Johann Sebastian Bach. (thèse, musicology), Bochum. Direction, Werner Breig

Greer Mary J. The Sacred Duets and Terzets of Johann Sebastian Bach : A Study of Genre and Musical Text Interpretation. (thèse, Musicology) Harvard University, 1996. [xv, 505 p, tables, fac-similés, musique, exemples, traductions, liste des oeuvres, appendice, bibliographie). Direction, Christoph Wolff

Haney David L. Melodic Inversion from Zarlino to Bach: 1550-1750. (thèse, théorie de la musique), Yale University. Direction, ReSuper Musicalis Weboru (SMW) director: Robert P. Morgan

Kimura Sachiko. Die Choraltextkantaten Johann Sebastian Bachs. (thèse, Musicologie), Bochum.Direction, Werner Breig

McIntyre Dean B. Baroque and Classic Style in Selected Organ Works of the Bachschule. (thèse, beaux arts), Texas Tech University, 1998.[xvi, 363 p., tables, musique, exemples, bibliographie] Direction, Wayne Hobbs

Oleskiewicz Mary A. Bach. Quantz, and Flute Performance at the Dresden Court. (thèse), Duke University. (direction, Peter Williams)

Roller Joachim. Die Ausführung des Orgelcontinuo in den geistlichen Vokalwerken von Johann Sebastian Bach. (thèse, musicologie), Bayreuth.Direction, Reinhard Wiesend

Wampler, Stephen G. A Brass Players' Guide to the Transcription and Performance of J. S. Bach's Six Suites for Violoncello Solo.(Mémoire, D.M.A. Performance), University of Washington, 1998. [204 p.] Direction, Stuart Dempster

Wesche Jörg Tilemann. Studien zu Arien in Bachs Kantatenwerk. (thèse, musicologie), Kiel. Direction, Friedhelm Krummacher

White Andrew C. Good Invention Paid Back with Interest : The Importance of Borrowing in Bach's Compositional Practice. (thèse, musicologie), City University of New York. Direction, George Stauffer

Bach à Leipzig : l'apogée d'une pensée créatrice, Stéphane Bois, orgue Bancelles, Institut catholique de Toulouse, Ricercar à 6 voix, extrait du Clavier-Übung III, des chorals de Leipzig, Variations canoniques. Hortus 2023 (HORTUS 226). Enregistré les 27-29 juillet 2022.

Bach, Piano Works, Cyprien Katsaris, Fantaisie et fugue en do mineur, Toccata en ré majeur, Suite en mi majeur, Concertos (arrangements d'œuvres de Marcello, Torelli, Reincken...) etc. Piano 21, 2020 (P21 062-N). [+...] En lire plus

Johann Sebastian Bach, Marek Wegrzyk (guitare). Label G 2019 (Label G 007).

1-6. Suite n o 2, en ré mineur, pour violoncelle, BWV 1008, transposée en fa♯ mineur : Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Menuets I et II, Gigue.

7. Prélude en mi mineur, pour clavier, BWV 855a, transposé en si mineur

8-15. Partita n o 1, en si mineur, pour violon, BWV 1002 : Allemanda et double, Corrente et double, Sarabande et double, Tempo di Borea et double.[+ ...] Lire une présentation détaillée

Maitane Sebastián, Bach Complete Cello Suites. paraty 2019 (paraty 239171)

Enregistré à Aguerria Estate Chapel in Maule (Zuberoa EH). Lire la présentation de Jean-Marc Warszawski.

J ohann Sebastian Bach, L'Art de la fugue à Saint-Benoît-sur-Loire, Vincent Grappy, orgue de l'abbaye de Fleury. Hortus 2018 (2 v. Hortus 165-166). Lire la présentation de Jean-Marc Warszawski

Solenne Païdassi, Bach, sonate et partitas. Indésens 2019 (2v., INDE 127).

[+...] Lire une présentation de Jean-Marc Warszawski

Johann Sebastian Bach, Flauto accompagnato, Ensemble Café Miry, sous la direction de Patrick Beuckels. Hortus 2019 (HORTUS 168). [+...] Lire une présentation plus complète

Johann Sebastian Bach, Variations Goldberg, Jean Muller (piano). Hänssler Classic 2017 (HC 17059).

Enregistré au Conservatoire de Luxembourg, les 21-23 décembre 2015. Livret en allemand et en anglais. Lire la présentation de Jean-Marc Warszawski

Johann Sebastian Bach, Orgelbüchlein, Quatuor Ponticelli : Virgine constant, Christian Wolff, Sébastien Paul, Sophie Magnien (violoncelles). Triton 2017 (TRI 331204). Lire une présentation par Jean-Marc Warszawski

Le voyage d'Allemagne, Emmanuelle Guigues (viole de gambe), œuvres de Schenck, Telemann, Bach. Encelade 2015 (ECL 1404)

Enregistré du 9 au 12 septembre à l'église de Vicq (Dordogne).

La notion de cosmopolitisme et les mots qui vont avec est en évaporation. Pendant un temps " cosmopolite ", mélange des origines territoriales ... (+) Lire la suite,

Bach, Variations Goldberg. Martin Stadtfeld (piano). Sony (SK 93101). Lire unes présentation par Eusebius

Johann Sebastian Bach, L'art de la fugue (BWV 1080). Célimène Daudet, piano. Arion 23013 (ARN 6830).

Enregistré à la MC2 de Grenoble du 9 au 11 décembre 2012. Livret par Gilles Cantagrel. Lire une présentation complète

Johann Sebastian Bach, Suites pour violoncelle seul, Claire Giardelli, violoncelle. Ligia Digital 2012 (Lidi 0105248-12). Lire une présentation complète

Johann Sebastian Bach, Bach Drama. Choeur de chambre de Namur, les Agrémens, Leoneardo Garcia Alarcón (direction. Ambronay 2012 (AMY 031) [2 CD + 1 DVD]. Lire une présentation détaillée

Jean-Sébastien Bach, Intégrale des sonates pour flûte et clavecin. Gabriel Fumet (flûte), Richard Siegel (clavecin).
Disques Musique et Esprit, 2010 (1992) Lire une présentation détaillée

Johann Sebastian Bach, Clavier Sonaten mit obligater Violine,Mira Glodeanu, violin ; Frédérick Haas, clavecin. Ambronay Éditions, 2006, AMY 009 (2 CD) Lire la description et la critique du disque

01/
Bach Johann Sebastian, Intégrale des cantates, The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman, dir.,
Erato à partir de 1995, Albums 1-20,

J. S. Bach, Weltliche Kantaten : BWV 200 Coffee, BWV 213, Hercules auf dem Schneidewegen, Orchestre et chœur of the Age of Enlightment, Gustav Leonhardt, dir.

Barbara Bonney, soprano - Ralf Popken, alto - Christoph Prégardien, ténor - David Wilson-Johnson, basse.

Enregistré à Londres en 1994, Philips 1995 (442 779-2

Ricercar, RIC 020002, La famiile bach, Les cantantes pour solistes de la famille Bach, Ricercar Consort, Henri Ledroit, haute-contre

01. Johann-Sébastian Bach ou Georg- Melchior Hoffmann : Schlage doch, vewünschte Stunde (BWV 53) - Johann-Christoph Bach : Mit Weinen hebt sichs an - 03. Johann-Sebastian Bach : Wiedrestehe doch der Sünde (BWV 54) - 04. Johann-Michaël Bach : Ach wie sehnlich wart'ich der Zeit - 05. Johann Bach : Weint nicht um mainem Tod - 06. Johann-Michaël Bach : Auf, lasst uns den herren Loben - 07. Johann- christoph Bach : Ach, dasds ich Wassers gnug hätte.

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Jeudi 4 Mai, 2023

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La famille Bach est une importante dynastie de musiciens de Thuringe qu'on peut faire remonter à Veit Bach, meunier et musicien au XVIe siècle. On dénombre plus de 80 Bach musiciens de la même famille dont la moitié sont des organistes. Ils ont essentiellement exercé dans les environs d'Eisenach.

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III. Le temps de Bach : Allemagne ; France ; Italie; autres nations.

autres œuvres d'orgue pour le culte - œuvres pofane

Aboutissement suprême d'une grande tradition germanique, les chorals de Bach sont pour la plupart des Préludes de choral dont la vocation est de préluder au chant de l'assemblée des fidèles, à partir de simples airs de cantiques connus de tous, en les métamorphosant à travers une savante architecture sonore pour en assurer le commentaire musical.

On rapporte que le musicien demandait instamment à ses élèves de ne pas jouer la mélodie du choral simplement pour elle-même, mais en tenant compte du sens des mots. C'est dire en même temps à quel point, jusque dans les manifestations les plus extrêmes de son génie contrapuntique, Bach entend se livrer véritablement à une prédication en musique en s'appuyant sur le texte même du choral. En effet, " on ne doit jamais oublier que lorsqu'un luthérien, familiarisé quotidiennement et depuis sa plus tendre enfance avec le répertoire des cantiques, entend une mélodie de choral, il l'associe automatiquement aux paroles qu'il connaît par cœur. " ¹¹ Chaque fois qu'il lui sera donné de commenter la mélodie d'un cantique, notre musicien s'attachera donc à " incarner les images et les idées qu'elle véhicule en des figures sonores d'une plasticité frappante et d'une puissance d'évocation immédiate. Ainsi allons-nous le voir développer à l'extrême, dans le choral pour orgue, un figuralisme sonore qui procède des conventions admises à l'époque et auquel participent les archétypes familiers de la symbolique chrétienne (le 3 de la Trinité, le 4 pour la création terrestre, le 10 des commandements de Dieu, etc.), mais outrepassant de très loin chez lui la pratique de ses prédécesseurs. " ¹²

On l'aura compris, pour être apprécié à sa juste valeur, ce corpus appelle une participation active de l'auditeur, et surtout du non initié, sans toutefois lui demander l'impossible : " Toujours le choral de Bach se veut expressif, et le miracle, qu'il faut une fois de plus souligner, est que la perfection formelle n'est jamais sacrifiée à l'idée expressive qui s'impose avec force, réduite généralement à une idée-clé. Dans tel choral de Noël (Du Ciel descend la cohorte des anges), c'est une guirlande rapide de gammes ascendantes et descendantes, légères comme un frissonnement d'ailes ; dans tel autre (La vieille année s'en est allée), c'est la mélancolie de motifs chromatiques dépressifs ; dans tel autre (Par la faute d'Adam), la chute douloureuse d'une basse implacable. " ¹³

Place maintenant à une revue - ou plus exactement un survol - de ce fabuleux corpus, en commençant par les cinq grands recueils qui montrent notre musicien au plus haut de son art dans le domaine du choral :
Orgelbüchlein
Ce Petit livre d'orgue constitué de 45 chorals (BWV 599 à 644), Bach le destinait aux organistes débutants en tant que " méthode pour exécuter en toutes sortes de manières un choral, et conjointement pour se perfectionner dans l'étude de la pédale ", et l'autographe de la couverture se terminait par la double mention " À l'unique Dieu suprême, pour l'honorer. Au prochain pour en faire son éducation ". Le musicien l'écrivit en quasi totalité au cours des dernières années de son séjour à Weimar ; on a même cru longtemps qu'il l'avait composé pour l'essentiel au cachot, au cours des quatre semaines de prison qui lui avaient été infligées pour insubordination, en l'occurrence pour avoir voulu obtenir de force son " bon de sortie " lui permettant de prendre ses nouvelles fonctions à Coethen.

Lorsqu'il se lança dans la composition de ce recueil, Bach avait en fait un projet bien plus vaste puisqu'il avait prévu 164 chorals différents, couvrant toute l'année liturgique, un projet qu'il abandonna en chemin pour des raisons inconnues. Nous devons donc nous contenter de ces 45 pièces dont 33 suivent le déroulement de l'année liturgique du premier dimanche de l'Avent jusqu'à la Pentecôte, les 12 derniers illustrant d'autres thèmes de la vie spirituelle du chrétien.

" L'Orgelbüchlein est le bréviaire des organistes. Bach a transcendé son but pédagogique, créant d'immortelles œuvres d'art où la perfection artisanale n'est que la servante de l'Esprit. " ¹⁴ Le plus frappant dans ces œuvres est qu'elles concentrent des richesses inouïes dans un cadre d'une extrème concision : à deux exceptions près, Bach y retient le schéma du petit Prélude de Choral, ne traitant qu'une seule strophe du cantique retenu, la mélodie de celui-ci étant de plus presque toujours exposée au soprano. Mais le traitement contrapuntique, généralement à quatre voix, apporte à ces cantiques un commentaire d'une haute portée spirituelle. " C'est précisément cette élaboration du commentaire qui fait la passionnante richesse et la diversité sans cesse renouvelée des chorals de l'Orgelbüchlein. Le foisonnement des idées, dans un langage d'une densité souvent extraordinaire, est une source d'étonnement constant. Et cela d'autant plus lorsqu'on a bien à l'esprit le sens précis et littéral des cantiques commentés, comme le contexte à la fois liturgique et spirituel dans lequel ils s'inscrivent. " ¹⁵

Sommet absolu du recueil : O Mensch, bewein' dein' Sünde gross (BWV 622) , page d'une ampleur rare et d'une grande intensité d'émotion où Bach " chante Jésus mourant et la douleur du chrétien dont les fautes sont la cause de ce sacrifice. " 16 En parfait contraste avec cette page bouleversante, la puissance jubilatoire dont le musicien pare Christ ist erstanden (BWV 627), cantique exprimant la joie de l'Eglise devant la Résurrection, ou l'allégresse inattendue dont il accompagne le thème de la mort humaine dans Alle Menschen müssen sterben (BWV 643). Une sérénité qu'on ne retrouve pas au même degré dans un autre sommet du recueil, Wenn wir in höchsten Nöten sind (BWV 641) : " Détresse, inquiétude, angoisse : ce n'est plus le Cantor sûr de sa foi et théologien puissant qui s'exprime ici, mais l'homme dans toute sa fragilité et soudain en proie au désarroi, sinon au doute. " ¹⁷

O Mensch, bewein' dein' Sünde gross, BWV 622, Gerhard Weinberger, Nidarosdom, Trondheim, Norvège. Wenn wir in höchsten Nöten sind, BWV 641, Wolfgang Zerer.

Bien sûr nous n'avons cité là que de quelques exemples particulièrement emblématiques auxquels on se devrait au minimum d'ajouter le merveilleux Ich ruf zu dir (BWV 639), le seul trio du recueil, ainsi que les trois chorals (BWV 607, 614 et 637) déjà évoqués dans la citation de Philippe Beaussant reprise plus haut. Car tout ou presque dans cet Orgelbüchlein est habité par le génie, au point d'ailleurs qu'à l'écoute de nombre de ces petits chorals, on en voudrait presque à Bach d'y avoir autant cultivé la concision.

Ich ruf zu dir, BWV 639, Wolfgang Zerer, Martinikerk, Groningen.

Chorals Schübler

Six chorals seulement (BWV 645 à 650) dans ce recueil qui, contrairement à l'Orgelbüchlein, fut publié du vivant du compositeur et ce, dans les toutes dernières années de sa vie, à la demande - d'où le nom sous lequel il est passé à la postérité - d'un de ses élèves qui se lançait dans l'édition musicale et souhaitait sans doute se doter des meilleurs atouts de réussite.

La nature même de l'entreprise militait pour des œuvres d'un accès plutôt facile. Aussi le vieux maître alla puiser dans le vaste vivier de chorals déjà traités dans ses cantates en sélectionnant des thèmes parmi les plus populaires, et effectua la transposition pour l'orgue de ces airs ou duos de cantates, dans une écriture à trois ou quatre voix.

Peu de place ici au traitement polyphonique, c'est la mélodie qui est reine avec de séduisantes et généreuses ritournelles d'accompagnement, comme dans le célébrissime Choral du veilleur (Wachet auf, ruft uns die Stimme) qui ouvre le recueil, ou dans les deux derniers chorals, également écrits en trio. On a donc là un Bach moins profond, moins savant qu'ailleurs ; il n'en reste pas moins très précieux.

Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter, BWV 650, Bine Katrine Bryndorf, Garnisons Kirke, Copenhague.

Chorals de Leipzig

Faut-il parler de " recueil " à propos de ces dix-huit Chorals dits " de Leipzig " (BWV 651 à 668) composés entre 1747 et 1750, dont une large part correspond à des chorals antérieurs, remontant notamment à la période de Weimar, que Bach retravailla et paracheva au crépuscule de son existence ? En fait, il est " impossible de savoir aujourd'hui si le musicien avait en tête la composition d'un recueil homogène, cohérent, de ces œuvres, peut-être destiné à l'édition, moins encore sous quel thème unificateur il aurait pu le placer. Aucun texte, aucune page de titre ne sont là pour le dire. " ¹⁸

L'Autographe de Leipzig dont sont issus ces 18 chorals apporte au moins une évidence : " Ces pages ont été mises au point ou recopiées dans les ultimes années de travail de Bach, peut-être même dans les derniers mois de sa vie, puisqu'on le voit, au travers de sa graphie, aux prises avec une cécité croissante... " ¹⁹ Ce qui explique sans doute que le musicien ait été contraint de dicter les trois derniers chorals à des mains amies, parmi lesquelles son gendre Altnikol.

D'entrée, la Fantasia super " Komm, heiliger Geist, Herre Gott " (BWV 651) donne le ton de la série : dans cette libre paraphrase du Veni Sancte Spiritus qui prend la forme d'une brillante toccata, on est loin de l'atmosphère intimiste et de la conception miniaturiste qui prévalaient dans l'Orgelbüchlein. Un peu plus loin, avec An Wasserflüssen Babylon (BWV 653), nous voilà devant un des chefs-d'œuvre absolus de Bach dans le domaine du choral : une polyphonie savante, des harmonies troublantes, une construction particulièrement complexe, mais aussi une grande émotion contenue de la part d'un musicien qui commente le chant du peuple juif en exil et qui, sans doute, exprime tout autant ici une douleur personnelle, car on sait que, dans l'esprit de Bach, ce choral restait associé à la perte de sa première épouse, intervenue au beau milieu de son séjour à Coethen. Suivront deux chorals nettement plus avenants : Schmücke dich, o liebe Seele (BWV 654), un des plus célèbres du lot, aussi parfait que simplement émouvant, dont on raconte qu'il fit grande impression sur Mendelssohn et Schumann un jour où il leur fut donné de l'entendre dans un concert ; et le Trio super " Herr Jesu Christ, dich zu uns wend " (BWV 655), une pièce extrêmement jubilatoire dont on souligne à l'envi la parenté d'écriture avec les Sonates en trio du même Bach.

An Wasserflüssen Babylon, BWV 653, Bine Katrine Bryndorf. Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655, Ton Koopman, Grote Kerk, Leeuwarden.

Après les puissantes constructions des deux chorals suivants (BWV 656 et 657), on aura un faible pour Von Gott will ich nicht lassen (BWV 658) qui retrouve le caractère intimiste de l'Orgelbüchlein pour exprimer la confiance en Dieu du chrétien, et bien entendu pour ce merveilleux choral orné qu'est Nun komm' der Heiden Heiland (BWV 659): la mélodie y " apparaît au soprano, dans les mille volutes d'une richissime ornementation, sorte d'arioso d'un haut pouvoir expressif. C'est un admirable chant qui s'élève par vagues, effusions d'adoration et d'imploration dans l'attente du Rédempteur. " ²⁰ Plus loin, dans la trilogie où Bach traite le même choral Allein Gott in der Höh' seiEhr', on attachera du prix au merveilleux Trio (BWV 664) mais plus encore peut-être au choral BWV 663 dont Gilles Cantagrel se plaît à signaler " l'étonnante ornementation baroque qui fait presque disparaître la mélodie dans ses exubérantes roucoulades. " Mais d'autres sommets restent à venir en fin de recueil : d'abord le célèbre choral-paraphrase Jesus Christus, unser Heiland (BWV 665), " l'un des chorals les plus savamment élaborés " de toute l'œuvre de Bach pour G. Cantagrel qui, rappelant que cette page est la dernière écrite de la main du Cantor dans l' "Autographe de Leipzig ", ajoute : " peut-être est-ce aussi l'ultime trace terrestre de son travail... " Et, plus émouvant encore, cet ultime choral qu'il dicta quelques jours avant sa mort et qui est probablement sa toute dernière œuvre, Vor deinen Thron tret' ich hiermit (BWV 668): " Bach prend congé du monde en confiant à l'orgue sa dernière prière, dans un jeu très savant de formes et de proportions trouvant ici leur souverain équilibre ; il parachève son témoignage de la divine perfection qu'il a entrevue avant de se présenter à la face de son créateur. " ²¹

Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659, Ton Koopman. Vor deinen Thron tret' ich hiermit, BWV 668, Gustav Leonhardt, Walse Kerk, Amsterdam.

Chorals de la Clavierübung III

Voici un recueil - un vrai ! - qui, à défaut de bénéficier de la même popularité que ses homologues I, II et IV destinés au clavecin, est à placer très haut dans la production que le musicien a consacrée à l'orgue. Publié en 1739, c'est même " l'unique grand recueil de diverses pièces pour orgue de Bach qu'il ait voulu comme tel, agencé et fait graver sous son contrôle, au plein de sa maturité créatrice. A tous ces titres et à d'autres encore, il revêt donc une importance capitale. " ²²

En fait, l'œuvre déborde quelque peu du champ du choral puisque les 21 chorals (BWV 669 à 689, parfois appelés Chorals du dogme) qui s'y succèdent sont encadrés par un diptyque prélude et fugue monumental (BWV 552), et que la fugue finale est elle-même précédée de quatre Duetti (BWV 802 à 805) que les clavecinistes ont pris l'habitude de s'approprier. Si ce vaste ensemble de 27 pièces a été voulu et construit ainsi par le compositeur, c'est que, suivant sans doute l'exemple d'illustres français comme Grigny et Couperin, Bach a entendu ici écrire sa propre " messe pour orgue ", d'où l'appellation de Messe luthérienne souvent retenue pour désigner cette troisième partie de la Clavierübung.

On a donc, entre un prélude grandiose conçu pour accompagner l'entrée des fidèles dans l'église, et l'éblouissante fugue conclusive destinée à accompagner leur sortie (diptyque majeur auquel nous reviendrons plus loin en évoquant les divers Préludes et fugues pour orgue), toute une série de chorals dont les premiers auront pour thème la trilogie du Kyrie ainsi que le Gloria de la messe, les suivants reprenant les six premiers cantiques du catéchisme de Luther. Chacun de ces chorals offre la particularité d'être proposé en deux versions (et même trois pour le Gloria) : de même que " Luther avait rédigé deux versions du catéchisme, l'une pour les adultes, l'autre pour les enfants, Bach traite également chaque choral dans une forme complexe pour connaisseurs et dans une version simplifiée sans pédale pour amateurs. " ²³ À sa manière, et avec des différences encore plus marquées entre les deux versions, le compositeur marche sur les traces de Couperin qui avait écrit une messe solennelle " pour les Paroisses " et une messe plus intimiste " pour les Couvents ".

A l'exception des deux derniers (BWV 687 et 689) illustrant respectivement les cantiques de pénitence et de communion, les chorals de la petite version sont extrêmement brefs ; de plus, ils se présentent le plus souvent sous une forme très libre de fughette ou de fantaisie. Infiniment plus développés, ceux de la grande version, à l'exception du célèbre Aus tiefer Noth (BWV 686), prennent la forme de paraphrases, et on y trouve " une grandeur de conception, un art de souder les différentes parties en un tout homogène, une maîtrise suprême du style du contrepoint " ²⁴ qui révèlent la pleine maturité du compositeur. Au point même d'exiger le maximum de l'interprète - ainsi que de l'auditeur - comme c'est le cas dans le somptueux Vater unser im Himmelreich (BWV 682), d'une écriture à cinq voix, " foisonnante floraison contrapuntique, qu'on imaginerait fort bien comme une sinfonia introductive de cantate, confiée aux instruments et aux voix " ²⁵, ou dans l'impressionnant Aus tiefer Noth déjà cité, modèle absolu de construction polyphonique avec son contrepoint à six voix exigeant une double partie de pédalier. Encore passons-nous ici sous silence les prodiges d'écriture déployés par le compositeur dans le diptyque prélude et fugue, de même que les innombrables recours qu'il a pu faire tout au long du recueil au figuralisme poétique et à la symbolique des nombres, pour le plus grand bonheur des analystes qui y trouvent d'autant plus de délectation qu'ils ne sont jamais certains d'en avoir fait le tour...

Allein Gott in der Höh' sei Ehr', BWV 676, Kay Johannsen. Vater unser im Himmelreichn, BWV 682, par Kay Johannsen. Christ unser Herr zum Jordan kam, BWV 684, par Kay Johannsen. Aus tiefer Noth, BWV 686, par Kay Johannsen.

En prime nous sont offerts ces quatre superbes Duetti qu'on a longtemps crus égarés dans ce recueil tant la tentation était forte d'y voir une sorte de supplément aux Inventions à deux voix pour clavecin, alors que Bach les y a mis pour servir, en tant que de besoin, de pièces à exécuter pendant la communion des fidèles. Mais qu'importe, qu'elles soient jouées ainsi ou qu'elles soient " exportées " pour être données au clavecin ou au piano, ces pièces sont, par leur invention et leur richesse d'écriture, un vrai sujet d'émerveillement.

Duetto en mi mineur, BWV 802, Hans Fagius. Duetto en mi mineur, BWV 802, Scott Ross, clavecin.

Variations canoniques

" Quelques Variations en canon sur le cantique de Noël Vom Himmel hoch, da komm' ich her pour orgue à deux claviers et pédalier " : derrière ce titre si modeste se cache une partition qui, pour se limiter à cinq variations (et guère plus d'une dizaine de minutes de musique), compte parmi ces " œuvres de haute spéculation formelle et théorique, où se concentrent tout le savoir du musicien et, intimement mêlée, la plus pure expression de sa personnalité d'homme et de croyant. " ²⁶

On sait que Bach écrivit ces Variations canoniques (BWV 769)vers 1746-1747 à l'occasion de son admission dans une académie musicale dirigée par un de ses anciens élèves et qu'il les fit graver peu après. Elles sont donc contemporaines des grandes œuvres " théoriques " que constituent l'Offrande musicale et L'Art de la fugue. L'exercice consistant pour le compositeur à témoigner de sa " science musicale ", il n'est pas étonnant qu'il y ait recherché le plus haut degré de complexité, au risque même de faire perdre pied à l'auditeur ordinaire.

On est là en effet en présence d'une œuvre dans laquelle, de variation en variation, le discours se fait de plus en plus riche et complexe, aboutissant dans les quatrième et surtout cinquième variations à des jeux de contrepoint qui, aujourd'hui encore, sidèrent les plus fins spécialistes. Il y aurait de quoi la faire précéder d'un avertissement du type " amateurs, s'abstenir... ", mais, " en dépit de leur caractère scientifique plutôt rebutant, les variations en canon sont une musique fondamentalement lyrique, imprégnée de l'atmosphère de Noël. " ²⁷, ce qui en fait une œuvre réellement incontournable.

Variations canoniques, Helmut Walcha, Église Saint-Pierre-le-Jeune, Strasbourg.

Autres chorals

À côté de la petite centaine de chorals relevant des " grands recueils " évoqués ci-dessus, on compte un nombre voisin d'autres chorals pour orgue dûment attribués à Bach, dont une part significative remonte aux années où le musicien se faisait la main dans ce type de compositions. Les vrais chefs-d'œuvre s'y font donc plus rares, même si, pour éclore, le talent du compositeur n'a pas attendu le nombre des années.

Citons en premier les 24 chorals (BWV 690 à 713a) du Recueil Kirnberger, du nom d'un élève de Bach qui eut le bon goût de les collecter vers 1760. Ces chorals, dont quinze sur des cantiques de Noël, furent écrits par le musicien entre ses années de jeunesse et la période de Weimar. Certains d'entre eux, car l'ensemble se révèle assez inégal, méritent une mention particulière : Wo soll ich fliehen hin (BWV 694), très beau choral en trio ; le second Vom Himmel hoch, da komm'ich her (BWV 701), fughette à l'élaboration contrapuntique particulièrement riche ; Herr Jesu Christ, dich zu uns wend (BWV 709), un superbe prélude de choral; et surtout la remarquable - car fort originale Fantasia super " Jesu meine Freude " (BWV 713). Et sans doute faudrait-il citer au moins trois autres pièces, celles numérotées BWV 696, 702 et 707a.

Wo soll ich fliehen hin, BWV 694, Peter Hurford. Fantasia super " Jesu Meine Freude ", BWV 713
Bine Katrine Bryndorf.

Autre " recueil ", celui qu'on a pris l'habitude de dénommer " de Neumeister ", en référence à un musicien, lointain disciple de Bach qui, vers la fin du XVIII e siècle, effectuaune vaste compilation de 82 chorals pour orgue de divers compositeurs, au sein de laquelle figurent 37 chorals de Bach, dont 7 étaient déjà connus par d'autres sources. Cette étonnante découverte, effectuée par deux musicologues à la veille du tricentenaire de la naissance de Bach dans un manuscrit qui avait atterri à la bibliothèque de l'université de Yale (Connecticut), nous vaut donc de disposer de 30 chorals jusque là inconnus, désormais répertoriés sous les numéros BWV 1090 à 1095 et BWV 1097 à 1120 (le BWV 1096, initialement attribué à Bach, a été rétrocédé à Pachelbel). Ces différents chorals furent semble-t-il composés dans les années 1703-1707 où le musicien était en poste à Arnstadt, d'où leur autre appellation de Chorals d'Arnstadt. S'agissant d'œuvres de la toute première période du compositeur, dont seulement trois requièrent l'usage du pédalier, on n'y trouvera guère les accomplissements du génie supérieur de Bach, même si celui-ci y " manifeste déjà une forte personnalité, cherchant à pousser plus loin qu'on ne l'avait fait jusqu'alors le commentaire spirituel des cantiques, en soulignant d'effets expressifs les idées exprimées par les textes et leur symbolique. " ²⁸

Cinq Chorals Neumeister, Wir Christenleut BWV 1090, Herr Gott... BWV 1092, Aus tiefer Not... BWV 1099, Jesu, meine Freude BWV 1105, Christ, der du bist der helle Tag BWV 1120, Ton Koopman, St. Walburgiskerk, Zutphen.

Le catalogue général de l'œuvre de Bach recense par ailleurs un bon nombre d'autres chorals pour orgue provenant des sources les plus diverses, parmi lesquels on retient essentiellement les 27 repris sous la rubrique " Chorals divers " et numérotés BWV 714 à 740. Dans le lot, l'attention se porte naturellement sur Ein' feste Burg ist unser Gott (BWV 720), unique traitement à l'orgue par Bach de ce fameux cantique de la Réforme, de même que sur la Fuga sopra il Magnificat (BWV 733) que l'on pouvait attendre grandiose et qui l'est effectivement, voire sur Nun freut euch, lieben Christen g'mein (BWV 734), choral que Busoni a honoré à travers une transcription pour piano. Mais tout autant, sinon plus, on retiendra Allein Gott in der Höh' sei Ehr' (BWV 715), avec " ses audaces harmoniques, celles-là même, sans doute, que les autorités d'Arnstadt reprochaient à leur jeune organiste " ²⁹ à son retour de Lübeck ; de même, on se laissera emporter par la joie débordante qui irradie le choral In dulci jubilo (BWV 729), et on ne pourra qu'être sensible à l'intense climat de recueillement que dégagent les deux versions du choral Liebster Jesu, wir sind hier (BWV 730 et 731). Et encore faudrait-il, pour être juste, citer au moins quelques autres de ces 27 chorals, comme les BWV 716, 722, 725, 735 et 736...

Allein Gott in der Höh' sei Ehr', BWV 715, Ton Koopman. Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731, Bine Katrine Bryndorf.

Enfin, car ces œuvres, au même titre que les Variations canoniques, se rattachent à l'univers du choral, il nous faut évoquer ici les diverses variations pour orgue connues sous le nom de Partitas, dont trois sont d'une authenticité avérée : les Partite diverse sopra " Christ, der du bist der helle Tag " (BWV 766), sopra " O Gott, du frommer Gott " (BWV 767) et sopra " Sei gegrüsset, Jesu gütig " (BWV 768). Ce sont des œuvres de prime jeunesse, notamment pour les deux premières qui naquirent de la plume d'un jeune homme de quinze ans désireux de maîtriser un genre brillamment illustré par de grands aînés comme Boehm ou Pachelbel. Dans ces partitions d'une ampleur étonnante - la troisième, avec ses onze variations, est même la plus longue des œuvres pour orgue de Bach -, l'apprenti compositeur montre d'inévitables faiblesses heureusement compensées par une belle exubérance et par une imagination débordante. Cela suffirait à les qualifier d'œuvres attachantes, mais, déjà dans certains passages de la seconde, on relève de véritables traits de génie, et, quant à la troisième, " elle offre la jeune ferveur des autres partitions sans être gâtée par leurs faiblesses. " ³⁰ C'est que, " également composée dans les années de jeunesse du musicien, cette série de variations a certainement été soigneusement retravaillée ensuite par Bach, qui lui a conféré un degré d'élaboration que ne possèdent de loin pas les deux autres séries. " ³¹

Partite sopra " Sei gegrüsset, Jesu gütig ", BWV 768 (Extraits) Choral & Variations I à VI, Kay Johannsen.

Notes

11.Cantagrel Gilles (dir.) Guide de la Musique d'orgue. " Les indispensables de la musique ", Fayard, Paris 2003, p. 85.

12. Ibid. p.53

13. Beaussant Philippe,Jean-Sébastien Bach. Dans Jean et & Brigitte Massinb (dir.), " Histoire de la musique occidentale ", Fayard, Paris 2003, p. 507.

14. Halbreich Harry, Notice accompagnant l'enregistrement de l'intégrale de l'œuvre pour orgue de Jehan Sebastian par Michel Chapuis. Valois.

15. Cantagrel Gilles, op. cit., p. 88-89.

17.Ibid. p. 104.

18.Ibid. p. p.107.

19.Ibid. p. p. 107.

20.Ibid. p. 111.

21.Ibid. p. 115.

22.Ibid. p. 121.

23.Geiringer Karl, Bach et sa famille : sept générations de génies créateurs (traduction par Marguerite Buchet et Jacques Boitel). Buchet Chastel, Paris 1955, p. 288.

24.Ibid. p. 288.

25.Ibid. p. 130.

26.Ibid. p. 119.

27.Geiringer Karl, op. cit., p. 290.

28.Cantagrel gilles, op. cit., p. 87.

29.Ibid. p. 116.

30.Geiringer Karl, op. cit., p. 277.

31.Cantagrel gilles, op. cit., p. 118.

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Samedi 22 Janvier, 2022

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Les chorals pour orgue de Johann Sebastian Bach

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III. Le temps de Bach : Allemagne ; France ; Italie; autres nations. autres œuvres d'orgue pour le culte - œuvres pofane Aboutissement suprême d'une grande tradition germanique, les chorals de Bach sont pour la plupart des Préludes de choral dont la vocation est de préluder au chant de l'assemblée des fidèles, à partir de simples airs de cantiques connus de tous, en les métamorphosant à travers une savante architecture sonore pour en assurer le commentaire musical.

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389 Choralgesänge "Chorale Harmonizations", Part 1 - Bach (Score)

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Bach - Cantata Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 99 - Van Veldhoven | Netherlands Bach Society