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¿Has visto este documental? ¿Qué opinión tienes de lo que en él se explica?

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Crítica: ‘Exterminad a todos los salvajes’, la maravillosa serie de HBO que deberían poner en los colegios

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Raoul Peck dirige una serie documental de cuatro partes sobre el racismo y cómo nuestro planeta se construyó sobre el genocidio.

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La Máquina de Alimentar Obreros

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La Guerra de Independencia española 1808-1814

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La Guerra de Independencia española 1808-1814

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Visionar para la primera clase o sesión de la unidad.

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LA GUERRA DE INDEPENDENCIA ESPAÑOLA ⚔️ (1808-1814) | Resumen fundamental del conflicto

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Para verla un día de lluvia, manta y palomitas

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LA RESTAURACIÓN BORBÓNICA (1875-1931) | De Alfonso XII a Alfonso XIII

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Testigos Olvidados

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Colombiapor Manuel Rivas

Tras desempeñar un papel importante en el movimiento de liberación de su país, hoy se encuentran con los mismos problemas de siempre: marginación política, resistencias de los grupos de poder y discriminación y opresión por parte de soldados israelíes.

Hanan es la madre de Leith, que fue, el año pasado, cuando lo detuvieron, el preso político más joven del país. Las autoridades israelíes dijeron que Leith participó en manifestaciones, que tiró piedras a unos soldados en la entrada del campo, que era peligroso para Israel y debía estar encerrado: le pidieron dos años de cárcel. Lo condenaron a nueve meses más tres años de condicional.

-¿Cree que Leith atacó a los soldados?

-¿Honestamente? Sí, yo creo que lo hizo. Pero es un chico de 14 años y los soldados insultaban a su madre.

-¿Qué decían?

Hanan no quiere repetirlo; palabrotas, dice, palabras muy malas. Le decían esas cosas y él tenía que reaccionar, ¿qué podía hacer? Suenan gallos, varios gallos -o un gallo persistente.

-¿O sea que se peleó por defender a su madre, no a su patria?

-No, no solo. También vio cómo los soldados golpeaban a varios de sus amigos, y eso tampoco pudo soportarlo.

Hanan tiene una túnica negra con bordados plateados y un hiyab turquesa, los ojos muy oscuros. Viene de una familia acomodada; en 1996 se fue a Miami y estudió Negocios, se casó, tuvo sus dos primeros hijos. En 2004 decidieron volverse: South Beach les parecía un lugar peligroso para criar chicos. Ahora, su marido tiene un restorán y los dos tienen dos hijos más y todos viven en el campo de refugiados de Shuafat, en Cisjordania. Un campo de refugiados no es un campo; es una ciudad bien tercermundo, las calles angostas llenas de gentes y de coches viejos y de cables colgando, los frentes de las casas sin revoque -como si todo fuera provisorio: 50, 60 años provisorio. Por fuera, la casa de Hanan parece a medio hacer; por dentro tiene su equipo de música, su plasma, una cocina grande y bien provista, los sillones: esos sillones gordos, orondos, que son la marca del éxito en tantos países donde el calor los hace tan incómodos.

-Leith no se va a olvidar nunca de lo que le hicieron. Le pegaron mucho, lo tenían días y días sin dormir, lo pateaban para despertarlo; todavía se despierta sobresaltado cada noche. Nunca se va a olvidar. Y yo tampoco.

Hay una guerra. Como en toda guerra hay intrigas, héroes, ratas, fanáticos, intereses, corazones que ignoran la razón

Hay una guerra. A veces la pelean con armas, otras veces con piedras, con palabras, con acuerdos de paz, con bombas varias, con miradas, golpes, esperanzas, con rezos, con abrazos. Hay una guerra porque hay dos pueblos que quieren la misma tierra. Uno tiene un Estado que lo estructura, un ejército que lo defiende; el otro no. Ambos enarbolan sus derechos: la historia, tradiciones, mitos.

-O sea que hay tres posibilidades: o esa tierra se reparte en dos, o los dos viven juntos en ella, o uno de los dos echa o extermina al otro. En general la que prima es la tercera opción, pero digamos que no la queremos. Dice Marius Schattner, 71, periodista franco-israelí, ex maoísta, ex sionista de izquierda, varios libros sobre la cuestión.

-La coexistencia es muy difícil y supondría un Estado con ciudadanos de primera, los israelíes, y ciudadanos de segunda, los palestinos, una segregación, si no un apartheid. El reparto en dos Estados es la opción más lógica; la fuerza principal que se le opone es el Estado de Israel, el Gobierno israelí, que produce hechos -las ocupaciones, las nuevas colonias- que lo hagan imposible.

Hace décadas que colonos judíos empezaron a construir casas y ocupar espacios en los territorios ocupados, supuestamente palestinos, pero el movimiento se aceleró en los diez últimos años. Ahora hay por lo menos 300.000 en Cisjordania, 200.000 en Jerusalén Este: medio millón de personas, una masa crítica difícil de expulsar.

-Hace unos años los colonos eran una franja extrema de la población judía. Hoy es una corriente central, que ocupa cada vez más lugar en las conciencias y en el Gobierno del Estado. Dice Micha Kurz, 32, enérgico, sonriente, israelí, judío askenazí, activista de organizaciones palestinas.

Hay una guerra. Como en toda guerra hay intrigas, héroes, ratas, fanáticos, intereses, desinteresados, razones que la razón ignora, corazones que ignoran la razón. Como en toda guerra, todos tienen razón y ninguno la tiene. (Marius me contó un cuento: la mujer del rabino le dice Shlomo, no te entiendo. Primero vino el zapatero y te dijo que había peleado con el panadero y le dijiste que tenía razón; después vino el panadero y te dijo que había peleado con el zapatero y le dijiste que tenía razón. A mí no me parece que les puedas decir a los dos que tienen razón.

-Mujer, tienes razón.)

Hay una guerra y a veces los que intentan disimularlo lo consiguen. Salvo en Hebrón: aquí, está claro, hay una guerra. Hay una guerra y no hay otro lugar donde esta guerra esté tan marcada en el espacio. Hebrón es la ciudad más grande de Cisjordania: un cuarto de millón de palestinos a 30 kilómetros de Jerusalén. Hace diez años la calle Shohada -la calle de los Mártires- era el corazón de Hebrón: el mercado en medio de la ciudad vieja, miles y miles de personas comprando, vendiendo, encontrándose.

Micha la recuerda su primer día de soldado, 2001, cuando tenía 18: un sargento les mostró desde su puesto de control el mercado, todavía vivo, todavía bullendo, y les señaló la multitud de palestinos allá abajo y les dijo que eran todos posibles terroristas y que todos, absolutamente todos ellos los odiaban. Que no se descuidaran. Que no se contuvieran. Que su tarea era mantener "estéril" el área que les habían asignado -estéril significaba limpia de árabes- para proteger a Israel y a los colonos israelíes.

Poco a poco, Micha fue descubriendo que su papel no consistía en proteger a los colonos que avanzaban sobre las tierras palestinas sino en ayudarlos en su avance, y que para eso tenía que hacer cosas como patear puertas de casas palestinas al filo de la madrugada, patear cuerpos de jóvenes palestinos a la hora que tocara.

Ashraf es palestino. Ashraf es un tipo musculoso, 30 años, mandíbula potente, la mirada severa, pero los ojos se le empañan cuando recuerda aquella noche de septiembre de 2006 en que soldados entraron a los tiros en su casa, lo ataron, se lo llevaron vendado y esposado. Y más cuando recuerda los 64 días de interrogatorios, los golpes, la confusión, la celda de aislamiento y, sobre todo, esa máquina que le inmovilizaba la cabeza para que gotas de agua helada le cayeran sin pausa en el mismo lugar entre sus ojos y lo cortaran como un cuchillo de hielo y le infligieran un dolor que no podía soportar y soportaba. (Alguien, alguna vez, tendrá que reflexionar sobre el lugar del agua en las torturas cool contemporáneas, ésas que Estados Unidos dio por buenas).

Ashraf estudiaba entonces en una Facultad islámica y no me quiere decir por qué se lo llevaron: me dice que alguna vez podrá, pero no todavía. Mientras, dice que lo más duro fue cuando lo pusieron en una celda con palestinos colaboradores -que allí llaman "los pájaros"- y que él les dijo cosas que había callado bajo el agua porque creyó que eran amigos, que eran compañeros, y cuando entendió que esos traidores lo habían llevado a traicionarse no conseguía entender que hubiera palestinos que hicieran esas cosas y que eso le dolió más que el dolor y más los ojos, más se le humedecen, más la voz se le rompe: que nada, en los cinco años que después pasó preso, acusado de militar en Hamás, fue tan tremendo como eso. Y que por eso -quizá por eso- salió de la prisión tan paranoico, desconfiando de todos y de todo, y que no soportaba y por eso -supongo que por eso- cuando le pregunto qué va a hacer ahora, si va a seguir peleando, me dice que aquello fue un momento de su vida y que ahora es distinto pero el brillo de los ojos lo desmiente y no sé si creerle: también eso es un efecto de la guerra.

Hace diez años la calle Shohada era el corazón de Hebrón: ahora es un desierto. Todo alrededor, calles desiertas. Desiertas: casas vacías, los negocios cerrados, el silencio, algún pájaro, un motor a lo lejos; no hay coches, no hay personas.

En el corazón de Hebrón hay 1.000 colonos que ocupan unas 200 casas. Para protegerlos, la zona fue vaciada, llenada de bloques de cemento, soldados que patrullan. En otras casas todavía quedan palestinos pero casi no salen: solo lo indispensable. Sus calles están cubiertas con una red metálica porque desde sus casas los colonos solían tirarles piedras, botellas, lo que fuese; ahora, por la red, tiran agua servida.

Y todo está callado, abandonado: muerto. Es un paisaje como no he visto igual: el espacio vacío, la rudeza del sol, muchos soldados. Entre las calles inaccesibles se fue armando una tierra de nadie, casas de cinco o seis siglos donde intentan vivir algunos palestinos, donde no hay policía, donde pululan traficantes y unos perros salvajes que atacan a los chicos.

"Lo que hay es una guerra" Entrevista al escritor argentino Martín Caparrós, que visitó Cisjordania en 2014, antes de los bombardeos israelíes sobre la Franja de Gaza.

Cuesta ver que el derecho no es de verdad un ojo. Musrab lo perdió hace menos de un año: caminaba con su madre y su tía y sus dos hermanitas menores por una ruta en las afueras de Hebrón donde unos chicos palestinos tiraban piedras a soldados. ¿Por qué tiraban piedras? "Bueno, no sé, pasa muy a menudo", me dirá ahora Heyam, la madre de Musrab, y que los soldados empezaron a disparar balas de goma y que ellos estaban lejos de los chicos, en otra dirección, pero igual les tiraron y que una bala le pegó a Musrab justo en el ojo. Musrab se cayó al suelo, se agarraba la cara, sangraba. La ambulancia tardó una eternidad, en el primer hospital lo derivaron, en el segundo también; esa misma noche en Jerusalén un doctor le dijo a Heyam que habían hecho todo lo posible pero que habían tenido que sacarle el ojo.

La adaptación fue larga, dolorosa. Musrab chocaba con las cosas, se caía, se desesperaba. En la escuela ya no reconocía las letras, se desesperaba. No quería hablar de su ojo emparchado; cuando le preguntaban se enojaba, gritaba, se desesperaba. Recién cuando le sacaron el parche y le pusieron en su lugar un ojo artificial, muy parecido al suyo pero quieto, Musrab entendió que nunca volvería. Entonces le dijo a su mamá que bueno, que no le importaba, pero al primer compañero de clase que le dijo "ojosolo" le pegó -le pegó bien, con la rabia de todos esos meses.

-Es una maldición para quien lo sufre - dice Merafe.

-Y nunca más me dijeron nada.

Dice, ahora, en la calle delante de la casa familiar, y se refriega el ojo que no tiene. Yo cierro uno para ver el mundo como lo ve Musrab: no es medio mundo, es un mundo chato, interrumpido por la propia nariz, truncado.

-¿Y tienes algún amigo israelí?

-¿Yo? ¿Por qué? ¿Para qué?

Musrab es musculoso y le pega bien a la pelota y tiene un sistema para bajar las escaleras con los dos pies juntos, a los saltos. También tiene el pelo corto, los labios finos, un equipo de gimnasia azul oscuro, el ojo menos, ocho años.

-¿Te acuerdas de ese momento?

-Sí, claro. Estaba todo lleno de soldados.

El azar siempre decide demasiado. Pero en las guerras exagera.

Es difícil para un muchacho no tirar piedras a los soldados ocupantes; es difícil para un país que se defiende no contener a esos muchachos.

Nada de esto pasaría si ellos no tiraran piedras, me dijo después un amigo israelí y, a su manera, también tenía razón. Son lógicas muy lógicas: es muy difícil para un muchacho que crece viendo su país ocupado no tirarle una piedra a los soldados ocupantes; es muy difícil para un país que ocupa y se defiende no intentar contener a esos muchachos.

-La mayoría de mis amigos no saben lo que pasa. Están muy ocupados con sus cosas.

Que a sus amigos todo esto no les importa mucho porque están muy concentrados en sus carreras e hijos e hipotecas, dice Micha, y que si vives en Tel Aviv o Haifa puedes pasar de todo esto o intentarlo y que, de todos modos, ellos están convencidos de que los palestinos son bestias sanguinarias que solo quieren destruir el Estado de Israel, así que lo que les caiga les estará bien empleado.

-Necesitan creerlo, les conviene creerlo.

Dice, y que las provocaciones de los colonos sirven para reafirmar esa idea -para forzar a los palestinos a reaccionar con violencia- y, así, justificar cualquier ataque. Y que si unos extremistas quieren hacer eso allá ellos, que lo terrible es que el Ejército israelí los ayude. Que por eso, cuando terminó su servicio militar decidió dedicar su vida a denunciarlo.

Menores con trastornos de ansiedad. En Cisjordania, Médicos Sin Fronteras ofrece atención médica y psicosocial desde 2000. Según el derecho militar impuesto por Israel, allí los niños pueden ser encarcelados con 12 años.

Del otro lado del check-point -las armas, el cemento, los alambres- la ciudad resucita, el mundo otra vez vivo. Difícil pero vivo. Y entonces la violencia -el placer de la violencia- con que me echan de una mezquita porque no soy uno de ellos y se acabó el horario para los extranjeros. El gozo de decir yo soy quien manda aquí no tiene religión, no tiene patria.

Hay una guerra y, como en tantas guerras, los dioses son la excusa. Los colonos insisten en que tienen derecho a vivir en Hebrón porque su dios les dijo: "Dios creó todo el mundo pero su cuartel general está aquí", dice un rabino colono en un documental. "Nosotros creemos en la promesa de Dios, que le dio esta tierra al pueblo judío. Si hay gente que quiere venir a vivir aquí como huéspedes, que sean bienvenidos, pero si creen que pueden gobernarla, es imposible".

En medio de Hebrón, en medio del conflicto, la mezquita de Ibrahim, sinagoga de Abraham: allí están, dicen, las tumbas de Isaac y Rebeca y Lea y Jacob y Sara y Abraham. Es un gran edificio que empezó a construirse dos mil años atrás y se siguió construyendo desde entonces. Durante siglos fue mezquita; cuando Israel ocupó Cisjordania en 1967 se quedó con una parte para hacerla sinagoga. Algunas de las decoraciones más antiguas de la mezquita repiten un motivo conocido: la estrella de David. Pero su nave principal está llena de cámaras de vídeo porque no solo Dios quiere ver todo.

En medio de la nave, a medias entre la zona judía y la musulmana, un cuarto encierra el túmulo donde dicen que está enterrado Abraham. Sus entradas están clausuradas; hay que mirarlo por una de las dos ventanas, la del lado judío, la del musulmán. Los vidrios, faltaba más, son a prueba de balas. Judíos y musulmanes veneran al mismo muerto amenazándose.

En la calle Shuhada solo caminan israelíes. El Acuerdo de Hebrón en 1997 dispuso la división de Hebrón en dos áreas: H1, bajo control de la Autoridad Palestina, y H2 - zona donde se habían establecido los asentamientos israelíes -, bajo control israelí. Por JUAN CARLOS TOMASI

Los judíos de Israel y los visitantes extranjeros son libres transitar por la zona H2 de Hebrón para llegar a tres puestos de avanzada de colonos judíos de Hebrón: Beit Hadassah, Beit Romano, Avraham Avinu y Tel Rumeida. El resto tiene que pasar por controles militares. Por JUAN CARLOS TOMASI

La calle Shuhada era la columna vertebral del centro de Hebrón, y unía el norte y el sur de la ciudad. En 1994 una matanza perpetrada por un colono en la Tumba de los Patriarcas fue la excusa para prohibir y restringir los movimientos a los palestinos en esta zona. Por JUAN CARLOS TOMASI

Hay muchos otros momentos en que israelíes y palestinos -o mejor, judíos y musulmanes radicales- se ven, con perdón, tan parecidos. Digo, por ejemplo, cuando pasan esos hombres musulmanes o judíos caminando, sus mujeres detrás y muy tapadas, inundadas de niños, sometidas: tan voluntariamente sometidas.

Ya lo habían hecho muchas veces. Llevaban un par de años cruzando la frontera en ese valle, no muy lejos de Hebrón, donde la vigilancia solía relajarse y el alambrado tenía agujeros. Más de una vez se habían preguntado por qué tanto descuido; nunca pensaron si sería a propósito.

Iban a trabajar a Israel. No tenían permiso, porque para tenerlo habrían debido ser mayores de 25, casados, algún hijo. Noor y su hermano y su primo tenían 21, 22. En la costa les pagaban unos 200 shekels -40 euros- por día de albañilería y en un mes podían trabajar diez o doce días; en territorio palestino el trabajo era escaso y mucho peor pagado. A sus patrones también les convenía: los palestinos sin permiso les cuestan la mitad que un obrero con papeles. Si los descubren deben pagar multas; muchos se arriesgan.

Noor no siempre la pasaba bien. A veces caía en algún control policial, le pegaban, lo devolvían a Cisjordania; a los pocos días cruzaba de nuevo. Hasta esa tarde de noviembre: Noor se arrastraba bajo el alambrado cuando sintió el relámpago en la pierna. Pensó que debía ser un golpe de electricidad: que el alambrado le había dado una descarga. Tardó un momento en ver la sangre, los pedazos de pierna colgándole del pantalón roto. Le habían acertado una bala explosiva.

El dolor tardó en llegar; cuando llegó, nada dejó que no doliera. Noor gritaba, se agarraba la pierna, se retorcía en el suelo. Varios soldados lo rodearon, le apuntaban; uno le dijo que había tenido suerte, que la próxima vez tirarían a matarlo.

La operación duró casi seis horas: Noor tenía la tibia y el peroné de la pierna derecha hechos pedazos. Todavía le quedaban otras tres cirugías, dos meses en el hospital, la recuperación que no termina. Noor sabe que quizá nunca camine como antes, y los dolores lo persiguen. Por lo menos, dice, ya no tiene esas pesadillas espantosas en que la bala volvía y volvía.

Noor tiene el pelo muy corto, las cejas gruesas, la palabra difícil: busca, tarda, no siempre las encuentra. Tiene un rictus constante entre la pena y la extrañeza: como quien no entiende o, mejor, preferiría no entender lo que sí entiende. Sabe, entre otras cosas, que nunca va a poder volver a trabajar en Israel. Ningún miembro de su familia va a poder: en la oficina de permisos les dijeron que nunca se los darían porque si cruzaban quizá trataran de vengarse.

-¿Y ustedes tratarían de vengarse?

-No, qué vamos a hacer. Si tratamos de vengarnos podrían tirarnos abajo la casa. Yo no quiero más líos, quiero estar tranquilo. Yo ahora sé lo que te hacen si les traes problemas.

Fotografías de Cisjordania. La visita de Martín Caparrós y Juan Carlos Tomasi a Cisjordania (Palestina), en fotografías.

Los trabajos se mezclan y se intrincan: los dineros. Aquí mismo en Hebrón un empresario palestino fabrica buena parte de las botas que usan los soldados israelíes.

-Bueno, aquí ya casi nadie le habla. Pero se ve que la plata le hace olvidar los sinsabores. Me dice Samir, mi guía. También se mezclan las condenas: Rania me cuenta la tristeza, la sordidez de tener que hacerse cargo de la prisión de su hijo Ahmad, 16 años:

-Lo condenaron a dos años y, como era menor, le dieron prisión domiciliaria. Entonces yo, su madre, soy la responsable de que no salga de la casa. Yo soy su carcelera, me entiende, yo tengo que ser su carcelera, yo, su madre.

El problema, una vez más, son los principios: comparar la actitud de Israel con sus propios principios. No con un Estado belicoso y represor sino con un proyecto de país democrático, socializante, surgido para lavar la peor represión de los tiempos modernos.

-Cuando los ingleses colonizaban lo hacían en nombre de la civilización; los franceses, de los derechos humanos; los españoles, de la religión. Los israelíes colonizan en nombre de las víctimas: victimizan a otros, legitimados por su antigua condición de víctimas. Y lo más curioso, en un caso como el de Hebrón, es que se vuelven a convertir en víctimas: ellos mismos instalan un gueto judío armado en medio de una población de miles y miles de personas que los odian. Es la víctima la que manda, la víctima-verdugo, un invento tan raro.

Dijo Marius, aquella vez, y la risa le sonó muy amarga.

"El problema es que no puedo hacer nada. Solo pienso que como madre tengo que criar buenas personas"

Centro de Hebrón, el sol que raja, las cuatro de la tarde, un soldado israelí -moreno, casi niño, lampiño, los ojos legañosos- se hamaca en una hamaca de jardín que alguien dejó en un descampado. Debe estar de servicio: tiene sobre la falda una de esas ametralladoras tremebundas y está casi dormido: calor, el balanceo. De pronto, desde tantos rincones, alauakbar, diez o quince muecines llaman a la plegaria. El aire se le llena de voces enemigas. El chico se sobresalta, sacude la cabeza, aprieta con las manos el arma, mira nervioso hacia los lados. Los gritos crecen, alauakbar. El chico sigue mirando, nervioso, a los costados.

Hanan me cuenta que cuando los soldados se llevaron a Leith, su hijo de 14, no era capaz de ir a su cuarto, así que lo cerró. Que nueve meses lo tuvo cerrado, que nadie podía entrar.

-Quería su olor, quería que su ropa estuviera como él la había dejado, quería que todo estuviera como él había querido... Quería olvidarme de esa noche, esos soldados.

-¿Los odia?

Hanan se calla, piensa, busca, canta un gallo:

-Sí. La verdad, sí. Nunca me voy a olvidar de cómo le pegaron, delante de mí...

-¿Y qué piensa hacer con su odio?

-El problema es que no puedo hacer nada. Solo pienso que como madre tengo que criar buenas personas. Israel quiere que nuestros chicos sean ladrones, traficantes, drogados; como madre, mi lucha es que mis hijos sean los mejores. Si cada madre pudiera criar buenos chicos, les daríamos más pelea que con las piedras. Dice Hanan y se le va una lágrima y me cuenta que su hijo de cuatro años, Hasan, no lloraba nunca cuando iban a la cárcel. Aquí, entre los sillones, Hasan está jugando con una pelota de goma. Me la pasa, la rebotamos en el suelo, nos reímos, nos chocamos las palmas, él me besa la mejilla. Yo me derrito y él se ríe y tira fuerte su pelota de goma.

-Hasan nunca lloraba, miraba todo muy serio, miraba mucho a los guardias de la cárcel. Un día, cuando teníamos que irnos, me dijo que no se quería ir. Buscó a un guardia, le tiró del pantalón para llamarle la atención y le dijo, tan serio: "Enciérreme a mí. Yo quiero que me encierre a mí y deje que Leith se vuelva a casa".

Dice su madre y me dice, bajito, que tiene mucho miedo.

La mochila de Martín Caparrós

Por Javier Sancho Mas
Hay quien piensa que hacer una maleta revela una personalidad. Y a algunos nos cuesta un mundo. No importa cuántos viajes llevemos a la espalda, siempre es la misma pesadez tener que elegir camisas, si para frío o calor, o para todos los "por si acaso". El problema es que en este tipo de viajes tenemos que ser minimalistas. Se hace la maleta, como se escribe: primero se mete todo, una maleta imposible. Luego, quitas y vuelves a quitar, cada vez con más dolor, y reduces a lo esencial el mínimo de caracteres. El caso es que cuando llegas al avión estás agotado, no sólo de carreras y controles de seguridad, sino del ejercicio de elegir. Por eso, los Martín Caparrós que uno se cruza en los aeropuertos de este mundo nos provocan una rabiosa envidia. Su mochila es como toda su ropa: de color negro, liviana, fácil de meter en cualquier cabina de avión, e ideal para salir corriendo. Apenas lleva un par de mudas. Siempre alpargatas de lona, unos Levis 501 y unas camisas de algodón ligeras, y negras por supuesto. En este viaje, una excepción: una de color gris. Dice que se trata de llevar ropa todo terreno, a la que no se le noten las manchas. No suele gastar mucho, nos cuenta. La compra una vez al año, toda de golpe, en un outlet de Nueva York.
Viste de igual modo, en casa y de viaje, aunque casi nunca se queda en casa.

Cuando está sentado, Martín mueve constantemente una rodilla, como si calentase antes de saltar a la cancha. Todo él, así de alto, vestido de negro, con la cabeza despejada y el bigote poblado, impresiona. Aún más cuando habla, con esa voz tremenda, de noches de radio. "Es de las pocas cosas que he aprendido a hacer bien", dice de su maleta. Y la arroja sobre el asiento del vehículo con un aire de superioridad hacia nuestras cargadas maletas de mano, aún más la del fotógrafo. Aparte de la ropa, un neceser pequeño. ¿Y lo que nunca podrías olvidar?, le pregunto. "El MacBook Air, sin duda". Más que una herramienta de trabajo, un compañero. Con él se duerme y con él desayuna, conectándose al streaming streaming de algunos noticieros. Es pequeño, y lo lleva en un compartimento lateral de la maleta, sin funda ni otra protección. Ya está con achaques de viejito, la batería apenas resiste dos horas. Antes de que ambos se duerman, el teclado sufre los dedos de Martín, que escribe a un ritmo impulsivo y acelerado, algo aparatoso, como en máquina antigua. Están tan unidos el mac y Martín, y han volado tanto que una vez, en otro viaje a otro país, a punto de iniciar una charla, lo abrió y al ver iluminarse la pantalla sintió algo fugaz y casi plácido. "Estoy en casa", pensó.

II. Libros de ida y películas de vuelta

Por Javier Sancho Mas
De ida,dos libros grandes, cuya lectura continúa el viaje por nosotros cuando ya hemos vuelto.
Uno, El interior, de Martín Caparrós. Quien quiera acercarse al país y la mirada del considerado "mejor cronista latinoamericano", este es el libro. Su título no es sólo una vaga indicación geográfica.
Dos, La vida entera, de David Grossman, un autor israelí, crítico muchas veces con la política de ocupación de su país en los Territorios Palestinos. Grossman perdió un hijo en la última guerra del Líbano. Precisamente la novela, cuenta la vida de una madre que emprende un viaje (siempre, el viaje) por Israel mientras su hijo se encuentra combatiendo. El viaje se convierte en una manera de mantenerlo con vida. Una pequeña gran historia al otro lado del muro.
De vuelta, encontramos en las salas de cine una película franco israelí, El hijo de otro, de la directora Lorraine Levy. En 1991, al poco de nacer, dos niños son intercambiados

por error en un hospital israelí. Uno de los niños se cría en Cisjordania en una familia palestina; el otro, en Tel Aviv, en una familia judía. Este último va a iniciar su servicio militar obligatorio, y en los análisis rutinarios, descubre que su tipo de sangre es completamente distinto al de sus padres. Lo mejor de la peli: la reacción de sendas madres, y la naturalidad con que el amor resuelve problemas complejos y enquistados.
Y un documental: This is my land. Realizado por Giulia Amati y Stephen Natanson en 2011. Ha sido galardonado con varios premios internacionales. Se le puede echar un vistazo en youtube. Es el día a día de la convivencia hostil entre los colonos judíos y la población palestina que vive en el Hebrón ocupado. Para los que piensan que sólo los niños palestinos tiran piedras. Lo que más asusta es la mirada, precisamente, de los niños. Después de ver el documental, hay que volver a El hijo de otro para limpiarse la mirada propia y creer que, a pesar de todo...

III. Las fotos que no hicimos

Por Javier Sancho Mas
Por dificultades logísticas, o porque fueron instantes demasiado fugaces, o por motivos de seguridad, durante el viaje nos quedaron fotos pendientes, aunque estuvimos cerca. En breves, trataré de contar las que no hicimos.
- Un hombre contra un muro:
En Jerusalén Este, zona palestina, un hombre orina contra el muro que le separa del resto de Israel. Hay un puesto de control cercano. El palestino miro a dos soldados, y estos miran para otro lado. ¿Un gesto de rebeldía o de necesidad? Del otro lado, ¿un gesto de pudor o de vergüenza?.
- Niños que no duermen: Casi la mitad de los pacientes atendidos en las consultas de salud mental de MSF, tanto en Jerusalén Este como en Hebrón, son menores de edad. Muchos de ellos no pueden dormir.
- A la cárcel para recoger semen: Una señora de una zona próxima a Hebrón me dice, con un tono festivo, que el jueves de esa misma semana acompañará a una de sus nueras a la cárcel. Su hijo está encarcelado. La condena es larga. Recogerán en un envase su semen. Lo llevarán, junto a toda la familia, a un hospital para iniciar el proceso de inseminación de su esposa. "Y tendremos un nuevo combatiente", me dice.
- Ola se reencuentra con el mar: Una profesora que trabaja con MSF en Hebrón cuenta que nunca había podido volver a ver el mar por las dificultades de movimiento impuestas por Israel. Sólo una vez, hace mucho, en Jordania. La llevó su familia y lo recuerda todo muy rápido. Pero fue suficiente. "Soy una enamorada del mar". No nació lejos de él, pero a muchos palestinos se les está prohibido acercarse en su propio territorio. El año pasado pudo viajar con MSF a una reunión en Barcelona. Allí por fin, se acercó a la costa con calma. Me enseña una foto que se tomó en un barco. El gesto tiene un aire de "¡por fin!", de algo libre, o incluso amor. Le pido que escriba su nombre en mi libreta. Se llama Ola. Le miro con sorpresa. Ya sabe que en castellano, al menos su nombre lleva siempre el mar con ella.
- La otra religión y un hincha de Boca: Sábado, cerca de la Vía Dolorosa, en la ciudad vieja de Jerusalén. Multitud de peregrinos, encrucijada de religiones. Y una voz: "¡Pelado!".

Grita un tipo con la camisa albiceleste que ha reconocido en Martín Caparrós al autor de Boquita, un libro sobre el más célebre club argentino. "Pelado", le dice, "yo también soy hincha de Boca". Los dos se dan la mano fuertemente. No podía faltar la otra religión.
- Una historia de amor: A él lo encarcelaron por más de 25 años. Acababan de casarse, y ella le dijo que seguiría a su lado. "Tu vida es mi vida; tu causa es mi causa". 12 años esperando. Rechazó a muchos pretendientes. Y es bellísima. Pero me pide que no le tome una foto del rostro, y además que cambie su nombre real. Ella también estuvo encarcelada y aislada durante varios meses bajo la vigilancia constante de unas cámaras. Así estaba más unida a la causa de su marido. Un día le llegó una carta del juzgado. Era de divorcio. La vida le estalló en las manos. Al principio pensó que él quería liberarla del compromiso por no condenarla también a ella. ¿Un gesto de amor? No. Un día supo que había otra mujer. Entonces pensó que no volvería a casarse. Rechazó a cinco pretendientes. Desengañada y rota, conoció más tarde a un joven, "con la mirada limpia", dice, y pensó que el amor no tiene por qué ser una renuncia. Vive con él, y se considera libre. Tiene 33 años y ahora la causa sigue siendo la misma, pero no tiene nombre de varón. Ella me pide que le llame " Watan", que significa patria. Su vida es otra. "¡Mira!", nos dice. Es que mientras estábamos hablando, a su taza de café le ha salido un corazón.
- Cuando despertamos, el dinosaurio... : Acabamos de salir de la mezquita y sinagoga de Abraham. La tumba del profeta protegida por cristales antibalas para que no se disparen de uno y otro lado por entre las rejillas de las ventanas. Hebrón es triste, por sus calles vacías y comercios cerrados, por los asentamientos de colonos judíos provenientes de diversas partes del mundo, protegidos por cientos de soldados y aislados del resto de la población palestina. Es el corazón de la tristeza. Nos vamos sin sospechar que al día siguiente, sólo al día siguiente, tres muchachos israelíes serían secuestrados y posteriormente asesinados por donde habíamos pasado. El inicio de la nueva escalada del conflicto que se ha cobrado miles de víctimas. "El dinosaurio todavía estaba allí".

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Colombiapor Manuel Rivas Tras desempeñar un papel importante en el movimiento de liberación de su país, hoy se encuentran con los mismos problemas de siempre: marginación política, resistencias de los grupos de poder y discriminación y opresión por parte de soldados israelíes.

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De los inicios a la coexistencia pacífica (1947-1953)
De la coexistencia pacífica a la crisis de los misiles (1953-1962)

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LA GUERRA FRÍA I (1945-1962) ⚔️ | De la división de Alemania a la Crisis de los Misiles

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Compara la opinión de la prensa estadounidense y la española. ¿Cuál fue el fake de este acontecimiento?

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Fake News históricas - El acorazado Maine - #FluzoConquistas

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Documania

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Historia y Vida

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Argelia, la independencia que París quiso detener a toda costa

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La independencia de Argelia fue una de las últimas y más sufridas, pues Francia empleó todos los medios para retenerla como principal recuerdo de su imperio.

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Agencia EFE

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Macron ordena desclasificar documentos sobre la guerra de Argelia

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El presidente de Francia, Emmanuel Macron, ha ordenado desclasificar documentos del Ministerio de Defensa hasta 1971, en los que se incluyen los tumultuosos periodos de la descolonización francesa en . Macron ordena desclasificar documentos sobre la guerra de Argelia | Mundo | Agencia EFE

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Nelson Mandela, el activista que puso fin al apartheid

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Nelson Mandela, el activista que puso fin al apartheid

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La mujer en los países menos desarrollados

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La mujer en los países menos desarrollados

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"Supermamás", así bautizan los misioneros salesianos a millones de mujeres del mundo subdesarrollado. En su jornada laboral cuidan de sus hijos, se hacen cargo de las cosechas, recogen agua a kilómetros de distancia y atienden a los ancianos.

El trabajo de la mujeres presenta el 85% de la economía en África Subsahariana pero no tienen ni siquiera las condiciones mínimas para dar a luz.

En países como Togo o Benin, nacer mujer significa tener más probabilidades de vivir en la pobreza. Siete de cada diez personas que pasan hambre en el mundo son mujeres.

Los misioneros salesianos apuestan por la educación para cambiar la vida de estas futuras madres. Una niña que va al colegio se casará más tarde, conocerá sus derechos y querrá participar en la toma de decisiones. Un círculo virtuoso, que puede cambiar la vida de las "Supermamás".

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En el mundo subdesarrollado nacer mujer es sinónimo de padecer la pobreza

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"Supermamás", así bautizan los misioneros salesianos a millones de mujeres del mundo subdesarrollado. En su jornada laboral cuidan de sus hijos, se hacen cargo de las cosechas, recogen agua a kilómetros de distancia y atienden a los ancianos.

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Resumen sobre la Ilustración

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LA ILUSTRACIÓN DEL SIGLO XVIII 🕯¿Pueden las ideas cambiar el mundo?

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Escucha este podcast y responde a las siguientes preguntas:
1. ¿Cuándo se fundó el Café Procope?
2. ¿Cómo era el ambiente?
3. ¿Qué personajes acudían al Café Procope?

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Sin duda, el café con más historia de Europa. Inaugurado en 1686, cuenta con más de 325 años de antigüedad. Sus primeros clientes fueron literatos como La Fontaine, Voltaire, Rousseau, Balzac o Víctor Hugo. También lo frecuentaron los autores de la Enciclopedia como Diderot o d'Alembert. Y entre sus paredes también se fraguó la Revolución Francesa con parroquianos como Robespierre, Danton y Marat.

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Sin duda, el café con más historia de Europa. Inaugurado en 1686, cuenta con más de 325 años de antigüedad. Sus primeros clientes fueron literatos como La Fontaine, Voltaire, Rousseau, Balzac o Víctor Hugo. También lo frecuentaron los autores de la Enciclopedia como Diderot o d'Alembert.

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VOLTAIRE Y ROUSSEAU

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Descubre el mundo en la web de la revista National Geographic: actualidad, reportajes, fotos espectaculares y vídeos sobre ciencia, naturaleza, historia y viajes

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Resumen sobre la España del Siglo XVIII. La Guerra de Sucesión y la crisis borbónica

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EUROPA Y ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII | La guerra de sucesión, Cataluña y la crisis borbónica

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Goya en el Museo del Prado. Describe el cuadro e indica quiénes aparecen retratados.

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La familia de Carlos IV perteneció a la magnífica serie de retratos reales iniciada por Goya en septiembre de 1799, en las vísperas del Consulado de Napoleón, que, en un principio, prometía una pacificación de la tumultuosa década pasada. Del primer retrato, La reina María Luisa con mantilla, resultó el nombramiento de Goya como primer pintor de cámara, premio máximo en la carrera oficial de un artista. En esos años finales del siglo XVIII, Goya fue requerido también por Godoy. Estaba terminando el retrato de su esposa, cuando la reina, en su carta al valido del 22 de abril de 1800, le habló del encargo del retrato de familia a Goya. Quizá fue Godoy quien ideó también esta nueva serie de retratos reales, que consistía, además, en el retrato de Carlos IV, en traje de caza ( Madrid, Palacio Real), en los retratos ecuestres de los reyes ( Madrid, Museo del Prado), y en la pareja Carlos IV en traje de guardia de Corps y La reina María Luisa en traje de corte ( Madrid, Palacio Real). Goya colocó a los catorce personajes que aparecen en el cuadro de la Familia en un austero interior sin alfombras, decorado en su pared del fondo, la única visible, con dos monumentales pinturas cortadas en sus bordes laterales y superior. El cuadro se basa, como se ha afirmado frecuentemente, en la célebre Familia de Felipe IV de Velázquez, conocida desde el siglo XIX como Las meninas, de 1656. En éste, protagonizado por el autorretrato del artista ante un enorme caballete, se presenta, en el centro de un espacio palaciego prodigiosamente construido a través de la perspectiva, a la infanta Margarita rodeada por sus meninas y otros personajes de la corte, mientras que en la pared del fondo un espejo refleja las efigies de los reyes, situados virtualmente delante del lienzo, posando, al parecer, para el pintor. Se vislumbran, además, al fondo, varias pinturas de la colección real, cuyos temas trataban, utilizando la mitología, de contiendas de artistas, como La fábula de Aracne, según Rubens y su taller (hoy perdida), y Apolo y Pan, según Jacob Jordaens ( Madrid, Museo del Prado). En el cuadro de Goya, tal contienda queda implícita en la comparación misma de su obra con el modelo del siglo XVII, claramente reconocible para todos. Las modificaciones de Goya afectan precisamente a los detalles mejor definidos por Velázquez, como el espacio, ahora convertido en una escena de dimensiones indefinidas; la estrecha relación de los retratados por Velázquez, ahora rota y sustituida por retratos más bien introspectivos; el autorretrato, trasladado a la penumbra del fondo; o los cuadros de la pared, sometidos por Goya a un fuerte contraste entre sombra y luz, en que rivalizan tres figuras mitológicas apenas visibles y un tempestuoso paisaje de mar. Destaca en el centro del cuadro la figura de la reina, vestida, como las demás infantas, con un brillante traje a la moda francesa posterior a la Revolución, sobre el que ostenta la banda de la real orden de Damas Nobles fundada por ella en 1794, y peinada a la griega con un tocado de flechas de diamantes, que aluden al amor. Imita literalmente la postura de la pequeña infanta Margarita velazqueña, lo que varios historiadores consideraron como una sátira a la reina de edad ya avanzada, opinión basada, como también los rumores de sus amores con Godoy, en las críticas contemporáneas de los embajadores franceses. Más bien se representa aquí el triunfo de la fecunda reina frente a su modelo, la pequeña Margarita, la posible heredera, que recordaba los graves problemas respecto a la sucesión de Felipe IV. La estabilidad de la Monarquía borbónica, en cambio, se veía ahora garantizada por los tres hijos varones, mientras que las infantas y los hermanos del rey, aunque éstos ya mayores, prometían una poderosa política de alianzas. En ese momento se estaba especulando con enlazar a la infanta doña María Isabel, que aparece abrazada amorosamente por la reina, con Napoleón, aunque fue finalmente destinada, en 1802, al príncipe heredero de Nápoles. El pequeño Cupido-himeneo, don Francisco de Paula, seduce todavía hoy con su trajecito rojo y su atrevida mirada. A la izquierda, surgido desde una inquietante penumbra, posa en primer término el joven rebelde Fernando, que empezaba a intrigar contra sus padres y Godoy, vestido con el color azul del principado de Asturias. Cogido por la cintura por don Carlos María Isidro, éste afirma así estar preparado, dado el caso, para suceder a su hermano, curiosa actitud que parecía anunciar su vana reclamación, en 1833, del trono destinado ya a su sobrina la princesa Isabel, que llevaría a las interminables guerras carlistas, lo que explicaría la ubicación del cuadro, oculto en una sala reservada desde su entrada en el Museo del Prado hasta 1868. La dama de perfil perdido, mirando a la reina y recordando la devoción de la menina que ofrece a la princesa Margarita un búcaro con agua, representa seguramente a la futura esposa de don Fernando, no elegida todavía. Se pensaba en ese año en la princesa Carolina de Sajonia-Weimar, hasta que en 1802, se decidieron por la infanta María Antonia de Nápoles. Enfrente del príncipe, en la misma posición avanzada, está el rey, vestido con un sencillo traje de gala en que lucen, como también en la casaca de su sucesor, el Toisón de Oro y las bandas y placas de la real orden de Carlos III, de la napolitana de San Genaro, de las cuatro órdenes españolas de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa y del Espíritu Santo. Desde el fondo, asoman los rostros de sus hermanos: a la izquierda, la infanta doña María Josefa con un lunar sobre la sien ya pasado de moda, a la derecha, el intrigante infante don Antonio Pascual con su esposa y sobrina, la infanta doña María Amalia, ya fallecida en 1798, y representada por ello de perfil, como en las estelas funerarias romanas. A la derecha, se acercan la infanta doña María Luisa y su esposo, el príncipe Luis de Parma, futuros reyes de Etruria, el reino que en ese año les había prometido Napoleón. Su hijo Carlos Luis reposa en los brazos, no de una ama, sino de su propia madre, siguiendo las ideas de la medicina moderna, según la cual las madres aristocráticas, a través de su leche, trasferían a los hijos sus propias cualidades. Finalmente destaca, aunque en la penumbra de un gran caballete, el retrato del pintor, cuyos ojos están exactamente a la misma altura de la de los reyes, superada sólo por la del príncipe de Parma, que anunciaba la gloriosa extensión territorial del reino por Italia. Las condecoraciones, los temas políticos y sociales de actualidad palpitante y claramente implicados en el cuadro, así como su tamaño, similar al de los retratos ecuestres de Tiziano, Rubens y Velázquez, que colgaron, bajo Carlos III y Carlos IV, en salas públicas cercanas del Palacio Real -como la sala de comer-, indican una situación parecida del cuadro en palacio, accesible a los invitados españoles y extranjeros de alto rango cortesano, político y religioso. Para este cuadro dinástico, Goya pintó en Aranjuez, entre mediados de mayo y finales de junio de 1800, diez estudios al óleo de los retratados, tomados del natural y ya en la posición prevista en el lienzo final. En las cartas de la reina Godoy los calificaba como muy propios, siendo el de la soberana el mejor de todos. Hoy se conocen sólo cinco de estos estudios ( P00729 a P00733, Museo del Prado). Destacan por su abreviada y virtuosa pincelada apenas cargada de color, con la que Goya perfiló los rostros, con gran definición y realismo desde el fondo anaranjado y negro, prodigiosos por la inmediatez y vivacidad psicológica de los modelos, sin desmerecer de su regia dignidad. Servían al pintor de recordatorio perfecto para componer después, seguramente ya en Madrid, el gran lienzo, en que realzó aún más la penetración psicológica. Así, la amabilidad, franqueza y ligera sonrisa que reflejan la curiosidad del joven Carlos María Isidro en el boceto, se han convertido en un rostro serio, pensativo y algo tímido, que le caracteriza, a espaldas del príncipe, como infante todavía inexperto. Asimismo, en el cuadro final, el retrato del príncipe de Parma aparece mucho menos definido que en el estudio, casi confundiéndose el pelo con el paisaje detrás de él. De cuello más corto y vista la cabeza algo más de frente, el distanciamiento y la arrogancia del estudio aparecen algo reducidos en favor de una expresión más reflexiva. El cuadro de la izquierda, en la penumbra del fondo, ha sido identificado recientemente como la bien establecida escena de Hércules y Onfale, cuando el precursor mítico de la Monarquía española, que expiaba el asesinato de Ífito en la corte de la reina de Lidia, era obligado por Onfale a dedicarse a tareas femeninas, como hilar. Sería reconocible en su tiempo por la postura de Onfale, vista de espaldas, que recuerda a la hilandera de la derecha del célebre cuadro de La fábula de Aracne de Velázquez, entonces expuesto en las mismas salas de palacio. Los amores de Hércules con Onfale, descritos en los de Ovidio, se reflejan aquí en las flechas de los tocados y en la fecundidad, alabada por los poetas, aunque ya pasada, de la reina. Al paso del tiempo podría aludir el oscurecimiento del episodio mitológico, también uno de los últimos en la vida de Hércules antes de su ascensión al Olimpo, empequeñeciendo la idea de lo intemporal e inmortal que sugerían las imágenes regias hasta la Revolución Francesa. El don de los reyes de tener una naturaleza superior, divina, cuestionado trágicamente en Francia, subrayado por la presencia de Hércules inmortal en el oscuro cuadro, que ya está saliendo de la vista, es ahora sustituido por el paisaje tormentoso, que va apareciendo luminoso por la derecha, imagen que en el pensamiento prerromántico simbolizaba la naturaleza, como el origen y el destino de toda existencia, y en la literatura de aquel tiempo, el terreno inestable del interior del individuo. Así, los personajes, reunidos ante esas dos pinturas, que marcan el cambio de los tiempos, aparecen más cerca de lo terrenal que sus antecedentes en los ostentosos retratos de familia de Jean Ranc o de Louis-Michel van Loo, y dominan el nuevo terreno por su personalidad regia, acercándose en su curiosa introspección a una nueva imagen del hombre, posrevolucionaria y del siglo futuro (Texto extractado de Gudrun M.: La Familia de Carlos IV, en: Goya en Tiempos de Guerra, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 190-193).

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La familia de Carlos IV perteneció a la magnífica serie de retratos reales iniciada por Goya en septiembre de 1799, en las vísperas del Consulado de N...

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LA INDEPENDENCIA NORTEAMERICANA ⚔️ y el nacimiento de los EEUU 🇺🇸 (1765-1783)

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Título original

The Patriot

Año

2000

Duración

158 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Guion

Música

Fotografía

Reparto

Mel Gibson , Heath Ledger , Joely Richardson , Jason Isaacs , Chris Cooper , Tchéky Karyo , Rene Auberjonois , Tom Wilkinson , Lisa Brenner , Gregory Smith , Logan Lerman , Donal Logue , Leon Rippy , ver 31 más

Productora

Mutual Film Company, Centropolis Entertainment, Global Entertainment Productions GmbH & Company Medien KG. Distribuidora: Columbia Pictures

Género

Aventuras. Bélico. Drama | Cine épico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII

Sinopsis

Año 1776, en plena guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia. (FILMAFFINITY)

Premios

2000: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, fotografía, banda sonora original

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El patriota es una película dirigida por Roland Emmerich con Mel Gibson, Heath Ledger, Joely Richardson, Jason Isaacs .... Año: 2000. Título original: The Patriot. Sinopsis: Año 1776, en plena guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III.

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Curiosidades sobre Luis XIV, EL Rey Sol.

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Curiosidades sobre Luis XIV, EL Rey Sol.

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💠 12 CURIOSiDADES sobre LUIS XIV 💠 El ReY Sol

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Guerra de Sucesión Española en el Condensador de Fluzo.

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Guerra de Sucesión Española en el Condensador de Fluzo.

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¡Observar desde 33 minutos 18 segundo a 38 minutos 15 segundos!
Aunque el programa es tan interesante que podrías verlo entero xD

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El condensador de fluzo Programa 13: ¡Se acabó! o las últimas veces

La última cena, el último samurái, el último concierto de The Beatles... Vemos cómo la cultura pop se ha interesado por las últimas veces. Viajamos...

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El condensador de fluzo - Programa 13: ¡Se acabó! o las últimas veces

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El condensador de fluzo Programa 13: ¡Se acabó! o las últimas veces La última cena, el último samurái, el último concierto de The Beatles... Vemos cómo la cultura pop se ha interesado por las últimas veces. Viajamos...

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Observa el vídeo antes de la clase. Haz resumen en tu libreta

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LA REVOLUCIÓN FRANCESA I (1789-1794) 🇫🇷⚔️ De la toma de la Bastilla a la muerte de Luis XVI

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Observa el vídeo, apunta en tu libreta lo más importante.

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LA REVOLUCIÓN FRANCESA II (1794-1799) 🇫🇷⚔️ Del Terror de Robespierre al Directorio

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Película María Antonieta. Si te interesa conocer la vida del Versalles del siglo XVIII ¡No dudes en verla!

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Película María Antonieta. Si te interesa conocer la vida del Versalles del siglo XVIII ¡No dudes en verla!

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Mira el tráiler: ¡No olvides activar los subtítulos en español!

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Marie Antoinette (2006) Official Trailer 1 - Kirsten Dunst Movie

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Ceremonial y Protocolo en Versalles. María Antonieta

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Ceremonial y Protocolo en Versalles. María Antonieta

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Histórico Digital - La web de la historia

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El fragmento pertenece a la película dirigida por Sofía Coppola, María Antonieta, y producida en 2006. Las escenas que en este fragmento aparecen nos pueden servir para un doble propósito: por un lado, mostrar el férreo protocolo imperante en el paradigma de corte absolutista, Versalles. Por otro lado, reflexionar acerca de cómo los humanos construyen normas sociales carentes de sentido y que, desde fuera de un ámbito o cultura determinados, son vistos con gran extrañeza.

En el fragmento podemos observar como la joven María Antonieta, recién llegada a Francia desde Austria y, por tanto, ajena al protocolo de corte de Versalles, sufre el rígido ceremonial de palacio. Se trata de tres escenas que son ilustrativas de la vida en la Corte: en la primera, observamos la noche de boda. Ella y el que será futuro Luis XVI -último rey de Francia- son acostados en el lecho ante una multitud de nobles. La consumación del matrimonio de un heredero al trono no era algo baladí, pues dar un descendiente era una cuestión primordial para la estabilidad del país. De ahí que el propio rey, Luis XV, sea informado de si los cónyuges habían mantenido relaciones o no. En este caso no había sido así, algo que se mantuvo en los siguientes años, pues, debido a la fimosis de Luis, este prefería mantenerse alejado de cualquier actividad de este tipo. La "impotencia" del heredero al trono se convirtió en vox populi en toda Francia como muestran numerosas viñetas cómicas de la época. Además, el rey parece que encontraba más satisfacción con sus cerrojos y llaves, pues ese era su pasatiempo preferido, como se comenta en la película.

En una segunda escena, María Antonieta despierta y, ante su lecho, se encuentran las damas de Versalles. Estas tienen el privilegio de asistirla y se disponen a vestirla. En una cómica situación, María Antonieta queda desnuda sin que ninguna de ellas acabe por ponerle el camisón, pues este se lo van pasando de una dama a otra de mayor rango nobiliario conforme van entrando en los aposentos, tal y como se le explican a María Antonieta en la película. En Versalles el rango y la posición lo eran todo.

Finalmente, observamos a los esposos comiendo en una mesa llena de exquisiteces ante la atenta mirada de numerosas personas que conversan entre ellos al tiempo que observan al matrimonio real. Obsérvese, además, la forma en que ambos son servidos, así como las ricas vestiduras de todos los presentes.

Luis XIV instauró todo un ceremonial en torno a su figura y sus parientes más cercanos, de tal forma que servir al monarca o contemplar a este en las situaciones más mundanas (levantarse, vestirse, comer, acostarse, etc.) se convirtieron en todo un honor para la nobleza. Muchos de estos aristócratas no dudaron en trasladar sus residencias a Versalles con el fin de ostentar tales privilegios. Alejados de sus señoríos e incluso de los asuntos políticos, la creación de Versalles fue un medio que contribuyó a acrecentar el poder absoluto de la monarquía francesa. Al menos hasta que los propios nobles intentaron revertir la situación y solicitaron al monarca que convocara los Estados General en 1789...

Los ceremoniales y protocolos parecen algo intrínseco al hombre desde hace miles de años. En efecto, aunque Versalles sea el caso más llamativo, estas normas de comportamiento en ciertos lugares y ante ciertas personas de la comunidad las encontramos en todas las sociedades a lo largo de la historia. Evidentemente, para los ojos ajenos, se observa la inutilidad de las mismas, aunque para aquellos que han vivido con ellas son algo "natural". Así, María Antonieta dice: "esto es ridículo"; se le contesta: "esto es Versalles", es decir, así son las cosas aquí y no pueden ser de otro modo.

Sugerencia de actividades

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Ceremonial y protocolo en Versalles (María Antonieta 2006) - Histórico Digital

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El fragmento pertenece a la película dirigida por Sofía Coppola, María Antonieta, y producida en 2006. Las escenas que en este fragmento aparecen nos pueden servir para un doble propósito: por un lado, mostrar el férreo protocolo imperante en el paradigma de corte absolutista, Versalles.

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NAPOLEÓN Y EL IMPERIO NAPOLEÓNICO 🤴🏻⚔️ (1799-1815) | Del 18 de Brumario a la batalla de Waterloo

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Redacta su biografía en primera persona, como si Napoleón contara quién es y súbela al Portfolio

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🟦⬜🟥 NAPOLEÓN Bonaparte. Su HISTORIA 🇫🇷🇫🇷🇫🇷

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Congreso de Viena, Liberalismo y Nacionalismo en el siglo XIX

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Congreso de Viena, Liberalismo y Nacionalismo en el siglo XIX

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CONGRESO DE VIENA, LIBERALISMO Y NACIONALISMO EN EL SIGLO XIX (1814-1870)

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Lee este artículo y responde a las preguntas en tu Portfolio

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Lee este artículo y responde a las preguntas en tu Portfolio

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Delacroix y el equívoco de la Libertad guiando al pueblo

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Es la imagen por excelencia de la Revolución Francesa de 1789 -ilustra innumerables portadas de libros y reportajes sobre la materia- a pesar de que retrata una revuelta parisina posterior, la de 1830. El equívoco de La Libertad guiando al pueblo, sin embargo, es buscado. Delacroix tocó a la heroína protagonista con el gorro frigio y le hizo enarbolar la bandera tricolor, símbolos ambos de los días de la toma de la Bastilla. El fusil que sostiene es la pista decisiva: un modelo de 1816.

El monumental lienzo recrea una de las barricadas que se levantaron en París durante las Tres Gloriosas. Así se bautizaron las jornadas del 27 al 29 de julio de 1830 en que parisinos de diversas clases sociales -estudiantes, burgueses, obreros, artesanos y campesinos- salieron a la calle para protestar por los decretos firmados por el rey Carlos X el 26 de aquel mes.

En esas actas, el monarca disolvía el Parlamento, instauraba la censura de prensa y promulgaba un nuevo sistema electoral que le aseguraba una cámara legislativa siempre fiel. Aquello significaba un giro en redondo hacia el Antiguo Régimen, como si la Revolución de 1789 jamás hubiese existido...

El rey se encontraba en su castillo de verano, en Saint-Cloud. En París solo permanecía un destacamento militar de 12.000 efectivos que quedó desbordado por el ataque sorpresa de los siete u ocho mil insurrectos. En tres días, la facción popular tomó el palacio de las Tullerías y expulsó a las tropas de la ciudad. A Carlos X no le quedó más remedio que capitular y exiliarse. Le sucedió su primo Luis Felipe, duque de Orleans, el "rey ciudadano" que juró la Constitución.

Pese a que muchos soldados desertaron o se negaron a disparar contra los ciudadanos, la revuelta se saldó con 1.800 rebeldes caídos. En su honor se erigió un monumento que aún permanece en la plaza de la Bastilla. Berlioz les compuso la Sinfonía heroica y triunfal. Y en el Salon de 1831, la exposición estatal de arte, más de cuarenta obras conmemoraban aquellas tres jornadas de lucha, entre ellas 28 de julio: Libertad guiando al pueblo (este fue su título primigenio).
Un romántico
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1798-1863) era, según algunos biógrafos, el vástago ilegítimo del príncipe de Tayllerand, pero se crio como hijo de un alto funcionario que le dio su apellido. Saltó a la fama en 1822, cuando exhibió en el Salon La barca de Dante. El dramatismo de sus figuras fue ensalzado como la cúspide del Romanticismo pictórico, en oposición al rígido Neoclasicismo, el estilo abanderado por Jacques-Louis David y heredado de la era napoleónica.

Los pintores románticos ensalzaban las gestas heroicas y las luchas por la libertad. Lo hacían con opulentas y convulsas escenas, eso sí, siempre alejadas en el tiempo (la Edad Media y las cruzadas se pusieron de moda) o el espacio (Oriente, sobre todo). Los artistas aún tenían su sustento en nobles y reyes, poco interesados en revoluciones locales que acabasen con sus privilegios.

Carlos X compró en 1824 La matanza de Quíos, de Delacroix. Un canto a la libertad... situado a miles de kilómetros de distancia (en una isla griega) y con los turcos como malos de la función (masacraron o convirtieron en esclavos a 98.000 helenos tras una rebelión).

Delacroix, al igual que la inmensa mayoría de artistas del movimiento romántico, no participó en la revuelta callejera de las Tres Gloriosas, aunque estaba en París. Alejandro Dumas padre dejó escrito que a Delacroix poco le importaba el alzamiento, y que su cometido en aquellos días fue ayudar a proteger las obras de arte del Louvre.

Todo cambió, según Dumas, cuando el pintor vio cómo los insurrectos alzaban la Tricolor en Notre Dame. Había sido la bandera de la grandeza de Francia durante la era napoleónica, y Delacroix se había criado en una familia totalmente afecta al Gran Corso.

Aquel gesto dejó tocado al artista: comprobó que la insurrección tenía un componente de nacionalismo, de ensalzamiento de la gloria de Francia. Dos meses después se ponía manos a la obra. "No he luchado por mi país, [pero] al menos pintaré por él", escribió en una misiva a su hermano Charles.

"He acometido un tema moderno, una barricada", decía también en la carta. En efecto, Delacroix rompió una de las convenciones de la pintura del momento: se dejó de metáforas historicistas y situó la acción en el "aquí" (París) y el "ahora" (las Tres Gloriosas). Una escena real presidida por un elemento de fantasía: la Libertad, la mujer que se sitúa en la cúspide de la pirámide que compone la obra, una alegoría de la Revolución Francesa.

La Libertad guiando al pueblo es un manifiesto político empapado del drama y el patetismo que tanto gustaban a los románticos, veinteañeros y treintañeros que tenían mitificada una revuelta, la de 1789, que no habían vivido. La explícita beligerancia del lienzo, sin embargo, no era apta para todos los paladares. El rey Luis Felipe, por muy "ciudadano" que fuera, no podía tolerar que se encumbrara una obra que hacía apología de la rebelión.

El Ministerio del Interior -y quedó bien claro que no la casa real- compró la obra en el Salon por una modesta suma y la expuso durante un solo año. Irónicamente, a Delacroix se le concedía al mismo tiempo la Legión de Honor. Con otra revolución, la de 1848, el cuadro volvió a salir a la luz fugazmente. En 1874 entró en la colección permanente del Louvre. Empezaba su historia ( incluido algún incidente) como icono por excelencia del Estado francés.
Este artículo se publicó en el número 453 de la revista Historia y Vida. ¿Tienes algo que aportar? Escríbenos a redaccionhyv@historiayvida.com.

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Delacroix y el equívoco en 'La Libertad guiando al pueblo'

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Es la imagen por excelencia de la Revolución Francesa de 1789 -ilustra innumerables portadas de libros y reportajes sobre la materia- a pesar de que retrata una revuelta parisina posterior, la de 1830. El equívoco de La Libertad guiando al pueblo, sin embargo, es buscado.

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Nacionalismo | Unificación italiana y unificación alemana

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Nacionalismo | Unificación italiana y unificación alemana

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Nacionalismo | Unificación italiana y unificación alemana

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La Primera Revolución Industrial

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LA PRIMERA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (1750-1850) 🚂🚢🏭

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La Segunda Revolución Industrial

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LA SEGUNDA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (1850-1914)💡🚘✈️

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¿Por qué surgieron los Movimientos Obreros?

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¿Por qué surgieron los Movimientos Obreros?

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¿POR QUÉ SURGIERON LOS MOVIMIENTOS OBREROS? 👷🏼‍♂️✊🏻 | Socialismo y Anarquismo

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¿En qué condiciones trabajan las mujeres y los niños?

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Niños rtabajadores estudian en un centro gestionado por Save The Children en un slum de Nueva Delhi. Anindito Mukherjee / reuters

Sumaila, de 13 años, no tiene tiempo para ir al colegio. Trabaja con su madre en su casa de una sola habitación desde las seis de la mañana hasta las once de la noche pegando cuidadosamente diminutas y falsas piedras preciosas sobre telas para una fábrica de ropa cercana. "No me gusta hacer este trabajo. Me daña la vista y tengo las yemas de los dedos doloridas", se lamenta Sumaila sentada con las piernas cruzadas sobre el suelo de un centro para niños trabajadores que gestiona una organización benéfica en el suburbio de Madanpur Khader, al sur de Nueva Delhi. "Pero si no lo hago, mi madre se enfada. Me dice que si no conseguimos terminar todo el trabajo, no podremos comer".

La situación difícil que vive Sumaila es la misma que padecen millones de niños trabajadores en todo el mundo. Los líderes mundiales se comprometerán este mes a poner fin al trabajo infantil en 2025, como parte de los Objetivos de desarrollo sostenible (ODS) que marca la ONU para mejorar la vida de los más pobres.

Sin embargo, la promesa de acabar con el trabajo infantil ha sido tildada de farsa por los activistas en India ya que el gobierno del primer ministro Narendra Modi planea que los niños menores de 14 años puedan trabajar para sus familias, algo que imposibilitará cumplir con dicho objetivo. "Estamos haciendo una labor importante a escala internacional para acabar con el trabajo infantil y, sin embargo, en nuestro país estamos diciendo que los niños que colaboran en un negocio familiar no entran en ese acuerdo", afirma Prabhat Kumar, responsable del programa de protección infantil de Save the Children en India. "No podremos cumplir con el objetivo fijado por los ODS porque cambiar esta ley los contradice".

Promover el espíritu emprendedor

A lo largo de la última década, en India se han realizado considerables avances para frenar la explotación laboral infantil. Se han introducido leyes para proteger a los niños y garantizar su escolarización, y se han diseñado planes de prestaciones sociales.

Los datos censales muestran que en 2011 había 4,35 millones de niños trabajadores con edades comprendidas entre los 5 y los 14 años frente a los 12.66 millones de hace una década. Unas cifras que, según aseguran los activistas, están por debajo de la realidad.

De acuerdo con un informe de febrero de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), de los 168 millones de niños trabajadores que hay en el mundo con edades entre 5 y 17 años, 5,7 millones están en India. Más de la mitad de los niños trabajan en la agricultura recogiendo algodón y caña de azúcar, y en los arrozales donde a menudo están expuestos a pesticidas y al riesgo de sufrir heridas como consecuencia del uso de herramientas afiladas y pesados equipos. Una cuarta parte de ellos trabaja en empresas de manufactura, hacinados en habitaciones sin apenas ventilación y pobremente iluminadas situadas en los barrios más pobres, bordando telas, tejiendo alfombras, haciendo cerillas o enrollando cigarrillos bidis. Los niños también trabajan en restaurantes y hoteles, lavando platos y cortando verduras. O barriendo y fregando suelos en hogares de familias de clase media.

En mayo, el gobierno de Modi aprobó una serie de medidas para reforzar una antigua ley de hace 30 años que prohíbe a los niños menores de 14 años realizar 18 tareas peligrosas y trabajar en 65 tipos de empleos entre los que se incluyen la minería, la fabricación de cemento, el tallado de piedras preciosas y el tejido de alfombras a mano. De ser aprobada por el parlamento, los cambios introducidos prohibirán el trabajo infantil en todos los sectores y se impondrán sanciones a los infractores.

De los 168 millones de niños trabajadores que hay en el mundo con edades entre 5 y 17 años, 5,7 millones están en India

Con todo, la ley presenta algunas excepciones. Los niños que ayuden a sus familias en negocios familiares pueden trabajar fuera del horario escolar, y los que colaboran en actividades de ocio y deportivas pueden trabajar siempre que no afecte a su educación.

El gobierno dice que las excepciones tienen como objetivo lograr un equilibrio entre la educación y la realidad socioeconómica de India. "En un gran número de familias, los niños ayudan a sus padres en actividades como agricultura, artesanía, etc. Así que, mientras colaboran con sus padres, los niños aprenden también los conceptos básicos de esas actividades", afirmaba un comunicado del gobierno del pasado mes de mayo.

El gobierno aprobó además sanciones más duras para los empleadores, con penas de cárcel de hasta dos años y multas de 50.000 rupias (750 euros) para los que incumplen la ley por primera vez. Sin embargo, los cambios librarían de multas a los padres por delitos cometidos por primera vez.

Un funcionario del Ministerio de Trabajo, que pidió no ser identificado, asegura que esta reforma busca promover el espíritu empresarial y poner fin a los trabajos tradicionales. "Las familias pueden contar con la ayuda de sus hijos en el negocio familiar solo cuando salen de clase", afirma el funcionario. "Permitir que los niños ayuden a sus padres en el negocio familiar también proporciona a los niños conocimientos y aptitudes, sirve de ayuda para el niño así como también para los padres más pobres".

Trabajadores ocultos

En la primera planta de un edificio en ruinas en un dédalo de callejuelas estrechas que conforman el barrio marginal de Madanpur Khader, cerca de 30 niños trabajadores con edades comprendidas entre los 6 y los 14 años se reúnen para aprender matemáticas, inglés y recibir lecciones de hindi en un centro financiado por Save the Children India. Los niños, la mayoría de ellos pertenecientes a familias de emigrantes que se trasladaron a la capital durante la última década, forman parte de una mano de obra oculta que trabaja para las numerosas pequeñas empresas situadas en la zona industrial de Okhla, a pocos kilómetros de distancia.

La mayoría de ellos nunca han ido a la escuela. En lugar de quedarse en casa con sus madres y hermanos, ponen piedras de plástico sobre cuellos y puños y cortan los hilos sueltos de vaqueros y vestidos. Los niños hablan entusiasmados acerca de su sueño de ir al colegio, y enumeran nerviosos la lista de sus profesiones favoritas, desde oficial del ejército hasta mujer policía.

Pero algunos de ellos también hablan de las largas horas que pasan trabajando, del dolor de espalda a causa de las malas posturas, de sus dedos dañados y de la pérdida de visión que les causa el trabajo. "Mis padres no me obligan. Lo hago porque tengo que ayudarles a cuidar de mí, de mis hermanos y hermanas. Si yo no lo hago, ¿quién lo hará?, se pregunta una niña que aparenta 11 años y lleva una melena corta y despeinada.

Según el informe de la OIT, el 54% de los niños trabajadores de India de entre 7 y 14 años de edad trabajan sin cobrar dentro de la unidad familiar y en trabajos de este estilo.

Con la aplicación de la nueva ley se producirá de hecho un vacío legal que dejará fuera a más de la mitad de los niños trabajadores de India, aseguran los activistas. También podría favorecer la entrada de más niños en la economía sumergida y animar a las pequeñas empresas a subcontratar el trabajo a las unidades familiares, advierten. No solo será imposible controlar las horas y el tipo de trabajo que realicen los niños en casa, sino que los empleadores se aprovecharán de la definición poco clara de "familia" porque muchos niños son inmigrantes y no tienen documento de identidad, añaden.

Incluso si los niños van al colegio, la investigación llevada a cabo demuestra que un gran porcentaje de los que trabajan y reciben educación a tiempo completo, acaban abandonando los estudios debido al cansancio que acumulan, aseguran los expertos.

Panudda Boonpala, directora de la OIT en India, cree que permitir el trabajo infantil en los negocios familiares es un tema que exigía un debate más a fondo. "Si se permiten los trabajos ligeros, es muy importante hacer un seguimiento para ver cómo se aplica la ley. Cualquier ley sobre el trabajo infantil debe establecerse en su contexto", declaró a la Fundación Thomson Reuters. "Si existe la posibilidad de que se abuse de una cláusula, entonces es muy probable que pueda dar lugar a que se produzcan abusos, por lo que dicha ley no actuará para proteger a los niños".

Se adhiere a los criterios de

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Nita Bhalla y C.K. Nayak (Fundación Thomson Reuters)

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La farsa de la lucha contra el trabajo infantil en India

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Sumaila, de 13 años, no tiene tiempo para ir al colegio. Trabaja con su madre en su casa de una sola habitación desde las seis de la mañana hasta las once de la noche pegando cuidadosamente diminutas y falsas piedras preciosas sobre telas para una fábrica de ropa cercana.

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La Sociedadd e Clases

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✨ SiGLO XIX: Las clases sociales y la industrialización

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¿Qué es lo que más te ha llamado la atención del artículo?

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El muro invisible: 5 diferencias que persisten entre las antiguas Alemanias Oriental y Occidental

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A 30 años de la caída del Muro de Berlín y la posterior de reunificación del país, los cinco estados de la ex República Democrática siguen rezagados en su desarrollo y sus habitantes están cada vez más frustrados con el proceso de incorporación al proyecto federal. Cómo las diferencias de ingresos, pobreza, educación, política y religión están dividiendo a la primera economía europea

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Amplía información sobre la crisis de los misiles en Cuba

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Amplía información sobre la crisis de los misiles en Cuba

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Investiga qué ha ocurrido con la Base Naval de Guantánamo y deja algún comentario

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La crisis de los misiles de Cuba en 1962: la verdadera historia detrás de la leyenda

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Gracias a la desclasificación de archivos, hoy se sabe que la realidad de la crisis de los misiles de Cuba en 1962, cuando estuvo a punto de estallar una guerra nuclear entre Estados Unidos y la ex Unión…

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De la máxima tensión a la crisis (1963-1973)
El período de entendimiento y distensión (1973-1991)
El rebrote de la tensión (1977-1985)
El final de la Guerra Fría (1985-1991)

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LA GUERRA FRÍA II (1962-1991) ⚔️ | De la Guerra de Vietnam a la caída del muro de Berlín

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Horrores de la Guerra

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Hasta el 1 de febrero de 1968, Nguyễn Ngọc Loan era brigadier general de la policía de Vietnam del Sur. Ese día, en Saigón, y sin juicio previo, disparó a un hombre vestido de civil en la cabeza quitándole la vida. La foto, a la que se tituló La ejecución de Saigón, y que capturó este terrible episodio de la guerra de Vietnam, dio la vuelta al mundo y mostró a los estadounidenses, con aterradora frialdad, el infierno en que se había convertido aquel país del lejano sureste asiático. Aquella imagen daría un vuelco al movimiento contra la guerra en Estados Unidos.

Ejecución en directo

Aquel día, Eddie Adams, un fotoperiodista estadounidense que llevaba cubriendo la guerra de Vietnam desde hacía tres años para la Associated Press, acompañaba al jefe de la policía survietnamita, el brigadier general Loan, y a sus guardias por el barrio chino de Saigón. Con ellos llevaban a un prisionero vestido con pantalón corto y camisa de cuadros. De pronto, en medio de la calle, la comitiva hizo un alto y Loan sacó un revolver -una Smith & Wesson del 38- y apuntó a la sien del detenido. Adams pensó que tan sólo queria asustar al prisionero para interrogarlo, pero nada más lejos de la verdad. El general, sin ningún tipo de contemplaciones, abrió fuego y Nguyễn Văn Lém, que es como se llamaba el preso, cayó fulminado al suelo. Adams, sin pensarlo dos veces, también disparó su cámara y congeló el momento, una imagen que se volvería icónica y por la cual ganó el Premio Pulitzer.

El brigadier general Loan disparó en la sien a su prisionero, que cayó fulminado. El instante fue captado por la cámara de Eddie Adams.

Nguyễn Văn Lém, conocido como el capitán Bay Lop, no era un civil. Văn Lém era el líder de un escuadrón de la muerte del Viet Cong que había asesinado a funcionarios, oficiales y familias de la Policia Nacional de Vietnam del Sur. Văn Lém fue el responsable del asesinato de un estrecho colaborador de Loan, y el día que fue capturado en Saigón tenía la misión de matar a varios funcionarios vietnamitas junto con sus familias.

¿Quién era Lém?

Al día siguiente, la foto de Adams inundó las portadas de la prensa mundial. La horrible historia detrás de la imagen en blanco y negro nos muestra sin tapujos la crudeza del conflicto. En ella se ve como un hombre que ejerce el poder absoluto sobre otro, que podría ser un prisionero de guerra o un civil inocente, le pega un tiro en la cabeza. Durante la guerra de Vietnam hubo alrededor de dos millones de muertes, pero la que mostraba aquella foto era la muerte por excelencia. Nunca una foto había provocado que la opinión de muchos estadounidenses acerca de la intervención militar de su ejército en una guerra que se estaba desarrollando tan lejos de sus hogares pudiera cambiar al contemparla.

Pero tras el impacto emocional inicial, aquel episodio tuvo muy poca influencia en la participación de Estados Unidos en el conflicto, que continuó durante siete años más, hasta la evacuación de Saigón en 1975. De hecho, cuatro años después de haberse tomado aquella instantánea otra imagen indeleble de la guerra generaría una nueva ola de repulsión frente al conflicto: una fotografía en la que, entre otros niños, una niña de nueve años corría desnuda por una carretera mientras gritaba con desesperación después de haber resultado herida con graves quemaduras en un ataque con napalm.

La foto generó un gran impacto emocional pero tuvo muy poca influencia en la participación de Estados Unidos en el conflicto.

Algunos de los que conocieron a Nguyễn Ngọc Loan afirmaron que la ejecución del prisionero nunca se hubiera llevado a cabo si los periodistas y los fotógrafos no hubieran estado allí en aquellos momentos. Loan insistió en que su acción estaba justificada por la vinculación del prisionero con el Viet Cong -tiempo más tarde surgirían algunas informaciones que afirmaban que el prisionero ajusticiado no era un rebelde, sino un político de alto rango-.

Para saber más

Dudas y remordimientos

El general Loan trató de justificar su acción sugiriendo que la ejecución no había sido el acto imprudente que podría parecer, sino que se había llevado a cabo porque un subcomandante al que ordenó disparar había dudado. ''Creo, entonces debo hacerlo", dijo. "Si dudas, si no cumples con tu deber, los hombres no te seguirán". "Estos tipos matan a muchos compatriotas nuestros; creo que Buda me perdonará". Buda tal vez sí, pero no la sociedad. Loan acabó estigmatizado por sus compatriotas y pasó los últimos años de su vida viviendo como un ermitaño.

Loan trató de justificarse con estas palabras: "Estos tipos matan a muchos compatriotas nuestros; creo que Buda me perdonará".

Tras la muerte de Loan a causa de un cáncer en 1998, a los 67 de edad, Adams escribió sobre él en la revista Time. El periodista declaró: "Gané un Pulitzer en 1969 por la foto de un hombre que disparaba a otro. En esa foto murieron dos personas: el que recibió la bala y el general Nguyen Ngoc Loan. El general mató al vietcong; yo maté al general con mi cámara". Y añadió: "Las fotos son las armas más poderosas del mundo. La gente las cree, pero las fotos también mienten, aun cuando no estéán manipuladas. Son sólo medias verdades. Lo que la foto no decía es '¿Qué hubieras hecho tú si fueras el general en ese momento y ese lugar, en ese día caliente, y acabaras de agarrar al malo después de que matara a dos o tres soldados norteamericanos?'". De hecho, Adams acabó arrepintiéndose de su foto y del daño que ésta hizo al general Loan. De hecho, el periodista acabó cayendo en una depresión y rechazó todos los premios. Murió de ELA pocos años después.

Para saber más

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La ejecución de Saigón, la foto de la guerra de Vietnam que ganó un Pulitzer

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¿Todavía sin tu regalo de Navidad? Regala Historia National Geographic al mejor precio hoy. Comparte tu conocimiento con Historia National Geographic. Esta Navidad Regala una suscripción al mejor precio hoy. Hasta el 1 de febrero de 1968, Nguyễn Ngọc Loan era brigadier general de la policía de Vietnam del Sur.

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Una película maravillosa que trata la Guerra de Vietnam

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Una película maravillosa que trata la Guerra de Vietnam

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Recomendada 100% porque es Historia del cine

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Forrest Gump: Tráiler En Español HD 1080P

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Realiza la visita virtual de la exposición "Migraciones en la frontera sur de Europa"

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Dos jóvenes canarios comparten playa y balón con dos migrantes

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No todo es crispación en lo que rodea a los emigrantes. Prueba de ello son las imágenes captadas por una usuaria de Twitter en la playa de Las Canteras. Dos jóvenes isleños estaban pasándose un balón entre ellos, cuando los migrantes se pararon y comenzaron un diálogo.

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Te servirá para realizar el eje cronológico de la primera sesión de clase y elaborar el Proyecto Final

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Las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812

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Las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812

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Explicado desde la propia Cádiz

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LAS CORTES DE CÁDIZ Y LA CONSTITUCIÓN DE 1812 📝 ¡Explicado en la misma CÁDIZ!

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Para la 2ª sesión visiona hasta el minuto 6:58 y la Independencia de Hispanoamérica (más abajo el vídeo).

Para la 3ª sesión visiona desde 6:59 a 15:10.

3er visionado (desde 15:10)

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ESPAÑA EN EL SIGLO XIX | De Fernando VII al Sexenio Democrático (1814 - 1874)

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Mujeres en la Historia: María Isabel de Braganza

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Mujeres en la Historia: María Isabel de Braganza

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María Isabel de Braganza como fundadora del Museo del Prado (Detalle). Bernardo López Piquer. Museo del Prado

La reina María Isabel de Braganza tuvo una vida muy corta pero su papel en el mundo del arte y la cultura fue determinante en la historia de nuestro país. No en vano, fue ella quien motivó la creación del Museo Nacional del Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo. Pero en lo personal, María Isabel tuvo una existencia desdichada. De Portugal al exilio brasileño con una familia en la que había poco amor, para volver a Europa a casarse con su tío, el monarca español Fernando VII, María Isabel de Braganza falleció con poco más de veinte años a causa de una terrible equivocación médica.

La infanta portuguesa
María Isabel de Braganza y Borbón nació el 19 de mayo de 1797 en el Palacio Real de Queluz, en Portugal. Era la primogénita de los futuros reyes Juan VI y Carlota Joaquina. Detrás de ella nacieron ocho hijos más, a pesar de que el matrimonio real no fue una relación en la que reinara el amor. De hecho, en 1806, cuando María Isabel aún no había cumplido los diez años, sufrió la separación de sus padres.

La pequeña infanta fue educada con esmero por profesores afines a la Compañía de Jesús y recibió una exquisita formación artística.

Pero su vida en Portugal terminó el 27 de noviembre de 1807 cuando la familia real tuvo que marchar al exilio tras las invasiones napoleónicas de la península. En Brasil, María Isabel permaneció junto a su madre, pues sus progenitores continuaron manteniendo vidas separadas.

Museo del Prado

Reina de España
En 1814, el rey español Fernando VII, quien también había sufrido su propio exilio, volvía victorioso. Restaurados los Borbones en el trono de España, Fernando VII decidió volver a casarse y la elegida fue su sobrina, María Isabel de Braganza (su madre era hermana de Fernando).

El 22 de febrero de 1816 se firmaban las capitulaciones matrimoniales de un doble enlace. María Isabel se casaría con su tío Fernando mientras que su hermana María Francisca se casaría con el hermano de este, Carlos María Isidro.

Un mes después, las dos infantas iniciaban un largo viaje hacia tierras españolas. El 28 de septiembre de 1816 se encontraban las dos hermanas cerca de Madrid con sus ya entonces esposos con los que se habían casado por poderes en Cádiz. Fernando tenía entonces treinta y dos años y ella diecinueve. La ceremonia de ratificación de los dos enlaces se celebró en la iglesia madrileña de San Francisco el Grande.

Dos meses después, María Isabel empezó a notar los síntomas de un primer embarazo. Pero la alegría inicial duraría muy poco tiempo. La infanta María Isabel Luisa, nacida el 21 de agosto de 1817, no superó los cinco meses de vida.

La impulsora de las artes
María Isabel de Braganza era una gran aficionada al arte. En una estancia en El Escorial visitó las obras de restauración del monasterio que había quedado dañado después de la guerra de la Independencia. En sus sótanos descubrió un gran número de obras de arte mal apiladas y pensó en exponerlas en el palacio de Riofrio. Los lienzos eran obras de grandes maestros italianos y españoles y que se habían trasladado allí desde el desaparecido Alcázar de Madrid. Otras eran pinturas expropiadas por los franceses que se habían almacenado en aquellos sótanos para ser trasladadas con posterioridad a París.

El pintor Francisco de Goya propuso entonces a María Isabel que las trasladara de nuevo a Madrid donde se podrían mantener mejor y podrían ser admiradas por un mayor número de personas.

María Isabel de Braganza como fundadora del Museo del Prado. Bernardo López Piquer. Museo del Prado

El lugar para albergar aquella incipiente pinacoteca fue el Gabinete de Historia Natural, un edificio aún por terminar que había mandado construir Carlos III, abuelo de su esposo. Nacía así el Museo del Prado, gracias a la inquietud artística de la reina María Isabel de Braganza.

Una cesárea mortal
María Isabel se volvió a quedar de nuevo embarazada, un embarazo que se vivió con cierta preocupación por parte de los médicos. El 26 de diciembre de 1818 empezaron las primeras contracciones. El parto se alargó hasta que la reina sufrió una preeclampsia que las crónicas del momento denominaron una alferesía. Lo cierto es que horas antes de iniciarse el parto, la reina se había visto aquejada de unos fuertes dolores de cabeza, preludio del terrible desenlace. Los médicos, ante el cuerpo inconsciente de María Isabel, la creyeron muerta. El rey dio autorización para practicar a su esposa una cesárea de urgencia e intentar salvar a un posible heredero al trono. Mientras, su hermana María Francisca insistía en esperar creyendo que María Isabel no había muerto. No se equivocaba. Cuando el médico empezó a cortar el vientre de la reina ésta dio un grito desgarrador. Sin ninguna compasión para la parturienta, la cesárea no se detuvo. María Isabel murió desangrada. Tenía solamente veintiún años. La niña que extrajeron de su vientre moría a los pocos minutos.

María Isabel no dio a la corona el ansiado heredero, por eso fue enterrada en el Panteón de Infantes de El Escorial. Fue sin embargo gracias a ella que hoy podemos disfrutar de una de las pinacotecas más importantes del mundo.

El Real Museo de Pintura se inauguraba el 19 de noviembre de 1819, un año después de su muerte. El pintor Bernardo López Piquer inmortalizó a María Isabel en un bello cuadro en el que aparece señalando con una mano el edificio del que sería el Museo del Prado y con la otra se apoya sobre los planos del mismo.

Los espejos de Fernando VII, Mª Pilar Queralt del Hierro
Ginecología y vida intima de las reinas de España, Enrique Junceda

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La reina del Prado, María Isabel de Braganza (1797-1818)

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La reina María Isabel de Braganza tuvo una vida muy corta pero su papel en el mundo del arte y la cultura fue determinante en la historia de nuestro país. No en vano, fue ella quien motivó la creación del Museo Nacional del Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo.

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Segunda sesión

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LA INDEPENDENCIA DE HISPANOAMÉRICA ⚔️ (1808-1833)

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Escena de Django desencadenado para estudiar la Guerra de Secesión

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Escena de Django desencadenado para estudiar la Guerra de Secesión

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¡Sí! en esta peli hay mucha sangre y violencia, sino lo hubiera no sería de Tarantino xD

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Un negro a caballo (escena) Django desencadenado

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Una historia que te dejará helado

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El Condensador de Fluzo - Lo imposible - Leopoldo II de Bélgica

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El Condensador de Fluzo - Lo imposible - Leopoldo II de Bélgica

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¡En tan solo 10 minutos!

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LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL EN 10 MINUTOS | Infonimados

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El grupo municipal del PSOE en el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria aboga por la recuperación y rehabilitación inmediata del edificio de los antiguos Almacenes Elder & Fyffes, entre las calles Albareda y Eduardo Benot, para convertirlo en el gran centro de arte de la zona del Puerto, según informaron fuentes sociales a través de un comunicado.

"Lo que reclamamos desde el grupo socialista es que el Ayuntamiento pida la cesión de este edificio histórico que ahora está en manos del Estado y que lleva demasiados años cerrado y abandonado, para rehabilitarlo y convertirlo en un centro de referencia, dinámico y polifacético en el que se genere y fomente el arte", asegura el concejal del PSOE, Fernando Navarro.

Con este objetivo, el grupo municipal del PSOE presentará en el pleno del próximo viernes 27 de diciembre una moción en la que se pide al gobierno del Partido Popular (PP), que inicie los trámites para recuperar el edificio conocido popularmente como Faife en pleno istmo de Santa Catalina, agregaron las mismas fuentes.

"Una ciudad viva y rica como queremos que sea Las Palmas de Gran Canaria, tiene que contar con espacios cómodos y dinámicos para el fomento del arte y la cultura entre sus conciudadanos con la organización de talleres para los creadores y exposiciones para mostrar las obras de arte que allí se produzcan y este edificio, ejemplo de la arquitectura de los almacenes portuarios de principios del siglo XX, reúne las condiciones perfectas", añade Navarro.

El concejal socialista considera además que esta vocación artística del Faife puede servir de potente atractivo turístico para los miles de cruceristas que desembarcan cada año en la capital grancanaria: "Por su ubicación estratégica, muy cerca del muelle de cruceros y en el corredor entre este, el Mercado del Puerto y la playa de Las Canteras, puede convertir al Edificio Faife en un fantástico polo de atracción para esos turistas que tendrán la oportunidad de conocer el arte que se crea en la ciudad permitiendo la cohesión entre cultura, economía y turismo".

Fernando Navarro solicita al Ayuntamiento que rescate este edifico y acto seguido se convoque el estudio para un concurso de ideas que dote al edificio Faife de contenido para convertirse en ese gran centro de referencia de la cultura en la zona del Puerto.

En este contexto, "abogamos por un concurso de ideas los más abierto posible, en el que participen no sólo arquitectos sino artistas, ciudadanos o creadores en general para que el Faife acoja las propuestas más acordes a su uso cultural; confiamos en que el PP no caiga en la tentación de entregar este edificio histórico a una empresa privada con fines mercantilistas y acepte la propuesta del PSOE de recuperarlo con la idea de dedicarlo a centro artístico y de creación abierto a todo el público", concluye Navarro.

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El PSOE pide recuperar el Fyffes como centro cultural

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El grupo municipal del PSOE en el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria aboga por la recuperación y rehabilitación inmediata del edificio de los antiguos Almacenes Elder & Fyffes, entre las calles Albareda y Eduardo Benot, para convertirlo en el gran centro de arte de la zona del Puerto, según informaron fuentes sociales a través de un comunicado.

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No desesperes, la web está en español. Busca artículos sobre las mujeres en la Primera Guerra Mundial ¿Te han gustado? ¡Deja comentarios!

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Browse our archive of stories on topics from the First World War to the present day.

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¡Y en 7 minutos! Nos vamos superando

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Ojea la vida de Emmeline Pankhurst ¿Qué es lo que te ha parecido más interesante? Deja tu comentario

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Emmeline Pankhurst Goulden ( Mánchester, 15 de julio de 1858 - Hampstead, 14 de junio de 1928) fue una activista política británica y líder del movimiento sufragista, el cual ayudó a las mujeres a ganar el derecho a votar en Gran Bretaña. Fundó en 1903 la Unión Social y Política de las Mujeres (Women's Social and Political Union o WSPU) afín al Partido Laborista independiente. Sus integrantes fueron conocidas con el nombre de suffragettes. Defendían el uso de tácticas como el sabotaje, pintando grandes construcciones de la ciudad, el incendio de comercios y establecimientos públicos o las agresiones a los domicilios privados de destacados miembros del Gobierno y del Parlamento. A veces eran acosadas sexualmente cuando se encontraban en batallas con la justicia. Esto, al ser publicado en los periódicos, incrementaba el apoyo al movimiento sufragista.

En 1999, la revista Time nombró a Pankhurst como una de las 100 personas más importantes del siglo XX, afirmando: "Ella moldeó una idea de mujeres para nuestra época; impulsó a la sociedad hacia una nueva estructura de la cual ya no podía haber vuelta atrás".​ Su trabajo es reconocido como un elemento crucial para lograr obtener el sufragio femenino en Gran Bretaña.

Nacida en Moss Side ( Mánchester), sus padres eran políticamente activos y Pankhurst fue introducida al movimiento del sufragio femenino a los 14 años de edad. A pesar de que sus padres la alentaron a prepararse para una vida como esposa y madre, asistió a la École Normale de Neuilly en París. El 18 de diciembre de 1879 se casó con Richard Pankhurst, un abogado 24 años mayor que ella, conocido por apoyar el derecho de las mujeres al voto; tuvieron cinco hijos durante los siguientes diez años. Él apoyó sus actividades fuera del hogar y juntos fundaron la Women's Franchise League, que abogaba por el sufragio tanto para las mujeres casadas como para las solteras, dándoles los derechos de votar en oficinas locales. Cuando la organización se deshizo, intentó unirse al Partido Laborista, que tenía tendencias de izquierda, a través de su amistad con el socialista Keir Hardie, pero fue inicialmente rechazada en el comité local por ser mujer. Mientras trabajaba como "Poor Law Guardian", quedó impactada con las arduas condiciones de vida que existían en los asilos para pobres ( workhouses) en Mánchester.

En 1903, cinco años después de la muerte de su esposo, Pankhurst fundó la Unión Social y Política de las Mujeres ( Women's Social and Political Union, WSPU), una organización de apoyo al sufragio formada únicamente por mujeres, dedicada a "acciones no palabras", según el lema de la institución.​ El grupo se identificó como independiente -y constantemente en oposición- a los partidos políticos. La organización llegó a ser conocida por sus confrontaciones físicas: sus miembros rompían ventanas y atacaban a oficiales policiales.

Nos tienen sin cuidado vuestras leyes, caballeros, nosotras situamos la libertad y la dignidad de la mujer por encima de todas esas consideraciones y vamos a continuar esa guerra como lo hicimos en el pasado; pero no seremos responsables de la propiedad que sacrifiquemos o del perjuicio que la propiedad sufra como resultado. De todo ello será culpable el gobierno que, a pesar de admitir que nuestras peticiones son justas, se niega a satisfacerlas.

Citado en Marín-Gamero, Amalia: Antología del Feminismo. Alianza 1975

Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, Emmeline y Christabel detuvieron el activismo militante de las sufragistas, en apoyo al gobierno británico contra el "peligro alemán".​ Instaron a las mujeres a auxiliar la producción industrial e impulsaron a los jóvenes varones a luchar, convirtiéndose así en figuras prominentes en el movimiento White Feather (en español: Pluma Blanca).​ En 1918, el Representation of the People Act (un acta del parlamento para cambiar el sistema electoral) concedió el voto a todos los hombres mayores de 21 años y a las mujeres mayores de 30. Esta discrepancia tenía la intención de asegurar que los hombres no se convirtieran en una minoría de votantes como consecuencia del gran número de muertes durante la Primera Guerra Mundial.​ Pankhurst transformó a la WSPU en el Women's Party (Partido de mujeres), el cual estaba dedicado a promover la igualdad de las mujeres en la vida pública. En sus años de madurez, se mostraba preocupada por lo que ella percibía como la amenaza planteada por el bolchevismo y se unió al Partido Conservador. Fue elegida como candidata del Partido Conservador en Stepney en 1927.​ Murió el 14 de junio de 1928, pocas semanas antes de que la Representation of the People Act (1928) del gobierno Conservador, la cual extendía el voto a todas las mujeres mayores de 21 años el 2 de julio de 1928. Fue conmemorada dos años después con una estatua en el Jardín de la Torre Victoria, en Londres.

Emmeline Goulden nació el 15 de julio de 1858 en el suburbio o distrito Moss Side de Mánchester.​ A pesar de que su acta de nacimiento dice lo contrario, ella creía que su cumpleaños era un día antes, el Día de la Bastilla. La mayoría de sus biografías, incluidas las que escribieron sus hijas, repiten esta afirmación. Sintiendo una afinidad con las mujeres revolucionarias que tomaron la Bastilla, Pankhurst dijo en 1908: "Siempre he creído que el hecho de que nací en ese día ha tenido una influencia sobre mi vida".​ La razón de la discrepancia no está clara todavía.​

La familia en la que nació se había visto inmersa en agitaciones políticas por generaciones. Su madre, Sophia Jane Craine, era descendiente del pueblo manés de la Isla de Man y entre sus ancestros había hombres acusados de agitación y difamación social.​ En 1881 la Isla de Man fue el primer país en concederle el voto a las mujeres en las elecciones nacionales.​​ Su padre, Robert Goulden, provenía de una modesta familia de comerciantes de Mánchester, que también contaba con su historia de actividad política. La abuela de Pankhurst trabajaba con la "Liga contra las leyes de cereales" ( Anti-Corn Law League) y su padre estuvo presente en la masacre de Peterloo, cuando la caballería embistió y atacó a una multitud de personas que demandaban reformas parlamentarias.​

Los Goulden infundieron en sus hijos el activismo social. Como parte del movimiento para abolir la esclavitud en Estados Unidos, la familia recibió al abolicionista Henry Ward Beecher cuando visitó Mánchester. Sophia Jane Goulden usaba la novela La cabaña del tío Tom - escrito por Harriet Beecher Stowe - como una fuente regular de cuentos de cuna para sus hijos e hijas. En su autobiografía de 1914 My Own Story (Mi propia historia), Pankhurst recuerda que a una edad temprana visitó un bazar para recolectar dinero para los esclavos recién liberados de Estados Unidos.​.

Pankhurst comenzó a leer libros cuando era muy joven- de acuerdo a una fuente, a la edad de tres años.​ Leyó la Odisea a la edad de nueve y disfrutó las obras de John Bunyan, en especial su historia de 1678 El progreso del peregrino.​ Otro de sus libros favoritos eran los tres volúmenes de La Revolución Francesa: una historia, de Thomas Carlyle; posteriormente dijo que ese trabajo "fue durante toda mi vida una fuente de inspiración".​

Fue a través del interés de sus padres en el sufragio femenino que Pankhurst fue introducida al tema. Su madre recibía y leía el Women's Suffrage Journal (revista sobre el sufragio femenino), y Pankhurst sentía una gran afección hacia la editora, Lydia Becker. A la edad de 14, regresó un día de la escuela y encontró a su madre en camino a una reunión pública sobre el derecho a votar de las mujeres. Después de enterarse de que Becker estaría dando un discurso, insistió en asistir. Pankhurst quedó cautivada por las palabras de Becker y posteriormente escribió: "Dejé la reunión como una consciente y confirmada sufragista".​

Durante la década de 1880, viviendo en el cottage de los Goulden con sus padres en Seedley, Emmeline Pankhurst atendía a su esposo e hijos, pero todavía le dedicaba tiempo a actividades políticas. A pesar de que dio a luz a cinco hijos en diez años, tanto ella como Richard creían que no debería de convertirse en una "máquina del hogar".​ Por consiguiente contrataron a una sirvienta para que ayudara con los niños mientras que Pankhurst se involucraba con la Sociedad sufragista de mujeres (Women's Suffrage Society). Su hija Christabel nació el 22 de septiembre de 1880, menos de un año después de la boda. Pankhurst dio a luz a otra hija, Estelle Sylvia, en 1882 y a su hijo Francis Henry, apodado Frank, en 1884. Poco después Richard Pankhurst abandonó el Partido Liberal. Comenzó a expresar opiniones socialistas más radicales y discutió en un caso en la corte contra varios ricos hombres de negocios. Estas acciones provocaron la ira de Robert Goulden y el ambiente en la casa se volvió tenso. En 1885, los Pankhurst se mudaron a Chorlton-on-Medlock, donde nació su hija Adela. Al año siguiente se mudaron a Londres, donde Richard participó sin éxito en las elecciones para ser elegido como miembro del parlamento y Pankhurst abrió una pequeña tienda de telas llamada Emerson and Company.​

Pankhurst convirtió su hogar en Russell Square en un centro para hermanas afligidas, atrayendo activistas de muchos diversos tipos. Disfrutaba decorando la casa - en especial con accesorios de Asia - y vistiendo a la familia con ropa de buen gusto. Su hija Sylvia escribió más tarde: "Belleza e idoneidad en su vestido y reuniones en la casa, le parecían en todo momento un escenario indispensable para el trabajo público".​ Los Pankhurst fueron anfitriones de una gran variedad de huéspedes, incluyendo al abolicionista estadounidense William Lloyd Garrison, al miembro del parlamento hindú Dadabhai Naoroji, a los activistas sociales Herbert Burrows y Annie Besant, y a la anarquista Louise Michel.​

Pankhurst comenzó a trabajar con varias organizaciones políticas, distinguiéndose por primera vez como una activista en su propio derecho y ganando respeto de la comunidad. Un biógrafo describe este periodo como su "surgimiento de la sombra de Richard".​ Además de su trabajo sobre el sufragio femenino, trabajó con la Federación liberal de mujeres, (Women's Liberal Federation, WLF) un auxiliar del partido liberal. Rápidamente se desilusionó con las posiciones moderadas del grupo, especialmente con su objeción de apoyar la ley que permitiría a Irlanda gobernarse por sí misma (Irish Home Rule) y el liderato aristocrático de Archibald Primrose.​

Una de sus primeras actividades con el PLI consistía en distribuir comida a hombres y mujeres pobres a través del Comité de asistencia a los desempleados (Committee for the Relief of the Unemployed). En diciembre de 1894 fue elegida como Poor Law Guardian de Chorlton-on-Medlock. Quedó paralizada por las condiciones que observó en los asilos de pobres ( workhouse) de Mánchester:

La primera vez que fui a esos lugares quedé horrorizada al ver a pequeñas niñas de siete y ocho años de rodillas fregando las frías piedras del piso de los largos corredores...la bronquitis era una epidemia entre ellas la mayoría del tiempo.. Me di cuenta de que había mujeres embarazadas, tallando pisos, haciendo el tipo de trabajo más pesado, casi hasta que sus bebés llegaban al mundo...Por supuesto los bebes están muy mal protegidos.. Esas pobres y desprotegidas madres con sus bebes, estoy segura que todo esto fueron potentes factores en mi educación como militante.​

Pankhurst inmediatamente comenzó a trabajar para cambiar estas condiciones y se estableció como una exitosa portavoz por la reforma que regulaba la Poor Law (Ley de los Pobres). Su principal oponente era un nombre llamado Mainwaring, conocido por su mala educación. Reconociendo que su mal temperamento podía perjudicar sus oportunidades de persuadir a aquellos afiliados a Pankhurst, durante las reuniones traía una nota que decía: "¡No pierdas tu temperamento!".​

Las identidades personales de los hijos de Pankhurst comenzaron a emerger en el tiempo cercano a la muerte de su padre. Al poco tiempo todos se encontraban involucrados en la lucha por el sufragio femenino. Christabel disfrutaba de un estatus privilegiado entre las hijas, como Sylvia escribió en 1931: "Ella era la favorita de nuestra madre; todos lo sabíamos y yo, por lo menos, nunca resentí este hecho".​ Christabel no compartía el fervor de su madre por el trabajo político, hasta que trabó amistad con las activistas por el sufragio Esther Roper y Eva Gore-Booth. Pronto comenzó a involucrarse con el movimiento sufragista y se unió a su madre en eventos de discursos.​ Sylvia tomó lecciones de un respetado artista local y recibió una beca para la Escuela de arte de Mánchester (Manchester School of Art). Posteriormente se fue a estudiar arte en Florencia y Venecia.​ Los hijos más jóvenes, Adela y Harry, tenían dificultades en encontrar un camino para sus estudios. Enviaron a Adela a un internado local, donde perdió contacto con sus amigos y se contagió de piojos. Harry también tenía dificultades en la escuela: sufría de problemas de visión y contrajo el sarampión.​

Al inicio el grupo no tenía tácticas violentas. Además de dar discursos y juntar firmas para peticiones, la WSPU organizaba mítines y publicaba un boletín informativo llamado Voto para mujeres ( Votes for Women). El grupo también convocaba "parlamentos de mujeres" para coincidir con sesiones gubernamentales oficiales. Cuando una propuesta de ley para el sufragio femenino fue obstruida el 12 de mayo de 1905, Pankhurst y otros miembros de la WSPU hicieron una gran protesta afuera del edificio del Parlamento. La policía las alejó inmediatamente, pero se reagruparon y demandaron la aprobación de la ley. A pesar de que la ley nunca fue aprobada, Pankhurst consideró al evento como una exitosa demostración sobre el poder de la militancia en capturar la atención.​ Pankhurst declaró en 1906: "Finalmente somos reconocidas como un partido político: nos encontramos en el centro de la política y somos una fuerza política".​

Después de poco tiempo, tres de sus hijas se convirtieron en miembros activos de la WSPU. Christabel fue arrestada después de escupirle a un policía durante una reunión del partido liberal en octubre de 1905; ;​ Adela y Sylvia fueron arrestadas un año después durante una protesta afuera del Parlamento.​ Pankhurst fue arrestada por primera vez en febrero de 1908, cuando intentó entrar al Parlamento para entregarle una resolución de protesta al Primer ministro H. H. Asquith. Se le hicieron cargos por obstrucción y fue sentenciada a seis semanas en prisión. Se quejó de las malas condiciones de su encierro, incluyendo plagas, escasas raciones de comida y la "tortura civilizada del confinamiento solitario y en silencio absoluto" el cual le fue impuesto a ella y otras.​ Pankhurst vio el encarcelamiento como una forma de publicitar la urgencia del sufragio femenino; en junio de 1909 golpeó a un oficial policial dos veces en la cara para asegurarse de ser detenida. Pankhurst fue arrestada siete veces antes de que el sufragio femenino fuera aprobado. Durante su juicio el 21 de octubre de 1908 le dijo a la corte: "No estamos aquí por ser infractoras de la ley; estamos aquí por nuestros esfuerzos de convertirnos en hacedoras de leyes".​​​

Mientras que la WSPU ganaba reconocimiento y notoriedad por sus acciones, Pankhurst se negaba a democratizar a la institución. En 1907 un pequeño grupo de miembros, dirigidas por Teresa Billington-Greig llamaron a una mayor participación por parte de las suffragettes en las reuniones anuales de la unión. En respuesta, Pankhurst anunció en una junta de la WSPU que los elementos de la constitución de la organización en relación con la toma de decisiones eran inválidos y canceló las reuniones anuales. También insistió en que se debía de elegir a un pequeño comité que coordinara las actividades de la WSPU. Pankhurst y su hija Christabel fueron elegidas (junto con Mabel Tuke y Emmeline Pethick Lawrence) como miembros de este nuevo comité. Frustradas, varias de sus integrantes, incluyendo a Billington-Greig y Charlotte Despard renunciaron de su propia organización, la Liga por la libertad de las mujeres (Women's Freedom League).​ En su autobiografía de 1914, Pankhurst descarta críticas sobre la estructura de liderazgo dentro de la WSPU:

Si en cualquier momento un miembro o un grupo de miembros perdía fe en nuestras políticas; si cualquiera comenzaba a sugerir que alguna política debía de ser sustituida o si trataba de confundir la lucha y quería agregar nuevas reglas, esa persona cesaba de ser un miembro de inmediato. ¿Autocrático? Definitivamente. Pero, puede que no estés de acuerdo, una organización sufragista debe de ser democrática. Bueno, los miembros de la WSPU no están de acuerdo contigo. Nosotros no creemos en la eficacia de las organizaciones sufragistas ordinarias. La WSPU no está obstaculizada por una complejidad de reglas. No tenemos constitución ni leyes; nada que se deba modificar o con lo que se pueda juguetear o pelear durante las reuniones anuales. La WSPU es simplemente un ejército sufragista en el campo de batalla.​

El 21 de junio de 1908, 500 000 activistas se reunieron en Hyde Park para demandar el derecho al voto de las mujeres; Asquith y los miembros del parlamento más destacados respondieron con indiferencia. Molestas por su intransigencia y actividad abusiva por parte de la policía, algunas integrantes de la WSPU aumentaron la severidad de sus acciones. Poco después del mitin, doce mujeres se juntaron en la plaza del parlamento ( Parliament Square) e intentaron dar discursos acerca del sufragio femenino. Los oficiales de la policía tomaron por la fuerza a varias de las presentes y las empujaron hacia una multitud de oponentes que se habían reunido cerca. Frustradas ante esta situación, dos integrantes de la WSPU - Edith New y Mary Leigh - fueron al número 10 de Downing Street y tiraron piedras a las ventanas del hogar del Primer ministro. Insistieron que sus acciones fueron independientes de las órdenes de la WSPU, pero Pankhurst expresó su aprobación de sus actos. Cuando un magistrado sentenció a New y Leigh a dos meses de prisión, Pankhurst le recordó a la corte cómo a través de la historia de Gran Bretaña, varios agitadores políticos masculinos habían roto ventanas para ganar derechos civiles y legales.​

En 1909, la WSPU incorporó a su repertorio de resistencia la huelga de hambre. El 24 de junio, Marion Wallace Dunlop fue arrestada por escribir un pasaje de la carta de derechos ( Bill of Rights) sobre una pared de la Cámara de los Comunes del Reino Unido. Enojada con las condiciones de la cárcel, Dunlop entró en huelga de hambre. Cuando se dieron cuenta de que era efectivo, catorce mujeres que habían sido encarceladas por romper ventanas comenzaron a dejar de comer. Pronto, las integrantes de la WSPU fueron conocidas en todo el país por mantener extensas huelgas de hambre en protesta por su encarcelamiento. Frecuentemente, las autoridades de la prisión tenían que alimentar a estas mujeres por la fuerza, usando tubos que les insertaban a través de la nariz o la boca. Las dolorosas técnicas (que, en el caso de alimentación a través de la boca requerían del uso de mordazas de acero para mantener la boca abierta) trajeron consigo la desaprobación de sufragistas y profesionales médicos.​

Estas tácticas causaron tensión entre la WSPU y las organizaciones más moderadas, las cuales se habían fusionado en la Unión nacional de sociedades femeninas sufragistas (National Union of Women's Suffrage Societies, NUWSS). La líder de este grupo, Millicent Fawcett, originalmente aclamaba a las integrantes de la WSPU por su valentía y dedicación a la causa. Sin embargo, para 1912, declaró que las huelgas de hambre eran meras artimañas de publicidad y que las violentas activistas se habían convertido en "el principal obstáculo en el camino al éxito del movimiento sufragista".​ La NUWSS se negó a unirse a una marcha de grupos sufragistas de mujeres, después de haber exigido sin éxito que la WSPU dejara sus tácticas de destrucción de propiedad. La hermana de Fawcett, Elizabeth Garrett Anderson, renunció de la WSPU por razones similares.​

La cobertura de la prensa fue mixta; muchos periodistas notaron que multitudes de mujeres respondían positivamente a los discursos de Pankhurst, mientras que otras condenaban su acercamiento radical del tema. El le rogó a Pankhurst que apoyara un acercamiento más moderado y otros miembros de la prensa condenaron a la WSPU por romper ventanas. En 1906, el periodista del Charles Hands se refirió a estas mujeres violentas usando el término " suffragette" (en vez del comúnmente usado "sufragista"). Pankhurst y sus aliadas adoptaron el término como propio y lo usaron para diferenciarse de los grupos más moderados.​

La última mitad de la primera década del siglo fue una época de melancolía, soledad y mucho trabajo para Pankhurst. En 1907 vendió su hogar en Mánchester y comenzó un estilo de vida ambulante, viajando de lugar en lugar mientras daba discursos y participaba en marchas para apoyar el sufragio femenino. Se hospedaba en casas de amigos y hoteles, llevando sus pocas posesiones en maletas. A pesar de que se encontraba motivada por la lucha - y que encontró gran satisfacción en motivar también a los demás -sus viajes constantes significaban separarse de sus hijos, en especial de Christabel, quien se había convertido en la coordinadora nacional de la WSPU. En 1909, mientras Pankhurst planeaba un tour de conferencias por los Estados Unidos, Harry quedó paralítico después de que su médula espinal se inflamara. Pankhurst dudó en abandonar el país mientras se encontraba enfermo, pero necesitaba dinero para pagar por su tratamiento y el tour prometía ser lucrativo. A su regreso a casa, después del exitoso tour, se sentó junto a la cama de Harry hasta su muerte el 5 de enero de 1910. Cinco días después, enterró a su hijo y posteriormente dio un discurso frente a 5000 personas en Mánchester. Los simpatizantes del Partido liberal que habían ido a molestarla, permanecieron callados mientras ella se dirigía a la multitud.​

Conforme otras subsecuentes propuestas de ley fueron introducidas, las líderes de la WSPU abogaron por ponerle un alto a las tácticas de violencia. En marzo de 1912, cuando la segunda propuesta estaba en peligro, Pankhurst ordenó que se rompieran varias ventanas de edificios. Debido al extenso daño a la propiedad privada, la policía hizo una redada en las oficinas de la WSPU. Pankhurst y Emmeline Pethick-Lawrence fueron llevadas al Old Bailey, donde se les condenó por conspiración para cometer daño a la propiedad privada. Christabel, quien para 1912 era la jefa de coordinación de la organización, también era buscada por la policía. Huyó a París, desde donde continuó dirigiendo las estrategias de la WSPU. Capturada en la prisión Holloway, Emmeline Pankhurst llevó a cabo su primera huelga de hambre con el propósito de mejorar las condiciones de otras suffragettes en celdas contiguas; rápidamente Pethick-Lawrence y otras integrantes de la WSPU se le unieron. En su autobiografía describe el trauma que le causó el ser alimentada por sonda durante su huelga: "Holloway se convirtió en un lugar de horrores y tormento. Escenas repugnantes de violencia tenían lugar a casi cada hora del día, mientras los doctores iban de celda en celda efectuando su horrible trabajo".​ Cuando algunos oficiales de la prisión intentaron entrar en la celda de Pankhurst, ella levantó un jarra de terracota sobre su cabeza y les dijo: "Si alguno de ustedes se atreve a dar un paso adentro de esta celda, me defenderé".​​

En 1912 algunas integrantes de la WSPU adoptaron la provocación de incendios como una nueva táctica para ganar el voto. Después de que el Primer ministro Asquith hubiera visitado el Teatro real en Dublín, las suffragettes Gladys Evans, Mary Leigh, Lizzie Baker y Mabel Capper de la calle Oxford en Mánchester, intentaron causar una explosión usando pólvora y gasolina, sin embargo, este acto únicamente causó daños mínimos. Durante la misma noche, Mary Leigh lanzó un hacha al carruaje en el que viajaban John Redmond, el alcalde y el Primer ministro Asquith.​ Durante los siguientes dos años las mujeres prendieron fuego a un establecimiento de refrigerios en Regent's Park, un invernadero de orquídeas en Kew Gardens, buzones de correo y un vagón de tren. A pesar de que Pankhurst confirmó que esas mujeres no habían sido comandadas por ella o Christabel, le aseguraron al público que apoyaban estas acciones por parte de las suffragettes. Alrededor del país ocurrieron incidentes similares. Una integrante de la WSPU, por ejemplo, puso una pequeña inscripción en el carruaje del Primer ministro con las palabras: "Voto para las mujeres,"​ y otras suffragettes usaron ácido para quemar el pasto de un campo de golf usado por miembros del parlamento e inscribir el mismo mensaje.​ En 1914 Mary Richardson rasgó el cuadro La Venus del espejo de Velázquez en protesta por el encarcelamiento de Pankhurst.​

El distanciamiento más grande dentro de la familia Pankhurst se produjo en noviembre de 1913 cuando Sylvia dio un discurso en una reunión de socialistas y sindicatos de trabajadores, en el cual apoyaba al político laborista Jim Larkin. Ella había estado trabajando con la Federación de sufragistas del este de Londres (East London Federation of Suffragettes, ELFS), una rama de la WSPU que tenía una relación cercana con los socialistas y laboristas. La cercana conexión de Sylvia a grupos laboristas y su aparición en el escenario con Frederick Pethick-Lawrence - quien también habló a la multitud - convencieron a Christabel que su hermana estaba organizando un grupo que podría desafiar a la WSPU en el movimiento sufragista. La disputa se hizo pública y los miembro de la WSPU, del PLI y la ELFS se prepararon para una confrontación.​

En enero Sylvia fue convocada a París, donde la esperaban Emmeline y Christabel. Su madre acababa de regresar de una gira en los Estados Unidos y Sylvia acababa de ser liberada de la prisión. El regreso de su madre a Inglaterra resultó en su captura inmediata en Plymouth, mientras desembarcaba del SS Majestic. El jefe de policía Joseph Davidson Sowerby la arrestó y la escoltó personalmente a Exeter Gaol.​ Las 3 mujeres se encontraban exhaustas y estresadas, lo cual aumentó considerablemente la tensión entre ellas. En su libro de 1913 The Suffrage Movement (El movimiento sufragista) Sylvia describe a Christabel como una figura irracional, confrontándola por negarse a seguir las reglas de la WSPU:

Se volteó hacia mí. "Tú tienes tus propias ideas. Nosotras no queremos eso; ¡queremos que todas nuestras mujeres reciban instrucciones y marchen en fila como un ejército!" Demasiado cansada, demasiado estresada para pelear, no di ninguna respuesta. Me sentía oprimida por un sentimiento de tragedia, lastimada por su crueldad. Su glorificación de la autocracia me parecía realmente remota de la pelea ante la cual nos enfrentábamos, la triste lucha que continuaba desde las celdas. Pensé en muchas otras que habían sido empujadas a un lado por alguna diferencia menor.​

Con la bendición de su madre, Christabel le ordenó al grupo de Sylvia que se disociara de la WSPU. Pankhurst intentó persuadir a la ELFS que eliminasen la palabra "suffragettes" de sus nombres, ya que esta estaba inextricablemente ligada a la WSPU. Cuando Sylvia rehusó, su madre le escribió una carta enojada:

Estás siendo irracional, siempre lo has sido y me temo que siempre lo serás. ¡Supongo que así fuiste hecha! (...) Si hubieras elegido un nombre que aprobáramos, hubiéramos podido hacer mucho para lanzar y promocionar tu sociedad. Ahora debes hacer esto sola. Lo siento, pero tú misma creas tus propias dificultades al ser incapaz de ver las situaciones desde el punto de vista de alguien más. Tal vez con el tiempo aprenderás las lecciones que todos debemos aprender de la vida.​

Adela, desempleada y con un futuro incierto, se había convertido en una preocupación para Pankhurst, quien decidió que Adela debería mudarse a Australia. Pankhurst pagó por su traslado. Nunca se volvieron a ver.​

Cuando la Primera Guerra Mundial comenzó en agosto de 1914, Emmeline y Christabel consideraron que la amenaza generada por Alemania era un peligro para toda la humanidad y que el gobierno británico necesitaba del apoyo de todos los ciudadanos. Persuadieron a las integrantes de la WSPU a detener los actos sufragistas violentos hasta que las luchas en el continente europeo cesaran. No eran tiempos adecuados de protesta o agitación; Christabel escribió más tarde: "Esto era militancia nacional. Como sufragistas no podíamos ser pacifistas a ningún precio".​ Se estableció una tregua con el gobierno, todas las prisioneras de la WSPU fueron liberadas y Christabel pudo regresar a Londres. Emmeline y Christabel junto con otras líderes de la WSPU, como Grace Roe y Norah Dacre Fox (más tarde conocida como Norah Elam) pusieron en march a la WSPU para que ayudara en los esfuerzos de guerra.​ En su primer discurso después de haber vuelto a Inglaterra, Christabel les advirtió sobre el "peligro alemán". Les rogó a las mujeres reunidas a seguir el ejemplo de sus hermanas francesas, las cuales - mientras los hombres peleaban - "eran capaces de mantener andando al país, de hacerse cargo de las cosechas y la industria".​ Emmeline les urgía a los hombres a unirse a las líneas de batalla y junto con Christabel, se convirtió en una figura principal en el movimiento de la pluma blanca (white feather movement).​​ Un corto filme que sobrevivió, muestra a Emmeline y a Norah Dacre Fox hablando en una gran reunión en Trafalgar Square en 1916 sobre la crisis rumana, y le pedían al gobierno que apoyaran a los aliados británicos en los Balcanes.​

Mientras tanto, Sylvia y Adela no compartían el entusiasmo de su madre por la guerra. Como pacifistas comprometidas, rechazaron el apoyo que la WSPU le estaba dando al gobierno. La perspectiva socialista de Sylvia la convenció de que la guerra era otro ejemplo de oligarcas capitalistas, explotando a los pobres soldados y trabajadores. Adela, por su parte, manifestó su oposición a la guerra mientras se encontraba en Australia e hizo público su oposición al servicio milita r. En una corta carta, Emmeline le escribió a Sylvia: "Me avergüenza la posición que tú y Adela están tomando".​ Tenía poca paciencia para desacuerdos similares entre la WSPU; cuando la integrante desde hace mucho tiempo, Mary Leigh preguntó algo durante una reunión en octubre de 1915, Pankhurst contestó: "Esa mujer es una simpatizante de Alemania y debe retirarse... te denuncio como una simpatizante de los alemanes y desearía poder olvidar que una persona así existiera".​ Algunas integrantes de la WSPU estaban indignadas ante esta repentina devoción al gobierno, y percibían que se estaban abandonando los esfuerzos de ganar el voto para las mujeres. También surgieron preguntas sobre cómo se estaban administrando los fondos recolectados a favor del sufragio, debido al nuevo enfoque de la organización. Dos grupos se separaron de la WSPU: las Sufragistas de la unión social y política de mujeres (Suffragettes of the Women's Social and Political Union, SWSPU) y la Unión social y política independiente de mujeres (Independent Women's Social and Political Union, IWSPU), estas organizaciones se dedicaron a mantener la presión hacia el sufragio femenino.​

Para junio de 1917 la Revolución rusa había fortalecido a los Bolcheviques, los cuales necesitaban desesperadamente el fin de la guerra. La autobiografía traducida de Pankhurst había sido muy leída en Rusia, por lo que ella vio una oportunidad de presionar al pueblo ruso. Pankhurst esperaba poder convencerlos de no aceptar las condiciones alemanas para la paz, las cuales en su opinión eran una potencial derrota para Bretaña y Rusia. El Primer ministro de Gran Bretaña, David Lloyd George aceptó patrocinar su viaje a Rusia, el cual realizó en junio. Le dijo a una multitud: "Vine a Petrogrado con una plegaria de la nación inglesa para la nación rusa, que ustedes continúen con la guerra de la cual depende la libertad de la civilización".​ La respuesta de la prensa se dividió entre derecha e izquierda; estos últimos la veían como una herramienta del capitalismo, mientras que los de derecha veneraban su devoción al patriotismo.​

En agosto se reunió con Alexander Kerensky, primer ministro ruso. A pesar de que en el pasado había sido activa en el PLI, el cual tenía tendencias socialistas, Pankhurst había comenzado a considerar las políticas izquierdistas como desagradables, una opinión que se fortaleció mientras se encontraba en Rusia. La junta fue incómoda para ambos partidos; él sintió que Pankhurst era incapaz de apreciar el conflicto de clases que estaba conduciendo la política rusa de ese tiempo. Concluyó diciéndole que las mujeres inglesas no tenían nada que enseñarle a las rusas. Más tarde Pankhurst le dijo al New York Times que él era el "fraude más grande de los tiempos modernos" y que su gobierno podía "destruir la civilización".​​

A su regreso de Rusia, Pankhurst estaba encantada de que el derecho a votar de las mujeres se estuviera convirtiendo finalmente en una realidad. El Representation of the People Act de 1918, anuló las restricciones de propiedad en el sufragio de los hombres y concedió el voto a las mujeres mayores de 30 años (con muchas restricciones). Mientras las sufragistas y suffragettes celebraban y se preparaban par la inminente aprobación de la ley, ocurrió una nueva ruptura: ¿deberían las organizaciones políticas de mujeres unir fuerzas con las establecidas por los hombres? Muchos socialistas y moderados apoyaban la unión de los sexos en la política, pero Emmeline y Christabel Pankhurst creían que la mejor esperanza era mantenerse separados. Recrearon la WSPU como el Partido de Mujeres (Women's Party), abierto únicamente a mujeres. Decían que las mujeres "podían servir mejor a la nación si se mantenían separadas de las políticas de los hombres y sus tradiciones, las cuales dejaban mucho que desear".​ El partido favorecía leyes de matrimonio igualitario, paga igualitaria por el mismo trabajo y oportunidades de trabajo igualitarias para mujeres. Estos eran asuntos para la época de la posguerra. Mientras la lucha continuaba, el Partido de Mujeres no demandaba ningún compromiso respecto a la derrota de Alemania; la destitución del gobierno de cualquiera con lazos familiares a Alemania o actitudes pacifistas; y menos horas de trabajo para prevenir huelgas laborales. Esta última postura en la plataforma del partido tenía la intención de disuadir el potencial interés en el bolchevismo, sobre el cual Pankhurst se encontraba cada vez más ansiosa.​

La primera elección con el nuevo sistema se llevó a cabo en las elecciones generales de 1918. Gracias al Representation of the People Act, 8,4 millones de mujeres obtuvieron el voto y en noviembre de 1918 se aprobó la ley parlamentaria que permitía que las mujeres fueran electas al Parlamento. La primera mujer en tomar un asiento en la Cámara de los Comunes fue Nancy Astor, que ganó una elección parcial en Plymouth Sutton el de 1 de diciembre de 1919.

Como resultado de sus múltiples viajes a Norteamérica, Pankhurst se encariñó con Canadá, declarando en una entrevista que "parece que allí hay más igualdad entre hombres y mujeres que en cualquier otro país que conozco".​ En 1922 aplicó parar un permiso de vivienda canadiense (un prerrequisito para adquirir estatus de "sujeto británico con domicilio canadiense") y alquiló una casa en Toronto, a donde se mudó con sus cuatro hijos adoptivos. Se volvió activa con el Consejo Nacional Canadiense para Combatir las Enfermedades Venéreas (Canadian National Council for Combating Venereal Diseases), el cual trabajaba contra los dobles estándares sexuales, los cuales Pankhurst consideraba particularmente perjudiciales para las mujeres. Durante un viaje a Bathurst, el alcalde le mostró un nuevo edificio que se convertiría en un hogar para mujeres en necesidad. Pankhurst contestó: "¡Ah! ¿Dónde está la casa para los hombres en necesidad?".​ Sin embargo, al poco tiempo se hartó de los largos inviernos canadienses y se le acabó el dinero. Regresó a Inglaterra a finales de 1925.​

De regreso en Inglaterra, Emmeline fue visitada por Sylvia, quien no había visto a su madre en años. Para ese entonces, sus ideas políticas eran muy diferentes, Sylvia estaba viviendo fuera del matrimonio con un anarquista italiano. Sylvia describió esta reunión como un momento familiar de afección al inicio, seguido de una triste distancia entre ellas. La hija adoptiva de Emmeline, Mary, recuerda distinta la reunión. De acuerdo a su versión, Emmeline colocó su taza de té sobre la mesa y silenciosamente abandonó la habitación, dejando a Sylvia hecha un mar de lágrimas.​ Por su parte, Christabel se había convertido al credo adventista y dedicaba gran parte de su tiempo a esta causa. Todo esto da idea de los caminos tan diferentes que habían tomado las integrantes de esta familia, alguna vez inseparables.​

En 1926 Pankhurst se unió al Partido Conservador y dos años más tarde buscó la candidatura para el Parlamento de Whitechapel and St George's. Su transformación de una ferviente simpatizante del PLI a un miembro oficial del Partido Conservador sorprendió a muchas personas. Ella respondió brevemente: "Mi experiencia de guerra y mi experiencia al otro lado del Atlántico han cambiado mi visión considerablemente".​ Sus biógrafos insisten en que el cambio de bandos tuvo un motivo más complejo; Pankhurst fue devota a una organización anticomunista dedicada a fortalecer la figura de la mujer. Tanto el Partido Laborista, como el Liberal le guardaban resentimiento por su trabajo con la WSPU en contra de ambos y el Partido Conservador, después de la guerra, tenía un récord de victorias electorales y contaba con el apoyo de la mayoría de los votantes. La unión de Pankhurst al Partido Conservador pudo deberse a sus esfuerzos de asegurar el voto de las mujeres, pero también a su nueva ideología.​

Debido a que su salud se deterioraba rápidamente, Emmeline Pankhurst se mudó a una residencia de ancianos en Hampstead. Pidió que la tratara el mismo doctor que la atendió durante sus huelgas de hambre, ya que su método de lavado gástrico la había hecho sentir mejor durante su tiempo en prisión; las enfermeras estaban seguras de que la agresividad de ese tratamiento la lastimarían considerablemente pero Christabel se sintió obligada a llevar a cabo la petición de su madre. Antes de poder llevar a cabo el procedimiento, Pankhurst cayó en una condición crítica, de la cual nadie esperaba que se recuperara. El martes 14 de junio de 1928, Emmeline Pankhurst falleció a la edad de 69 años.​ Fue sepultada en el Cementerio Brompton en Londres.

La noticia sobre la muerte de Emmeline Pankhurst fue anunciada extensamente alrededor del Inglaterra y Norteamérica. Su servicio fúnebre del 18 junio fue muy concurrido y a él asistieron gran parte de sus colegas de la WSPU y aquellos que trabajaron junto a ella en distintas áreas y épocas. El Daily Mail describió la procesión como la de un "general fallecido en medio de su afligido ejército".​ Las mujeres vistieron bandas y listones de la WSPU y la bandera de la organización fue izada junto con la del Reino Unido. Christabel y Sylvia aparecieron juntas al servicio, esta última con su hijo. Adela no acudió.​ La cobertura de la prensa reconoció su incansable trabajo a favor del derecho de las mujeres al sufragio - a pesar de que la misma prensa no estaba de acuerdo con los valores de sus contribuciones. El periódico New York Herald Tribune la llamó "la más notable agitadora social de la primera parte del siglo veinte y la suprema protagonista de la campaña de emancipación electoral de las mujeres".​

Poco después del funeral, una de las guardaespaldas de Pankhurst de sus días en la WSPU, Katherine Marshall, comenzó a recaudar fondos para construir una estatua conmemorativa. En la primavera de 1930 sus esfuerzos rindieron frutos y el 6 de marzo su estatua en el Jardín de la Torre Victoria fue desvelada. Una multitud de radicales, antiguas suffragettes y dignatarios nacionales se juntaron, mientras el ex Primer ministro Stanley Baldwin presentó el monumento al público. En su discurso, Baldwin declaró: " Puedo afirmar sin miedo a que me contradigan, que desde cualquier vista de la posteridad, la señora Pankhurst se ha ganado un nicho en el Templo de la Fama, que durará por todos los tiempos".​ Sylvia fue la única hija que acudió a este evento; Christabel se encontraba viajando por Norteamérica y envió un telegrama, el cual fue leído en voz alta. Mientras planeaba la agenda del día, Marshall intencionalmente excluyó a Sylvia, quien en su opinión había apresurado la muerte de Pankhurst.​ La amiga cercana de Pankhurst y compositora del himno de la WSPU "La Marcha de las Mujeres" Ethel Smyth, condujo a la Banda de la Policía Metropolitana durante la ceremonia de desvelación para ejecutar un arreglo del himno, junto con música de su ópera The Wreckers.​

Durante el siglo XX, las aportaciones de Emmeline Pankhurst al movimiento femenino sufragista fueron debatidas apasionadamente, sin llegar a un consenso. Sus hijas Sylvia y Christabel las sopesaron con desdén y adulación respectivamente en sus libros sobre su tiempo en la lucha. El libro de 1931 de Sylvia The Suffrage Movement (El Movimiento Sufragista) describe el desplazamiento político de su madre al inicio de la Primera Guerra Mundial como el principio de la traición a su familia (especialmente a su padre) y al movimiento. Esto sentó las bases para mucha de la historia socialista y activista escrita acerca de la WSPU y particularmente consolidó la reputación de Emmeline Pankhurst como una autócrata irracional. En su libro de 1959 "Unshackled: The Story of How We Won the Vote", Christabel pinta a su madre como generosa y altruista, ofreciéndose completamente a la más noble causa. El libro proveyó una contraparte solidaria a los ataques de Sylvia y continuó con la discusión polarizada acerca del carácter de Emmeline. Esto proporcionó una contraparte comprensiva a los ataques de Sylvia, y continuó la discusión polarizada; una valoración imparcial y objetiva raramente ha sido parte de la enseñanza de Pankhurst.​

Biografías recientes muestran que los historiadores difieren sobre si la actividad violenta de Emmeline Pankhurst y la WSPU ayudó o hizo daño al movimiento;​​ sin embargo, en lo que sí existe un acuerdo general es en que la WSPU incrementó el conocimiento del público sobre el movimiento de formas que probaron ser esenciales. Baldwin comparó a Pankhurst con Martin Luther King y Jean-Jacques Rousseau: individuos que no fueron la suma total de los movimientos de los que fueron parte, pero que aun así tuvieron roles cruciales en luchas de reformas políticas y sociales. En el caso de Pankhurst, esta reforma se llevó a cabo de formas intencionales y no intencionales. Al desafiar los roles de las esposas y las mujeres como dóciles compañeras, Pankhurst allanó el camino para las feministas, que denunciarían su apoyo al imperio y a los valores sociales.​

La importancia de Emmeline Pankhurst en el Reino Unido fue demostrada una vez más en 1929, cuando un retrato suyo fue añadido a la National Portrait Gallery. La BBC dramatizó su vida en la mini-serie de 1974 Shoulder to Shoulder, con la actriz galesa Siân Phillips en el papel de Emmeline Pankhurst. En 1987 una de sus casas de Mánchester fue abierta como el Centro Pankhurst, un museo y lugar de reunión exclusivo para mujeres.​ En 2002, Pankhurst fue posicionada en el número 27 de la encuesta de la BBC Los 100 Grandes Británicos ( 100 Greatest Britons).​

Emmeline Pankhurst fue representada por la actriz Sian Phillips en la serie televisiva de la BBC de 1974,Shoulder to Shoulder.

La historia de las mujeres Pankhurst fue adaptada a una novela de 2008, escrita por el autor sudafricano Michiel Heyns. El título de la novela fue "Bodies Politic", y aporta una narrativa del legado de Pankhurst.

En la edición número uno de la trilogía de la novela gráfica Suffrajitsu: Mrs. Pankhurst's Amazons (enero de 2015) se incluye una representación de Emmeline Pankhurst como la fugitiva líder de la Unión política y social de mujeres (WSPU).

En la película británica Suffragette, estrenada en el Reino Unido el 11 de septiembre de 2015 y en España en diciembre de 2015 con el título de "Sufragistas", la actriz Meryl Streep encarna el papel de Emmeline Pankhurst.

1. Warner, Marina (14 de junio de 1999). "Emmeline Pankhurst - Time 100 People of the Century". Time Magazine. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2013.

2. ↑ Bartley, pp. 4-12; Purvis 2002, pp. 1-8.

3. ↑ Bartley, pp. 240-241; Purvis 2002, pp. 361-363.

4. Hochschild, Adam (2011). To End All Wars, p. 71. Houghton Mifflin Harcourt, Boston. ISBN 978-0-618-75828-9.

5. ↑ Quoted in Purvis 2002, p. 270.

6. "Representation of the People Act 1918". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.

7. Index to Register of births for the Chorlton registration district of Lancashire, Volume 8c (December Quarter of 1858), p. 529: the Register records her name as Emiline Goulden.

8. "125th Anniversary of Women's Suffrage on the Isle of Man". 10 October 2006. Isle of Man Government. Accessed on 5 August 2008.

9. June Purvis, Sandra Stanley Holton (eds.), Votes For Women, Routledge, 2000, p. 120.

10. Mrs. Pankhurst is given sentence of three years, p.8 of the Toronto Telegram for 3 April 1913

11. Davies, Christie. "Velazquez in London." New Criterion. Volume: 25. Issue: 5, January 2007. p. 53.

12. (McPherson & McPherson 2010, Mosley's Old Suffragette: A Biography of Norah Elam enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).

13. The Times shot some pictures of this event, one of it is in possession of Susanne Wosnitzka. At this picture Ethel Smyth is wearing her honorary doctor's robe. Some men in the background are filming this scene with cameras. A 14645, nex39621 (historicimages.com): "FAMOUS CONDUCTOR AT UNVEILING OF MRS PANKHURST STATUE. Our picture shows Dame Ethel Smythe [sic] conducting the Metropolitan Police Band when they played "The March of the Women" and the chorale from her composition "The Wreckers" at the unveiling of Mrs Pankhurst Statue".

14. Sherman, Robert B. "Sister Suffragette" in Moose: Chapters From My Life, p. 380-382

Bartley, Paula. Emmeline Pankhurst. London: Routledge, 2002. ISBN 0-415-20651-0.

Fulford, Roger. Votes for Women: The Story of a Struggle. London: Faber and Faber Ltd, 1957. OCLC 191255

Holton, Sandra Stanley. Suffrage Days: Stories from the Women's Suffrage Movement. London: Routledge, 1996. ISBN 0-415-10942-6.

Kamm, Josephine. The Story of Mrs Pankhurst. London: Methuen, 1961. OCLC 5627746.

Liddington, Jill and Jill Norris. One Hand Tied Behind Us: The Rise of the Women's Suffrage Movement. London: Virago Limited, 1978. ISBN 0-86068-007-X.

Marcus, Jane, ed. Suffrage and the Pankhursts. London: Routledge & Kegan Paul, 1987. ISBN 0-7102-0903-7.

Pankhurst, Christabel. Unshackled: The Story of How We Won the Vote. London: Hutchinson & Co., 1959. OCLC 2161124.

Pankhurst, Emmeline. My Own Story. 1914. London: Virago Limited, 1979. ISBN 0-86068-057-6.

Pankhurst, E. Sylvia. The Suffragette Movement. 1931. New York: Kraus Reprint Co., 1971. OCLC 82655317.

Phillips, Melanie. The Ascent of Woman: A History of the Suffragette Movement and the Ideas Behind It. London: Abacus, 2004. ISBN 0-349-11660-1.

Pugh, Martin. The Pankhursts. London: Penguin Books, 2001. ISBN 0-14-029038-9.

Purvis, June. Emmeline Pankhurst: A Biography. London: Routledge, 2002. ISBN 0-415-23978-8.

Purvis, June and Sandra Stanley Holton, eds. Votes for Women. London: Routledge, 2000. ISBN 0-415-21459-9.

West, Rebecca. "A Reed of Steel". The Young Rebecca: Writings of Rebecca West 1911-17. Ed. Jane Marcus. New York: The Viking Press, 1982. ISBN 0-670-79458-9.

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Emmeline Pankhurst Goulden ( Mánchester, 15 de julio de 1858 - Hampstead, 14 de junio de 1928) fue una activista política británica y líder del movimiento sufragista, el cual ayudó a las mujeres a ganar el derecho a votar en Gran Bretaña.

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​Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, y allí se formó; en una sociedad conservadora que entraba con problemas en la modernidad. En Madrid transcurrió su vida, con estancias dilatadas en Santander y no pocos viajes por España y Europa.

Su trayectoria exterior e íntima lo llevó -en completa armonía- al periodismo, a concebir el proyecto de los Episodios Nacionales, a reconstruir la sociedad de su tiempo en la amplitud de sus novelas, a entrar de lleno en la actividad teatral, y aún a comprometerse en la política activa. Sin abandonar la fidelidad al arte de la literatura en la línea de Miguel de Cervantes, siempre se sintió como un testigo; pero también como un intelectual y como un ideólogo que cree en el poder pedagógico-social de la literatura. Ars, Natura, Veritas fue su lema; es decir, realismo artístico como programa global. Murió en Madrid en 1920, rodeado del calor popular.

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​Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, y allí se formó; en una sociedad conservadora que entraba con problemas en la modernidad. En Madrid transcurrió su vida, con estancias dilatadas en Santander y no pocos viajes por España y Europa.

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición académica y buscaron la innovación. De hecho, el término vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó prestado del francés avant-garde, expresión militar que significa 'el que va adelante', el que ocupa la primera línea de combate.

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente literarios y otros estrictamente artísticos. Todos compartieron el afán por romper con la tradición y buscar la innovación permanente. Los podemos clasificar de la siguiente forma:

Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en múltiples voces y se prestó mayor atención a la construcción interior del personaje. El espíritu vanguardista también impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.

Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar los nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención en la creatividad formal.

En medio de la extensísima variedad estética e ideológica de las vanguardias, los artistas y escritores compartían la voluntad diferenciadora de estilo. Pero, ¿cuáles son las características comunes de las vanguardias? ¿Cuáles eran los movimientos y qué pretendían? ¿Quiénes fueron sus representantes y cuáles fueron sus obras? ¿Cuál fue el contexto histórico?

De izquierda a derecha. Arriba: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción lírica.
Abajo: constructuvismo, suprematismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo.

Características del vanguardismo

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación. Veamos en qué consiste cada característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la realidad, y se mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo expresaron a través de dos caminos distintos:

La evasión de la realidad.

El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo

Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que juzgaba qué era arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban incluso los circuitos de galerías y museos, y los círculos literarios dominantes. El rupturismo se expresó en varios aspectos. Algunos de los más importantes fueron:

rechazo de la imitación de la naturaleza;

rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión

Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo

En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de artistas y/o escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una idea. En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos literarios.

Experimentación

Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos (materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa. Ello permitió también la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad

Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las vanguardias históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía romper con el anterior. En contraparte, esto impedía asentar tradiciones, de modo que las vanguardias tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo

Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras, desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes altamente críticas con el estado de la sociedad.

Movimientos de vanguardia y principales representantes

El vanguardismo se expresó en una gran diversidad de movimientos artísticos y literarios. A continuación, veamos en qué consistió cada movimiento y cuáles fueron sus máximos representantes y obras.

Fauvismo

Movimiento estrictamente pictórico. Buscaba expresar la furia del color, protagonista absoluto de sus composiciones. Usó el dibujo esquemático, los trazos burdos y eliminó la profundidad espacial. Fue de gran influencia para el cubismo. Sus representantes más importantes fueron:

Henri Matisse. La raya verde.

André Derain. Estaque.

Maurice de Vlaminck. Chatou.

Raoul Dufy. Barcos en Martigues.

Ver también: Fauvismo o fovismo.

Expresionismo

Movimiento artístico y literario. Surgido en Alemania. Rechazaba la realidad y cuestionaba la sociedad abiertamente. Se interesaba en la expresión del desencanto, lo grotesco, lo trágico, la muerte y la sexualidad, temas ampliamente desarrollados en la literatura. Entre sus exponentes literarios se cuentan:

En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas, espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta y coloración expresiva.

Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.

Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.

Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.

Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de Berlín.

Más detalles en: Expresionismo.

Cubismo

Movimiento artístico. Originado en Francia. Se caracterizó por representar en un solo plano diversos puntos de vista, usar la síntesis gráfica y experimentar con la mezcla de elementos plásticos y signos gráficos. Sus principales exponentes fueron:

Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.

George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.

Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.

Caligrama de Guillaume Apollinaire.

Dado que algunos escritores participaban del círculo del cubismo, hay quien hable de una literatura cubista. Esto se debe a que los escritores quisieron llevar la imagen a la palabra, del mismo modo que el cubismo incorporó tipografía a la imagen. Pero realmente, es difícil hablar propiamente de un movimiento cubista en la literatura. Entre los escritores influidos por el cubismo está Guillaume Apollinaire. Su obra más representativa de esta influencia fue Caligramas.

Descubre más en Cubismo.

Futurismo

Movimiento artístico y literario. Originado en Italia. Proclamaba el triunfo de la era de la máquina. A diferencia de las demás vanguardias, el futurismo era próximo a la ideología de derecha, y veía la guerra con entusiasmo, legitimaba la violencia y el machismo. Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes:

En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la figuración.

Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga de los lanceros.

Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo en el balcón.

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Abstracción lírica

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y el color sobre el plano. Entre sus representantes destacan:

Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.

Paul Klee. Al estilo de kairouan.

Robert Delaunay. Ritmo.

Ver todo sobre el arte abstracto.

Constructivismo

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial, tanto en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus representantes destacan:

Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional.

Suprematismo

Movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado con la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se restringe a la geometría plana. Entre sus representantes destacan:

Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).

Olga Rozanova. Composición no objetiva.

Dadaísmo

Movimiento artístico y literario. Originado en Suiza. Ha sido considerado como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona la noción de arte y literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la libre asociación de imágenes incongruentes.

En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos (basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de palabras. Destacaron:

En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o confeccionados).

Descubre más sobre el tema en: Dadaísmo.

Creacionismo

Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones, darle un nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de puntuación y del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un lugar de creación. Por ejemplo,

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea...

Vicente Huidobro, Arte poética (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del agua, Poemas árticos y Temblor del cielo.

Neoplasticismo o De Stijl

Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy reducida paleta de colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus representantes destacan:

Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con disonancias.

Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.

Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).

J.J.P. Oud. Café De Unie.

Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.

Ultraísmo

Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su predecesor, el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora, eliminar los recursos decorativos del lenguaje, romper con las leyes de rima y métrica, y crear imágenes desconcertantes. Fue muy crítico con la realidad. Por ejemplo,

La vida es buena
-han dicho junto a mí-
han dicho los que
tenían las casas rosadas
y eran cándidos como el
trigo que aún no ha sido
sometido a la trituración.

Rafael Cansinos Assens, Beth (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.

Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).

Surrealismo

Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los principios del psicoanálisis, especialmente en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación.

El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente una técnica conocida como cadáver exquisito.

En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento técnicas como el frottage o la decalcomanía.

Profundiza en:

Contexto histórico del vanguardismo

La época del vanguardismo estuvo influida por transformación política, tecnológica, económica y social iniciada en el siglo XIX. A lo largo del siglo XIX, tras la caída de las colonias en América, Europa dio un giro hacia el imperialismo en África y Asia. El intercambio comercial con estas colonias le permitió el acceso a nuevas mercancías exóticas que despertaron la curiosidad de los artistas y escritores.

La ideología del progreso

Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la ideología del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica y la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la percepción espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo, etc.).

Transformación social acelerada

Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se sintió la tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, y la alta burguesía y la clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en un futuro no muy lejano: la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y el aislamiento personal.

El estancamiento de las academias

Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los jóvenes artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la literatura tanto como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista.

Las guerras mundiales

Pero la ideología del progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad causada por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para los artistas, esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de Occidente. La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.

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Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.
Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.
Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Paloma Esteban Leal

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Picasso, Pablo (Pablo Ruiz Picasso): Guernica

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Collections

The Auschwitz Memorial is more than extensive grounds and original camp blocks, barracks, and guard towers. It is also tens of thousands of objects of a special nature, special meaning, and special symbolism.

* Above all, it is the personal possessions brought by deportees and found at the site after liberation. They make up a unique collection of items connected with the suffering of the people deported to Auschwitz to be killed immediately, and with those forced into slave labor by the Germans.

* It is also the objects connected with the life of prisoners inthe camp, which bear testimony not only to the primitive living and hygienic conditions and starvation, but also with attempts to preserve humanity behind the barbed wire of Auschwitz.

* The Museum collections also contain objects connected with the SS garrison, the perpetrators of the crime.

The possibility of personal visits at the Archives, Collections and Library has been suspended until further notice. All inquiries regarding possible queries should be done via e-mail.

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The nature of the collections

The Museum collections include:

* about 40 m3 of shoes;
* about 3,800 suitcases, 2,100 of which bear the names of their owners;
* over 12 thousand kitchen utensils;
* 470 prostheses and orthoses;
* 397 striped camp garments;
* 246 tallisim;
* about 4,100 works of art (including about 2 thousand of which were made by prisoners).

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The Auschwitz Memorial is more than extensive grounds and original camp blocks, barracks, and guard towers. It is also tens of thousands of objects of a special nature, special meaning, and special symbolism. * Above all, it is the personal possessions brought by deportees and found at the site after liberation.

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¿Qué sensaciones te producen estos testimonios?

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Unos estaban allí por azar. Otros porque trabajaban en las Torres. Varios españoles vivieron la tragedia de cerca. Tres murieron

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¿Cuándo se celebra y desde qué fecha? ¿Qué conmemora? y ¿Qué reivindica?

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¿A favor o en contra?

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¿Qué es LA GLOBALIZACIÓN y por qué DEPENDEMOS TANTO DE ELLA? 🌍💰

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Matar a un rey

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Histórico Digital - La web de la historia

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Absolutismo y parlamentarismo. Matar a un rey - Histórico Digital

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Un siglo antes de que los franceses cercenaran la real testa de Luis XVI de Borbón, los ingleses ya habían hecho rodar por el patíbulo la de Carlos I Estuardo. El primero la perdió ante el impulso de los revolucionarios por acabar con el absolutismo, al segundo se le ejecutó para que no lo estableciera

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¿Una nueva Revolución Francesa?

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RAQUEL MARÍN

Hace cuatro años la población tunecina protagonizó una revolución popular en el curso de la cual el presidente Ben Ali fue derrocado. Este acontecimiento inesperado tuvo efectos inmediatos en una parte significativa del mundo árabe, donde se registraron diversas réplicas en forma de movilizaciones antiautoritarias. En algunos casos se registraron tímidos procesos de apertura democrática, pero en otros se asistió a una peligrosa espiral de violencia que todavía no ha tocado fondo.

Transcurrido un tiempo razonable disponemos de la suficiente perspectiva para concluir que las expectativas que generó la primavera árabe se han visto defraudadas. Si bien es cierto que algunos países han emprendido una relativamente exitosa transición del autoritarismo hacia la democracia, como es el caso de Túnez (donde se ha registrado una transferencia pacífica de poder), lo cierto es que la trayectoria del resto es cuanto menos preocupante. Algunos han optado por una vuelta de tuerca autoritaria (como en Egipto, donde un golpe militar desalojó a los Hermanos Musulmanes del poder) y otros están inmersos en conflictos por la repartición del poder ante la descomposición estatal (como Libia o Yemen) o, peor aún, se han enzarzado en guerras civiles con tintes sectarios (casos de Irak en el pasado y de Siria en la actualidad).

En estos últimos casos, ya no se cumple la máxima weberiana de que el Estado tiene el monopolio del uso legítimo de la violencia, puesto que un amplio abanico de actores no estatales se lo disputan (milicias armadas y grupos yihadistas como el Estado Islámico, el Frente Al Nusra, Ansar Al Sharía, Ansar Bait Al Maqdis, todos ellos en la órbita de Al Qaeda). Por tanto, hemos pasado de lo malo conocido (los regímenes autoritarios) a lo peor por conocer (grupúsculos yihadistas que pretenden redibujar las fronteras regionales y reinstaurar un califato islámico por la fuerza de las armas).

Una de las claves para entender el meteórico ascenso de dichos grupos es la exacerbación de las tensiones sectarias en Oriente Medio, resultado directo de la lucha por la supremacía regional que libran entre bastidores Arabia Saudí e Irán, una guerra fría que ha contaminado a Siria, Irak, Baréin y Yemen (todos ellos con importantes concentraciones de población chií). El hecho de que sean precisamente Arabia Saudí e Irán quienes pretendan convertirse en referentes para los países de la región debería encender todas las alarmas, ya que son dos teocracias que violan sistemáticamente los derechos humanos más elementales y persiguen las libertades públicas, donde la igualdad de género es una quimera y donde todo aquel que eleva la voz o disiente es perseguido de manera brutal.

La irrupción del Estado Islámico supone un nuevo factor desestabilizador

La primavera árabe fue una reacción popular ante los reiterados abusos de los regímenes autoritarios. A pesar de las diferencias existentes entre los países árabes, la mayoría de ellos se caracterizan por un déficit de libertades (expresión, reunión o asociación), una sistemática violación de los derechos humanos (falta de rendición de cuentas e impunidad), una legislación restrictiva (que impide o dificulta la formación de asociaciones y partidos políticos), una patente desigualdad de género (fruto del contexto religioso, pero también de los valores patriarcales imperantes) y leyes de emergencia o antiterroristas establecidas con el pretexto de combatir las amenazas externas (casos de Egipto, Argelia, Siria y Arabia Saudí).

Cuatro años después de la primavera árabe no existen demasiadas razones para el optimismo. En Egipto se ha experimentado un retroceso generalizado de las libertades desde la llegada a la presidencia de Al Sisi. En primer lugar, los Hermanos Musulmanes, la formación que se impuso en las elecciones legislativas de 2011 y presidenciales de 2012, han sido desalojados del poder e ilegalizados bajo la acusación de haberse convertido en un grupo terrorista, equiparándole, nada más y nada menos, con Al Qaeda. Veinte mil de sus simpatizantes y dirigentes han sido encarcelados y varios cientos de ellos ya han sido condenados a muerte, entre ellos sus máximos responsables. En segundo lugar, se ha aprobado una Ley Antiprotestas para impedir que vuelvan a repetirse las multitudinarias manifestaciones de la plaza de Tahrir y 23 activistas, entre ellos conocidos blogueros y activistas del Movimiento de Jóvenes 6 de Abril, han sido condenados a elevadas penas de prisión por cuestionarla. Por último, el Ministerio de Asuntos Sociales y Justicia ha dado un ultimátum a todas las asociaciones a que se registren conforme a la muy restrictiva Ley de 84/2002, que permite a las autoridades disolver las asociaciones, bloquear sus fondos e, incluso, encarcelar a sus responsables si representan una amenaza para la seguridad nacional.

En el caso de Siria e Irak nos encontramos con dos regímenes sectarios que tratan de instrumentalizar la heterogeneidad religiosa en su propio beneficio. El conflicto civil que sufren ambos países ha provocado que diferentes grupos no estatales disputen al poder central el monopolio del uso legítimo de la violencia. Milicias armadas y grupos yihadistas se han apoderado de partes significativas del territorio, lo que en algunas zonas implica la imposición de una retrógrada interpretación de la ley islámica o sharía y, en ocasiones, la persecución de las minorías religiosas. Cinco millones de iraquíes se vieron obligados a abandonar sus hogares en la pasada década como consecuencia de la guerra sectaria librada entre diferentes milicias armadas sunníes y chiíes. Esta cifra se ha superado ampliamente en Siria, donde nueve millones de personas, casi la mitad de la población, se han convertido en refugiados o desplazados internos. En Irak, los secuestros, extorsiones y ejecuciones por parte de las milicias armadas, que muchas veces actúan en connivencia con el poder central, son el pan de cada día. En Siria, el régimen y algunas milicias armadas practican a diario crímenes de guerra y de lesa humanidad y la guerra ya ha costado la vida a 225.000 personas.

Existe una profunda desafección hacia

La irrupción del Estado Islámico supone un nuevo factor desestabilizador. Dicho grupo, que controla ocho provincias sirias e iraquíes y que gobierna a cinco millones de personas, pretende restaurar un califato islámico. Sus prácticas comprenden flagelaciones, amputaciones, crucifixiones, torturas y ejecuciones sumarias. No sólo se aplican a sus enemigos, sino también a quienes beben alcohol, cometen adulterio o roban. El Estado Islámico ha situado en el punto de mira a las minorías confesionales con la deportación de cristianos y la eliminación de los yazidíes, pero también a los propios musulmanes, puesto que tachan de apóstatas a los chiíes y a todos aquellos que se atreven a cuestionar su delirante interpretación del islam. En este sentido merece recordarse que en los últimos meses se han perpetrado masacres entre varias tribus sunníes que se alzaron contra ellos y ejecutado a diversos ulemas que se resistieron a jurarles obediencia.

Yemen y Libia, otros dos países donde la primavera árabe prendió y sus dirigentes fueron desalojados del poder, se han adentrado en una peligrosa huida hacia ninguna parte como resultado de la descomposición del poder central. Yemen se enfrenta a una revuelta protagonizada por los huzíes del norte que se han apoderado de la capital Saná, mientras que Libia dispone de dos Gobiernos -uno en Trípoli y otro en Tobruz- que se disputan el poder. En ambos países, las milicias armadas imponen su ley y Al Qaeda goza de significativas bolsas de apoyo. Las organizaciones de defensa de los derechos humanos han denunciado masacres de civiles, así como secuestros, torturas y ejecuciones de rivales políticos, muchas veces basados en criterios tribales o sectarios, crímenes que quedan impunes ante la creciente anarquía.

Si bien es cierto que este diagnóstico puede parecer excesivamente sombrío, también lo es que existe una profunda desafección hacia las élites dirigentes en el conjunto del mundo árabe que podría servir de detonante para nuevas movilizaciones populares. No debe olvidarse que el pan, la libertad y la justicia social que demandaban los manifestantes hace cuatro años siguen siendo asignaturas pendientes que podrían traducirse en una segunda ola revolucionaria.

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Hace cuatro años la población tunecina protagonizó una revolución popular en el curso de la cual el presidente Ben Ali fue derrocado. Este acontecimiento inesperado tuvo efectos inmediatos en una parte significativa del mundo árabe, donde se registraron diversas réplicas en forma de movilizaciones antiautoritarias.

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Los hombres siempre han recurrido a la violencia para solucionar sus conflictos. Pero en todas las culturas existe la convicción de que es necesario imponer límites para evitar que las guerras se conviertan en barbarie. Por ejemplo, existen normas para determinar que se ha de proteger a quienes no participan en la guerra, como los heridos o los prisioneros. Esas normas forman el derecho internacional humanitario. Sí, la guerra tiene límites, y atacar a personas civiles constituye un crimen de guerra. Al conmemorar el 150º aniversario del primer Convenio de Ginebra, instamos a todas las partes a que respeten ese derecho y preserven nuestra humanidad. Usted puede ayudarnos mediante la difusión de este vídeo donde se explica de manera sencilla las normas básicas del derecho internacional humanitario.

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Las leyes de la guerra (en pocas palabras)

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Los hombres siempre han recurrido a la violencia para solucionar sus conflictos. Pero en todas las culturas existe la convicción de que es necesario imponer límites para evitar que las guerras se conviertan en barbarie. Por ejemplo, existen normas para determinar que se ha de proteger a quienes no participan en la guerra, como los heridos o los prisioneros.

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Reportaje sobre fotografía de Dorothea Lange

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Reportaje sobre fotografía de Dorothea Lange

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Pionera de la fotografía documental y testigo excepcional de su época, su obra sigue siendo en algunos sentidos desconocida. Un libro y una exposición nos acercan a ella

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Propaganda franquista a través del NO-DO

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Propaganda franquista a través del NO-DO

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Franco inaugura el Pantano del Ebro. 1952. No DO del 18 de agosto de 1952   Nº 502A   RTVE es

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Telediario 1 El arte clandestino en la época de la censura franquista

Eran cartas, libros o folletos políticos, producidos y distribuidos en la sombra. Una exposición en Madrid recupera muchos de aquellos documentos.

Recomendado para mayores de 7 años

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El arte clandestino en la época de la censura franquista

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Telediario 1 El arte clandestino en la época de la censura franquista Eran cartas, libros o folletos políticos, producidos y distribuidos en la sombra. Una exposición en Madrid recupera muchos de aquellos documentos. Recomendado para mayores de 7 años

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🇪🇸 Transición, Europa y Actualidad [1975-2020] 🌐 HISTORIA de ESPAÑA

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¿Cuál son tus primeras impresiones tras ver el vídeo? ¡Deja tu comentario!

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Equipo de Investigación - ¿Quién era la autoridad militar competente que esperaban los golpistas?

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Listen to 40 años de La Movida by LOS40 on Apple Music. Stream songs including "Escuela de Calor", "Déjame" and more.

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Una fábrica convertida en Museo Digital

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Dans une ancienne fonderie datant de 1835, Culturespaces a créé un centre d'art numérique en 2018. L'Atelier des Lumières présente des expositions digitales, immersives et contemporaines. Petits et grands viennent vivre une expérience unique, explorer des univers sans limites, et se laissent porter au cœur de l'Art.

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Atelier des Lumières - Site officiel - Géré par Culturespaces

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