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Toda la historia del arte comienza en la era prehistórica alrededor del 25 000 a. C. en el paleolítico cuando los primeros humanos primitivos empiezan a representar su vida y entorno por medio de pinturas rupestres que elaboraban en los muros de las cuevas con picmentos como el rojo del óxido del hierro, el negro del óxido del manganeso, y ocre de la arcilla. Pero las pinturas rupestres no fueron los únicos vestijios de su arte sino que también realizaban y construían utensilios grabados por ellos e igualmente elaboraron escultura como la conocidas Venus que  son representaciones femeninas.

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Las expresiones más antiguas de este arte denotaron en el periodo neolítico (5300-4000 a.C.) y llegaron hasta el periodo Nadada III (3200-3000 a. C.)  en estos periodos predominó la  pinturas en cerámica o simbólica y pequeños objetos como las vasijas de piedra, las “mazas” y “paletas” votivas.
En el periodo dinástico muchas de las pinturas egipcias representan figuras junto a otras en planos superpuestos. Las imágenes se presentan con criterio jerárquico. También en estas épocas predominó el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero son los hombros y los ojos de frente estas pinturas se realizaban en los papiros y las paredes de las tumbas y normalmente lo que me hace representaba era la vida cotidiana o lo que sucedía en el “más allá”. Y una de las características más importantes del egipcio fue su arquitectura la cual era monumental a partir del imperio antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques.  En estas de estatuas predominó la “ley de frontalidad” qué consistió en concebir las figuras de Reyes y dioses para hacer vistas de frente idealizada y con fuerte simetría.

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El arte griego es una de las muchas artes que perduran hasta nuestros días y de los cuales muchos de sus modelos son tenidos como clásicos, por ejemplo los cánones esculturista y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo del historia de occidente. En la pintura griega se representaron paisajes, acciones de guerra y ceremonias cortesanas o religiosas cuyo segura aunque imperfecta revelan notablemente expresión y vida. En la decoración muy pocas veces se representó a las figuras humanas y siempre se estilizaban. Los griegos pintaron murales excelente y que pelearon los procedimientos al fresco, al incauto, al temple y quizás al óleo. El arte griego se dividió en tres periodos. El de formación donde las pinturas de vasija se representaban figuras negras sobre fondos amarillos o rojos. El de elegancia nacional en el cual las vasijas tienen las figuras rojas sobre fondos negros. El alejandrino donde las vasijas presentan figuras que sobresalen y que tienen relieve con uniforme color negro y rojo.

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Las primeras manifestaciones de la arte romano surgieron bajo la influencia del arte etrusco. El arte romano se desarrolló con bastante autonomía desde el siglo III a. C. Hasta el siglo V. A causa del centralismo por parte del ejército de Roma sobre las provincias en todos los aspectos de la vida y a causa de esto se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas y provincias, al menos durante la época imperial. El arte romano ha sido una de las manifestaciones artísticas más significativas de la historia del mundo occidental, a causa de que las influencias que dejaron siguen presentes a lo largo de muchos siglos. Una de las primeras manifestaciones del arte romano en la arquitectura, pero una de las más grandes manifestaciones fueron sus magníficas esculturas y en menor medida sus pinturas aunque también el mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano.
Cabe destacar que en la arquitectura romana se expresa voluntad, poder que el mando del estado romano sobre su pueblo.
En sus esculturas aunque se demostraba y preciso realismo también agarraban un camino de idealismo y normalmente siempre se centran en el retrato. En los comienzos de las esculturas romanas habia influencia etrusca y luego de eso Hugo influencia griega a través de los escultores helénico.
Por otro lado en la pintura romana se conocen algunos detalles a través de restos hallados en la ciudad de Pompeya y se sabe que los temas principales de esta son históricos, mitológicos, paisajisticos y marineros. Una de las características más interesantes de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple que se aplican por medio de brochas o sueltos, siéntete llevar, de una manera impresionista y con efectivos toques de sombra y luz y normalmente siempre se pintaban sobre los muros de las casas.

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El arte maya se fue desarrollando al este y sureste de Mesoamérica a partir del preclásico tardío (500a. C. - 200 d. C.)  en los vestigios de la cultura Maya se puede encontrar esculturas arquitectónicas, piezas talla de madera, esculturas de piedra, pinturas, murales, esculturas y libros, modelado de estuco, cerámica, piedras preciosas y otros materiales con los que se realizaban las culturas y decoración corporal. El diseño de las asentamientos y de las ciudades mayas, y de los centros ceremoniales en los que recibían los caminos reales y cortesanas se caracterizaban por el ritmo de los extensos pisos de estuco de las plazas, conectados por escaleras y a menudo empinadas y dominadas por templos piramidales. En los principales destinos de esculturas de los mayas eran estelas y altares el los cuales la mayoría de estelas que no llevaban inscripciones a menudo muestran temas mitológicos y no lo activos, algunos de los cuales parecen relaciónarse con el mito de los que me los heroicos del Popol Vuh.
Las pinturas murales pueden incluir motivos que muestran ciertas repetitividad, como los símbolos de flores, con variaciones útiles, en las paredes de la casa del palacio de Palenque; y en su mayoría presentan escenas de la vida cotidiana, pero ese no es rituales que incluyen representaciones de deidades, como en los murales de los templos post clásico de Yucatán

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En arte bizantino es una expresión artística que se origina a partir del siglo quinto, que está fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como una continuación del arte paleo cristiano. En la primera edad de oro los más grandes obras arquitectónicas que ponen en manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este periodo. Uno de los más grandes aportaciones de lo que la arquitectura bizantina fueron las decoraciones de capitales, de los que hubo varios tipos; así, el tipo Theodosia no es una herencia Romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trepano. La pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura, han tenido una singularidad importante la historia de la forma de representación plástica, por cuanto que han servido de puente a los modelos cristianos entonces Europa. El gusto por las riquezas y la suntuosidad ornamental del arte bizantino exigir el revestimiento de los muros de los templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un método para expresar la religiosidad y el carácter semi divino del poder imperial. En la tercera edad del Norte bizantino se reemplazo los músicos con pintura donde se puede destacar en la mayoría de las pinturas aparece que su Cristo o representaciones de él como la santísima trinidad.

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El arte azteca se expresó a través de su música y la literatura que dijo, pero también de su arquitectura y sus esculturas, valiéndose para ello de soporte como los instrumentos musicales, la piedra, lo de la mica, el papel o las plumas. El argentino azteca es violento y mudo pero también deja entrever una visión intelectual y una sensibilidad que no se hablan de su enorme riqueza simbólica. La arquitectura del pueblo azteca era menos refinada que la de los pueblos mayas. Luego artistas aztecas fueron muy inteligentes y creativos al utilizar tejidos y plumas para la fabricación de los artefactos decorativos o rituales. Se debe destacar de la orfebrería de los aztecas que tenían diferentes influencias y entre ellas la más utilizada era fundir la plata y el oro, además utilizar para acompañar a las obras del arte y podemos decir que su arquitectura y pintura se entrelazadas entre sí. Los aztecas predominaron y sobresalieron por las construcciones de templos piramidales y otros edificios. En estas épocas los artesanos trabajaban sin descanso para la construcción y el mantenimiento de los templos y palacios. Las pinturas aztecas se realizaron en las paredes de los templos utilizando colores fuertes y vivos, y los artistas representaban las escenas de la vida cotidiana de la gente, las batallas que se realizaban, rituales en imágenes de personas importantes de la época y parecía que estaba ligada a su arquitectura. Una cosa destacar de las pinturas aztecas se trata de los colores planos, sin matices nisombras y posiblemente con connotaciones simbólicas, creando pintura sin profundidad, sin respetar la proporcionalidad. En el arte de los aztecas se originó un tipo de arte único y original conocido como el norte con plumas. Los aztecas clasificaban las plumas según su calidad, el color y las dimensiones que poseyeran.