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Les studios Folimages à la Cartouche, Bourg-lès-Valences

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Les studios Folimages à la Cartouche, Bourg-lès-Valences

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Labo in situ, Folimage, Bourg Lès Valence

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Labo in situ, Folimage, Bourg Lès Valence

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Avec les laborantin·es :

Sandrine Furrer, Stéphane Gauthron, et Christophe Gautry, sur fond vert ;

Cécile Briand et Hélène Ducrocq en stop motion ;

Michel Ozeray et Augusto Zanovello en atelier.

Coordination in situ : Chaïtane Conversat

Comité de pilotage THEMAA : Michaël Cros, Anaïs Desvignes, Claire Duchez, Hubert Jégat

Suivi vidéo : Pauline Viatgé

Avec le soutien de Corinne Destombes et Laetitia Charbonnier

En ce printemps 2022, une nouvelle zone de contamination marionnette et écran a été repérée à Folimage Valence.

Du 30 mai au 1er juin, THEMAA invite trois binômes de laborantin·es à explorer les spécificités de cette Puppet Zone en Auvergne-Rhône-Alpes.

Immergées dans trois environnements de travail au sein de ce lieu dédié au cinéma d’animation à la renommée internationale, les trois équipes de chercheurs·euses expérimentent pendant trois jours les chemins de traverse entre marionnette et écran, à la recherche de formes d’apparitions inattendues.

Issus du spectacle vivant, de la télévision, du cinéma, ou des arts numériques, et ayant comme point commun d’utiliser la marionnette comme médium dans leur travail, les « laborantin·es » sont invités à expérimenter dans trois espaces de travail caractéristiques de Folimage : un atelier, un banc-titre stop motion, et un espace avec fond vert.

Le fruit de ce travail de recherche collaborative constitue une matière à partager qui contribuera à la mise en place des prochains labos in situ à l’automne 2022.

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Voici le site de visualisation de données activé pour documenter les différentes étapes de ces nouvelles Rencontres nationales de THEMAA.
Chaque colonne représente une actions présentée de manière chronologique. Que vous ayez fait partie de ces rendez-vous au titre de participant·e· actif·ve, contributeur·rice ou simple visiteur·euse, nous vous souhaitons une bonne visite de la Puppet Zone.

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Mardi 6 avril (18h-19h30) et jeudi 29 avril (14h-16h30) 2021

Participant·e·s : Olivier Vallet ; Fleur Lemercier ; Mehdi Garrigues ; Chaïtane Conversat ; Noémie Géron ; Sami Adjali (1er rdv slmt) ; Frédéric Lainé (1er rdv slmt)
+ équipe THEMAA : Michaël Cros ; Hubert Jégat ; Anaïs Desvignes ; Claire Duchez
+ coordination : Julie Postel

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Rappel du déroulement de la chambre d’ébullition :

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Rappel du déroulement de la chambre d’ébullition :

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1er rdv « frémissement » = présentations personnelles à partir d’images
2e rdv « gros bouillon » = speed meeting puis mise en commun des réflexions, partage des questions, des étonnements, des envies

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Réalisateur·trice·s et metteur·euse·s en scène

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Réalisateur·trice·s et metteur·euse·s en scène

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Mardi 1er juin 18h-19h30 et lundi 14 juin de 9h30-11h30 2021

Participant·e·s : Yngvild Aspeli et David Lejard-Ruffet ; Anne Buguet (1er rdv slmt) et Michel Ozeray ; Chaïtane Conversat ; David Girondin-Moab ; Eric Bézy ; Laurent Devismes (1er rdv slmt) ; Claire Bardainne (1er rdv slmt) ; Oriane Maubert (recherche)
Auditrices (2e rdv) : Noémie Géron ; Emmanuelle Castang ; Sandrine Furrer

+ équipe THEMAA : Michaël Cros ; Hubert Jégat ; Anaïs Desvignes ; Claire Duchez + coordination : Julie Postel

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mardi 6 juillet 18h-19h30 et lundi 12 juillet 14h-16h 2021

Participant·e·s : Pauline Thimonnier ; Yiorgos Karakantzas ; Christophe Loiseau ; Ezequiel Garcia Romeu ; Matthieu Epp ; Denis Walgenwitz
Auditeur : Xavier Kawa-Topor
+ équipe THEMAA : Michaël Cros ; Anaïs Desvignes ; Claire Duchez

+ coordination : Julie Postel

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lien vers la présentation de la Puppet Zone

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lien vers la présentation de la Puppet Zone

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Vendredi 7 mai (18h-19h30) et vendredi 21 mai (14h-16h30) 2021

Participant·e·s : Cyril Bourgois ; Sandrine Furrer ; Jeanne Bertoux ; Fabrizio Montecchi ; Jean-Baptiste Maillet ; Romain Bermond ; Hélène Barreau ; Marie Garré Nicoară ; Monique Scheigam (1er rdv seulement)
+ équipe THEMAA : Michaël Cros ; Hubert Jégat ; Anaïs Desvignes ; Claire Duchez
+ coordination : Julie Postel

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Fabrizio Montecchi - Repenser l'ecran.pdf

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Chaïtane Conversat -marionnettes_Mise en page 4.pdf

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Bienvenue dans ce nouvel épisode de la Puppet Zone, zone de contamination entre marionnettes et écrans.

Que ce soit à travers la diffusion d’un film en stop motion, ou la présentation d”un spectacle au plateau, nous sommes toutes et tous concernés ici par la relation entre objets animés et écrans. Dans ce laboratoire in situ qui succède à celui de Folimage au printemps 22, qui lui-même succédait aux chambres d'ébullition à distance en 2021, nous vous invitons à interroger la place mais aussi la spécificité des formes d’écritures qu’engendre cette relation. Existerait-il des passerelles insoupçonnées entre nos deux univers de travail ? C’est par l’expérimentation en binôme que nous vous invitons à explorer ces questions sur 3 jours.

Voici les quatre binômes de laborantins :

Brice Coupey & Julia Peguet autour du mouvement

Fabien Drouet & Angélique Friant autour d’ombre et lumière

Yiorgos Karakantzas & Paul Mas autour de verbal/non-verbal

Marie Carrignon & Alexandre Dubosc autour d’objet/marionnette

Pour parler de la méthode de travail, ce que nous appelons “labo in situ” implique des mises en jeu, des dispositifs, et des interactions qui font parfois appel au hasard.

Ici, on ne cherche pas à produire une œuvre, mais bien plutôt à créer les conditions d’une recherche collaborative, qui fait la part belle à l’expérimentation et à la formulation de ce qui se manifeste entre laborantins.

Durant ces deux premiers jours, nous aurons avec nous Oriane Maubert dans un rôle d’observatrice-participante

Et sur les 3 jours, nous aurons aussi dans le même rôle Xavier Kawa Topor

Joachim Hérissé sera le coordinateur technique

Équipe THEMAA :

coordination artistique, élus du CA : Michaël Cros, Hubert Jégat, Orianne Maubert

permanentes THEMAA :

Claire Duchez & Anaïs Desvignes

volontaire en service civique : Clémentine Brazy

Remerciements : Nef Animation, le Motion Lab, Komadoli Studio, La Plateforme

Ce labo est organisé en lien avec le festival de cinéma d’animation Extranimation 2022

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à la recherche des puppet zones parallèles, depuis 2021...

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Visite de l'atelier d'effets spéciaux de cinéma "Atelier 69" à Montreuil, le 16 juin 2021

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Visite de l'atelier d'effets spéciaux de cinéma "Atelier 69" à Montreuil, le 16 juin 2021

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PUPPET ZONE_Visite de l'Atelier 69 à Montreuil

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Plusieurs questions guident l'exploration de cette Puppet zone, en prolongement des chambres d'ébullition de 2021 :

Qu’est-ce qui se joue entre les volumes, perspectives, échelles ?

Est-il possible d’animer le temps (temps perçu, vitesse du mouvement, temps contraint) ?

Comment explorer les limites du cadre (champ / hors champ) ?

Qu'est-ce qu'on montre, qu'est-ce qu'on dissimule (de la lumière au rig) ?

Comment jouer entre le vivant à l'inerte, l’anthropomorphe ou non ?

Qui anime qui (la manipulation volontaire et involontaire, cachée ou révélée) ?

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Durant ces trois jours de labo in situ, le but des « laborantin·es » n’est pas de répondre à ces questions, mais plutôt de les mettre au travail par la confrontation des savoir-faire, des techniques et des imaginaires.

Théorie et pratique s’incarnent dans la recherche, s’hybrident et se formulent.
Que jaillira-t-il de ce précieux temps de rencontre ?

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Avec les laborantin·es :

Sandrine Furrer, Stéphane Gauthron, et Christophe Gautry, sur fond vert

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Les laboratoires à distance ou « chambres d’ébullition » – Sémantique et préceptes

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Les laboratoires à distance ou « chambres d’ébullition » – Sémantique et préceptes

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Coordonnées par la chercheuse Julie Postel

Ces labos 1 sont des espaces virtuels d’ébullition et de premières zones de contamination entre les différents champs invités à se rencontrer (télévision, cinéma, arts de la scène et arts numériques). Elles abordent des thématiques transversales à ces topos (matières et objets, mouvement, création et production, écriture et récits) et visent à interroger à partir de ces
entrées les convergences et les frictions possibles entre différents modes d’existence de la marionnette.

Ce qui est visé dans ces laboratoires à distance, c’est la formulation des principes permettant l’apparition de marionnettes, lorsqu’existent une relation entre objets et écrans. Quelle grammaire et quel vocabulaire spécifiques sont utilisés ? Des préceptes communs ou des fondamentaux transversaux à l’animation d’objets peuvent-ils se formuler ?

Cette phase d’exploration conceptuelle permet d’orienter les laboratoires 2022, in situ, en fonction des zones de contamination possibles identifiées.

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Avec Cécile Briand et Hélène Ducrocq en stop motion

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Avec Michel Ozeray et Augusto Zanovello en atelier

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Labo In Situ Folimage THEMAA mai-juin 2022, vu par Michaël Cros

May 30–31

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Labo In Situ Folimage THEMAA mai-juin 2022, vu par Michaël Cros

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Journal de bord des joyeuses exploratrices contestataires, par Hélène Ducrocq

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Journal de bord des joyeuses exploratrices contestataires, par Hélène Ducrocq

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Quel est le point commun entre la manipulation d’objet image par image, au ralenti, et la manipulation réelle, vivante ? Quel cadre nous réuni ? Comment intégrer le champ de l’une ou l’autre

Cécile a voulu entrer directement dans le cadre constitué par le banc titre, explosant les codes quasi religieux de la cellule de l’animation.

A l’inverse j’ai voulu sortir du cadre et aller vers le vivant, dehors. Nous avons laissé le vent bouger le papier, nous avons échangé les rôles de manipulation.

C’était très facile jusqu’au moment où il a fallu rentrer dans le cadre, la restitution :-)

Mais là encore, nous avons échangé nos rôles, nos corps, nos positions, pour offrir à celui ou celle qui regarde un aperçu de transfert entre le vivant et l’animation.

Le résultat est une hybridation où lea spectateur.ice est à son tour inclus dans le cadre et fait partie de l’animation à échelle humaine, la pixillation.

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Le papier - le banc titre - une rencontre - un laboratoire.
Premières envies: « Plonger dedans, s’enfuir dehors ».
Sans le vouloir les premières envies de plonger dans le banc-titre pour moi
et de s’enfuir dehors pour Hélène sont des transgressions.
Mais il y a de l’écoute, de la curiosité et l’envie de jouer,
alors nous explorons tous les possibles avec le papier:
Le corps, dedans, dehors, le volume l’aplat.
Le banc titre, le téléphone, la nature, l’eau, le vent.
La diversité des points de vue.
La découverte d’un corps en jeu ou en contraintes.
L’échange des rôles.
Plaisir d’entrer dans le jeu et premières difficultés à entrer dans la réflexion.
Alors on  joue le jeu de l’exercice imposé: « Mind maping »
Ça nous plaît, le jeu se poursuit.
Dernière journée:
La fluidité de l’eau, du vent, de notre rencontre jusque là
rencontre des premières difficultés ou plutôt questionnements.
Justement c’était l’idée, se poser des questions.
On y va, on se questionne:
Le mouvement continu/le mouvement arrêté.
Aujourd’hui se serait là le début peut-être d’une nouvelle aventure
pour les joyeuse exploratrices contestataires.

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Retour d'expérience de Chaïtane Conversat, auteure-réalisatrice et coordinatrice in situ 

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Retour d'expérience de Chaïtane Conversat, auteure-réalisatrice et coordinatrice in situ 

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Il y a eu beaucoup de questionnements au départ de cette aventure de la part des laborantins et des gens à qui je racontais cette aventure à venir :
« Mais qu’est-ce qu’on va faire ? »
« Mais qu’est-ce qu’ils vont faire ? Quelle en sera la finalité? Pourquoi ? »

Une aventure « bouillonnante » dans laquelle chacun s’est propulsé avec une certaine peur du « vide »
sept personnes en binôme ou trio qui ne se connaissent pas, qui utilisent la marionnette et l’écran avec des pratiques très différentes en immersion dans un lieu où tout est à inventer en trois jours.
En l’espace de deux heures, le studio tout entier s’est empli d’objets en tous genres, de matériaux éparpillés partout, chaque laboratoire de travail investi, des idées foisonnantes, des voix qui résonnent, le bouillonnement ne s’est pas fait attendre et le vide n’a plus eu place.

Dès le premier jour, de chaque binôme/trio m’est apparu une identité propre, une fusion des idées, des savoir-faire, des réflexions s’opéraient.

- Les savants fous

- Les poètes du faux-semblant

- Les joyeuses exploratrices contestataires

Chaque binôme/trio tout en explorant et ne sachant pas vraiment où le chemin allait les mener pris une direction très claire qui s’est affinée au fil des jours et expériences en couvrant le spectre des six questions initiales posées, sans tenter d’y répondre, mais en y apportant plus de réflexion, en suggérant des choses par l’image filmée ou par la manipulation..

Le résultat de ces trois jours de bouillonnement sont fascinants, bouleversants, et questionnent encore sur le rôle de la marionnette à l’écran, comment, pourquoi, qui, où, mais pas seulement…

Les chambres d’ébullition de 2021 auxquelles j’ai eu le plaisir de participer m’avaient déjà bouleversée de rencontres et d’échanges.

Pour celles-ci, in situ, le processus créatif est au coeur de ces rencontres et cela va bien plus loin à mon sens. Cette aventure humaine me susurre que nous aussi nous sommes dans un écran, dans un cadre dans lequel nous pouvons échanger, bouillonner, partager, un cadre que nous pouvons aussi quitter, contourner, délimiter, re-dessiner.

Ce bouillonnement va perdurer dans ma tête, dans mon corps, et dans mon coeur, enrichi de très belles rencontres, de croisements de pratiques, de savoir-faire, d’échanges d’idées, de questionnements auxquels je n’aurais pas assez d’une vie pour y répondre, de ma place dans ce monde autant que de ma place en tant qu’animatrice marionnette et que de la place de la marionnette dans l’écran lorsque je réalise.
Un magnifique champ des possibles me tend les bras.

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Retour d'expérience de Sandrine Furrer et Stéphane Gauthron

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Retour d'expérience de Sandrine Furrer et Stéphane Gauthron

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Fond vert.
Un petit théâtre holographique au croisement entre l'image animée et l'image réelle.
Deux temps qui se superposent : le temps de l'animation et le temps de la manipulation.
Qu'est-ce qui se passe quand les deux temps se frottent ?
Ces deux espaces peuvent-ils se rencontrer ou se partager ?
La magie servie sur un plateau de tournage face à face avec le plateau de théâtre.
Comment nommer ce troisième endroit où l'on invite le spectateur ?
Un endroit du reflet.
Un envers du fond vert.

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Retour d'expérience de Michel Ozeray et Augusto Zanovello

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Retour d'expérience de Michel Ozeray et Augusto Zanovello

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L’idée pour nous, c’était de trouver le point de rencontre entre nos deux univers singuliers, rechercher et comprendre les différences, mais aussi et surtout trouver moyen d’hybrider nos expériences.

Beaucoup d’envies et d’idées ont envahi l’espace commun, immense shaker mental pour chaque jour en attraper une, la malaxer, l’éprouver, tenter de lui donner une forme en suivant les méandres du chemin tortueux de la création.

Les ébauches n’ont pas toujours abouti, mais le plaisir de les avoir partagé nous a ouvert des champs d’exploration nouveaux.

On a questionné le temps de l’animation, de la manipulation et le temps nécessaire que l’exécution implique.

On a questionné également la place du manipulateur dans l’image et sur scène, le champ et le hors-champ. A-t-il besoin d’être vu pour être présent ?

Cette proposition de laboratoire nous a permis de partager nos outils comme les enfants partagent leurs jouets.

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Par Michaël Cros, Anaïs Desvignes, Claire Duchez, Hubert Jégat, le 1er juin 2022

Infiltrés dans cette zone de contamination pendant trois jours, nous avons observé plusieurs signes, symptômes, que nous allons tenter de vous partager.

Dans trois espaces équipés d’outils liés au cinéma d’animation – un banc-titre, un fond vert et un atelier de fabrication – les marionnettistes de plateau se sont emparés de nouveaux outils-jouets, intégrant de nouveaux mots de vocabulaire, découvrant de nouveaux rythmes de création.

Le choix de ces trois espaces a été déterminé par les infrastructures disponibles sur le site de la Cartoucherie et proposées par le studio Folimages, partenaire de ce laboratoire.

Nous avons imaginé ces rencontres, habitées par des personnalités singulières, choisies pour leur appétence à l’expérimentation.

Dans la continuité des Labos à distance 2021 (les chambres d’ébullition coordonnées par la chercheuse Julie Postel en 2021), nous avons proposé six questions initiales aux artistes invités :

Qu’est-ce qui se joue entre les volumes, perspectives, échelles ?

Est-il possible d’animer le temps (temps perçu, vitesse du mouvement, temps contraint) ?

Comment explorer les limites du cadre (champ / hors champ) ?

Qu'est-ce qu'on montre, qu'est-ce qu'on dissimule (de la lumière au rig) ?

Comment jouer entre le vivant à l'inerte, l’anthropomorphe ou non ?

Qui anime qui (la manipulation volontaire et involontaire, cachée ou révélée) ?

Le lundi 30 mai 2022, après une matinée inspirante, où chacun a partagé son univers sensible, son imaginaire poétique, ses sources d’inspiration, au travers de films et images, les participants ont investi leurs espaces de recherches.

Alors l’expérimentation a commencé… La rencontre alternant tentative d’hybridation, exploration de l’univers et du langage de l’autre, formulation des possibles, a eu lieu.

Nous avons observé au plus près, filmant, notant, captant, enregistrant les expériences se déroulant sous nos yeux. Jouant parfois le rôle de perturbateur, demandant aux participants de sortir de leur zone de confort, écartant l’envie de produire du beau, du sens, nous leur avons demandé de formuler, de poser des questions, de trouver des chantiers de fouilles artistiques possibles, d’identifier des zones de contaminations positives.

De ces temps d’observations partagées ont émergé de nouvelles perspectives, d’interrogations nouvelles qui pourront se travailler ailleurs, autrement, avec d’autres.

Voici une tentative de structuration thématique de ces problématiques, hypothèses, chantiers :

Rencontre

> Est ce que l'hybridation plateau-écran est possible ?

> Dans un espace qui ne m’appartient pas, que dois-je appréhender ?
> Comment trouver le point de rencontre de deux univers alors même que le lieu du laboratoire bascule du côté de l’écran ?

> Comment accompagner le processus de recherche entre des personnes qui ne se connaissent pas ? Avec quel cadre et quel rythme de travail ? Et quelles attentes ?

Mouvement, corps et contraintes
> Comment introduire le corps dans le travail (le faire) et dans le geste artistique (le résultat)?
> Tension du corps / penser la place du corps dans l’espace sans le mettre en mouvement
> Trace du corps-main-manipulation dans le geste artistique / Le geste ne peut dévier.

> Le corps mime et décompose le mouvement / L’animateur répète et intègre le mouvement avant de passer à la pixilation tel le manipulateur au plateau lors de temps de répétition.

> Point commun du point fixe dans le mouvement / le point fixe est matérialisé, résolu par la technique (rig, colle…) et le point fixe pour le marionnettiste est inscrit dans la mémoire du corps.

> Marionnettiste au service de l’image : contraintes fortes (ex : la tête dans le trou, garder la position du bras sans cale), disparition du manipulateur. inconfort.

> La technique de pixi/stop motion permet de créer une stimulation en proposant des trajectoires insolites de mouvements et non de suivre le mouvement réel dans un temps décomposé. Alors que le marionnettiste est contraint par l’objet manipulé, son inertie, sa gravité à suivre une trajectoire difficile à interrompre.

→ Contre exemple l’effet stroboscopique, ou la persistance rétinienne, qui permet de perturber les perceptions visuelles du spectateur dans une représentation en temps réel.

> L’animateur réinterprète le mouvement, chacun a son style pour insuffler la vie.

Il y a une part de maîtrise, mais aussi une part de sensibilité.

> Animation propre dans une marionnette et animation très contrôlée par l’image / Une part d’incertitude dans le bras robotisé assumée
> Comment traduire la question du visible et de l'invisible du manipulateur ? Le rendre présent, invisibiliser l’objet manipulé / la trace laissée par la manipulation, l’animateur

> Un art “en décalé” : l’objet résiste / Trouver le mouvement juste par analyse, décomposition / Ne pas singer le réel : ça ne marche pas.

> Question de vie et mort pour l’inertie : différente entre animateur et marionnettique / “Réanimer” entre les interruptions.

> Le fond vert est une punition pour les marionnettistes, parce qu’il est là pour se faire oublier / Comment pourrait-on au lieu de le cacher le mettre en avant.

Cohabitation réel / illusion
> Décaler le mouvement réaliste, ne pas chercher le mouvement réel / le mouvement réaliste du corps dans un temps décomposé n’a pas d’intérêt.

> Nouveaux possibles du corps dans une technique stop motion (lévitation, frénésie)

> Intérêt de voir ce que donnait l’animation en direct mélangé.

> Trucage, leurre, inhérent à la technique du fond vert.

> dispositif d’illusion : objet manipulé.

Temps / espace

> La ligne du temps où on ne peut dévier de la trajectoire (mais on peut animer à l’envers).
> La cohabitation de deux temps, le réel joué et le temps diffusé / réel recréé superposé au réel en direct.

> Temps réel dans le temps du film / temps du film est malléable. Se confronte au présent du tournage.

> différents espaces-temps en confrontation / le temps machine vs le temps incarné : problématique de plateau : temps machine qui écrase tout.

> Utilisation du fond vert dans sa capacité à superposer des couches d’images, des couches de temps (réel, filmé).

Place de l’expérimentation et de la formulation
> Fonctionnement par effet de rebond dans la recherche, avancement par effet de ricochet dans la recherche à partir d’un endroit de départ.

> Comment se mettre en état d’improvisation et proposer une direction de mouvement sans prédétermination, sans répétition ?

> Place de l’expérimentation dans la production, est que le format(age) des productions audiovisuelles mais aussi dans le spectacle vivant permet encore d’expérimenter de nouvelles techniques de manipulation, d’animation, de nouvelles écritures, d’émergence de gestes artistiques novateurs ?

> Repenser sa pratique : animateur seul, solitaire / jouer ensemble (est indispensable au plateau).

Transgression, liberté et créativité

> L'anonymisation de l’animateur est une problématique : mise en jeu pendant le labo

> Transgression du cadre : entrer dans un cadre et en sortir / sortir du studio

> Prendre des libertés avec les outils de travail : détourner les usages

Conclusion provisoire

Alors que nous allons mettre en commun lors d’un temps de restitution de ces trois jours d’expérimentation, cette synthèse provisoire sera certainement à mettre en regard de celles des premières chambres d'ébullition afin de continuer à faire émerger les zones de contaminations possibles, ouvrant pour chaque champ professionnelle et domaine artistique des collaborations, des projets artistiques futurs.

Nous aurons l’occasion de poursuivre cette démarche expérimentale, pour continuer de nourrir nos fabriques de théâtre et d’images et d’alimenter nos imaginaires, notamment lors d’un prochain temps de rencontre autour des écritures et dramaturgies pour la marionnette et l’image.

La contagion se prolonge…

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A l’occasion de la Journée Mondiale de la Marionnette le 21 mars 2022, THEMAA a mis en place le 1er CinéMariothon dans le cadre de ses prochaines Rencontres Nationales : PuppetZone – Espaces de contaminations Marionnettes & Écrans.

Le Principe
À l’instar des hackatons ou 48h film project qui proposent d’inventer et de créer dans l’esprit collaboratif dans une courte durée et avec des contraintes. C’est un challenge vidéo autour de la rencontre entre marionnettes et cinéma.

Pour cette édition 2022, 18 équipes provenant de France, de Suisse, du Burkina Faso et du Cameroun ont participé.

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Join the web's most supportive community of creators and get high-quality tools for hosting, sharing, and streaming videos in gorgeous HD with no ads.

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avec Brice Coupey & Julia Peguet

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avec Fabien Drouet & Angélique Friant

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avec Yiorgos Karakantzas & Paul Mas

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avec Marie Carrignon & Alexandre Dubosc

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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OBJECTIFS :

s’appuyer sur les contraintes-stimuli pour lancer le processus de recherche en duo ;

fonctionner soit en mode projet, soit en mode improvisation ;

construire un terrain de jeu commun (organisation et appropriation de l’espace de travail) à partir de son thème de départ (mouvement ; ombre / lumière ; verbal/non verbal ; objet / marionnette) ;

tester un dispositif d’animation d’objet avec/pour écran ;

inventer/utiliser des outils d'écriture nécessaire à l’avancée de la recherche  ;

plus que le résultat final, c’est le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

CONTRAINTES-STIMULI

Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se situe dans l’environnement suivant :

Sur la planète mars, en 2999

avec des entités humaines et non-humaines

mots-clés : champ / hors champ

Ces contraintes sont des points de départ, juste quelques mots pour stimuler vos imaginaires. N'hésitez pas à “dériver” ensemble si l’occasion se présente,...

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Regard d'Hubert Jégat sur les deux premiers jours des rencontres

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regard d’Hubert Jégat sur le Labo in situ au Motion Lab de Nantes, décembre 2023

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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OBJECTIFS :

s’appuyer sur les contraintes-stimuli pour lancer le processus de recherche en duo ;

fonctionner soit en mode projet, soit en mode improvisation ;

construire un terrain de jeu commun (organisation et appropriation de l’espace de travail) à partir de son thème de départ (mouvement ; ombre / lumière ; verbal/non verbal ; objet / marionnette) ;

tester un dispositif d’animation d’objet avec/pour écran ;

inventer/utiliser des outils d'écriture nécessaire à l’avancée de la recherche  ;

plus que le résultat final, c’est le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

CONTRAINTES-STIMULI

Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se situe dans l’environnement suivant :

Dans une forêt, la nuit, de nos jours

avec des entités humaines et non-humaines

mots-clés : animation visible / invisible

Ces contraintes sont des points de départ, juste quelques mots pour stimuler vos imaginaires. N'hésitez pas à “dériver” ensemble si l’occasion se présente,...

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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OBJECTIFS :

s’appuyer sur les contraintes-stimuli pour lancer le processus de recherche en duo ;

fonctionner soit en mode projet, soit en mode improvisation ;

construire un terrain de jeu commun (organisation et appropriation de l’espace de travail) à partir de son thème de départ (mouvement ; ombre / lumière ; verbal/non verbal ; objet / marionnette) ;

tester un dispositif d’animation d’objet avec/pour écran ;

inventer/utiliser des outils d'écriture nécessaire à l’avancée de la recherche  ;

plus que le résultat final, c’est le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

CONTRAINTE STIMULI :

Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se situe dans l’environnement suivant :

·       Au sommet d’une montagne, par grand vent, il y a 1000 ans

·       avec des entités humaines et non-humaines

·       mots-clés : profondeur de champ

Ces contraintes sont des points de départ, juste quelques mots pour stimuler vos imaginaires. N'hésitez pas à “dériver” ensemble si l’occasion se présente,...

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CONTRAINTES-STIMULI , 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI , 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se déplace…

Thématique du jour : adapter, ré-écrire, traduire

OBJECTIFS :

·       s’appuyer sur un texte déjà existant (ci-joint) pour poursuivre le travail de collaboration en duo ;

·       choisir sa posture : soit faire tabula rasa et inventer un nouveau processus d’écriture, soit hybrider cette recherche avec le processus d’écriture expérimenté la veille ;

·       trouver un équilibre entre le “faire” et le “formuler’ ;

·       plus qu’une réalisation aboutie, c’est toujours le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

TEXTE : Une charogne de Charles Baudelaire (Les Fleurs du Mal)

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Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se déplace…

Thématique du jour : adapter, ré-écrire, traduire

OBJECTIFS du mardi après-midi et mercredi matin

·       s’appuyer sur un texte déjà existant (ci-joint) pour poursuivre le travail de collaboration en duo ;

·       choisir sa posture : soit faire tabula rasa et inventer un nouveau processus d’écriture, soit hybrider cette recherche avec le processus d’écriture expérimenté la veille ;

·       trouver un équilibre entre le “faire” et le “formuler’ ;

·       plus qu’une réalisation aboutie, c’est toujours le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

Bonne expérimentation.

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CONTRAINTES-STIMULI , 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI , 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se déplace…

Thématique du jour : adapter, ré-écrire, traduire

OBJECTIFS :

·       s’appuyer sur un texte déjà existant (ci-joint) pour poursuivre le travail de collaboration en duo ;

·       choisir sa posture : soit faire tabula rasa et inventer un nouveau processus d’écriture, soit hybrider cette recherche avec le processus d’écriture expérimenté la veille ;

·       trouver un équilibre entre le “faire” et le “formuler’ ;

·       plus qu’une réalisation aboutie, c’est toujours le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

Bonne expérimentation !

TEXTE : Le Montreur de marionnettes, Andersen

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CONTRAINTES-STIMULI, 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se déplace…

Thématique du jour : adapter, ré-écrire, traduire

OBJECTIFS :

·       s’appuyer sur un texte déjà existant (ci-joint) pour poursuivre le travail de collaboration en duo ;

·       choisir sa posture : soit faire tabula rasa et inventer un nouveau processus d’écriture, soit hybrider cette recherche avec le processus d’écriture expérimenté la veille ;

·       trouver un équilibre entre le “faire” et le “formuler’ ;

·       plus qu’une réalisation aboutie, c’est toujours le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

Bonne expérimentation.

TEXTE : Le chêne et le roseau, Jean de La Fontaine

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 1ère recherche (lundi après-midi, mardi matin)

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OBJECTIFS :
·       s’appuyer sur les contraintes-stimuli pour lancer le processus de recherche en duo ;

·       fonctionner soit en mode projet, soit en mode improvisation ;

·       construire un terrain de jeu commun (organisation et appropriation de l’espace de travail) à partir de son thème de départ (mouvement ; ombre / lumière ; verbal/non verbal ; objet / marionnette) ;

·       tester un dispositif d’animation d’objet avec/pour écran ;

·       inventer/utiliser des outils d'écriture nécessaire à l’avancée de la recherche  ;

·       plus que le résultat final, c’est le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

CONTRAINTES-STIMULI

Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se situe dans l’environnement suivant :

·       à la plage, par temps d’orage, au cours du XXe siècle

·       avec des entités humaines et non-humaines

·       mots-clés : différentes échelles de temps et de tailles

Ces contraintes sont des points de départ, juste quelques mots pour stimuler vos imaginaires. N'hésitez pas à “dériver” ensemble si l’occasion se présente,...

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CONTRAINTES-STIMULI, 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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CONTRAINTES-STIMULI, 2e recherche (mardi après-midi, mercredi matin)

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Votre zone de contamination entre marionnettes et écran se déplace…

Thématique du jour : adapter, ré-écrire, traduire

OBJECTIFS du mardi après-midi et mercredi matin

·       s’appuyer sur un texte déjà existant (ci-joint) pour poursuivre le travail de collaboration en duo ;

·       choisir sa posture : soit faire tabula rasa et inventer un nouveau processus d’écriture, soit hybrider cette recherche avec le processus d’écriture expérimenté la veille ;

·       trouver un équilibre entre le “faire” et le “formuler’ ;

·       plus qu’une réalisation aboutie, c’est toujours le processus que vous empruntez qui nous intéresse.

Bonne expérimentation.

TEXTE : Un barrage contre le Pacifique,  Extrait, Marguerite Duras

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Par Michaël Cros, Claire Duchez, et Hubert Jégat, le 14 juin 2022

À nouveau plongé·e·s au coeur de l’expérimentation, dans les anciens frigos du Marché de l’île de Nantes, avec des artistes du cinéma et du théâtre, le laboratoire de trois jours a souhaité questionner les formes d’écritures.

Quatre entrées ou terrains de rencontre ont permis de créer des binômes d’artistes : le mouvement, l’ombre et la lumière, l’objet et le  verbal/non verbal.

Plusieurs hypothèses de départ sur les formes d’écritures de nos deux médiums – le cinéma d’animation en stop motion et le théâtre de marionnettes – sont mises sur le banc d’expérimentation :

- la question de la singularité de nos écritures et de leur potentialité de contamination ;

- la mise au service de méthodologies, de processus pouvant créer de nouvelles dramaturgies et/ou modifier/faciliter les écritures pour le plateau ou l’image ;

- l’identification d’éléments fondamentaux pouvant nourrir d’autres expérimentations.

Nous avons pour cela créée des terrains de jeu, avec contraintes et stimuli. La première expérience d’écriture offrait l’espace possible à la rencontre des univers esthétiques et techniques des deux artistes. La seconde se proposait de s’appuyer sur une écriture préexistante, déplaçant le processus d’écriture.
Que s’est il inventé durant ces trois jours ?

Tentons quelques pistes d’observation, inévitablement subjective, sensible, de ces processus d’écriture :

Elle est manipulée, manipulable. L’écriture est un matériau, un outil mis à l’épreuve des médiums ( l’écran, le plateau) comme si elle nécessitait une validation de la part des artistes.

Quelle est la place de l’abstraction dans une écriture où l’objet/marionnette est tangible ? L’abstraction est elle une passerelle entre les deux chemins d’écriture ?

Comment faire entrer le réel dans les fabriques d’univers singuliers, souvent imaginaires, fantastique, « démiurgiques » ?

Comment le mot de technicien résonne différemment dans les deux champs professionnels ?

Comment le mode de production influence les mécanismes d’écriture ? Les questions de temporalités de l’idée jusqu'à sa réalisation.

Quelle place pour l’improvisation, pour une démarche empirique du processus d’écriture ? Et permettrait-elle de s’affranchir de « dogmes », des contraintes de la production, d’imaginer des formes nouvelles ?

La place des corps manipulés/manipulants dans les deux champs pouvant être une source d’inspiration dramaturgique

L’objectif n’étant pas de créer un langage commun mais bien de faire émerger des ponts, passerelles, sources de contaminations dans les processus d’écritures et pourquoi pas de nourrir des envies de collaborations artistiques.

Nos arts sont inventifs, productifs, innovants, et suffisamment ouverts pour offrir un climat de confiance propice à la rencontre. Ces laboratoires créent des suspensions heureuses, espaces vides où l’esprit peut divaguer, errer, chercher, s’étonner à nouveau.

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Retour de Joachim Hérissé, coordinateur technique

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Retour de Joachim Hérissé, coordinateur technique

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Ces rencontres marionnettes et écran m’intéressaient énormément car mon expérience en tant qu’auteur réalisateur stop-motion m’amène à me poser beaucoup de questions sur les pratiques d’animation marionnette.

Aujourd’hui, l’animation stop-motion professionnelle a pris une dimension technique extrêmement pointue. En moyenne, un animateur crée 3 à 5 secondes par jour d’animation.

Les squelettes des marionnettes sont de véritables bijoux de précision et de solidité et les outils d’impression 3D servent de plus en plus pour la fabrication des marionnettes et des décors.

Cette évolution technique de la stop-motion induit des coûts de production très élevés qui nécessitent un temps extrêmement long pour la finalisation des projets.

Ce temps long peut parfois devenir un frein pour l’inspiration, pour la liberté d’écriture. Pour l’inventivité.

Le lien entre l’animation marionnette et le théâtre de marionnettes a toujours existé. Les grands noms de l’animation marionnette du (Jiri Trnka, Jan Svankmajer) mélangeaient naturellement ces deux techniques.

Ce lien s’est un peu perdu.

Ces laboratoires d’écriture étaient l’occasion idéale de le retrouver.

In situ, j’ai été extrêmement enthousiaste de constater comme le dialogue s’est naturellement noué entre les laborantins, ce dès la première journée.

La matinée de présentation d’inspirations filmiques et scéniques a tout de suite créé une osmose entre les laborantins. Les premières discussions fertiles sont nées.

Les tout premiers instants d’ouverture d’enveloppes présentant le premier exercice aux laborantins ont été savoureux. Beaucoup de questionnements, de vide, avant le début d’un processus créatif sous contraintes.

Puis un bouillonnement des idées qui se percutent, des discussions des pratiques qui se croisent. Des processus créatifs habituels qui s’opposent puis se rejoignent dans des idées, des concepts communs. La naissance d’un nouveau processus de création.

Ces premières idées, ces premiers concepts, ces premières écritures ont, pour les quatre binômes, vite basculées vers le travail des mains, le faire.

À partir de cet instant, l’écriture a été fulgurante et le mardi midi, lors de la première restitution de ce premier exercice, ces contraintes et rencontres, l’ouverture aux techniques et écritures différentes, ont engendré des objets filmiques / et scéniques d’une créativité étonnante, détonante.

Ce premier exercice a été la genèse d’une méthode de travail d’un processus de création à deux.

Le résultat de ces laboratoires est incroyable. Des écritures déjà abouties, originales, sensibles sont nées en si peu de temps...

Ce bouillonnement créatif me conforte dans l’idée que la créativité naît de la contrainte.

Le rapprochement entre l’animation marionnette et le théâtre de marionnettes est une franche réussite et il a enthousiasmé les laborantins autant que les observateurs.

J’espère de tout cœur que ces rencontre feront naître de nouvelles collaborations. Pour ma part, le résultat des laboratoires me donne beaucoup d’idées, et beaucoup d’envies mélangeant les techniques et les artistes amoureux de la marionnette.

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À l'issue de ces deux jours de labo, nous nous sommes demandés comment faire cohabiter les deux techniques par rapport à leurs divergences de temporalité.

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Inspirations du labo in situ au Motion Lab à Nantes

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Inspirations du labo in situ au Motion Lab à Nantes

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Liste Matinée Inspirante Labo Puppet Zone Nantes

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Premier exercice

Pour ce premier travail nous avions l’envie commune de sortir de nos zones de confort respectives.
Nous avons rapidement décidé́ de ne rien filmer et de partir des objets amenés par Marie. Partant de là, nous avons réfléchi aux notions de cadre et d’écran, comment cadrer la vision de notre spectateur sur les objets et comment injecter des écrans dans notre installation même si on ne filmait rien nous-mêmes ?
Nous avons pensé́ notre projet comme une sorte de story-board en volume qui pourrait servir de prévisualisation à un animateur stop motion ou à un réalisateur live par exemple.
Nous avons donc réalisé́ une installation physique où le spectateur se déplace de cadre en cadre en carton et suit ainsi une petite séquence chronologique. Nous avons essayé de diversifier au maximum les échelles de plans ( nous allons d’un plan très large à un extrême gros plan ), et les angles de point de vue ( vue de face, top-shot, contre-plongée ).
Pour injecter du mouvement à des objets fixes, nous incitons le spectateur derrière le cadre à agir sur la scène en tirant une languette qui fait avancer un objet, en tournant un bâtonnet pour ouvrir un œil ou en appuyant sur un interrupteur pour faire surgir une ombre.
Nous avons utilisé́ notre espace alloué au maximum de sa capacité, en se basant sur la scénographie de la pièce déjà existante ( une longue table et un grand hublot que nous utilisons en écran de projection ) et en récupérant tout ce que nous pouvions utiliser dans la pièce ( un vieux moniteur, des pieds de micro, un ventilateur... ). La contrainte d’utiliser que ce que nous avions sous la main pour aboutir le projet était très stimulante, ça nous a obligé à partir des objets et de l’environnement pour écrire.

Deuxième exercice

Pour l’adaptation/réécriture de texte, nous nous sommes mis d’accord avant même de lire notre texte de changer radicalement de procédé et de faire un film cette fois.
Nous nous sommes isolés pour lire et annoter nos textes chacun de notre côté, et avons partagé nos idées en se retrouvant. Nous avions des visions différentes en premier débat, Alexandre était sur une idée très abstraite et Marie sur de la métaphore figurative. Mais une image commune a très rapidement surgi qui nous a plu à tous les deux.

Nous avons aussi débattu de notre rapport personnel au texte de Duras, se demandant si on se permettait de couper et modifier le texte, mais là aussi nous avons vite trouvé un terrain d’entente.
Nos ressentis communs sur le texte étaient l’idée d’un effondrement et d’une noyade. Nous avons donc conceptualisé une image métaphorique avec un tas de morceaux de sucre dans une assiette représentant pour nous le barrage, l’île du bonheur fantasmée et l’abondance rêvée des récoltes. Posée sur le tas, une petite chaise en osier qui est à la fois la mère de Duras et le bungalow. En versant un liquide bleu dans l’assiette, les sucres fondent, s’écroulent, déséquilibrant la chaise jusqu’à la faire chuter. Nous avons réalisé cette séquence en stop-motion. En voix off, nous avons enregistré la voix de Marie qui lit le dernier paragraphe du texte, la partie qui nous parlait le plus.

Une fois que nous tenions notre idée, le tournage et le montage ont été très rapides. Nous avions une inquiétude sur l’effondrement des sucres parce que nous n’avions pas eu le temps de faire des essais en amont, mais tout s’est déroulé mieux que ce que l’on pensait dès la première prise. Nous avons donc eu le temps de faire une deuxième prise pour prendre des inserts rapprochés pour dynamiser le montage.

Aspect global

Globalement sur les deux jours et demi de labo, nous avons été vite à se mettre d’accord sur les idées, nous n’avons pas eu de mal à trouver un terrain commun sans frustration.
Nous n’avons pas beaucoup pris de notes écrites, l’écriture des projets ce faisant quasiment en même temps que la réalisation elle-même.

Pour communiquer sur l’aspect technique de la réalisation des projets, on a vite trouvé un vocabulaire commun qui est celui du langage cinématographique que nous avons l’habitude d’utiliser tous les deux.

La question que nous nous posons c’est comment nous aurions réussi à aboutir ces projets si nous avions eu moins de temps et si nous n’avions pas eu autant de compatibilité et de fluidité dans le travail ?

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Processus d’écriture:

Jeter mots et idées comme ils viennent (brainstorming)

Recherche de convergence/différence de métier, d’approche.

Évidence de langage commun :

-        puisque le mouvement s’approche de manière similaire

-        puisque les personnages/sujets sont plutôt figuratifs, voire humanoïdes dans notre expérience

-        Contrôle de l’objet et cohérence dans l’espace et le temps qui est similaire

Quelques différences :

-        temporalité

-        rapport au public

En terme d’écriture :

-        Marionnettiste, dans le faire et l’adaptation en temps réel

-        Stop-motion dans la planification qui rend la spontanéité et les essais difficiles

Tests et pratique :

Exercice  1
Jour 1
-        moment de réflexion

-        Établissement de concept en commun, surtout une dimension méta et une entrée du créateur dans sa création, une interaction avec son personnage/ son oeuvre

-        Utilisation d’une forme unique (un cube) pour représenter une multitude de personnages afin de rester dans la paramètre “mouvement" et non dans tous les autres paramètres possibles (formes, couleurs, sons, etc.)

-        Nos personnages étaient, dans la contrainte donnée les 4 éléments et les catégories du vivant) ;

-        Mise en place d’une forme de narration, basée sur les différences et le conflit des deux techniques pour glisser/ aboutir à une collaboration entre les deux techniques ;

Jour 2 :
-         addition d’une interaction manipulateur/manipulé basée sur le fait que les deux sont un seul et même élément: la main (du marionnettiste + de l’animatrice)

-        Exercice pas abouti visuellement par manque de temps

-        Mais très abouti conceptuellement grâce à de nombreux tests vidéos qui nous ont permis de faire des choix.

Exercice 2

-        Plus de tests pour explorer ce dialogue/ ces allers-retours à l’image entre manipulation et animation auraient été notre dynamique sans 2e contrainte

-        Adaptation du concept à la nouvelle contrainte (poème Baudelaire “une charogne”)

-        Écriture avec but de produit semi-fini plus présent dans la réflexion

-        Moins d’écriture, plus de faire, plus de dialogues/ paroles/ résumer les idées à l’oral

-        Concept qui partait d’une manipulation en prise de vue réelle de nos mains (marionnettiste + animatrice), puis était augmenté par une deuxième couche vidéo d’éléments stop-mo (objets + mains) pour continuer de répondre à la contrainte.

Conclusion :

Notre expérience nous a montré qu’on a moins travaillé dans l’outil écrit que dans la manipulation directe en test pour confronter et ouvrir les idées.

La transmission se trouve dans le visuel (inabouti) de nos recherches.

Question commune :

Pourquoi avoir besoin de séparer des techniques pour après avoir besoin de créer des ponts?

-        Le technicien Vs l’artiste - le technicien est spécialiste et maître de sa technique, l’artiste est au service de son concept et son message, il utilise ce dont il a besoin pour véhiculer au moment où il en a besoin

-        est-ce que le pont n’est pas plutôt entre l’artiste (le créateur) et le technicien (le faiseur) qu’entre deux techniciens
- pourquoi séparer le technicien et l'artiste ?

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Journée d'étude : Marionnettes et images en mouvement, lundi 13 mars 2023, Sorbonne Nouvelle, Paris

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Journée d'étude : Marionnettes et images en mouvement, lundi 13 mars 2023, Sorbonne Nouvelle, Paris

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Journée organisée par les étudiant·es en Master 1 Médiation et Création Artistique, accompagnés par Sylvie Martin Lahmani

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Dossier de presse MARIONNETTES ET IMAGES EN MOUVEMENT

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Ouverture des Rencontres nationales PUPPET ZONE

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Ouverture des Rencontres nationales PUPPET ZONE

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Vernissage de l’exposition La fabrique de Stéréoptik de la Cie Stéréoptik

Projection et regards croisés entre Xavier Kawa-Topor et Evelyne Lecucq

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Pour cette édition 2023, 20 équipes provenant de France, de Belgique, d'Espagne et de Suisse ont participé.

Éléments imposés de l’édition 2023 :
Chaque équipe doit faire apparaître les éléments imposés dans son film :

• Un personnage : un personnage sylvestre

• Une contrainte textuelle (elle peut être parlée, chantée ou écrite) : un écho

• Un objet : faire apparaître un bonbon

Découvrez les films de cette édition !

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[ZONE DE LIB﻿RE ÉCHANGE #3]                            Table-ronde : « Écritures et dramaturgie pour la marionnette : entre scènes et écrans »

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[ZONE DE LIB﻿RE ÉCHANGE #3]                            Table-ronde : « Écritures et dramaturgie pour la marionnette : entre scènes et écrans »

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Quelle différence d’écriture dans ces deux lieux d’apparitions ? Comment l’une et l’autre se contaminent réciproquement ? La marionnette amène-t-elle une écriture du mouvement ?

Présentation du chantier en cours de la chaire ICiMa : Quel usage des dessins et croquis dans les processus de création ? par Noémie Géron, secrétaire scientifique.

Modération : Julie Postel

Intervenant·es : Eric Bézy, Ézéquiel Garcia-Romeu, Noémie Géron, Joachim Hérissé, Éric Rondeaux, Catherine Verlaguet, Denis Walgenwitz

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Installation commentée de plusieurs matières à penser et dispositifs marionnettiques et audiovisuels hybrides explorés pendant les chambres d’ébullition 2021 et les labos in situ 2022 de la PUPPET ZONE : entre stop motion, matière animée et marionnette de scène. La recherche s'est exposée, s'est montrée, s'est mise en scène. Les données présentées jouaient sur des effets de voisinage. Elles rebondissaient, se faisaient échos et, cartographiaient une pensée en mouvement, une pensée animée. Le·a visiteur·se traversait physiquement les thématiques et les questions formulées tout au long des ces jours de laboratoire de 2022.

Curation : Michaël Cros et Hubert Jégat

La Cartoucherie - Pôle de l'image animée,  Bourg-lès-Valence

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #1]                             Table-ronde : « Qu’est-ce qu’un labo ? »

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #1]                             Table-ronde : « Qu’est-ce qu’un labo ? »

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Ce temps de rencontre s’est appuyé sur des exemples vécus dans les labos 2022 de la PUPPET ZONE au studio Folimage à Bourg-lès-Valence et au Motion Lab à Nantes.

Qu'amène ce processus de recherche et rencontre entre deux champs professionnels ? En quoi est-ce pertinent de valoriser le processus plutôt que le résultat, de célébrer l'imprévu plutôt que les attendus. Quelles sont les traductions nécessaires d’un champ à l’autre en termes de sémantiques, de temporalités, etc. Et pour finir, que deviennent ces expérimentations ? Comment rejaillissent-elles dans des productions ?

Modération : Sylvie Martin-Lahmani
Intervenant·es : Chaïtane Conversat, Michaël Cros, Sandrine Furrer, Michel Ozeray

La Cartoucherie - Pôle de l'image animée, Bourg-lès-Valence

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #2]                            Table-ronde : « Les puppets, ce n’est pas que pour les enfants ! »

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #2]                            Table-ronde : « Les puppets, ce n’est pas que pour les enfants ! »

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Entre scènes et écrans, il existe une zone de frottement commune, un espace réservé aux adultes. Subversion, expérimentation, déconstruction, cette table-ronde a présenté un éventail de propositions «uncensored».

Modération : Evelyne Lecucq
Intervenant·es : Corinne  Destombes, Jean-Baptiste Garnero, Hubert Jégat, Vincent Roche-Lecca, Augusto Zanovello, Baptiste Zsilina

La Cartoucherie - Pôle de l'image animée,  Bourg-lès-Valence

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Histoire du cinéma d’animation et découverte de trésors de films d’animation avec marionnettes issus des collections du CNC

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Histoire du cinéma d’animation et découverte de trésors de films d’animation avec marionnettes issus des collections du CNC

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Présenté par Jean-Baptiste Garnero, en collaboration avec La Poudrière.

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Spectacle Antichambre de la Cie Stéréoptik

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Spectacle Antichambre de la Cie Stéréoptik

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Vernissage de l’exposition de marionnettes et artéfacts de l’Atelier 69, véritable cabinet de curiosités du cinéma francilien (effets spéciaux, animatroniques, prothèses pour le cinéma…)

Visite commentée par Hubert Jégat

Sortie de résidence de Code Source, de Mathieu Enderlin (compagnie Randièse)

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #4]                            Table-ronde : « Fabrication des imaginaires : les corps de la marionnette sur scène et à l’écran »

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[ZONE DE LIBRE ÉCHANGE #4]                            Table-ronde : « Fabrication des imaginaires : les corps de la marionnette sur scène et à l’écran »

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Entre rêve et cauchemar, comment l’artéfact par ses matériaux et sa technique de manipulation, influence le·a manipulateur·rice/animateur·rice que ce soit sur scène ou à l’écran ? Cette table-ronde nous a invité à découvrir des corps-chimères qui repoussent les limites du réel, qui ouvrent sur des imaginaires surprenants.

Modération : Mathieu Dochtermann

Intervenant·es : Mathieu Enderlin, David Girondin Moab, Frédéric Lainé, Claire Vialon

Théâtre aux Mains Nues, Paris

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Les dessous de la marionnette pour le petit écran : mise en partage des techniques de manipulation, matériaux, mouvements, histoires et secrets d'animation…

ModéRATeur : Raoul Lala

Intervenant·es : Pascale Goubert, Mehdi Guarrigues, François Guizerix

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[ZONE DE TURBULENCE #2]                                           The Big Muppet Show (on TV mais pas à la radio)

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[ZONE DE TURBULENCE #2]                                           The Big Muppet Show (on TV mais pas à la radio)

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Soirée festive avec Lucie Hanoy et Laura Fedida (Big Up Compagnie).

C'est comme Question pour un champion mais sans Julien Lepers et en plus festif. C’était une soirée spéciale marionnette à la télévision à la sauce Big Up. Lulu et Lolo, marionnettistes qui rêvait d’être des stars de télé, vous ont embarqué dans un jeu déjanté où vous avez pu remporter gloire et cadeaux à gogo.

Théâtre Halle Roublot, Fontenay-sous-Bois

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Retrouvez les intervenant·es ci dessus