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Arts plastiques (sommaire)

Éducation musicale (sommaire)

Arts plastiques (ressources)

Penser son enseignement dans une logique de cycle

Penser son enseignement dans une logique de cycle, c'est prendre appui sur ce que les élèves savent faire pour développer progressivement les compétences. C'est s'assurer que les questionnements sont explorés chaque année, se densifiant progressivement au cours du cycle. C'est s'assurer que les élèves sont confrontés à l'ensemble des notions ou éléments du langage plastique et à la diversité des pratiques. Ces ressources apportent des repères pour penser des séquences en arts plastiques sur l'ensemble d'un cycle.

Concevoir et mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques aux cycles 2 et 3

Ces ressources présentent les enjeux de l'enseignement des arts plastiques et leur rôle dans la formation générale des élèves. Elles apportent notamment des outils et des éléments de réflexion pour la construction d'apprentissages fondés sur la pratique et la sensibilité des élèves, favorisant le va-et-vient entre expériences et connaissances, interreliant constamment la pratique plastique et le recul réflexif, articulant pratique et culture artistiques.

Concevoir l'enseignement des arts plastiques, ancré dans les questionnements et les compétences du programme, c'est penser un dispositif et des conditions de travail qui favorisent la découverte par la pratique de la dimension artistique. C'est aussi élaborer les situations permettant l'explicitation de la pratique et des questions qu'elle soulève par la prise de recul réflexif. C'est enrichir les découvertes, les connaissances et les compétences visées par l'apport d'un lexique, de techniques, de méthodes, de regards sur des œuvres, des processus et des démarches repérables dans la création artistique. Dans ce dispositif, les choix du matériel et l'organisation de l'espace sont aussi essentiels que la parole de l'enseignant.

Mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques, c'est mettre les élèves en pratique, leur donner le temps d'entrer dans un projet à partir de leurs représentations, nourrir leur réflexion du regard porté sur les œuvres. C'est aussi observer, accompagner pour penser les ajustements en fonction des réactions des élèves, de leur engagement dans le projet, de l'évolution de leurs productions. C'est surtout amener les élèves, par la verbalisation de la pratique et les questions portées par l'enseignant, à prendre conscience des apprentissages en jeu.

Des apports didactiques pour approfondir

Enseigner les arts plastiques, c'est varier les situations d'apprentissage, développer la démarche de projet, depuis ses formes les plus modestes au sein même de la séquence d'enseignement, c'est favoriser les connexions avec d'autres savoirs, d'autres disciplines... Ces ressources apportent des repères aux professeurs pour approfondir leur pratique professionnelle et leur action pédagogique.

Évaluer pour faire progresser

Évaluer en arts plastiques, avant que de penser à vérifier ce que l'élève a acquis, les compétences qu'il maitrise, c'est veiller à prendre des repères pour lui permettre de se situer et de progresser. C'est observer les recherches de l'élève, son exploration durant la pratique ; c'est écouter sa prise de parole pour comprendre la manière dont il se saisit de la proposition de l'enseignant et dont il entre dans les apprentissages.

Des pratiques, des savoirs, des rencontres

La classe est pour l'élève le lieu privilégié de l'exercice des pratiques, de l'acquisition des savoirs et des rencontres avec les œuvres et les artistes. Dans l'apprentissage en arts plastiques, sont toujours tenus ensemble faire, éprouver et réfléchir ; c'est le sens même de la démarche de l'enseignant que de permettre les interactions permanentes entre ces trois dimensions de l'apprentissage : dans le même temps, la pratique, même modeste, l'expérience plastique, dans les limites des ressources disponibles en classe, le rapport aux œuvres, même limité à l'espace-classe, questionnent l'art et ouvrent aux questions de l'art.

En ce sens, l'enseignement régulier des arts plastiques, soigneusement pensé et mis en œuvre, constitue bien l'un des fondements du Parcours d'éducation artistique et culturelle, dans son principe et sa mise en œuvre. Les partenariats que celui-ci induit éventuellement viennent heureusement compléter les apports essentiels des enseignements.

Ressources pour l'évaluation des niveaux de maîtrise du socle commun en arts plastiques

Les ressources pour l'évaluation en arts plastiques pour le cycle 2 proposent des outils pédagogiques illustrés d'exemples pour aider à l'évaluation des compétences en arts plastiques. Ces ressources ont été réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation nationale.

Éducation musicale (ressources)

Ces ressources pour l'éducation musicale constituent un ensemble de documents qui explicitent les enjeux liés à la place qu'occupe l'éducation musicale aux côtés des autres disciplines et en lien avec elles. Elles explicitent les fondamentaux et déclinent les perspectives didactiques qui sous-tendent son enseignement en réaffirmant son ancrage dans les deux champs du percevoir et du produire.

Fondée sur une pratique vivante, cette éducation par la sensibilité pour la sensibilité implique un agir à visée artistique, spécificité d'un domaine d'enseignement qui met en synergie le développement de compétences et de connaissances dans une dynamique propre à un apprentissage en action.

Déclinées en quatre champs regroupant les objets de cette pratique : Chanter, écouter, explorer et échanger tout en mobilisant le corps, les stratégies pédagogiques adoptées dans la classe contribueront ainsi à l'acquisition de capacités, d'habiletés, de savoirs culturels et techniques qui génèreront eux-mêmes une connaissance et une pratique plus expertes dans une dynamique artistique vertueuse.

Enjeux et spécificités de l'éducation musicale

Organiser son enseignement

Mettre en œuvre les activités vocales

Mettre en œuvre les activités d'écoute

Mettre en œuvre les activités de création

Compléments

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Ressources d'accompagnement des enseignements artistiques aux cycles 2 et 3

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Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier les programmes des enseignements artistiques au cycle 2 et au cycle 3 et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'Éducation nationale.

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BO Janvier 2019

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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La musique participe à l'éveil des sens dès le plus jeune âge. Elle nourrit les capacités émotionnelles et intellectuelles des enfants et développe leur sensibilité créatrice.

Pratiquée collectivement, elle est un moteur essentiel de confiance en soi, d'appréhension du regard de l'autre, de dépassement et de partage.

Comme le montrent de nombreuses études scientifiques, ce qui profite aux sens bénéficie à l'esprit. La musique stimule la mémorisation, la concentration et l'attention. Elle contribue à la synchronisation corporelle, à la maîtrise des émotions et au langage qui sont autant de qualités cultivées au contact de la mélodie, du rythme et du tempo !

Il est indispensable de permettre à tous de rencontrer, de goûter, d'apprendre, de vivre la musique dès le plus jeune âge. C'est le droit de chaque élève d'être dépositaire d'une éducation artistique dans l'école de la République.

Pour y arriver, il est nécessaire de structurer et d'accompagner l'action commune des écoles, des établissements scolaires et culturels, des associations, des collectivités. C'est le sens de ce plan.

***

Le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture ont souhaité mettre en place un plan de généralisation de la pratique chorale en milieu scolaire. La création d'un enseignement facultatif au collège, la Rentrée en musique, le dispositif École en chœur ainsi que la Fête de la musique à l'école s'inscrivent dans ce cadre.

Pour donner à cette ambition une meilleure assise territoriale, pour développer la formation des chefs de chœurs et soutenir la création contemporaine, le dispositif des chartes de chant choral créé en 2002 évolue. La présente circulaire se substitue à celle du 14 juin 2002 (N° 2002-139) et précise les modalités de pilotage et les leviers d'action qui permettront aux responsables régionaux et départementaux du ministère de l'Éducation nationale et du ministère de la Culture de mieux définir la stratégie territoriale de développement du chant choral et de renforcer l'efficacité de sa mise œuvre.

Les projets développés pour les territoires associent les organismes publics et privés impliqués dans l'éducation et la pratique musicales et prennent appui sur les ressources artistiques, culturelles et pédagogiques des territoires.

Le soutien à la pratique vocale chorale des enfants et adolescents est désormais porté par deux types d'instances qui traitent des projets relevant du premier et du second degrés et dont les missions sont complémentaires :
- un pilotage territorial - un pilotage national
Par ailleurs, les compétences des professeurs sont notamment développées au sein :
- des chœurs régionaux issus du monde scolaire et du monde culturel
1. Le pilotage territorial

Les projets d'initiative territoriale sont portés par les comités régionaux (rectorat, Drac, Réseau Canopé, collectivité territoriale) qui s'appuient sur des comités départementaux.

1.1. Missions

Le pilotage territorial permet d'élaborer une stratégie de développement du chant choral dans les écoles, les collèges et les lycées en associant l'ensemble des acteurs professionnels, les institutions et les équipements culturels et les collectivités territoriales concernées.

Ils ont pour mission de formaliser des objectifs dans trois domaines :

* Les actions de formation en lien avec les plans académiques et départementaux

Dans la mesure du possible, ces formations sont multi-catégorielles et s'adressent aux enseignants de l'éducation nationale (y compris les étudiants des Espe), comme à des personnels de collectivités territoriales ou associatives (comme les enseignants de conservatoires, les musiciens-intervenants) et/ou à des artistes intermittents du spectacle.

* Le soutien des chorales scolaires notamment dans les territoires les plus éloignés de l'offre culturelle.

* La valorisation des projets originaux et novateurs portés par un ou plusieurs établissements.

Les comités doivent s'attacher à soutenir les initiatives les plus innovantes des professeurs comme des artistes qui travaillent à leur côté, en encourageant la co-construction de projets ambitieux et originaux, parfois pluridisciplinaires ou transversaux.

La stratégie visant à atteindre ces objectifs au plan régional peut être formalisée dans une charte de chant choral qui engage l'ensemble des parties prenantes.

1.2. Organisation du pilotage territorial
* Les comités régionaux
Le niveau régional est celui retenu pour l'élaboration conjointe de cette stratégie par les services de l'éducation nationale, les Drac et autres services déconcentrés concernés, les directions territoriales de Réseau Canopé et les diverses collectivités territoriales.

Dans le cadre de ces comités, l'attention sera portée sur :

- une véritable exigence artistique et pédagogique ;

- une analyse fine des territoires dans leurs spécificités sociales et géographiques ; il conviendra d'être particulièrement attentif aux analyses, aux propositions et aux demandes émanant du niveau départemental ;

- une mise en synergie des ressources artistiques et culturelles, dans une dynamique de partenariat avec la Drac, les collectivités territoriales, les structures d'enseignement et de diffusion concernées et le milieu associatif.

Les comités régionaux sont réunis sous l'autorité du recteur de région académique, des recteurs d'académie, du directeur régional des affaires culturelles, du directeur territorial de Réseau Canopé et du préfet.

Ils sont composés de représentants :

- de la Drac (conseillers à l'action culturelle territoriale et conseillers musique) ;

- des rectorats et directions départementales de l'éducation nationale (Daac, IA-Dasen, IA-IPR, IEN, CPEM) ;

- du conseil régional et des conseils départementaux ;

- des collectivités territoriales directement concernées, telles que les communes ou les communautés d'agglomérations ;

- de la direction territoriale de Réseau Canopé ;

- des mécènes éventuels.

En outre sont associés, le cas échéant, des représentants des structures d'enseignement initial ou supérieur, d'établissements artistiques labellisés par l'État ou non, d'associations présentes sur les territoires concernés.
* Les comités départementaux
Au moins une fois par an, une réunion est organisée à l'échelon du département, de préférence en amont de la réunion du comité de pilotage régional.

Les participants sont :

- les responsables concernés de l'éducation nationale et de la Drac ;

- un représentant de Réseau Canopé ;

- des représentants des collectivités territoriales concernées, en particulier du Conseil départemental ;

- des acteurs culturels du territoire (institutions, associations, personnalités, mécènes éventuels).

Ces réunions ont pour objet :

- de favoriser un dialogue intercatégoriel entre les professionnels de l'enseignement et de la pratique chorale et les acteurs institutionnels ;

- de préciser l'ambition du département dans le domaine de la pratique vocale et chorale ;

- de veiller à une bonne articulation des actions du Plan chorale avec les orientations du schéma départemental des enseignements artistiques ;

- de formuler des demandes de financement auprès du comité régional ;

- de contribuer à la recherche de financements pour financer les projets ;

- le cas échéant, de préparer les bilans et analyses utiles au comité régional.

1.3. Financement et gestion des projets

Par le biais d'un appel à projets ou de toute autre initiative territoriale, le comité régional identifie les projets - du premier comme du second degré - auxquels il attribue une dotation financière particulière. La sélection des projets s'appuie sur les propositions formulées par les comités départementaux.

Les moyens apportés par l'éducation nationale (rectorats, directions départementales) et les Drac peuvent être complétés par l'engagement financier de partenaires publics ou privés en numéraire ou en nature.

Chacun de ces projets fera l'objet d'un bilan et d'une évaluation formalisés.
Critères prioritaires de financement :
- la qualité artistique et pédagogique du projet ;

- la cohérence avec les besoins et le paysage culturel du territoire considéré ;

- l'éloignement de l'offre artistique et culturelle de proximité (notamment dans les départements ruraux).

La gestion financière du dispositif est assurée par Réseau Canopé, en ce qui concerne les crédits de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et par les Drac en ce qui concerne les crédits du ministère de la Culture.

2. Le pilotage national

Le pilotage national s'appuie sur deux collèges qui traitent de projets spécifiques dans les domaines de la création et de la formation. Ces collèges sont en contact régulier avec l'ensemble des comités régionaux.
Composition des collèges
La présidence, le secrétariat et une partie des membres sont communs aux deux collèges.

La présidence est assurée par une personnalité conjointement désignée par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture. Le secrétariat général du collège et le pilotage financier des projets sont assurés par Réseau Canopé. Le HCEAC est représenté par son secrétaire général. Les membres sont des représentants :

- du ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et du ministère de la Culture ;

- de Réseau Canopé ;

- de fondations ou de partenaires privés ;

- d'artistes.

Et, pour chacun des deux collèges, de représentants des établissements publics, sociétés et organismes qui concourent à leur financement.
Moyens
Les fonds dont disposent ces deux collèges sont abondés chaque année par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture, ainsi que par les organismes publics ou privés, membres de ces collèges.

2.1. Le collège formation

La formation des enseignants, des animateurs, de tous ceux qui peuvent contribuer à une large diffusion du Plan chorale et des chefs de chœurs est une priorité nationale, notamment en matière de formation de formateurs.

Aboutir à la pratique chorale dans chaque école, collège et lycée de France nécessite un programme ambitieux de formation, qui va de celle des professeurs des écoles à celle de chefs de chœurs professionnels.
Contenus et méthode
Le collège formation :

- étudie les propositions de stages émanant de structures professionnelles (notamment en lien avec les Preac) et les demandes de soutien pour des projets de formation à caractère exceptionnel présentés par les DSDEN ou les rectorats.

- propose des formations en fonction de besoins nationalement identifiés (exemples : chefs de chœurs pour adolescents ; formations dans des territoires disposant de peu de ressources artistiques locales).

La mise en œuvre de ces formations doit répondre à plusieurs critères :

- l'excellence des chefs de chœurs formateurs (d'où qu'ils viennent) ;

- dans la mesure du possible, l'adossement à des structures existantes : conservatoires, maisons d'opéra, etc.

- l'ouverture catégorielle la plus large. Exemple : un stage de formation continue peut autant concerner des professeurs des écoles que des CPEM, des musiciens intervenants, des enseignants de conservatoires chargés de petits niveaux ou tout autre encadrant issu des domaines sociaux-éducatifs, médicaux, etc.

- la répartition géographique sur le territoire doit faciliter l'accès des stages de formation à tous les volontaires.

L'examen des projets de formation doit prendre en compte l'avis motivé des IA-IPR, des Daac et des Drac concernés.

2.2. Le collège création

La qualité des répertoires mobilisés par les chorales scolaires est une des conditions majeures de leur développement. Il est essentiel que le monde de l'École soit en contact direct avec toute la création, y compris contemporaine. Il est ainsi important que des œuvres de qualité soient conçues et créées pour être réalisées par des jeunes. Ce collège a pour objectif la création de répertoires qui viendront soutenir le développement du chant choral à travers le territoire.
Contenus et méthodes
Le collège création statue sur des commandes d'œuvres ou d'arrangements, des résidences de compositeurs et, le cas échéant, des formations en relation directe avec la création de ces nouveaux répertoires.

Il procède à l'examen des dossiers sur la base de plusieurs critères :

- une totale ouverture esthétique ;

- une adéquation des langages musicaux utilisés au groupe d'enfants/d'adolescents concerné ;

- la qualité du projet artistique rédigé et du cv détaillé du compositeur ;

- le projet éditorial.

Il traite des dossiers de commande d'œuvres : opéras pour enfants, chansons, jeux vocaux, recueils didactiques pour les chefs de chœurs (connaissance de la voix, technique vocale, méthodes d'échauffement, etc.).

Le collège cherchera à soutenir une grande diversité de compositeurs, y compris celles et ceux non exclusivement spécialisés dans l'écriture d'œuvres pédagogiques jeune public.

Le collège décernera chaque année un ou plusieurs prix récompensant les réalisations les plus originales.

Les dossiers de demande d'aide à la création sont instruits par Réseau Canopé.

Chaque dossier comprend :

- un cv du compositeur ;

- des fichiers sons d'œuvres antérieures ou des liens vers des plateformes numériques ;

- des fichiers PDF de partitions d'œuvres antérieures ;

- un descriptif du projet de création et/ou de résidence.

L'attribution des aides se fait en deux temps :

- un premier vote sur le principe d'accorder une aide au projet examiné ;

- un deuxième en fixant le montant.

Les deux collèges sont à la fois forces d'analyse et forces de proposition. Attentifs aux projets élaborés par les comités de pilotage territoriaux, leur rôle est de déceler les synergies possibles et de mettre en place, dans les domaines de la formation et de la création contemporaine, des actions originales qui enrichiront la pratique du chant choral sur l'ensemble du territoire.

3. Les chœurs régionaux d'enseignants

Sous la direction d'un chef de chœur professionnel de haut niveau, chaque chœur, constitué d'enseignants volontaires, de professeurs de conservatoire et d'école de musique, poursuit un projet artistique annuel tout en apportant à ses membres une expérience de la pratique vocale collective et des techniques de direction susceptibles d'être immédiatement réinvesties dans le cadre professionnel. Chaque projet annuel est ponctué par un ou plusieurs concerts.

Les recteurs et les directeurs régionaux des affaires culturelles veilleront conjointement à stimuler la création de tels chœurs dans chaque région et à leur apporter le soutien logistique et les appuis artistiques nécessaires.

À Paris le 18 janvier 2019

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La musique participe à l'éveil des sens dès le plus jeune âge. Elle nourrit les capacités émotionnelles et intellectuelles des enfants et développe leur sensibilité créatrice. Pratiquée collectivement, elle est un moteur essentiel de confiance en soi, d'appréhension du regard de l'autre, de dépassement et de partage.

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Le "Festival École en choeur" s'inscrit dans le cadre de la politique interministérielle pour le développement de l'éducation artistique et culturelle, présentée au conseil des ministres le 14 septembre 2017. Il s'inscrit également dans le cadre du "Plan chorale" lancé le 11 décembre 2017 par les ministres de l'éducation nationale et de la culture ; plan ambitieux pour le développement des chorales sur le temps scolaire.

Publics concernés

Toutes les chorales des écoles maternelles et élémentaires, des collèges et des lycées (LEGT et lycées professionnels) publics et privés sous contrat, de France métropolitaine et d'Outre-mer, quels que soient leurs effectifs.

Objectifs et principe du "Festival École en chœur"

favoriser et développer le rayonnement de l'éducation musicale et du chant choral au sein de l'institution scolaire ;

contribuer à faire connaître et à valoriser les projets chorals menés par les jeunes avec leurs enseignants ;

inciter les équipes éducatives, en lien avec les partenaires engagés à leurs côtés dans ces projets (culture et collectivités territoriales notamment), à organiser ensemble des concerts au-delà de l'école ou de l'établissement scolaire, dans les territoires (communes, départements et régions) ;

permettre aux membres de la communauté éducative et au grand public d'apprécier la qualité et le dynamisme de l'action de l'École en ce domaine.

Des enregistrements vidéos de ces concerts sont réalisés puis mis en ligne sur un espace numérique dédié à l'opération.
Les délégués académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) des rectorats sont chargés du suivi de cette opération en lien avec les inspecteurs de l'éducation nationale (IEN) et les inspecteurs d'académie - inspecteurs pédagogiques régionaux d'éducation musicale et de chant choral (IA-IPR).

Calendrier 2017-2018

courant mars 2018 : lancement de l'opération dans les territoires et mise en ligne de l'espace numérique ;

printemps 2018 : concert d'ouverture de ce Festival en académie ;

d'avril à juin 2018 : organisation de temps forts musicaux dans les territoires, parallèlement à la valorisation des vidéos des concerts des élèves (ou répétitions, etc.) sur l'espace numérique national ;

1er juin 2018 en soirée : grand concert national dans la salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris. Plusieurs chorales participant à l'opération seront invitées à s'y produire.

Modalités de participation

Les écoles et les établissements scolaires souhaitant participer à l'opération adressent, au choix, par courrier électronique au DAAC ainsi qu'à l'IEN ou à l'IA-IPR éducation musicale et chant choral de la circonscription ou de l'académie dont ils relèvent, une vidéo d'un concert de l'année scolaire passée ou en cours, une répétition de qualité, un montage montrant l'évolution d'un projet jusqu'à sa restitution, un clip, etc.

Il n'y a pas de critère imposé concernant la durée de la vidéo. Il s'agira de trouver un équilibre entre une vidéo à la durée très courte (format plébiscité par les internautes) et une vidéo plus longue permettant de présenter de façon plus approfondie le travail. Il faudra également tenir compte des éventuelles limites de durée pouvant être imposées par la plateforme vidéo utilisée.

L'ajout d'un générique de début (comportant, par exemple, l'intitulé de votre projet et le nom de l'école ou de l'établissement) et d'un générique de fin (comportant, par exemple, les noms des participants et les œuvres chantées) pourra par ailleurs permettre de contextualiser le travail.

L'envoi de cette vidéo est accompagné d'une courte fiche (au format numérique) de présentation de la chorale et de son projet, précisant notamment :

l'académie concernée ;

le nom de la chorale si elle en a un ;

le nom et l'adresse complets de l'école ou de l'établissement ;

l'effectif du chœur ;

le cadre du projet ;

le programme musical précis ;

le nom du chef de chœur / directeur artistique / professeur ;

le type d'accompagnement musical le cas échéant ;

la durée totale du programme musical du concert d'une part, et de la vidéo d'autre part ;

l'url de la vidéo publiée sur la plateforme choisie.

Les modalités précises de dépôt des vidéos et des fiches de présentation des projets, le type de vidéos à poster ainsi que les dispositions légales relatives au droit à l'image et au droit d'auteur sont définis dans un mémo technique.

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Domaines artistiques - Festival Ecole en choeur - Éduscol

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Organisée par le ministère de l'éducation nationale, la première édition de ce Festival a pour objectifs de valoriser les projets chorals réalisés par les professeurs avec leurs élèves dans les écoles, les collèges et les lycées et à encourager la création de chorales scolaires.

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Education musicale et emploi du temps de la classe

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Education musicale et emploi du temps de la classe

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Pour la 5ème année, la rentrée scolaire a lieu " en musique " dans les écoles, collèges et lycées.

" La rentrée en musique est encouragée en cette rentrée 2021 afin de favoriser une reprise collective sereine et propice aux apprentissages "

Pour dynamiser la rentrée et stimuler la cohésion de groupe, arriverez-vous à relever le défi BIM-BAM ?

___A noter___ BIM-BAM est le 1er extrait du répertoire " Ecoles qui chantent-Approchants " n°41, à paraître en octobre 2021.

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S'évader en Inde sur les rives du Pench...

Profiter de lectures mises en voix par des comédiens...

Le PODCAST de l'opération " De loin, en choeur " (diffusée le 18/06/2021) est toujours disponible : https://www.accent4.com/?post_type=podcast&p=1748

Une histoire contée " A la recherche de l'Irène bleue - Voyage en Inde " avec les chants appris extraits du répertoire " Ecoles qui chantent-Approchants n°40 ", des jeux corporels ou d'écoute, le morceau de percussion " Oiseaux bonheur " composé par Alain Christophe. Les instructions sont données en direct.

La campagne d'appel pour des Projets Artistiques et Culturels en Territoire Educatif (PACTE) financés est lancée (Projets ACMISA, ACMISA fédérateurs et Lire la ville

Le dépôt des dossiers se fait sur l'application ADAGE
avec une date limite à respecter impérativement
Lundi 04 octobre 202 1

Pour en savoir plus sur ADAGE , sur son utilité et son fonctionnement : consulter le site de la DAAC 67
Pour accéder à l'application ADAGE :
https://si.ac-strasbourg.fr/ (rubrique " Application dédiée aux parcours éducatifs ")

ADAGE est aussi une application de recensement des structures territioriales et de proximité, partenaires de l'Education Nationale
ADAGE est aussi une application de recensement des projets artistiques et culturels de l'académie
(accéder aux aides et ressources sur le site de la DAAC 67)

L'équipe des CPD peut vous apporter son aide pour la recherche d'intervenants, le montage ou la relecture du dossier :
Arts visuels, architecture, photographie, design, patrimoine : Anne Matthaey, CPD arts plastiques.
Musique : Magaly Jungbluth, Michèle Saenger, CPD Musique.
Danse, arts du cirque : Pascal Oser, CPD EPS.
Sciences, EDD : Pascale Zimmermann, CPD sciences.
Littérature, poésie, théâtre : Corinne Petersen, CPD français.

___A NOTER___ N'hésitez pas à consulter la page de conseils " AGIR AVEC UN ARTISTE - Monter un projet ACMISA " (en arts plastiques et en musique), rédigée par Anne Matthaey, CPD EAC67 : http://cpd67.site.ac-strasbourg.fr/arts_visuels/?page_id=3539

Cette rencontre chantante COVID-compatible a été imaginée l'hiver dernier. Elle s'est tenue le 18/06/2021 de 13h40 à 15h40 sur les ondes d'Accent 4 et a permis aux classes inscrites de se retrouver, pour chanter ensemble, partager un moment festif, autrement...
Le podcast de cette émission de 2 heures est désormais disponible depuis vendredi 18/06 en suivant ce lien : https://www.accent4.com/?post_type=podcast&p=1748
Fruit du partenariat entre plusieurs associations et structures (AOS Haguenau https://www.aos-haguenau.com/, Approchants https://approchants.fr/, le centre de classes musicales des Aliziers-La Hoube https://classesmusicales-lesaliziers.com/, la radio Accent4 https://www.accent4.com/, le studio d'enregistrement à Weitbruch), l'émission est sublimée par les participations de comédiens et artistes professionnels (la compagnie du Théât'Reis de Bischwiller, le groupe vocal féminin Dièz'elle, le percussioniste Adrien Plessis, la musicienne Claire Attali) et par le savoir-faire artistique et technique d'Alain Christophe et de Denis Fenninger (montage, mixage de l'émission).

Vous pouvez la découvrir avec vos élèves. A vous de choisir : en totalité ou en partie ?
Une histoire avec les chants appris extraits du répertoire " Ecoles qui chantent-Approchants n°40 ", des jeux corporels ou d'écoute, le morceau de percussion " Oiseaux bonheur " composé par Alain Christophe. Les instructions sont données en direct.

Chaque enseignant a été le " régisseur " de cette émission : l'intégralité de l'histoire a est donnée à l'avance pour avoir un " conducteur " Pour les élèves, elle est à découvrir le jour J. Le programme précis de l'émission est disponible sur demande auprès des CPEM 67, pour les enseignants utilisant le Podcast.

Ce bel opus avec une petite sélection sur le thème " S'envoler " et un dossier d'écoute et de création sonore " Les oiseaux dans la musique " a été très peu utilisé l'année dernière en raison du confinement.

Nous vous proposons donc de continuer l'apprentissage des chansons aux styles et aux niveaux variés qu'il contient. Pour les écoles qui ne connaissent pas encore le répertoire:
Vous pourrez télécharger un dossier par chant avec: le texte, la partition, les fichiers audio voix et play back et l'exploitation pédagogique. Certains titres ont été adaptés en allemand par Yves Rudio.

!!!!!! Merci les soignants !!!!!!

Catherine FENDER, chef de choeur de la région, a composé un joli canon. Les enfants peuvent l'apprendre, les paroles défilent comme un karaoké.
https://youtu.be/uUoxESIUY8w " Une version pour tous les enfants confinés, illustrée avec humour par Marie-Anne Didierjean, interprétée par Léandre, Louis et Jules (bravo à eux, merci à leurs parents) sur une bande son proposée par Alain Christophe. À déguster et à prolonger en fredonnant dans les maisons, les cours, les jardins et sur les balcons !
Dédicace spéciale au " Cœur de la Mat " du Centre hospitalier Emile Muller de Mulhouse ", Catherine Fender.
En cette période de confinement, les voix d'enfants ont été enregistrées par téléphone. Bravo à tous d'avoir dépassé les contraintes techniques !

Les ressources nationales de répertoires à chanter et à écouter

Musique Prim fait peau neuve à partir du 8/11/2018:
https://www.reseau-canope.fr/musique-prim/accueil.html
En 2018-2019, les enfants de la Zique font la part belle à Aldebert :
https://www.reseau-canope.fr/les-enfants-de-la-zique.html

Dans le cadre du projet départemental Espace et Rythmes porté par l'équipe des conseillers pédagogiques départementaux du Bas-Rhin une réflexion est menée sur la mise en place d'espaces dédiés. En éducation musicale, nous vous proposons la création d'un espace écoute.

Dans le menu ECOUTE vous trouvez les pages suivantes:

- Créer un espace écoute: Toutes vos questions sur la mise en place matérielle, l'organisation...
http://cpd67.site.ac-strasbourg.fr/musique/?page_id=1957
- Espace écoute: quoi ? pourquoi ? où ?
http://cpd67.site.ac-strasbourg.fr/musique/?page_id=1832
- Bibliographie: Des liens vers des éditeurs spécialisés pour la jeunesse ayant des collections destinées à faire connaître la musique aux enfants.
http://cpd67.site.ac-strasbourg.fr/musique/?page_id=2024
- Découvrir une oeuvre: " l'Histoire de Babar " de Francis Poulenc à l'espace écoute.

http://cpd67.site.ac-strasbourg.fr/musique/?page_id=2223
7 séances d'écoute avec fiches pédagogiques et extraits sonores.

Si vous vous posez toutes ces questions
Avanti la musica !

Sur cette page dédiée à l'Education Musicale dans le 1er degré, vous trouverez de nombreuses ressources à destination des enseignants dans les domaines de l'écoute, du chant, concernant aussi la mise en œuvre de projets, le lien avec l'histoire des arts et le spectacle vivant.

A partir de la rentrée de septembre 2015, le volet musical du projet départemental " Espaces et rythmes à prendre " apportera de nombreux éclairages sur la pratique de classe.
Tania GRIMALDI CPEM référente pour les circonscriptions de Strasbourg 1, 5, 7 Eurométropole Nord, La Wantzenau-Rhin, Truchtersheim-Kochersberg, Wissembourg, Vosges du Nord, Haguenau Nord et Haguenau Sud, Saverne. Magaly JUNGBLUTH CPEM référente pour les circonscriptions de Strasbourg 2, 3, 4, 6, Eurométropole Sud-Ouest, IENA, ASH, Erstein, Molsheim, Sélestat, Obernai.
Adresse et contact
Bureau des CPD (6ème étage) à la DSDEN
65 avenue de la Forêt Noire
67000 Strasbourg
03.88.45.92.54

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Musique 67 | Un site utilisant WordPress

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Pour la 5ème année, la rentrée scolaire a lieu " en musique " dans les écoles, collèges et lycées. " La rentrée en musique est encouragée en cette rentrée 2021 afin de favoriser une reprise collective sereine et propice aux apprentissages " Pour dynamiser la rentrée et stimuler la cohésion de groupe, arriverez-vous à relever le défi BIM-BAM ?

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Jouer avec sa voix, chanter et interpréter

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Jouer avec sa voix, chanter et interpréter

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Des pistes concrètes d'activités

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Ma chorale interactive

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VOX, ma chorale interactive | Radio France

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Des tutoriels pour apprendre à chanter à son rythme - Vidéos, podcasts, partitions, enregistrements audio, ...

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Ministère de l'Education Nationale de la Jeunesse et des Sports

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Priorité à la musique

L'éducation artistique et culturelle une priorité. L'objectif est que 100% des enfants soient touchés par :

la pratique artistique

la fréquentation des œuvres, des lieux de culture et la rencontre avec les artistes

l'acquisition de connaissances dans le champ des arts et de la culture

Les ministères de l'Éducation nationale et de la Culture ont identifié la pratique artistique musicale comme étant une priorité nationale.

Sont venues renforcer cette priorité donnée à la musique :

la mise en place de la "Rentrée en musique", opération visant à créer un environnement favorable le jour de la rentrée scolaire dans les écoles, les collèges et les lycées afin de bâtir une "école de la confiance". La troisième édition a lieu le 2 septembre 2019. Les écoles et les établissements relevant des réseaux d'éducation prioritaire (REP et REP+) bénéficient à cette occasion de l'accompagnement d'une marraine ou d'un parrain artiste.

l'annonce du "plan chorale", le 11 décembre 2017.

Le "plan chorale" à l'école, au collège et au lycée

Les objectifs du "plan chorale" :

À l'école primaire

Revitaliser le développement des chartes chorales départementales

Développer largement les partenariats entre écoles et structures culturelles locales

Augmenter le nombre d'heures de musiciens intervenants

Proposer une plateforme de repérage et mise en relation des établissements scolaires et structures culturelles pour faciliter les partenariats

Le dispositif Chartes de chant choral est renforcé et développé. À l'initiative des ministères de l'Éducation nationale et de la Culture, il associe les collectivités territoriales, les organismes publics et privés impliqués dans l'éducation et la pratique musicale pour favoriser la création de chorales dans les écoles, les aider à constituer un répertoire et former les professeurs.

Au collège

Créer un nouvel enseignement facultatif dans 7 100 collèges à partir de la rentrée 2018

Nouer au moins un partenariat avec une structure culturelle dans le cadre de cet enseignement

Animer la vie de l'établissement et les territoires qui l'entourent

Un nouvel enseignement facultatif de chant choral de 2 h, valorisé au diplôme national du brevet - elle pourra faire gagner des points - au même titre que tous les enseignements facultatifs, est créé à la rentrée 2018.

Le programme a été publié le 21 juillet 2018. Il insiste sur la variété des répertoires : la chanson actuelle, la chanson du patrimoine récent ou ancien, français ou étranger, les airs d'opéra, de comédie musicale, des airs sacrés ou des mélodies et lieds, ainsi que des œuvres témoignant des valeurs et principes fondant la citoyenneté républicaine et européenne (par exemple : La Marseillaise, l'Hymne à la joie, Le Chant des partisans, etc.).

Les conservatoires, les écoles de musique et le secteur associatif musical seront sollicités afin de faire venir des professionnels de la musique dans les collèges.

Au lycée

Travailler avec les collectivités territoriales pour développer des chorales dans les lycées professionnels où il n'y a pas d'enseignement artistique et culturel

Encourager les partenariats avec les ressources locales : professeurs de musique, musiciens intervenants, musiciens professionnels

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Le "plan chorale" : une priorité donnée à la musique

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L'éducation artistique et culturelle une priorité. L'objectif est que 100% des enfants soient touchés par : la pratique artistique la fréquentation des œuvres, des lieux de culture et la rencontre avec les artistes l'acquisition de connaissances dans le champ des arts et de la culture Les ministères de l'Éducation nationale et de la Culture ont identifié la pratique artistique musicale comme étant une priorité nationale.

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lakanal.net : chansons pour les classes de cycle 2 ( GS - cp - CE1 )

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chansons (paroles et musiques) à télécharger pour classe de cycle 2 (GS - CP -CE1)

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Les Draveurs / Québec

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D U J A Z Z AUSSI P O U R L E S P E T I T S

Chanson titre le l'album
(cliquez sur le titre de la chanson pour le télécharger) :
(01/10/2003) Auteur/compositeur : Jean-Luc Brouillon

Cette chanson a été enregistrée avec les musiciens du quartet Nataly Buisson le 21 février 2002. L'enregistrement a eu lieu en direct . Merci beaucoup à ces merveilleux musiciens : Bernard (batteur), Sylvain (contrebasse), Yvon (pianiste) et Nataly (jazz vocal) ainsi qu'à notre formidable technicien Alexandre !

Les versions chantées et instrumentales présentes sur ce site sont toutes au format mp3. Nos compositions ont été enregistrées du 18 au 22 février 2002, à Asbestos lors de notre camp musical.

À Vincent Morel pour ses compositions originales drôles et pétillantes.

À Maurice Périard et à ses ordinateurs pour avoir mis en musique les compositions de Vincent Morel. Le site qu'il a développé pendant l'année scolaire 2001/2002 a permis aux enfants de nos classes de répéter de chez eux grâce aux karaokés des chansons. Mille mercis Maurice !

Aux musiciens, aux parents qui ont soutenu ce projet.

À Jacqueline Égon (Proviseure du Lycée Claudel)

À Michel Deschodt (Directeur du primaire).

À Charles Romero qui a cru en ce projet ... Ce fond de tableau lui est dédié :-)))

À une maison de productions extraordinaire : Enfance et Musique.

Et surtout aux ENFANTS DE 8ème bleue et 8ème verte. !!!

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D U J A Z Z AUSSI P O U R L E S P E T I T S Chanson titre le l'album (cliquez sur le titre de la chanson pour le télécharger) : (01/10/2003) Auteur/compositeur : Jean-Luc Brouillon Cette chanson a été enregistrée avec les musiciens du quartet Nataly Buisson le 21 février 2002.

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Répertoire de chants

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Les copains d'en face : chansons pour enfants

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Site musical de chansons pour les enfants, créations originales pour l'école ou en famille. Avec des activités autour des chansons

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Utilisable dès la maternelle

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Version mineur

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Tic tac et Le boa (canon et polyphonie parlés)

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Répertoires de chants et chansons à utiliser en école primaire : versions instrumentales, paroles, versions chantées, fichiers MP3 et MIDI...

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Partition

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chant

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accompagnement

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Un répertoire d'activités pour l'échauffement corporel et vocal

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Un répertoire d'activités pour l'échauffement corporel et vocal

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Accompagnement rythmique, orchestration et percussions

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Paysage sonore, trame sonore, création vocale poétique