# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es wird viel über Konzeptionierung gesprochen, doch wie soll das alles eigentlich aussehen? Gibt es Richtlinien, Vorgaben oder Vorlagen, an denen man sich entlang-hangeln kann? Gibt es bereits Konzepte? Und wenn ja welche?

Finden Sie für die verschiedenen Institutionen entsprechende Konzeptvorlagen!

# data[].attributes.attachment_link.description
Es wird viel über Konzeptionierung gesprochen, doch wie soll das alles eigentlich aussehen? Gibt es Richtlinien, Vorgaben oder Vorlagen, an denen man sich entlang-hangeln kann? Gibt es bereits Konzepte? Und wenn ja welche? Finden Sie für die verschiedenen Institutionen entsprechende Konzeptvorlagen!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Modelle prakt. Filmarbeit

Auf der neuen Unterseite "Modelle praktische Filmarbeit" präsentieren Lehrkräfte aus Niedersachsen ihre praktische Filmarbeit in der Schule in Form von Kurzbeschreibungen sowie Fotos und Filmbespielen. Die Modelle verstehen sich als Anregungen für andere Lehrkräfte, die filmpraktisch in der Schule und im Unterricht aktiv sein möchten. Das erste Modell beschreibt die Umsetzung des "08/15-Filmkonzepts" mit den Themen "Märchen" und "Werbeclip" im Kunstunterricht der Sekundarstufe I.

Lesen Sie mehr

# data[].attributes.attachment_link.description
Filmpraktische Arbeit in der Schule bedeutet Kinder und Jugendliche handlungsorientiert und gestalterisch an das Medium Film heranzuführen. Denn neben der analytischen Vermittlung von Film als Kunst ist es wichtig, dass sich junge Leute in der filmischen Ästhetik auch erproben können. Neues Material für eine Videoschnittübung auf den Filmpraxisseiten.

# data[].attributes.headline
Kontakt in der Region: Kreismedienzentrum Celle

# data[].attributes.subject
Kontakt in der Region: Kreismedienzentrum Celle

# data[].attributes.attachment_link.description
Passend zur Advents- und Weihnachtszeit hat das Kreismedienzentrum neue Kamishibai Bildkarten-Sets angeschafft. Reservieren Sie die Medien gerne rechtzeitig für eine Abholung.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der Begriff

Mobiles Lernen, auch "Mobile Learning" oder "M-Learning" bezieht sich im Ursprung auf die Nutzung von Digital-Technologie unabhängig von festen Arbeitsplätzen. Lernen ist ein individueller Prozess einer einzelnen Person, wobei die digitalen Lernwerkzeuge diesen Prozess unterstützen sollen. Das didaktische Potential mobiler Geräte wie Smartphone oder Tablet hängt zum einen von den Funktionalitäten dieser Geräte und zum anderen von Methoden und innovativen Lernszenarien ab.

Didaktische Fragen

Wie können mobile Geräte den Lernprozess unterstützen?

Welche Lernumgebungen sind für mobiles Lernen besonders geeignet?

In welchen Bereichen bieten sich die Vorteile von festen Arbeitsplätzen an und in welchen Bereichen mobile Arbeitsmöglichkeiten?

Fragen zur Infrastruktur

Welche Infrastruktur und Administration ist im Zusammenspiel von festen und mobilen Arbeitsplätzen bei der Integration digitaler Medien in Bildungsprozesse erforderlich?

Welches Nutzungsmodell ist das richtige für die jeweilige Schule? Was sind die Vor- und Nachteile der Modelle Bring Your Own Device, Get Your Own Device und Pologeräten?

Das im Jahre 2003 zunächst als Pilotprojekt und 2007 erfolgreich unter dem Namen "mobiles lernen-21: Notebooks für Nieders@chsen" landesweit gestartete Vorhaben, Schülerinnen und Schülern durch elternfinanzierte Notebooks eine persönliche digitale Lern- und Arbeitsumgebung zu schaffen, stand von Anfang an unter der Zielsetzung des Schaffens einer neuen Lehr- und Lernkultur.

Das Land Niedersachsen führte von 2012 bis 2015 im Rahmen der Umsetzung des "Konzepts Medienkompetenz - Meilensteine für Niedersachsen" in Kooperation mit dem Verein n-21 ein landesweites Projekt zum "Mobilen Lernen mit Tablet-Computern" durch.

Inzwischen sind Individualisierung sowie kooperatives und selbstgesteuertes Lernen in vielen Schulen längst keine Schlagworte mehr, sondern erlebte Unterrichtsrealität. Um der steigenden Nachfrage nach Fortbildungen für Lehrkräfte und nach Beratung zur Schule- und Unterrichtsentwicklung mit digitalen Medien gerecht zu werden, besteht seit Schuljahr 2015/16 das Netzwerk Mobiles Lernen des NLQ.

# data[].attributes.attachment_link.description
Über 200 Schulen in Niedersachsen sind mittlerweile im Bereich Lernen mit Mobilgeräten aktiv - und die Zahl wächst! Um die Schulleitungen und Lehrkräfte weiterhin miteinander zu vernetzen und sie in der Planung, Konzeption und Umsetzung des Unterrichts zu unterstützen bietet der Fachbereich Medienbildung des NLQ vierteljährlich Netzwerktreffen für interessierte Schulen an.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Online-Spezial

"Erzählen" und "Zeigen" sind wesentliche Momente für das Medium Film. Filme zeigen Wirklichkeit(en) und erzählen gleichzeitig Geschichte(n). Wie greifen diese Momente ineinander und wie kann die Wechselwirkung von "erzählen" und "zeigen" untersucht werden? Das Online-Spezial führt Filmanalyse und -praxis zusammen und bietet Arbeitsblätter für den Einsatz im Unterricht.

Publikationen der bpb

Das Film- und Videoangebot der bpb bietet die Möglichkeit zur Bildungsarbeit mit Jugendlichen und Erwachsenen. Das alphabetisch sortierte Titelregister enthält neben einer kurzen Inhaltsbeschreibung der Filme auch Stichworte zur thematischen Einordnung sowie Hinweise auf Format, Stab, Produktionsjahr usw. Zudem sind mögliche Lizenzbeschränkungen vermerkt.

Hanisauland-Spezial

Das Hanisauland-Spezial informiert kindgerecht über die Entstehung und Geschichte des Mediums Film und erklärt, wie ein Film entsteht. Außerdem findet man interessante und spannende Hintergründe zu Film und Kino, Interviews mit Film-Profis und es gibt die Möglichkeit, mit dem Trixomat eigene Trickfilme kinderleicht zu erstellen.

Mehr lesen auf hanisauland.de

Das Internet hat unsere Kommunikationskultur nachhaltig verändert - vor allem für Jugendliche, die mit digitalen Medien aufgewachsen sind. Kinofenster.de untersucht, wie das Smartphone den Alltag der Digital Natives prägt, welche Bedeutung die Neuen Medien für die Bildung und wie sie Eingang in filmische Erzählwelten gefunden haben. Passend zum Thema gibt es Unterrichtsmaterial von der Grundschule bis zur Oberstufe.

Mehr lesen auf kinofenster.de

Ungeachtet der Bedeutung neuer digitaler Entwicklungen spielt auch der Film als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle für die Medienbildung. Die Frage nach dem Wie und Warum filmischer Darstellungformen ist dabei wesentlich für eine mündige Rezeption und sachkundige Einordnung der dargebotenen fiktionalen wie auch dokumentarischen Stoffe. Jeder Film spiegelt stets seine sozialen und kulturellen Kontexte wider. Daher ist es wichtig, das Medium nicht nur als mehr oder minder künstlerisch ambitioniertes Unterhaltsprodukt zu betrachten, sondern sich immer auch kritisch mit seinen offenen und verborgenen politisch-ideologischen Botschaften auseinanderzusetzen - und der Art und Weise, wie sie vermittelt werden.

# data[].attributes.attachment_link.description
Medien prägen unsere Welt. Schnell, pulsierend und mit der suggestiven Kraft der Bilder schaffen sie ihr eigenes Universum. Insbesondere Kinder und Jugendliche müssen daher möglichst früh lernen, mit Inhalt und Ästhetik der Medien umzugehen. Die Filmbildung als Teil der Medienbildung vermittelt Kenntnisse für einen kritischen, kreativen und nicht zuletzt genussvollen Umgang mit Filmen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Entdecken Sie, warum Filmbildung wichtig ist, und erfahren Sie, wie sich Institutionen in ganz Europa erfolgreich für Filmbildung eingesetzt haben.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Analyse von Erklärvideos

Erklärvideos sind zur Zeit fast ein Hype, (fast) jeder Lernende schaut die Videos vor Klassenarbeiten, zum Wiederholen oder im Auftrag des Lehrers / der Lehrerin an. Auch bekannt sind die Formate als "Explainity-Clips" ( Video "explainity einfach erklärt"). Seit 2015 hat sich das Format im Legetrick-Stil etabliert. Verschiedene Apps bieten verschiedene Möglichkeiten, dass eine Hand Bilder / Symbole oder Textausschnitte ins Bild schiebt oder wegwischt.

Auch im Unterricht lassen sich die Videos gut einsetzen, sie sind eine sinnvolle Nutzung digitaler Medien und sind ein guter Ansatzpunkt für eine umfassende Medienbildung. Allerdings muss immer gesehen werden, dass die Videos lediglich eine Ergänzung sein sollen und es muss vorab kritisch durchdacht werden, ob ein guter Lehrervortrag die Videos nicht auch ersetzen kann oder unter Umständen sogar besser ist.

Fakt ist, dass die Schülerinnen und Schüler heute in der Lage sein sollten, die Videos inhaltlich sowie von der technischen Seite aus bewerten zu können. Werden eigene Videos erstellt (Projektvorschlag weiter unten), lernen die Schülerinnen und Schüler vor allem durch eigenes Erklären.

Angebotene Materialien

Das Material bietet neben Tafelbildern auch Arbeitsblätter für die Auseinandersetzung mit Erklärvideos. Die Schülerinnen und Schüler sollen verschiedene Videos ansehen, untersuchen und bewerten. Dazu kann der Bewertungsbogen herangezogen werden.

Bild: Mirja-St. Schweigert

Erstellen eines eigenen Lernvideos

Sobald die Lernenden Routine in der Bewertung haben, können sie zu einem Thema ein eigenes Erklärvideo erstellen.

Lernziele:

Wiederholung / Reflexion eines Themas

Reduzierung komplexer Sachverhalte / kreativ-exploratives Lernen

Darstellung der Inhalte auf unterhaltsame Weise

Stärkung von Medienkompetenz

Arbeit in der Gruppe und Präsentation der Arbeitsergebnisse

Anwenden des Tablets und der App zum Erstellen von Filmen

Analyse und Reflexion von Erklärvideos und der eigenen Produkte

Faire Feedback-Kultur

Angebotene Materialien

Projektbeschreibung mit Arbeitsblättern (.docx , .odt , .pdf )

Bewertungsraster für die Schülerinnen und Schüler (.docx , .odt, .pdf)

Bewertungsbogen für die Lehrkraft mit Vorschlägen für die Notenvergabe (.docx , .odt, .pdf)

Gesamtes Tutorial ( .docx , .odt, .pdf)

Links

Umfangreiche Übersicht zu Apps für die mobile Filmbildung, Film + Schule NRW (PDF)

Übersicht "Was darf ich bei der Filmbildung?", Film + Schule NRW (PDF)

Übersicht "Freie Fotos und Grafiken im Netz", Film + Schule NRW (PDF) und Landesbildungsserver B.-W. (Fachredaktion Deutsch, Linkliste beachten)

Übersicht "Freie Musik und im Netz", Landesbildungsserver Baden-Württemberg (Fachredaktion Deutsch, Linkliste beachten)

Wenn Sie oder Ihre Schülerinnen / Schüler ein geeignetes Erklärvideo erstellt haben, senden Sie bitte einen Hinweis an die Fachredaktion!

# data[].attributes.attachment_link.title
Parked Domain name on Hostinger DNS system

# data[].attributes.attachment_link.description
Parked Domain name on Hostinger DNS system

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Von verwackelten, teils kaum verständlichen Schreibtischaufnahmen bis hin zu hochprofessionellen, fernsehähnlichen Kanälen reicht das Spektrum an Erklärvideos, die inzwischen die Videoportale füllen. Video-Tutorials sind schon seit längerer Zeit in das Lern- und Arbeitsverhalten eigentlich aller Internetnutzer eingegangen. Und mancher Erwachsene, der den Trend zu Erklärvideos und Learning Snacks kritisiert, sucht beim ersten Haushaltsproblem oder der nächsten Wissensfrage per Google und Youtube nach einem passenden Video. Diese gesamtgesellschaftlich veränderten Lerngewohnheiten machen sich am stärksten unter Schülerinnen und Schülern bemerkbar und verändern natürlich auch Lehr-Lernprozesse in der Schule.
Kontext Wie die am 21.04.2020 veröffentlichte JIMPlus 2020-Studie zeigt, nutzten während der Schulschließungen durch Corona 83% aller Befragten Jugendlichen Youtube als mediales Lernangebot. In jeder Altersklasse lagen Youtube als Videoportal und Wikipedia als Textportal mit deutlichem Abstand vorne. Diesen Trend hatte auch vor Corona eine Studie des Rates für kulturelle Bildung im Sommer 2019 belegt: 86 Prozent der befragten Schülerinnen und Schüler zwischen 12 und 19 Jahren gaben an, Youtube sei eines ihrer digitalen Leitmedien. Fast die Hälfte (47 Prozent) davon nutzen selbstständig Youtube-Erklärvideos für das schulische Lernen, beispielsweise für Hausaufgaben oder Prüfungen, aber auch für künstlerische Fächer wie Musik, Kunst, Theater oder AGs wie Chor und Schulband. Das belegt den Angaben zufolge: Digitale Medien, auch wenn sie wie Youtube nicht als Bildungsmedium konzipiert sind, verändern die klassische Bildungskonstellation von Lehren, Lernen und Wissen grundlegend. Tutorials und Erklärvideos, die man sich überall und jederzeit beliebig oft ansehen kann, kommen offenbar den Erwartungen von Jugendlichen von eigenen Lernrhythmen und Lernzeiten entgegen.
Erklärvideos in Blended-Learning-Konzepten und im Flipped Classroom

Mit der Vermischung von Präsenzunterricht und Online-Lernphasen in Blended-Learning-Konzepten, die spätestens seit den Corona-Schulschließungen an fast allen Schulen mehr oder weniger intensiv Einzug halten, erhalten Erklärvideos in Schule und Unterricht einen neuen Stellenwert. So können auch ohne Präsenzunterricht grundlegende Inhalte vermittelt und Zusammenhänge verdeutlicht werden - während die Schülerinnen und Schüler neue Lerngelegenheiten erhalten und sich die Inhalt im eigenen Lerntempo erarbeiten können.

Wie erstelle ich ein Erklärvideo? Hinweise und Methoden

Zunächst sollte hinsichtlich der didaktischen Planung unterschieden werden zwischen zwei Formaten:

Lernvideos von Lehrpersonen - meist als Wissensimpuls, Hilfestellung in Erarbeitungsphasen, Zusammenfassung oder als Lernangebot zur Binnendifferenzierung.

Lernvideos von Schülerinnen und Schülern - meist zur Ergebnissicherung, Präsentation neuer Inhalte und damit insbesondere mit dem Ziel des Lernens durch Lehren.

Damit sind natürlich auch ganz unterschiedliche Inhalte und methodische Vorgehensweisen verbunden. Die auf den Inhalt bezogene Zielsetzung bleibt aber gleich:

Neue, komplexe, schwierige, vielleicht zunächst schwer verständliche Inhalte so vermitteln,

dass durch meist exemplarische und altersgemäße Vorgehensweise sowie

gekonnte Komplexitätsreduktion,

die aber jede Verfälschung oder Verfremdung vermeidet,

und ansprechende mediale Aufbereitung

Zugänge ermöglicht werden.

Praxishinweis vorweg: An Youtube führt in meinen Augen derzeit kaum ein Weg vorbei. Schulinterne Portale wie bspw. IServ sind in der Regel zu kompliziert in der Anwendung und auch nicht für größere Videos vorgesehen. Bei kurzen Clips passt es aber meist. Bei Youtube lassen sich problemlos private Kanäle mit entsprechenden Privatsphäre-Einstellungen einrichten, die dann von den Schülerinnen und Schülern genutzt werden können. Das wäre meine Empfehlung.
Aus diesen Formaten und Zielsetzungen ergeben sich zugleich typische Charakteristika von Erklärvideos. Ich möchte hier möglichst kurz und knapp einige praxistaugliche und gut umsetzbare Ansätze vorstellen. Diese unterscheiden sich aber deutlich in ihrer Komplexität, was Vorbereitung und Aufnahme angeht. Daher beginne ich mit dem einfachsten Format.

Wenig Ausstattung nötig, direktes Loslegen möglich: Erklärvideos per Screencast

Screencast / Bildschirmaufnahme - Einfacher Einstieg, gute Möglichkeiten

Gerade für Einsteiger ist ein Screencast - die einfache Bildschirmaufnahme vom eigenen Bildschirm, während ein Mikrofon die Kommentare und Erklärungen aufzeichnet - eine besonders niedrigschwellige Möglichkeit. Vorteil: Dafür braucht man nur wenig Ausstattung und kaum Technikkenntnisse.

Vorbereitung: Um strukturierte Erklärungen aufnehmen zu können, empfiehlt es sich, irgendeine Art von Vorlage vorzubereiten. Diese kann dann während der Aufnahme zur Orientierung und Illustration erklärter Inhalte genutzt werden. Gut geeignet für einfache und schnelle Erklärungen sind:

Powerpoint- oder Prezi-Präsentationen mit Folienstruktur, die linear durch den Instruktionsprozess leiten und damit den Erklärungen eine klare Struktur verleihen.

Digitale Notizhefte (wie GoodNotes, Notability oder Notes), die besonders einfach ermöglichen, vorstrukturierte Materialien zu kommentieren / annotieren bzw. auch grafisch zu verändern. So lässt sich live während des Screencasts beispielsweise ein „Tafelbild" entwickeln.

Whiteboard-Apps wie Explain Everything, die bereits bestens für das Erstellen von Erklärvideos mittels verschiebbaren Elementen, Text- und Grafikformaten sowie Einbinden von Audios und Videos vorbereitet sind. Gerade Explain Everything kann mit seiner integrierten Aufnahmefunktion für das Erstellen von Screencasts genutzt werden (wie das funktioniert, zeige ich in einem Video-Tutorial zu Explain Everything).

Durchführung: Die Aufnahme ist dann denkbar einfach. Es wird zunächst - bei dem iPad die Bildschirmaufnahme oder bei PCs ein Screencast-Programm - die Aufnahme gestartet. Nach Abschluss der Erklärungen kann das Video noch bearbeitet (geschnitten) oder direkt gespeichert werden. Damit sind Screencasts eindeutig die unkomplizierteste Vorgehensweise, um schnell und einfach Erklärvideos zu erstellen, und kommen zudem den gewohnten Instruktionsmethoden sehr nahe.

Hinweise: In einem Blogbeitrag zum Erstellen von Screencasts für Erklärvideos gebe ich weitere Hinweise und Tipps und stelle fünf praktische, anfängertaugliche sowie kostenlose Programme für Screencasts vor. In einem Youtube-Tutorial zu den vorgestellten Screencast-Programmen zeige ich deren Funktionsweise - zum Üben und Nachmachen:

Legetechnik - Karten zeigen, erklären und verschieben

Eine ebenfalls einfach umzusetzende Technik ist die Nutzung von Legekarten. Vergleichbar der Strukturlegetechnik nutzt man hier einfache Karteikärtchen oder Zettel und erklärt mit deren Hilfe ein Thema. Die Kärtchen können farbig abgestuft, beschriftet oder mit Symbolen versehen sein und sollten auf einer möglichst gut kontrastierenden Unterlage (einfarbig oder mit einer passenden Struktur versehen) verschoben werden.

Vorbereitung: Für eine strukturierte Präsentation empfiehlt es sich, einige wenige Dinge zu beachten:
Hinweise:

Vereinfachen Erklärvideos mit Legetechnik deutlich: Anwendungen wie MySimpleShow

Eine gute inhaltliche Vorbereitung der Legekärtchen, da ansonsten keine weiteren Elemente Verwendung finden,

ggf. auch eine ausgewogene Mischung aus Text- und Symbolkarten, um das Interesse aufrechtzuerhalten,

und ein Stativ als einzige wesentliche technische Voraussetzung, um einen guten Bildausschnitt zu erreichen.

Empfehlenswert ist wegen des größeren Displays die Nutzung eines Tablets, aber prinzipiell kann auch diese Variante eines Erklärvideos auf dem Smartphone aufgenommen und geschnitten werden.

Weiterführender Ansatz - digitale Legetechnik: Die digitale Variante der Legetechnik-Methode greift auf vorhandene Portale zurück, die ihren Usern das Erstellen und Verschieben zahlreicher Kärtchen abnehmen. Aus einem großen Pool an fertigen Grafiken lässt sich schnell und einfach ein Videokonzept erstellen. Eine digitalisierte Hand verschiebt dann die Abbildungen, während die User nur noch das Drehbuch erstellen und das Video anschließend mit ihrer Stimme hinterlegen. Mit dieser Variante lassen sich in kurzer Zeit sehr professionell erscheinende Erklärvideos erstellen. Zwei Anwendungen haben sich besonders bewährt und sind - zumindest in eingeschränkten Testversionen - kostenlos nutzbar:

Personales Whiteboard-/Tafelvideo - Vortrag vor der Kamera

Ebenfalls häufig genutzt - allerdings, je nach Vorgehen, teils schon etwas anspruchsvoller - ist das Erstellen von Erklärvideos mit dem Präsentierenden im Zentrum. Während Inhalte erklärt und erläutert werden, können parallel entstehende Zeichnungen (z.B. an Tafel oder Whiteboard) oder zuvor ausgewählte Grafiken die Erklärungen unterstützen.

Natürlich kommt diese Methode dem klassischen Unterricht am nächsten und ermöglicht zudem eine sehr persönliche Form der Ansprache. Eine Form des Erklärvideos, die Schülerinnen und Schüler häufig sehr schätzen.

Vorbereitung: Allerdings ist auch etwas mehr Vorbereitung notwendig:

Personales Erklärvideo - mit Prezi Video als Kombination mit einer Powerpoint-Präsentation erstellt

Da man in die Kamera spricht, müssen die Erklärungen sehr frei und sicher vorgetragen werden,

auf der technischen Seite benötigt man ein etwas ausgefeilteres Setting

mit einer guten Kamera, einer guten Beleuchtung und Mikrofon.

Allerdings kann auch hier deutlich reduziert vorgegangen werden. Denn oft reicht ein Laptop oder Tablet mit integriertem Mikrofon und Kamera auch aus, um einfache Videos zu erstellen. Viele Lehrpersonen haben in der Corona-Zeit per Videokonferenz Unterricht durchgeführt - und da sich Videokonferenzen (z.B. per Zoom) aufzeichnen lassen, kann man auch über diesen Weg gut kleine personale Erklärvideos erstellen (Tipp eines Kollegen).

Definitiv eine Empfehlung wert ist aber OBS Studio. Denn mit diesem Gratis-Tool zur Videoerstellung können auch wenig erfahrene Nutzer ganz einfach Erklärvideos aufnehmen, die z.B. eine Bildschirmaufnahme mit einer Webcam-Aufnahme kombinieren. Damit ist das Erstellen eines personalen Erklärvideos mit wenigen Klicks möglich.

Wer genauer wissen möchte, wie OBS Studio funktioniert, dem empfehle ich zum grundlegenden Einstieg ab Installation das folgende Tutorial von Dominik Bößl:

Eine besonders schöne, dabei aber technisch überhaupt nicht anspruchsvolle Variante für personale Erklärvideos ist die Nutzung von Prezi Video.

Leider ist diese Anwendung in der kostenlosen Testversion weniger gut nutzbar. Zum Austesten empfiehlt sich aber die derzeit besonders günstige Education-Version.

In Prezi Video können ganz einfach vorhandene Powerpoint- oder Prezi-Präsentationen importiert werden und ergänzen dann das Kamera-Bild des Präsentierenden mit digital eingefügten Infokärtchen, die auf unterschiedlichste Weise illustriert und animiert werden. In einem Youtube-Tutorial zur Nutzung von Prezi Video erkläre ich das Vorgehen Schritt für Schritt und zeige die Möglichkeiten der Anwendung.

Stop-Motion-Videos - kreative Schülervideos

Gerade bei Schülern sind Stop-Motion-Videos sehr beliebt, denn mit dieser Methode lassen sich ganz kreativ Geschichten, Vorgänge, Prozesse und erklärungsbedürftige Zusammenhänge darstellen. Damit eignet sich diese Variante gut für Schüler-Lernprodukte, während der mit dieser Methode einhergehende Vorbereitungsaufwand eher weniger für die regelmäßige Nutzung als Lehrperson spricht. Hier haben die anderen, zuvor vorgestellten Methoden deutliche Vorteile.

Wie Stop-Motion-Videos mit der Standard-App „Stop Motion Studio" (erhältlich für iOS, Android und Windows) erstellt werden können, zeigt das folgende eBook, das ich für diese Methode gerne anstelle eigener Erklärungen nutze. Denn die anschaulichen Erklärungen lassen eigentlich keine Fragen offen - und wer lieber analog arbeiten möchte, dem wird auch das Erstellen eines Daumenkinos angeboten...

Und wer jetzt noch genauer wissen möchte, wie die App Stop Motion Studio funktioniert, dem kann ich dieses insbesondere für Einsteiger geeignete Schritt-für-Schritt-Tutorial empfehlen, in dem in allen Details gezeigt wird, wie sich ganz einfach ein Stop-Motion-Video aufnehmen lässt:

Kurzfazit - Erklärvideos erstellen

Ich hoffe, mit diesem Beitrag verdeutlichen zu können, dass das Erstellen eigener Erklär- und Lernvideos nicht professionellen Youtubern oder erfahrenen IT-Experten überlassen werden muss. Im Gegenteil, schon mit einem Alltagsgerät wie dem iPad, einem Laptop oder auch dem Smartphone lassen sich gelungene Videos produzieren.

Gerade für Einsteiger empfiehlt es sich, mit der einfachsten Variante des Erklärvideos - dem Screencast - anzufangen und einfach die Möglichkeiten auszutesten. Auch die Legetechnik eignet sich gut für Anfänger, vor allem aber auch für Schüler, die im Unterricht eigene Lernvideos erstellen wollen, sich aber beispielsweise inhaltlich noch nicht ganz sicher fühlen oder ihr Video auch visuell unterlegen wollen. Anspruchsvoller sind personale Videos, die zumindest grundlegende Schnittkenntnisse erfordern und dann meist auch mit verbesserter Mikrofon-, Licht- und Kameratechnik einhergehen. Doch sollte hier kein falscher Eindruck entstehen: Auch personale Erklärvideos sind problemlos mit der Webcam und dem Mikro eines einfachen Laptops möglich.

Lehrpersonen, die Erklärvideos erstellen möchten, könnten in aller Ruhe und schrittweise zunehmend komplexere Möglichkeiten ausprobieren:

Zunächst einfach nur Inhalte einer Stunde - bspw. ein Tafelbild oder eine Skizze - vertiefend wiederholen und den Schülern zur Verfügung stellen.

Eine Instruktionsphase - bspw. mit einer strukturierenden Powerpoint-Präsentation im Hintergrund - vorbereitend für die nächste Stunde zur Erarbeitung zuhause aufnehmen.

Ein komplexeres Thema, ggf. auch visuell unterstützt, in einem ausführlicheren Erklärvideo erarbeiten und zusammenfassen.

Dieser Beitrag wird laufend um weitere Beispiele und Methoden ergänzt - GreenScreen-Videos, ... Weitere Praxistipps und Hinweise
Die Erfolgserlebnisse werden sich schnell einstellen - sowohl auf Schüler- als auch Lehrerseite - den Unterricht bereichern und neue Lerngelegenheiten und Zugänge schaffen. Erklärvideos sollten daher, gerade im Rahmen zunehmend verbreiteter blended-learning-Konzepte und bei Unterrichtsentwicklung mit dem flipped-classroom-Modell, in ihrer Wirkung nicht unterschätzt werden.

Zur weiteren Lektüre kann ich besonders zwei Werke sehr empfehlen:

Kleine Didaktik des Erklärvideos (Westermann Verlag): Eine so einfach und gut zu lesende wie abwechslungsreiche Einführung in die Arbeit mit Erklärvideos. Besonders die fundierte Anleitung zur Produktion eigener Videos überzeugt, die didaktische Einordnung kann bei der Planung eigenen Unterrichts helfen. Absolute Empfehlung.

Lehren und Lernen mit Tutorials und Erklärvideos (Beltz Verlag): Wer sich noch näher mit Erklärvideos beschäftigen möchte, für den ist dieses Buch definitiv das neue Standardwerk. Die Autoren vermitteln einen - theoretisch und schulpraktisch - fundierten und präzisen Überblick über das Potential von Erklärvideos für Schule und Unterricht und unterlegen ihre Ausführungen mit zahlreichen Beispielen aus unterschiedlichen Schulformen.

In einem Workshop des Landesmedienzentrums Baden-Württemberg können interessierte Lehrpersonen kostenlos die Nutzung von Explain Everything für das Erstellen einfacher Erklärvideos erlernen. Der Kurs ist sehr fundiert und dabei ganz einfach gehalten. Sehr empfehlenswert gerade für weniger erfahrene Interessierte.

Einen weiteren empfehlenswerten Workshop bietet das Medienzentrum für Westalen an. Unterschiedliche Methoden werden erklärt und zudem anhand diverser Beispiele erläutert. Besonders praktisch für an Fortbildung interessierte Schulen könnte der fertig konzipierte Workshop im Anhang sein, der direkt als Mini-Fortbildung umsetzbar ist. Hier kann das Material direkt gelesen oder heruntergeladen werden:

# data[].attributes.attachment_link.title
Ein Erklärvideo / Lernvideo erstellen - 4 Methoden und mögliche Vorgehensweisen für den Unterricht - Unterrichten Digital

# data[].attributes.attachment_link.description
Welche Möglichkeiten gibt es, Erklärvideos / Lernvideos für den Unterricht zu erstellen? In diesem Blogbeitrag zeige ich unterschiedliche Ansätze und Methoden.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bei 60-Sekunden-Videos werden bekannte Kinofilme in einer Minute und einem Take nachverfilmt. Dazu muss die Gruppe zunächst die Geschichte vereinfachen und auf die wesentlichen Elemente reduzieren. Daher hat die Methode nicht nur einen immensen Spaßfaktor, sondern ist auch ein schöner Anlass, um sich mit Erzählstrukturen, Drehbüchern und dem Geschichtenerzählen auseinander zu setzen.

Die Vorbereitung läuft generell wie bei ‚normalen' Videoprojekten: Die Technik ist zusammenzustellen und zu prüfen. Darüber hinaus sollten die Durchführenden dafür sorgen, dass die Gruppe einen breiten Fundus an Bastel-/Ausstattungsmaterial zur Verfügung hat, um jeden Film zu meistern. Karton und Farbe sind die Allzweckmaterialien, mit denen fast alles im Trash-Style reproduziert werden kann. Auch die Projektdurchführung ähnelt im Grunde sehr einem allgemeinen Videoprojekt: Los geht es mit einer Planungsphase, dann wird gemeinsam gedreht, schließlich geschnitten, vertont und nachbearbeitet, bevor der Film seine Premiere feiern kann. Zentral - auch im Sinne der Zielsetzung - ist die Planungsphase. Zunächst muss der Film ausgewählt werden. Dabei ist grundsätzlich alles erlaubt, besonders geeignet sind jedoch lineare, auf eine Hauptdarstellerin bzw. einen -darsteller gepolte Geschichten, insbesondere also alle mit Roadmovie-Struktur. Wenig geeignet sind „schwere" bzw. melodramatische Geschichten.

Anschließend geht es darum, die Geschichte auf ihre Grundstruktur, die wichtigsten Charaktere und die Schlüsselszenen zu reduzieren. Fans machen das aus dem Stand, wenn allerdings zwei Tage für das Projekt zur Verfügung stehen, macht es Sinn, den Film gemeinsam zu schauen und dabei auf wichtige Szenen, Einstellungen und den Wiedererkennungswert zu achten. Anschließend wird die eigene Umsetzung geplant. Dabei sollte parallel nach einem geeigneten Drehort gesucht und dazu der Dreh geplant werden. Ein weiterer Teil der Gruppe kann Kostüme und die nötige Ausstattung planen und basteln. Die Ausstattung und die Requisiten sind zentral, sie stellen - gerade bei einer Turnhalle als Drehort - den Bezug zum Original her. Hilfreich sind auch Zitate, Gegenstände, Handlungen oder ähnliches, um den Wiedererkennungswert zu erhöhen.

Der Dreh ist eine komplexe Gruppenaufgabe. Hier sollten ausnahmsweise feste Rollen zugewiesen werden: Es braucht eine Aufnahmeleitung (2 Personen) mit Persönlichkeit und Organisationstalent, ein Kamerateam sowie die Darstellerinnen und Darsteller. Anschließend sollte mehrmals der Ablauf durchgegangen und gemeinsam optimiert werden - anfangs ohne Zeitvorgabe, dann mit Blick auf die Uhr. Ist das Team bereit, wird gedreht. Es empfiehlt sich, den Take in 90 Sekunden aufzunehmen und später zu beschleunigen. Das macht die Aufnahme einfacher und erhöht den Spaßfaktor des Produkts. Auf eine Tonaufnahme kann verzichtet, der Film kann nachvertont werden. Das erhöht den Trash-Faktor und erleichtert die Produktion immens, weil nach Belieben Kommandos gerufen werden können.

Der Schnitt ist unaufwändig, weil nicht geschnitten werden darf. Es muss also nur die Geschwindigkeit angepasst, Titel und Abspann eingefügt werden. Dafür ist die Nachvertonung umso wichtiger. Die neue Audiospur macht einen wichtigen Teil des Ergebnisses aus und will daher gut überlegt sein: Soll es ein einfacher Dialog, Soundeffekte, eine Off-Sprecherin bzw. -Sprecher sein? Darüber hinaus kann (!) dem Produkt durch die Audiospur eine ganz neue Ebene hinzugefügt werden - in einem Projekt wurde etwa der Herr der Ringe mit einem Sportkommentator versehen.
Die Zeitstruktur auf einen Blick:

Die Konzeption/das eigentliche Eindampfen der Geschichte benötigt ca. ein bis zwei Stunden,

für Ausstattung, Basteln, Schminken, Kostüme aussuchen sollten mindestens zwei Stunden vorgesehen werden,

optional dürfen noch mindestens eine Stunde reine Produktions- und Ablaufplanung eingeplant werden, es gilt: je besser koordiniert wird, desto effektiver kann die Drehzeit genutzt werden,

der eigentliche Dreh benötigt eine bis zwei Stunden, da für die Koordinierung und Optimierung des Ablaufs - gerade in einer großen Gruppe - viel Zeit verbraucht wird (je mehr Statistinnen und Statisten und je komplexere Geschichte, desto mehr Aufnahmen),.

Schnitt, Nachvertonung und -bearbeitung benötigen circa zwei Stunden.

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Medienanalyse und -kritik

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

In einem 60-Sekunden-Projekt können die Lieblingsfilme der Teilnehmenden bearbeitet und analysiert werden; das Projekt muss sich aber auch nicht nur auf Filme beschränken und kann auch ein Anlass sein, manche Geschichten überhaupt erst zu lesen bzw. zu sehen. So kann auch Goethes Faust im Deutschunterricht oder ein Kinoklassiker auf seinen Kern eingedampft und dann in einer Minute nachgedreht werden.

Tipps & Tricks

Die Methode fokussiert den Blick der Macherinnen und Macher auf Geschichten und ihre Struktur. Der Blick auf das Essentielle der Story wird wichtig, es entsteht ein Gefühl für Erzählstränge, -strukturen, Charaktere. Auf dieser Basis können Erzählstrukturen generell thematisiert werden. Nach dem Eindampfen ist es interessant, anschließend die entstandenen Brühwürfel-Geschichten zu reflektieren: Wo sind einzelne Charaktere geblieben? Welche Elemente/Szenen/Erzählstränge des Originals sind unwichtig? Beim Remake der Herr der Ringe-Trilogie in 60 Sekunden stellte sich zum Beispiel heraus, dass der zweite Teil der Trilogie für die Gesamtgeschichte wenig Relevanz hat.

Schwierigkeiten

Das Konzept lebt davon, locker und manchmal etwas respektlos mit dem Original umzugehen. Ein selbstbewusster Trash-Look gehört zu einem 60-Sekunden-Video. Trash bedeutet aber nicht, dass es keine Perfektion geben soll: Das Konzept muss gut ausgearbeitet, der Produktionsprozess sehr gut vorbereitet sein und die Ausstattung Liebe zum Detail zeigen. Gruppen neigen bei dieser Methode dazu, sich zu übernehmen: Wer gesehen hat, dass die zehn Stunden der Herr der Ringe-Trilogie in 60 Sekunden passen, hält es auch für möglich, die sieben Teile Harry Potter in 60 Sekunden zusammenzufassen. Die Durchführenden sollten für solche Dynamiken sensibel sein und auf die Problematik aufmerksam machen.

Checkliste
Räume

Ein bis zwei Arbeitsräume

ein Drehort, der größere Abläufe in einem Take erlaubt (Turnhalle, Treppenhaus, Parkplatz, Schulhof, ...)

Zeit

mindestens acht bis zehn Zeitstunden Gruppengröße

acht bis zwölf Teilnehmende bei zwei Durchführenden

Vorkenntnisse bei den Durchführenden

Planung und Durchführung von Videoprojekten

Videoproduktion

idealerweise sollten die potenziell zu bearbeitenden Filme gesehen und bekannt sein

Hard- und Software

Kamera, Stativ, Mikro, Schnittcomputer

einfache Videoschnittsoftware

Mikrofon oder mp3-Rekorder zur Nachvertonung

Sonstige Materialien

Kostüme

sonstige Ausstattungsgegenstände

Pappe für Schilder, Bauten, Requisiten

Abdeckfarbe und Pinsel für die Pappe

evtl. Stoffe (roter Stoff kann Blut symbolisieren)

ein Megaphon bei vielen Beteiligten

Links & Material

Bei YouTube finden sich einige Beispiele für 60 Sekunden/1 Take-Videos. Das ist eine sehr schöne Inspiration für Projektgruppen.

About

Eike Rösch
Institut für Medienpädagogik . Landesfilmdienst Rheinland-Pfalz e.V.
er@lokal-global.de
www.lokal-global.de

Landesfilmdienst Rheinland-Pfalz: Das Institut für Medienpädagogik im Landesfilmdienst Rheinland-Pfalz e.V. führt in ganz Rheinland-Pfalz Medienprojekte durch - gemeinsam mit Kooperationspartnerinnen und -partnern aus der Jugendarbeit - und unterstützt Fachkräfte aus Jugendarbeit und Schule durch ein breites Fortbildungsprogramm in ihrer medienpädagogischen Arbeit.

Eike Rösch: Dipl.-Päd., realisiert schwerpunktmäßig Audio- und Videoprojekte in der Jugendarbeit, aber auch Web-, Games- und mobile Projekte. Er bloggt im Medienpädagogik Praxis-Blog und engagiert sich im Vorstand der GMK - Gesellschaft für Medienpädagogik und Kommunikationskultur.

# data[].attributes.attachment_link.title
" 60 Sekunden-Videos - Medienpädagogik Praxis-Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Bei 60-Sekunden-Videos werden bekannte Kinofilme in einer Minute und einem Take nachverfilmt. Dazu muss die Gruppe zunächst die Geschichte vereinfachen und auf die wesentlichen Elemente reduzieren. Daher hat die Methode nicht nur einen immensen Spaßfaktor, sondern ist auch ein schöner Anlass, um sich mit Erzählstrukturen, Drehbüchern und dem Geschichtenerzählen auseinander zu setzen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MobileMovie liefert den Schülerinnen und Schülern der Jahrgänge neun bis 13 einen Anreiz, sich kritisch und kreativ mit dem Thema „Urbane Mobilität" auseinanderzusetzen. Es geht insbesondere darum, wie Mobilität und die damit verbundenen öffentlichen Räume von jungen Menschen wahrgenommen, erlebt und mit filmischen Mitteln dargestellt werden.

Die Ergebnisse werden in einem Kino und auf öffentlichen Projektionsflächen präsentiert. MobileMovie trägt zur Medienkompetenzförderung und Wahrnehmungsschulung von Jugendlichen bei. Dabei wird das technische Potenzial des Alltagsmediums Handy filmkreativ eingesetzt. Ohne große finanzielle Investitionen kann die Ausrüstung der Schülerinnen und Schüler (Handy, kostenloses Filmschnittprogramm auf dem heimischen PC oder Softwareprogramme in den Schulen) genutzt werden.

Das Prinzip von Mobile Movie basiert darauf, auf dem Wissen und den Erfahrungen von Kunstlehrerinnen und -lehrern aufzubauen. Die medienpraktische Arbeit mit den Schülerinnen und Schülern findet im Unterricht, betreut und eingebettet von den Fachlehrerinnen und -lehrern statt. Medienpädagoginnen und Medienpädagogen begleiten diese und helfen bei der Umsetzung. Die Besonderheit des Projekts ist es, dass die Expertisen zusammengeführt werden und ein wichtiger Beitrag zur Integration von praktischer Medienarbeit in die Schule geleistet wird. Die Inhalte der gesamten Lehrerinnenund Lehrerfortbildung sind:

sich hinsichtlich der künstlerischen Anwendung der Handyfilmtechnik fortzubilden

diese kreativ in den Kunstunterricht zu integrieren und an die Schüler weiterzugeben

einen Beitrag zur Film- und Medienbildung in der Schule zu leisten

die Verbindung von Medienpädagogik und kreativer Medienarbeit kennen zu lernen.

Die Praxis
Der erste Teil des Projekts ist ein praxisorientierter Tagesworkshop für die Lehrerinnen und Lehrer in dem die historischen, methodischen, didaktischen, technischen und inhaltlichen Grundlagen vermittelt und erprobt werden. Dabei durchlaufen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die gleichen Schritte wie später die Schülerinnen und Schüler (im Schnelldurchlauf). Danach gehen die Lehrerinnen und Lehrer zusammen mit den begleitenden Medienpädagoginnen und Medienpädagogen in ihre Kurse/Klassen in der Schule. Die medienpädagogische Begleitung ermöglicht es den Lehrerinnen und Lehrern sich mit der Methode von MobileMovie zu befassen und sich zugleich Unterstützung bei der praktischen Umsetzung zu holen.

Zu Beginn des in den Unterricht integrierten Produktionsprozesses wird den Schülerinnen und Schülern in Gruppen zu dritt oder viert Zeit gegeben mit den Aufnahmemöglichkeiten zu experimentieren und insbesondere ungewöhnliche Perspektiven auszuprobieren. Hierzu suchen sie ungewöhnliche Möglichkeiten das Handy während der Aufnahme zu befestigen. Besenstile, Flaschen, Füße, Hüte sind dabei nur ein Ausschnitt der Möglichkeiten. Gemeinsam werden die ersten Aufnahmen analysiert und die Besonderheiten von Rhythmus, Farben, Bildkomposition und Perspektiven besprochen und die spezifische Ästhetik des Handyfilms herausgearbeitet.

Parallel werden die Schülerinnen und Schüler gebeten sich mit dem Thema „Chancen und Risiken der mobilen Kommunikation" zu befassen und dieses Thema im Rahmen des Projekts im Unterricht einzubringen. Dies kann in Form von Kurzinputs erfolgen. Themen können die problematischen Nutzungsweisen des Handys (Happy Slapping), die gesellschaftliche Veränderung der ständigen Erreichbarkeit, die Veränderung von Kommunikationsformen, technische Besonderheiten (Übertragungsstandards) und vieles mehr sein.

Anhand der ersten Aufnahmen und der daraus resultierenden Ergebnisse entwickeln die Schülerinnen und Schüler eigene Konzepte für einen Film der den Vorgaben des Projekts (Mobilität in der Stadt, nicht länger als 60 Sekunden, Verwendung freier Musik oder O-Töne) folgt. Die Aufnahmen anzufertigen und als bearbeitbare Videoclips auf einem Stick mitzubringen wird als Hausaufgabe gegeben, die wöchentlichen Doppelstunden sollten genutzt werden, um Zwischenschritte zu besprechen, sich über den Stand der Dinge auszutauschen und sich gegenseitig Tipps zu geben.

Die Ansätze, die die Schülerinnen und Schüler zur Umsetzung wählen sind sehr unterschiedlich. Entweder sie experimentieren weiter und finden etwa Befestigungsmöglichkeiten an Fortbewegungsmitteln in der Stadt, oder sie konzeptionieren, ausgehend von den ersten Übungen und deren ästhetischen Ergebnissen ein Storyboard, welches sie dann in der Produktion umsetzen. Die
begleitenden Medienpädagoginnen und -pädagogen stehen den Lehrkräften während dieser Phase tatkräftig und beratend zur Seite. Sinnvoll ist es nämlich in dieser Phase immer wieder Zwischenergebnisse zu sichten und zu diskutieren. Innerhalb eines Schulhalbjahres produzieren die Schülerinnen und Schüler mit ihren eigenen Geräten. Das hat den Vorteil, dass die Probleme des Überspielens von ihnen selbst gelöst werden. Sie können die fertigen Aufnahmen zu Hause auf einen Datenträger überspielen und fertig in den Unterricht mitbringen.

In der gesamten Produktionszeit ist es wichtig, dass es klare terminliche Absprachen gibt. Der Schnitt findet idealerweise im Unterricht statt. Hierbei können vor allem die unterschiedlichen Formate der Videos, die bei Aufnahmen mit dem Handy entstehen zu Problemen führen. Der beste Weg ist, dass die Schülerinnen und Schüler bereits umformatierte, für das Schnittprogramm lesbare Dateien mitbringen. Beim Schnitt können die Gruppen noch einmal unterteilt werden, so kann eine Vierergruppe in zwei Zweierteams mit dem gleichen Material unterschiedliche Versionen schneiden.

Der Schnitt braucht vor allem eine inhaltliche Betreuung und ausreichend Zeit, Clips zu bearbeiten. Wichtig ist es dass die Schülerinnen und Schüler eigene Datenträger zur Speicherung des Materials haben. Während der Produktionsphase, die sich zeitlich an den Plänen der jeweiligen Lehrkräfte orientiert, findet im Spätherbst ein zweiter Workshop statt. Hier werden die ersten Ergebnisse vorgestellt und diskutiert. Zudem findet ein Austausch über die Integration des Themas in den Unterricht statt und die beteiligten Lehrkräfte können sich untereinander austauschen und Tipps geben. Zugleich können an diesem Workshop weitere Lehrerinnen und Lehrer teilnehmen und so einen Einblick in die Praxis der Handyfilmproduktion in anderen Schulen und Altersstufen bekommen.

Präsentation
Für das Ende des ersten Schulhalbjahres sollte eine Vorpremiere geplant werden. Bei dieser werden alle entstanden Filme gezeigt und diskutiert. Am besten findet dies in einem Kino oder anderen außerschulischen Kontext statt. Nach der Vorpremiere kann die Planung der Premiere beginnen. Diese sollte im öffentlichen Raum stattfinden. Das kann das Fahrgastfernsehen in der Stadt sein. Das können Projektionen im öffentlichen Raum, Museen, Bahnhöfen sein.

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Reflexion

Exploration

Artikulation

Medienanalyse und -kritik

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Das MobileMovie-Prinzip, also einen Alltagsgegenstand als kreatives Produktionsmittel zu nutzen, ist in vielen Kontexten denkbar. Über das oben beschriebene Modell hinaus können Handyfilm-Projekte als Ferienworkshops, zu bestimmten Themen oder Orten realisiert werden. Dazu kommt die Möglichkeit auch andere handyspezifische Anwendungen in ein solches Projekt, besonders auch in den Unterricht, zu integrieren.

Tipps & Tricks

Die positiven Erfahrungen auf Seiten der Lehrkräfte sind die, dass sie für ihren Unterricht eine Möglichkeit erkennen, ein Alltagsmedium der Schülerinnen und Schüler zu integrieren und für den Fachunterricht zu nutzen. Sie können, fachlich begleitet, eine Form der praktischen Filmarbeit ausprobieren, die, mit ihren Fachkenntnissen kombiniert, einfach umzusetzen ist. Die positive Erfahrung auf Seiten der Schülerinnen und Schüler ist vor allem, dass sie bei der Filmproduktion durch den experimentellen Ansatz am Beginn des Projekts lernen mit bewegten Bildern neu und nicht den üblichen Strukturen folgenden umzugehen. Selten entstehen in den Klassen neun bis 13 Experimentalfilme. Hier ist es möglich. Das integrierte Fortbildungsmodell ist an den Rahmenplänen und der Unterrichtspraxis orientiert.

Schwierigkeiten

Das Prinzip von MobileMovie kann nur funktionieren, wenn es von den teilnehmenden Lehrerinnen und Lehrern als Fortbildung erkannt wird. Sie müssen sich auf das Projekt einlassen. Sonst kann es passieren, dass bei den Schülerinnen und Schülern das Interesse abflaut. Die Integration in den Kunstunterricht ist ideal, da hiermit für die Schülerinnen und Schülern die Zielrichtung von MobileMovie deutlich wird.

Feedback

Wünsche bezogen sich oft auf die Präsentation bei der Vorpremiere. Manchmal wird den beteiligten Lehrerinnen und Lehrern und Schülerinnen und Schülern erst in dem Moment der Präsentation das Ausmaß des Projekts klar. Aus diesem Grund sollte es nach Möglichkeit schon zu einem früheren Zeitpunkt ein Treffen aller Beteiligten geben. In der Entwicklung ist zu wünschen, dass MobileMovie und das dahinter steckende Fortbildungskonzept, als Modell für die reflexiv-praktische Filmbildung in der Schule anerkannt wird. Das erprobte und funktionierende Konzept eignet sich um hiermit mehr Lehrerinnen und Lehrern die Möglichkeit einer niedrigschwelligen Auseinandersetzung mit dem Film nahe zu bringen.

Checkliste
Für die Fortbildungen

Drei Tage

Raum für 15 Personen inkl. Beamer

Bastel- und Baumaterial (Klebeband, Holzlatten, Draht, Tüten, Zollstock)

Kunsterzieherinnen und -erzieher, die sich in einem Halbjahr fortbilden lassen wollen und einen Kunstkurs in den Klassen neun bis 13 haben, in dem sie das Projekt unterbringen.

Gruppengröße: Circa 15 Personen

Für die Arbeit in der Schule

Handys und Smartphones der Schülerinnen und Schüler

Bastel- und Baumaterial (Klebeband, Holzlatten, Draht, Plastiktüten, Zollstöcke, ggf. USB-Sticks)

PCs oder MACs mit einfacher Schnittsoftware, ggf. die Computer der Schülerinnen und Schüler

Bis zu 30 Schülerinnen und Schüler

Für die Gesamtpräsentation

Kino oder ähnlichen Raum für eine Vorpremiere

Partner, die die öffentliche Premiere ausgewählter MobileMovie-Filme im öffentlichen Raum realisieren Vorwissen der Medienpädagoginnen und Medienpädagogen

Grundzüge der Produktion von Handyfilmen unter der künstlerischen Prämisse des Projekts MobileMovie

Auseinandersetzung mit Themen rund um die mobile Kommunikation

Bedienung von Schnittprogrammen

Offenheit für den fachspezifischen Unterricht

Links & Material

www.mobilemovie-hamburg.de Auf dieser Webseite werden alle Grundlagen des Projekts und die Ergebnisse und Teilnehmerinnen und Teilnehmer der vergangenen Projektdurchgänge in Hamburg dargestellt.

About

Andreas Hedrich, Klaus Küchmeister
jaf - Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e.V., Landesinstitut für Lehrerfortbildung und Schulentwicklung Hamburg
info@mobilemovie-hamburg.de
www.mobilemovie-hamburg.de

jaf: Der Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e.V. ist einer der wichtigen Träger der Aktiven Medienarbeit in Hamburg. Der medienpädagogische Ansatz umfasst sowohl die Arbeit mit audiovisuellen Medien, als auch die Nutzung der vielfältigen Möglichkeiten des Computers.

LI-Hamburg: Das Landesinstitut für Lehrerbildung und Schulentwicklung (LI) ist das Dienstleistungszentrum der Behörde für Schule und Berufsbildung (BSB), das Lehrerinnen und Lehrer ausbildet und berufsbegleitend qualifiziert und die Hamburger Schulen bei der Weiterentwicklung der Unterrichts- und Schulqualität unterstützt.

Andreas Hedrich: Medienpädagoge und Soziologe, Vorstand des Mediennetz Hamburg e.V., Initiator der Initiative Creative Gaming, Mitglied des jaf - Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e.V., Sprecher der GMK-Landesgruppe Hamburg, Gesellschafter von Frische Medien und Lehrbeauftragter an der
Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Medienzentrum der Fakultät Erziehungswissenschaft, Psychologie und Bewegungswissenschaft an der Uni Hamburg.

Klaus Küchmeister
Tätigkeit im Referat Medienpädagogik am LI und Kunstlehrer am Gymnasium Meiendorf. Klaus Küchmeister ist Fachlehrer für Bildende Kunst und digitale Medien mit den Schwerpunkten Film, Filmschnitt und digitale Bildbearbeitung am Gymnasium Meiendorf. Er arbeitet auch im Medienreferat am Landesinstitut in Hamburg (LI), gibt Lehraufträge an der Universität Flensburg und ist Medienreferent im BDK-Vorstand.

# data[].attributes.attachment_link.title
" Handyfilme - Medienpädagogik Praxis-Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
MobileMovie liefert den Schülerinnen und Schülern der Jahrgänge neun bis 13 einen Anreiz, sich kritisch und kreativ mit dem Thema „Urbane Mobilität" auseinanderzusetzen. Es geht insbesondere darum, wie Mobilität und die damit verbundenen öffentlichen Räume von jungen Menschen wahrgenommen, erlebt und mit filmischen Mitteln dargestellt werden.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Vorjury steckt mitten in der Sichtung aller Filme, die uns bis zum 1. August erreicht haben: insgesamt über 2000 Filme aus 120 Ländern aus aller Welt. Es wird ein spannendes und exklusives Programm mit den ausgewählten Perlen junger Filmschaffender.

Vom 22. bis 26. November 2023 öffnen wir für euch die Kino-Türen und getreu unseres Mottos - up-and-coming connecting film talents with experience and passion - wollen wir euch zusammen bringen und untereinander vernetzen, denn ihr seid gemeinsam viel stärker, als ihr denkt.

Seid gespannt auf ein erlesenes Filmprogramm im Deutschen und im Internationalen Wettbewerb sowie auf ein umfangreiches Networking mit Filmgesprächen, Panels, Workshops. Mehr dazu auf unserer Festivalseite-Webseite.

up-and-coming vernetzt junge Filmemacher:innen aus aller Welt

Eure Kreativität und Euphorie am Geschichten erzählen und Filme machen begeistern uns. up-and-coming unterstützt euch dabei, euer kreatives Potenzial voll zu entfalten, euren Traum von einer Karriere in der Filmbranche wahr werden zu lassen. Neben fachkundiger Anleitung ist vor allem der Austausch mit Gleichgesinnten, das gemeinsame Experimentieren mit Stories und Ideen wichtig, deshalb geben wir euch mit unserem Internationalen Film Festival und dem up-and-coming Drehbuchfestival eine Plattform für eure Filme und eure Filmgeschichten. In unseren Projekten, Workshops und Laboratorien arbeitet ihr mit Gleichgesinnten und trefft auf Profis. Wir arbeiten kontinuierlich mit Schulen, Hochschulen, Medienzentren, Filmtagen und Wettbewerben in Deutschland zusammen; unserem internationalen Netzwerk gehören Partner in 64 Ländern an.

up-and-coming ist der Wettbewerb um den "Deutschen Nachwuchsfilmpreis" und den "up-and-coming International Film Award"

up-and-coming ist der Wettbewerb um den "Deutschen Nachwuchs-Drehbuchpreis"

up-and-coming fördert Schüler:innen mit dem "Bundes-Schülerfilm-Preis', der 'filmklasse-deutschland" und der "drehbuchklasse-deutschland"

up-and-coming vernetzt junge Filmemacher:innen aus aller Welt

up-and-coming engagiert sich für eine innovative Filmkunst-Szene (nicht nur) in Hannover

up-and-coming ist Initiator diverser weiterer Projekte zur Nachwuchsförderung, Filmbildung und Filmkunst

# data[].attributes.attachment_link.description
up-and-coming Film Festival Hannover ist ein Wettbewerb für Schüler, Studenten und Jugendliche bis zum Alter von 27 Jahren. Der Wettbewerb findet alle 2 Jahre statt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In diesem Artikel erklären wir die ausführlich, wie die App Stop Motion Studio funktioniert. Hier findest du unsere Anleitung für deinen ersten Stop Motion Studio Film.

Download

Die App Stop Motion Studio gibt es für Apple, Windows und Android Geräte. Wir nutzen die kostenlose Version.

Die Startseite der Stop Motion Studio App

Startseite

Wenn du die App "Stop Motion Studio" geöffnet hast, kannst du zunächst entscheiden ob du ein neues Projekt beginnen oder ein bereits begonnenes Projekt öffnen möchtest.

Wenn du eine Inspiration benötigst kannst du auf der Schaltfläche Galerie einen bereits erstellten Stopmotion-Film ansehen.

Mit dem Button Einkaufen kannst du Features freischalten und mit Projekt importieren ein Projekt von einem anderen Endgerät übertragen

So sieht dein Projekt in der App aus.

Neues Projekt

Wenn du ein neues Projekt startest wirst du zunächst aufgefordert ein paar Bilder zu machen

Wenn du deine ersten Fotos gemacht hast kannst du in den Projektoptionen festlegen in welche Geschwindigkeit die Bilder pro Sekunde ablaufen sollen

Zusätzlich kannst du mit den verschiedenen Schaltflächen ein Thema aussuchen, Sounds und Sprache (nur in der Bezahlversion) und Medien in Form von Bildern, Video, Audio oder Themenkarten hinzufügen.

Im unteren Bildlauf siehst du auch welche Anzahl von Frames du bisher erstellt hast und an welcher Stelle du dich gerade in den Frames befindest.

Aufnahmen

Wenn du dich im Aufnahmemodus befindest kannst du mit dem großen roten Button Fotos auslösen. Mit dem Button direkt darunter lässt sich ein Selbstauslöser einstellen, damit die Kamera in festgelegten Intervallen Aufnahmen macht.

Mit dem Regler zur Transparenz der Überlagerung von Aufnahmen lässt sich die Intensität einstellen mit der das vorangegangen gemachte Foto noch sichtbar bleibt um möglichst wenig Abweichungen zu haben zwischen den Aufnahmen, bzw. um eine genauere Bewegungsabfolge von Objekten bestimmen zu können

Details bestimmen (Belichtung, ISO-Zahl, Weißabgleich, Verschlusszeit, etc.).

# data[].attributes.attachment_link.title
Ausführliche Anleitung Stop Motion Studio App | Junge Tüftler*innen

# data[].attributes.attachment_link.description
In diesem Artikel erklären wir die ausführlich, wie die App Stop Motion Studio funktioniert. Hier findest du unsere Anleitung für deinen ersten Stop Motion Studio Film. Die App Stop Motion Studio gibt es für Apple, Windows und Android Geräte. Wir nutzen die kostenlose Version.

# data[].attributes.attachment_caption
Filme oder Animationen mit PowerPoint erstellen

# data[].attributes.attachment_link.title
Filme oder Animationen mit PowerPoint erstellen

# data[].attributes.attachment_link.description
Flipbook Comic-Animationen machen Spaß, oder nicht? Würdest du diese nicht gern in Powerpoint erstellen können? Oder sie einfach besser ablaufen lassen als zuvor? Hier erfährst du, wie du Filme, Cartoons und Animationen schneller und...

# data[].attributes.attachment_link.description
Mit simpleshow können Sie Erklärvideos erstellen. Durch KI lassen sich auf Knopfdruck animierte Videos erstellen.