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Cette œuvre témoigne de l'évolution du tourisme en France dans ce début de 20eme siècle, mais aussi d’autres changements majeurs. En effet, il s'agit d'une affiche à l'occasion de l'Exposition Universelle de Paris 1900, sixième édition de cette série de démonstrations, ayant grandement aidé Paris, ainsi que la France, à s'ouvrir au monde, ce qui a participé à son renouveau.

On peut déduire une ouverture à l'international à ce monument imposant, représentant un globe posé sur une majestueuse base, ornée des moulures et statues, mais les couleurs vives peuvent également témoigner de cette nouvelle époque avec ici un Paris sublime, grandiose. De plus, cette œuvre reflète un nouvel attrait touristique, avec ses nombreux passants, contemplant le globe, se baladant dans Paris, ou sur la Seine. On y décèle également un changement technologique de taille, au vu de cette construction ambitieuse, dont la sécurité n'a pourtant pas été garantie : le 29 avril 1900, une passerelle défectueusement installée a pris, en tombant, la vie de 9 personnes, et blessé des dizaines.

Ainsi, cette affiche de Jules Chéret témoigne d'un grand changement au niveau de Paris, ainsi que de la France entière, avec notamment un nouvel essor de tourisme, une ouverture ou monde et un renouveau technologique. Cependant, on y décèle également des problèmes restés inchangés comme la sécurité, mettant en évidence une certaine permanence cette société de 1900.

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La Famille Bellelli peint par Edgar Degas en 1858

Cette œuvre au format paysage est caractérisées par des lignes structurantes verticales qui divisent se tableau en deux et de même les personnages. Ce choix n'est pas anodin il montre des permanences , d'un coté le père assis qui représente le chef de famille et de l'autre un mère froide a l'expression vide qui est chargé de l'éducation et du foyer. Cette œuvre est une représentation de la famille idéal au 19e siècle. De plus l'intérieur est représentatif de l bourgeoisie par son papier peint au mobilier, les tableaux, les miroirs en passant par le cordon de la sonnette pour appeler les domestiques qui renvoie au rang social élevé des Bellelli.

D'autre part l'auteur mets en scène des mutations implicites notamment par le rapport à la l'enfance: deux petites filles sont pintent à l'identique mais l'une d'entre a une place importante dans la composition .En effet elle est éclairée et mise au centre par l'artiste qui met en avant la personnalité et l'éducation des enfants et pas seulement leur futur rôle dans la société.

Par ailleurs on remarque que la mère de famille est celle qui surplombe l'œuvre malgré qu'elle soit habillée en noir (effacée) . Son regard hors champ qui ne va pas a la rencontre de celui de son marie montre les débuts d une prise de conscience de ce que vivaient les femmes au quotidien.

En somme Degas dévoile un mal être familiale et une façade trompeuse qui expliquent des valeurs traditionnelles fragilisées.

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Portrait de famille - Edgar Degas | Musée d’Orsay

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Ce tableau est un portrait représentant une femme qui semble appartenir a un milieu aisé. Elle est assise de profile sur ce qui semble être un fauteuil vert. Elle regarde vers sa gauche et observe une scène qui nous est inconnue. Elle porte une veste qui est certainement une fourrure, ainsi qu'une robe blanche au tissu satiné (peut-être de la soie). Elle porte quelques accessoires : un foulard blanc translucide qui parait très léger et noble, une ceinture qui marque sa taille, une fleur violette attachée à sa veste, un chapeau qui a la particularité d'être assez masculin et semble être moderne et avant-gardiste pour son temps, ainsi que des gants qui sont la marque de son appartenance à une classe sociale noble. Sur ce portrait, la femme n'est pas très féminiser : la comparaison des tableaux de cette même époque et celui ci révèle un contraste très important dans la représentation des femmes faites par les hommes. Celles ci sont montrés par des nues ou encore des figures très délicates.

Avec les différents éléments que nous avons relevés dans la description, nous estimons que cette femme appartient donc au rang le plus haut de la pyramide des positions sociales de la femme. Nous pouvons faire l'hypothèse qu'elle était soit marchande, soit potentielle héritière d'une famille noble. Malgré cela, ses attributs physiques (habits) ne sont pas ceux que nous imaginons pour une femme de sa classe sociale. De plus, étant sans doute marchande et donc assez aisée, elle ne devait pas ressentir la différence salariale importante à cette époque là. De même, par la représentation qu’on en a, elle ne semble pas être une femme travaillant dans les champs et dans les mines et ne connaissait ainsi pas le travail laborieux. Enfin, son portrait porte des marques qui nous paraissent plutôt masculine et moderne. Elle nous semble être une femme émancipée. Nous pouvons le relier au portrait de Marguerite Durand, peint en 1897 par ce même peintre. Cette femme était impliqué dans la politique de son temps et était journaliste. C’était une militante féministe. Ainsi, il ne nous paraît pas impossible que Jules Cayron ait pu peindre un deuxième tableau représentant une femme qui arbore son émancipation.

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L'après midi bourgeoise -Pierre Bonnard -1900

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L'après midi bourgeoise -Pierre Bonnard -1900

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« L’après midi bourgeoise » est une peinture à l’huile de Pierre Bonnard, réalisé en 1900, et de dimensions 139cm sur 212cm. Il représente une famille bourgeoise dans son jardin, le tableau est animé grâce à la présence de nombreux personnages, dont des animaux. Le personnage représenté au centre semble être Claude Terrasse un célèbre compositeur français, également le beau-frère de Pierre Bonnard.

Le tableau est coloré, montre la famille bien habillée et conviviale, dans un esprit de valorisation. Le tableau met en évidence la place centrale de la bourgeoise dans la société, la scène représente un moment de loisir dans un cadre calme et confortable ce qui montre le mode de vie aisé.

Ensuite la peinture montre les mutations de la société française, à la fin XIV siècle, les loisirs se développent grâce à l’industrialisation et à l’amélioration des conditions de vie. En effet le second empire privilégie les objectifs d’ordre économique, et Napoléon III qui met en valeurs l’avènement d’une société industrielle en favorisant le développement de la production et en donnant une importance politique aux forces productives du pays. Il met également en avant le libéralisme économique c’est-à-dire chaque individu œuvre dans son propre intérêt, et la somme de ces actions conduit à l’intérêt général.

La richesse représentée vient en grande partie du développement de l’économie notamment grâce à la révolution bancaire, les banques se développent, le crédit augmente et cela permet aux bourgeois d’investir, de s’enrichir et d’améliorer leur mode de vie. Les banques financent les usines, les chemins de fers et les entreprises. Bonnard marque un nouveau tournant en s’éloignant des codes de la peinture classique et en représentant une scène du quotidien bourgeois.

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L’Après-midi bourgeoise - Pierre Bonnard | Musée d’Orsay

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Elias Carrasco-Ahmimou, Louise Ferey, Adèle Baert

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Influencé par le sculpteur français Auguste Rodin (sculpteur de la célèbre statue

« Le penseur »), Bernhard Hoetger réalise avec réalisme la partie supérieur du corps d’un mineur sortant du cadrant en bois de l’entrée d’une mine.

L’artiste a choisi le bronze pour réaliser cette œuvre, matériau idéal pour mettre en avant les détails du torse de ce travailleur.

Dans le titre, « machine » renvoie à l’industrie, l’association des deux mots « machine » et « humaine » renvoie à la misères ouvrières, notamment avec les conditions inhumaine de vie dans les mines.

Après sa création en 1902, cette sculpture devient même l’une des icônes majeures de la misère dans la classe ouvrière.

Suite à cette œuvre, ce sculpteur allemand se positionne donc comme défenseur et porte-parole de la classe ouvrière en France.

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Des glaneuses, peinte par Millet en 1857

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Des glaneuses, peinte par Millet en 1857

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Les glaneuses sont l’incarnation de la pauvreté rurale qui viennent récolter quelques restes d’épis de blé durant un temps autorisé par les maîtres.

Dans une apparente richesse de la récolte de blé chargée sur les charrettes en arrière-plan par le maître et les gens de ferme, Millet représente dans le ciel une nuée d'oiseaux, prêts eux aussi à picorer les grains oubliés, à l'instar des glaneuses présentes au premier plan.

On remarque donc qu'il met en avant la pauvreté pour dénoncer l'inégalité. La présence de maître qui les surveillent montre qu'il y a toujours une part d'esclavagisme. On remarque la couleur de peau des glaneuses est sombre ce qui est une de leur caractéristiques car les maîtres et les bourgeois ne s'exposaient pas au soleil alors qu'elles y passaient leurs journées. On sait que la peau brunie par le soleil est le signe que la femme travaille dans les champs, elle a donc un statut sociale inferieur, c'est pourquoi de moins en moins de femme travaille dans les champs. On peu voir sur le tableaux qu'elles sont trois devant et beaucoup plus en arrière plan a juste ramassée les tas de récolte pour les fabriquer dans les usines.

Le nouveau régime promettait des emplois pour lutter contre la précarité alors que l'on remarque que au fil des années entre 1846 et 1861 le pourcentage d'employé agricole à baissé.

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Artiste anonyme, Vue d'architecture au Palais du Génie civil et des Moyens de Transport, Exposition Universelle de Paris, 1900

La photographie a été prise à l'Exposition Universelle de 1900 elle nous montre l'intérieur d'un bâtiment où on a utilisé des structures en acier pour sa construction, elle nous mets au cœur des transformations que la France a connues durant la seconde moitié du XIXe siècle. L'exposition avait pour thème "Le Bilan d'un siècle".

Ce qui frappe d'abord, c'est l'architecture du Palais du Génie civil et des Moyens de Transport. Ces structures imposantes en métal incarnent les progrès de la métallurgie française. Avant les constructions étaient en pierre, maintenant elles sont en acier. C'est une véritable révolution qui change l'aspect des villes et leurs architectures.

L'Exposition Universelle elle-même représente quelque chose de nouveau : un spectacle populaire immense où toutes les classes sociales se mélange pour admirer les innovations techniques. On vient y découvrir les dernières inventions, les nouveaux moyens de transport et les machines qui transforment le travail et la vie quotidienne.

Mais derrière ces mutations, certaines normes demeurent. En effet la France cherche toujours à impressionner, à montrer sa grandeur sur la scène internationale comme par exemple avec la construction de la tour Eiffel sur le champs de mars à paris, pour l'exposition universelle d e de 1889.

Elle montre bien cette transformation dans le domaine de la métallurgie, construite entièrement en acier elle a longtemps été le monument le plus haut du monde et mont re la grandeur de la France sur la chaine international. Cette volonté de rayonner culturellement et industriellement traverse tout le siècle notamment avec la révolution industrielle qui marque une amélioration dans la qualité de vie. L'État continue de jouer un rôle important dans cette exposition universelle .

Cette image immortalise donc un moment clé : la France célèbre son passé industriel tout en se projetant tout de même vers le siècle à venir.

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Cette photo à été prise entre 1898 et 1900 donc vers la fin du XI -ème siècle par un auteur anonyme. Le musée d’Orsay est à lui tout seul une œuvre car avant il s’y trouvais la gare d’Orsay. Construite en 1868 et 1900 par l’architecte Victor Laloux. Au début elle servait pour accueillir les visiteurs de l’exposition Universelle, mais par la suite elle est devenue plus importante. Pour sa construction l’architecte masqua les structures métalliques de la grande verrière sur le dessus du bâtiment avec une façade en pierre. De plus on peut observer 3 statues représentant les plus grandes destinations de la compagnie d’Orléans : Bordeaux, Nantes et Toulouse. L’intérieur est plus moderne avec des monte-charges pour les bagages, des ascenseurs et 16 voies en sous-sol. Le grand Hall fait 32m de haut et 40m de large. Cette gare a servi aussi de centre d’expédition de colis de prisonnier.  Cette photographie d’auteur anonyme nous montre les changements de la société, elle permet le désenclavement de la ville et marque le début de l’exode rurale.

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Charlotte Le Brun, Margaux Tanguy, Mona Berthelot Rochais

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Claude Monet, La Gare Saint-Lazare, 1877

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Claude Monet, La Gare Saint-Lazare, 1877

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Sur ce tableau on peut observer la gare de St-Lazare à Paris. La scène est vivante : un train arrive à quai, des passagers affluent vers lui, de la fumée s’échappe de sa cheminée. Ici, l’être humain n’est pas au centre du tableau : les petites figures humaines s’effacent devant les machines et les bâtiments.

En effet, l’esthétique industrielle est au cœur du tableau : Monet représente les avancées technologiques de son époque, notamment la locomotive, la machine à vapeur fonctionnant au charbon suggérée par la fumée, et la grande structure métallique de la gare. Le choix du sujet montre la nouveauté et la modernité de ces infrastructures, puisque Monet en fait le centre de son tableau, soulignant ainsi leur caractère exceptionnel et novateur.

Ces inventions et cette esthétique particulière sont très récentes à l’époque - en 1877, la production de machines à vapeur dépasse les 900 000, soit 18 fois plus que 35 ans plus tôt - et détonnent sur le style plus néoclassique des immeubles haussmanniens qu’on distingue à l'arrière-plan.

Les couleurs, très harmonieuses, vont du brun au rouille en passant par le gris et le bleu. Ces tons rappellent ceux des machines et du métal, mettant encore une fois en valeur l’esthétique industrielle.

Ce tableau est l’un des plus célèbres de Claude Monet, précurseur de l’impressionnisme. Ce mouvement est lui aussi caractéristique de cette époque.

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Espagnol raccommodeur de porcelaines et de parapluies

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Espagnol raccommodeur de porcelaines et de parapluies

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Ilyana OUCHEN , Louise PAQUIER BURGAUD, Romane GIIIIIIIRETTTTTTTTT.

Cette photographie est un portrait d'un homme âgé. La légende écrite en français indique qu'il est espagnol. Nous pouvons donc supposer qu'il est venu travailler en France. Bien que la photo soit ancienne, nous pouvons voir que ses habits sont usés, il porte cependant plusieurs couches d'habits et un pantalon qui semble être en velours ce qui indique que ses habits étaient autrefois de bonne qualité. Nous apercevons d'ailleurs un sac en cuir derrière lui. Il est raccommodeur de porcelaines et de parapluies, un métier vaste qui requiert donc beaucoup de qualifications (puisque la porcelaine et le parapluie ne sont pas des objets similaires). On observe d'ailleurs qu'il tient une structure de parapluie dans ses bras, de quoi indiquer sa profession. Il ne regarde pas l'objectif, mais son expression visuelle semble soucieuse.

La France est à cette époque en pleine révolution industrielle et connait une hausse de la xénophobie due à une vague de migration principalement belge et italienne. Beaucoup de massacres sont dénombrés, comme celui d'Aigues-Mortes en aout 1893 où se sont des ouvriers étrangers mais œuvrant pour la France qui se font tuer. Les étrangers peuvent cependant être naturalisés français et donc avoir des droits. Les étrangers ont aussi beaucoup aidés a combler le manque de main d'œuvre, comme dans les mines. Ils occupent une grande place dans l'industrie, la pêche et le commerce. En 1914, a l'apogée de la WW1, la France est la quatrième puissance mondiale et le premier producteur mondial d' électricité. Cette même année , les étrangers comptent pour 2,8% de la population.

Ainsi la population de France, auparavant victime d'une faible natalité, s'agrandit, par les immigrations d'étrangers, qui aident à propulser l'industrialisation française. Donc cette photo illustre l'aide "étrangère" apporter par ces migrations.

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Les nouvelles communications : le gramophone, 1902

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Les nouvelles communications : le gramophone, 1902

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Lily

Le gramophone permet de diffuser de la musique ou un message préenregistré.

Il fonctionne grâce à des disques gravés et possède des propriétés d'enregistrement et de reproduction mécanique du son.

Un gramophone est constitué de :

Un plateau tournant, sur lequel est déposé le disque. Le plateau est mis en rotation au moyen d'une manivelle.

Un bras tubulaire pouvant pivoter et suivre le déplacement de l'aiguille sur le disque.

Un dispositif d'amplification, le plus souvent de forme conique.

La rotation est assurée par un ressort que l'on remonte et tend au préalable de l'écoute d'un disque, en actionnant la manivelle de quelques tours.

De sa technicité, il est rare et coûte cher, il est donc destiné à la bourgeoisie.

Ne concernant pas les classes modestes, il a permis d'améliorer la qualité de vie des personnes de statut aisé en leur permettant le divertissement.

Ainsi, cela marque une avancée technique car c'est un des premiers objets à permettre d'enregistrer quelque chose, après le phonautographe, c'est une grande nouveauté.

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Gramophone n°3, avec tige de bois et pavillon métallique, manivelle verticale - Gramophone | Musée d’Orsay

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Un balcon (1880) de Gustave Caillebotte, peintre impressionniste, représente une scène de vie bourgeoise parisienne. La composition géométrique, marquée par la balustrade et une forte perspective, structure l’espace. Les couleurs sobres créent une ambiance calme et froide. Le tableau évoque la modernité urbaine et la solitude des personnages, révélant un regard critique sur la bourgeoisie du XIXᵉ siècle.

- Modernisation de Paris avec les grands travaux Haussmannien commandé par Napoléon III, nouveaux boulevards plus larges, immeubles modernes avec balcon : rend Paris plus aéré et organisé (hygiène, circulation et lumière) très différent du paris populaire et étroit de 1848, mutation majeure. (Ex : Napoléon III remet le décret d’annexion des communes limitrophes de Paris au baron Haussmann, 1859)

-Affirmation de la bourgeoisie urbaine (hommes bien habillés, balcon privé)

-Nouveau mode de vie urbain, loisirs, observation de la ville, la ville devient un spectacle. (réservé à une élite)

-Regard artistique moderne lié à l’impressionnisme (vue plongeante et balcon coupé), un nouveau regard sur le monde (parallélisme entre la réalisation de l’œuvre et sa représentation)

MAIS

- Maintien des inégalités sociales (absence de représentation de classe populaire qui pourtant composent la majorité de la population)( Ex : gentrification, expulsions d’ouvriers, de marchands et d’artisans)

-Société toujours hiérarchisée malgré la modernisation (distance avec le foule, balcon symbole social positon dominante qui permet observer la ville sans y être mêlée)(Ex : entraîne des grèves et soulèvement)

-Domination masculine dans l’espace public : présence exclusives d’hommes à qui semblent appartenir l’appartement, la société reste patriarcale.

- Rôles sociaux traditionnels encore visibles

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La Blanchisseuse est une œuvre du peintre français Honoré Daumier, réalisée vers 1863, sous le Second Empire. Il s’agit d’une huile sur toile appartenant au courant du réalisme. Daumier est connu pour ses œuvres engagées, dans lesquelles il représente souvent la vie quotidienne et les conditions difficiles des classes populaires.

Dans La Blanchisseuse, Daumier montre une femme en plein travail. Le personnage est représenté de manière presque monumentale et occupe une grande partie de l’espace. Son corps est penché en avant et semble ployer sous le poids du linge qu’elle porte, ce qui souligne la difficulté de sa tâche, répétée jour après jour.

Le fond est sombre et peu détaillé. Le contre-jour empêche de voir clairement le visage, ce qui pousse le spectateur à se concentrer surtout sur la posture, les gestes et l’effort physique. L’attention est donc portée sur le travail et la fatigue plutôt que sur l’identité précise du personnage.

À travers cette femme, Daumier ne représente pas seulement une blanchisseuse en particulier, mais l’ensemble de la classe laborieuse du XIXᵉ siècle. Il met en avant la dureté des conditions de travail sous le Second Empire, notamment pour les femmes.

Ce travail était très précaire : les blanchisseuses étaient souvent employées à la journée, mal payées et soumises à des horaires très longs. Le travail était aussi dangereux pour la santé, car la manipulation du linge sale et mouillé favorisait la transmission de maladies comme la tuberculose, un fléau à cette époque.

Avec cette œuvre, Daumier dénonce donc les inégalités sociales et donne une image forte et digne des travailleurs modestes.

Des progrès ont étés obtenus en faveur des femmes:

- 1892 Limitation de la journée de travail des femmes à 11 heures et interdiction du travail de nuit.

-En 1895 est fondée la Confédération générale du travail (CGT), premier syndicat unitaire dont le message est diffusé par le journal La Voix du Peuple.

-En 1906, avec la Charte d’Amiens, la CGT se fixe comme objectif de renverser la société capitaliste. Pour faire aboutir leurs revendications, les ouvriers font des grèves (plus de 1300 dans le pays en 1906).

- L’essor du syndicalisme et la poussée électorale donnent naissance à une série de lois sociales (1906: journée de repos hebdomadaire obligatoire dans toutes les professions).

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Damian Marsault, Medhi Cresté, Charlie Rohmer

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Constantin Meunier, "Au pays noir", 1893.

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Constantin Meunier, "Au pays noir", 1893.

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Cette œuvre, s’intitule «Au pays noir » de C. Meunier, réalisée en 1893. C’est une peinture à l’huile sur toile, mesurant 80,5 centimètres de haut sur 94,0 centimètres de large. C’est œuvre est exposée au musée d’Orsay. Dans cette peinture, on peut voir un paysage sombre à l’ambiance écrasante. Des collines de terrils s’étendent à l’horizon, sur lesquelles se reposent des usines au tuiles pourpres, leur cheminée répandant une sombre fumée assombrissant le ciel.

On peut d’abord relevé une absence de changement, par exemple avec les conditions des ouvriers. Leur absence du tableaux fait écho à leur sous représentation dans la société. On peut aussi noter que malgré l’industrialisation, leur condition reste difficile. On peut le constater à l’état des infrastructures qu’ils utilisent (wagons, ponts, etc...).

Mais on peut aussi noter certaines évolutions. L’industrie a permis l’accroissement des tailles et du nombres des mines, ce qui a entraîner une hausse de l’extraction et des quantités de minerais. Mais, cela a aussi produit une croissance de la production de déchets, dégradants les campagnes (terrils) et polluant plus (fumée).

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1.Dans le moteur de recherches des collections du musée d’Orsay> recherche avancée

• Domaines = peintures + sculptures

• Année de création = entre 1848 et 1914

• Vous pouvez ensuite chercher par sujet iconographique / personnage représenté / artiste…

Exemples de thèmes :

- Les sciences et la notion de Progrès, modernisation de l'économie (aide p114-115, p122)

- l’industrialisation / usines / métallurgie / mines (aide page 110-11 et p122)

- Les moyens de transports (train, métro, automobile: aide p118-119 et p 123)

- Les nouvelles communications (phonographe, radio, téléphone, aide de l'Etat p112-113 et p122)

-le Paris Haussmannien: aide p118-119 et 123)

- Les divertissements(tourisme, expositions universelles: aide Doc p190-191 et p 200)

- le monde rural traditionnel et ses évolutions (aide p116-7 et p123)

- La classe ouvrière (aide p120-121 et p 123)

- La bourgeoisie (aide p114-5 et p122 et p188-89 et p 200)

- Les femmes (aide p198-199 et p 201)

- Les immigrés et étrangers: allez choisir votre oeuvre sur ce site dédié: https://www.histoire-immigration.fr/exposition-permanente/1889 (aide p196-197 et p 201)

2. Publication sur un Mur collaboratif:

Votre publication doit contenir :

• Titre = auteur, titre, date de l’œuvre

• Zone « objet » = Insérer le lien de la reproduction de l’œuvre

• Légende = prénom et nom

• Zone de texte = En quoi votre œuvre illustre les permanences et/ou les mutations de la société française entre 1848 et 1914 ? Entre 1000 et 1500 caractères

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Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.