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L'artiste Ilanit Illouz au jeu de Paume

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Festival

Première édition du festival du Jeu de Paume

La première édition du festival du Jeu de Paume

Cette première, qui occupe l'ensemble du bâtiment, est confiée à Béatrice Gross, commissaire indépendante, avec le conseil artistique de Katinka Bock. Le titre retenu pour cette édition, Fata Morgana, renvoie au phénomène exceptionnel causé par la combinaison de mirages à la surface de la mer, dont les réfractions font apparaitre des images en suspension d'objets situés en-deçà de l'horizon : ce sont donc les réalités sensibles singulières véhiculées par l'image contemporaine que les commissaires ont choisi d'explorer.

L'exposition

" Fata Morgana " déploie une réflexion critique et poétique sur les modalités concrètes d'apparition du visible, souvent plus instable et ambiguë qu'il n'y paraît. L'exposition pluridisciplinaire rassemble, aux côtés de photographies, films et installations vidéo, des sculptures, performances et pièces sonores. C'est une certaine qualité d'attention au monde sensible - plutôt qu'un thème, un mouvement ou une génération - qui est proposée. Le titre fait référence moins à l'effet de trompe-l'oeil qu'à l'apprentissage du regard, entre émerveillement et décryptage.

Les 26 artistes présenté·e·s

Béatrice Balcou, Nina Beier, Julien Bismuth, Antoine Catala, June Crespo, Jason Dodge, Ellie Ga, Marina Gadonneix, Rachel Harrison, Ilanit Illouz, Ann Veronica Janssens, Lenio Kaklea, Euridice Zaituna Kala, Özgür Kar, Raphaël Lecoquierre, Jochen Lempert, David Levine, Tala Madani, Diane Severin Nguyen, Constance Nouvel, B. Ingrid Olson, Christine Rebet, Sébastien Roux, Stéphanie Solinas, Daniel Steegmann Mangrané, Batia Suter.

D'ici l'ouverture du festival, ce podcast en 6 épisodes vous propose de suivre une partie des artistes qui en font partie. Comment elles ou ils travaillent, se projettent, se racontent. Un podcast de Clara Schulmann.
Les 5 premiers épisodes sont disponibles. Bonne écoute !

La programmation

Évènement pluridisciplinaire, le festival du Jeu de Paume propose au public une riche programmation sur toute sa durée. Outre l'exposition qui se déploie dans l'ensemble du bâtiment, performances, projections, concerts, conférences, lectures seront également au rendez-vous.

[Sous réserve de modifications]

infos pratiques

Tarifs : Plein : 12 € / Réduit : 7,5 € / Étudiants et -25 ans (en semaine) : 5 € / Gratuité
( Voir les conditions de réduction et de gratuité )

Nouveau ! Pass Festival : 20 €
Le Pass Festival vous donne accès à l'exposition et à l'intégralité de la programmation du festival, jusqu'au 22 mai. Pour créer votre pass, c'est ici.

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Festival d'art contemporain - Fata morgana - Jeu de Paume

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Festival La première édition du festival du Jeu de Paume Cette première, qui occupe l'ensemble du bâtiment, est confiée à Béatrice Gross, commissaire indépendante, avec le conseil artistique de Katinka Bock.

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Artistes écocentré:
Arte povera Giuseppe Penone
Land art : Martin Hill Philippa Jones ; Agnés Denes ,Ana Mendieta
James Turell skyspace
Edward Burtynsky
richard long , Joseph beuyz
Piet Mondian rupture par l'ére industielle , Margaret Bourke-White
yang yongliang
http://www.revue-proteus.com/articles/Proteus13-3.pdf
https://journals.openedition.org/cybergeo/22832
https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/art-et-environnement-lemergence-dun-art-ecologique/
https://benedictemaselli.fr/art-contemporain-et-ecologie-2/

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l'idéalisation de la nature a partir du mouvement romantique, début d'un désir de préservation de notre environnement?

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l'idéalisation de la nature a partir du mouvement romantique, début d'un désir de préservation de notre environnement?

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http://www.teheran.ir/spip.php?article382#gsc.tab=0

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La nature chez les romantiques français et persans - La Revue de Téhéran | Iran

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Au XVIIIe siècle, par l’intermédiaire de traductions plus ou moins fidèles, la France avait commencé à découvrir la littérature anglaise, allemande et suisse. Il est vrai qu’il n’y avait pas en France un seul romantisme : ainsi, le romantisme français, inséparable des conditions historiques de son é…

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Khvay Samnang, Rubber Man, 2014

Digital C Print * 80 X 120 Cm

" Nous avons vécu cinquante années d'inconscience totale. " Pour Paul Ardenne, historien de l'art et commissaire de l'exposition, le constat est sans appel. L'écologie politique a beau exister depuis plus d'un demi-siècle, rien n'a su empêcher le désastre grandissant, à mesure que se construit l'histoire du capitalisme, qui dégrade les environnements naturels du monde entier. Et si le cinéma, la bande dessinée ou la musique se sont montrés sensibles à la cause écologique en multipliant les œuvres concernées - des dessins de Reiser dans les années 1970 au Earth Song (1995) de Michael Jackson en passant par le superbe Erin Brockovich, seule contre tous de Steven Soderbergh (2000) -, les arts plastiques ne s'y sont, finalement, pas beaucoup intéressés. " On est dans un moment où l'art s'est montré répétitif, et a oublié l'écologie. Ce qui fait qu'ici, peu d'artistes sont connus ", souligne Paul Ardenne.

Janet Biggs, Fade to White, 2010

Galerie Analix Forever, Genève, Suisse. Cristin Tierney Gallery New York (NY). Connersmith Washington DC. * Courtesy of the artist.

Quelques œuvres anciennes témoignent tout de même d'un sursaut des arts dans les années 1970 et 1980, comme la performance 7 000 Eichen (" 7 000 chênes ") de l'Allemand Joseph Beuys - " sans nul doute, son chef-d'œuvre " pour le commissaire d'exposition. Réagissant à la pollution chimique des pluies acides qui détruisent les forêts, l'artiste décide en 1982 de planter 7 000 chênes à Kassel et dans ses environs. Une reforestation " visionnaire ", salue Paul Ardenne, qui donne le ton d'un " art utile ". Presque en face à face, Thierry Boutonnier, ancien ouvrier agricole, présente avec quelques plantes et portraits photographiques son projet participatif Recherche forêt (2019), qui prend soin de jeunes pousses dénichées dans des lieux désaffectés, pour les replanter dans les forêts urbaines de la capitale et leur " redonner une aura ". " Le jardinage est devenu une forme de peinture contemporaine ! " souligne Paul Ardenne.

Jérémy Gobé, Corail Artefact

Nous sommes ici en plein cœur du volet " Agir ", le plus marquant de l'exposition. Coup de cœur ? Le jeune Jérémy Gobé, 34 ans, qui développe depuis 2017 un projet mettant en dialogue un patrimoine en difficulté - la dentelle du Puy-en-Velay - et un environnement menacé - les barrières de corail. La première, a-t-il découvert, a le pouvoir de sauver une biodiversité atteinte par le changement climatique : un squelette de corail est ici montré pour l'exemple, recouvert d'une dentelle en coton qui le protège et permet sa regénération... De son côté, le collectif montréalais Couturier Lafargue expose les prototypes d'un igloo innovant, pensé pour accueillir un petit groupe de personnes dans l'espace public, et qui pourrait convertir naturellement la chaleur en fraîcheur pour les jours de canicule.

Sarah Trouche, Aral Revival, 2013

Performance au Kazakhstan sur la mer d'Aral asséchée * © ADAGP, Paris 2020

Plus poétique, le travail de Lucy + Jorge Orta bouleverse en donnant à entendre un concert de chants d'espèces animales en voie de disparition, ou déjà disparues. Au-dessus du grand hall, Sarah Trouche se filme (en 2013) face à la mer d'Aral - ou plutôt ce qu'il en reste, soit une immense steppe où souffle un vent puissant. Nue, le corps peint en bleu - de la couleur de l'eau disparue -, elle tente d'agiter le drapeau local, luttant contre les vents destructeurs qui charrient les poussières nocives. On frémit. Comme devant la Carte postale 3 (2014) de Jean-François Robic, qui filme la fumée noire s'échappant d'une scierie près d'Allouville-Bellefosse : les volutes fascinent et disent l'horreur d'un monde pollué jusque dans le ciel.

Nicole Dextras, Mobile Garden Dress, 2019

Malgré ce paysage alarmant, on sourit de joie devant les robes végétales de Nicole Dextras (dont on sent, malgré le masque, l'odeur musquée !), de malice devant la voiture à pédales de Michel de Broin, ou d'étonnement face aux étranges peintures de Fernando Prats, qui laisse les embruns de la mer imprimer des feuilles préalablement fumées et recouvertes de charbon. Un relevé du monde ultra-sensible, témoin de la " nature qui tient la main de l'artiste ", selon Paul Ardenne. Ces œuvres se dressent en rempart protecteur des environnements fragiles, et nous glissent l'idée que l'art, qui doit tant à la nature, doit peut-être désormais lui rendre la pareille...

Du 16 septembre 2020 au 31 janvier 2021

Pour aller plus loin

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Quand les artistes se mettent au service de l'écologie

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" Nous avons vécu cinquante années d'inconscience totale. " Pour Paul Ardenne, historien de l'art et commissaire de l'exposition, le constat est sans appel. L'écologie politique a beau exister depuis plus d'un demi-siècle, rien n'a su empêcher le désastre grandissant, à mesure que se construit l'histoire du capitalisme, qui dégrade les environnements naturels du monde entier.

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Aller au contenu principal

Cette série propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l'écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d'autres manières d'habiter le monde.

Né au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l'Arte Povera. Habité par la poésie du contact physique avec les rivières et les forêts, il crée ses œuvres en collaboration avec les éléments naturels et le temps.

Artiste américano-cubaine à la pratique hybride, Ana Mendieta réalise des Siluetas, entre rituel solitaire et art-vidéo. Elle filme son corps recouvert par les éléments naturels, dans un geste viscéral et politique, qui conjure l'exil et la séparation avec la Terre.

Inspiré par la science, Olafur Eliasson crée des sculptures et installations à partir de matériaux élémentaires, comme la lumière et l'air. Avec Cold Wind Sphere, il rend sensible la structure invisible de l'atmosphère à l'ère de l'anthropocène.

Studio Klarenbeek & Dros

Persuadés que le design doit proposer des alternatives aux plastiques et des solutions concrètes à la crise écologique, Eric Klarenbeek et Maartje Dros créent le prototype Mycelium chair, la première chaise compostable imprimée en 3D avec la matière organique du mycélium.

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Aller au contenu principal Cette série propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l'écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d'autres manières d'habiter le monde. Né au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l'Arte Povera.

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L'écologie romantique au XIXe siècle comme une nostalgie de l'harmonie perdue avec le vivant. Mais aussi une révolte contre l'exploitation de la nature, indissociable des dominations de classe, de genre ou de race que tend à invisibiliser le terme "anthropocène". (N° 189, septembre, quatre numéros par an, 20 euros. - Paris.)

Site Internet : https://www.revues.armand-colin.com

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L'écologie romantique au XIXe siècle comme une nostalgie de l'harmonie perdue avec le vivant. Mais aussi une révolte contre l'exploitation de la nature, indissociable des dominations de classe, de genre ou de race que tend à invisibiliser le terme "anthropocène". (N° 189, septembre, quatre numéros par an, 20 euros. - Paris.)

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Suzanne Husky : aquarelle Aux arbres ! Ecotopie Aquarelle, 300 x 150 cm. (détail)

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Suzanne Husky : aquarelle Aux arbres ! Ecotopie Aquarelle, 300 x 150 cm. (détail)

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L'artiste engagé dans l'art écologique Suzanne  Husky

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L'artiste engagé dans l'art écologique Suzanne  Husky

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https://www.suzannehusky.com/projects

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Clélia Nau : livre feuillage  "l'art et les puissances du végétal "édition hazan

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Clélia Nau : livre feuillage  "l'art et les puissances du végétal "édition hazan

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https://www.franceculture.fr/emissions/l-art-est-la-matiere/feuillages-l-art-et-les-puissances-du-vegetal

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Les arbres, les buissons et leurs feuillages inondent de leur vitalité les œuvres d'art, les peintures, les photographies, le cinéma. Pourtant, longtemps ils furent consignés aux marges des pages ou au fond des tableaux comme un décor convenu sur lequel prédominaient les histoires des hommes, des héros ou des dieux. Simple milieu peu agité par l'atmosphère, parfois supports symboliques ou mythologiques permettant l'identification d'un personnage, simples ornements ou symboles, le feuillage, rare ou opulent, devint pourtant peu à peu chez certains artistes, Claude Lorrain, ou Klimt, ou Matisse, un élément essentiel de la composition qui soudain s'anime de bruissements, de vents, de rumeurs et même dit Clelia Nau dans l'un des deux livres qu'elle a conçus, d'une puissance d'inquiétation, d'une dynamique qui amène vibrations gonflements, un tremblé, au fond, une pneumatique du paysage. Mais ce nouveau souci pose à l'artiste mille problèmes, identifier les feuilles, traiter par masse ou par détail, décrire les interstices, distinguer le lisse, le brillant ou le velu ? C'est le sujet de Feuillages, l'art et les puissances du végétal, et c'est aussi, abordé mais très différemment par son autre livre sur Monet qui s'intitule Machine-aquarium: Monet et la peinture submergée. On y découvre la fascination d'une époque pour les paysages sous-marins, les mouvements alanguis des décors d'aquarium, le délire passionné des écrivains pour le végétal et les suggestions repoussantes ou lascives des serres et des jardins. Et au cœur de tout cela l'invention d'une cathédrale de reflets, l'installation inouïe des nymphéas de Monet pour l'Orangerie des Tuileries mais issues de la fascination hypnotisée de l'artiste pour les jeux scabreux de l'eau, des algues, des humus, des vases, des reflets dans l'eau de son jardin de Giverny.

Pour parler de ces deux sujets, l'historienne de l'art Clélia Nau ou plutôt l'écrivaine Clélia Nau car plus qu'il ne l'est dans la tradition de l'histoire de l'art, ces deux livres sont écrits au-delà de leur sujet, écrit à l'intérieur de l'aquarium capiteux de la langue qu'elle fait puissamment déborder des grammaires ordinaires de sa discipline.

Lectures des textes : Lara Bruhl

Musiques diffusées :

CHRISTINA KUBISCH - Ocigam trazom (Il flauto magnetico)

K. LEIMER - Lament to the open air

ALOG - Write your thoughts in water

RICCARDO SINIGAGLIA - Watertube

Chargée de recherche : Maurine Roy

En partenariat avec BeauxArts Magazine.

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Les arbres, les buissons et leurs feuillages inondent de leur vitalité les œuvres d'art, les peintures, les photographies, le cinéma. Pourtant, longtemps ils furent consignés aux marges des pages ou au fond des tableaux comme un décor convenu sur lequel prédominaient les histoires des hommes, des héros ou des dieux.

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problématique : comment l'art intègre les enjeux environnementaux?

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problématique : comment l'art intègre les enjeux environnementaux?