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País: | Bélgica
Estilo pictórico: | Surrealismo
Técnica: | Óleo sobre lienzo
Material de pintura al aceite.
Dimensiones: | 116 cm X 89 cm
Localización: | Colección Privada

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(Es sencilla; contiene y representa los valores de la composición, contexto, percepción y persuasión)

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El autor de esta pintura es el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte (1898-1967), siendo su obra más conocida, y una de las últimas hechas.
René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX.
Fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello exploró lo que hay de mágico en lo cotidiano.

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Creación original: 1964, en el periodo del surrealismo de aquella época.

Recreación propia: Noviembre 27, 2020.

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En primer lugar la manzana, un elemento recurrente en la obra del artista que puede aludir al pecado (Adán y Eva), la tentación e incluso la inmortalidad. Un símbolo religioso que puede estar asociado a Cristo. Tenemos después al personaje de bombín y traje, una indumentaria con la que el propio artista quiere representar a «un hombre normal y corriente».

Y otra cosa que aparece en varias obras del artista es taparle la cara a alguien. Ya sea con una manzana, un ramo de flores, un paño húmedo, incluso multiplicarla, así la persona queda oculta, despertando de esa manera nuestro interés.

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Existe muy poca información de su historia, pero lo que se sabe es que fue pintada originalmente en el año 1964 como un autorretrato y consiste en un hombre, vestido de traje con una cortaba roja,  con el típico sombrero de bombín parado al lado de una pequeña pared que le llega a la cintura, detrás el mar y un nublado cielo. Lo más interesante y llamativo de esta obra de arte es que la cara del hombre en cuestión está completamente tapada por una manzana verde. Él no consideraba que su pintura fuera simbólica aunque en ella rozaba el mundo inexplicable de los sueños.

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Decidí darle un toque personal a mi recreación modificando la clásica y representativa manzana de la obra original por una pera, incluso de mayor tamaño. De igual manera, a la pose le di un pequeño cambio, esto, para darle una autoría propia y no fuese replicada exactamente; pudiendo así transmitirles una interpretación distinta.

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Fotografía: Elba Zárate Ramírez, 39 años (mamá)
Edición y modelo de la obra: Andrea Rodríguez Zárate

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Yo decidí recrear esta obra porque desde que tengo memoria, la conozco desde que cursaba la primaria y entonces jamás la olvidé, además me genera una gran nostalgia el volver a verla. Me he percatado que el mensaje que comunica la pintura ha cambiado a lo largo de mi vida, y ahora que la analizo puedo dar cientos de respuestas a lo que verdaderamente me produce.

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Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros “rellenar” lo que no conocemos. “Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien”. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que tapa, al igual que en el cuadro.