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La cupola è un capolavoro assoluto dell’arte che da secoli incanta il mondo fin dalla sua realizzazione: è il simbolo di Firenze, del Rinascimento e dell’umanesimo in generale.
Con il suo diametro di 45,5 metri e un’altezza totale di più di 116 metri, la Cupola è la più grande volta in muratura del mondo e fu costruita tra il 1420 e il 1436 da Filippo Brunelleschi, seguendo il progetto da lui presentato al concorso indetto dall’Opera nel 1418. Il 25 marzo del 1436 la Cattedrale fiorentina viene consacrata da Papa Eugenio IV. L'innovazione mirabile del Brunelleschi fu quella di voltare la Cupola senza armature, grazie all'uso di una doppia volta con intercapedine, di cui l'interna (spessa oltre due metri) realizzata con conci a spina di pesce, aveva una funzione strutturale essendo autoportante e quella esterna solo di copertura. Svetta sulla Cupola la lanterna con copertura a cono, su disegno del Brunelleschi, che fu realizzata dopo la morte dell'artista (1446) e la palla di rame dorato con la croce, contenente reliquie sacre, opera d'Andrea del Verrocchio, che vi fu collocata nel 1466.
La decorazione ad affresco della Cupola del Brunelleschi fu realizzata tra il 1572 ed il 1579 da Giorgio Vasari e Federico Zuccari, e presenta lo stesso tema iconografico del Battistero: il Giudizio Universale. Gli affreschi della cupola sono stati oggetto di un restauro globale tra il 1978 ed il 1994.

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Palazzo Pitti a Firenze è oggi uno dei musei più grandi in Italia e una delle tappe preferite dai visitatori della città. Il palazzo fu costruito dal ricco banchiere fiorentino Luca Pitti, e la sua costruzione risale al 1458. La fama di questo edificio iniziò quando la potente famiglia de' Medici, una delle famiglie più importanti del Granducato di Toscana e fra i principali mecenati di Firenze, iniziò a utilizzarlo quale residenza per gli ospiti e, in seguito, per collocarvi parti delle loro sempre più ingenti collezioni di oggetti preziosi, dipinti e opere d'arte. Il Palazzo fu costruito utilizzando una caratteristica pietra ricavata dalle colline di Boboli che ancora oggi conferisce alla facciata un aspetto austero.

La struttura di Palazzo Pitti rispecchia il modello di palazzo rinascimentale. In seguito all'acquisto dell'edificio da parte dalla moglie di Cosimo I de' Medici, fu chiesto al Vasari di ingrandire la struttura per soddisfare meglio il gusto della famiglia. Fra i lavori del Vasari, da segnalare anche la costruzione di un corridoio (oggi Corridoio Vasariano) per collegare Palazzo Pitti direttamente a Palazzo Vecchio, sede del governo. Palazzo Pitti è oggi sede di molti musei, ognuno dei quali occupa i diversi piani e corridoi dell'edificio. I visitatori avranno la possibilità di visitare la Galleria Palatina, la Galleria d'Arte Moderna, il Museo della Moda e del Costume (Galleria del Costume), il Museo degli Argenti (in cui ancora oggi è conservata buona parte dei tesori della famiglia de' Medici) e il Museo delle Porcellane. Al Palazzo, infine, è collegato il celebre Giardino dei Boboli.

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Caratteristica di Orsanmichele è il trattamento raffinato e curatissimo delle superfici, a partire dalle grandi trifore gotiche decorate da fini trafori e da statuette collocate al livello della linea d'imposta degli archi. I piani superiori hanno un paramento liscio in pietraforte, sul quale si aprono grandi bifore marmoree, decorate, tra l'altro, da stemmi della Repubblica fiorentina e delle Arti. Il coronamento è composto da archetti trilobi poggianti su mensole. I pilastri tra le trifore ospitano le celebri nicchie con le statue dei santi patroni delle corporazioni di mestieri, con opere dei più importanti scultori fiorentini dell'epoca.
Si accede oggi all'interno da uno dei due portali su via dell'Arte della Lana, mentre l'ingresso dietro l'altare, su via de' Calzaiuoli, è oggi occupato da uno stand dell'ufficio prenotazioni della Soprintendenza. L'interno è a due navate, con due grandi pilastri quadrati al centro, che reggono, assieme ai semipilastri addossati alle pareti, le sei volte a crociera a tutto sesto, che sostengono i saloni superiori. Sulla porta dell'angolo nord-ovest si trova lo staio, antica unità di misura per le granaglie e la biada. L'arco della volta mostra l'apertura dove erano issati i sacchi, mentre i pilastri sul lato nord mostrano le bocche di scarico, dove esistevano dei canali per far scorrere il grano dal magazzino superiore.
Per accedere ai piani superiori esiste una ripida scala a chiocciola nel pilastro d'angolo nord-ovest oppure si può passare dall'edificio di fronte, il Palazzo dell'Arte della Lana, attraverso l'archetto che collega i due palazzi, formando uno scorcio pittoresco della città fra i più famosi, soprattutto grazie alle stampe ottocentesche su Firenze. Per esigenze di sicurezza soltanto questo secondo passaggio è usato per accedere al museo.
Il portale sinistro su via dell'Arte della Lana ha ornati che sono opera di Niccolò di Pietro Lamberti, databili al 1410.

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Monumento a Niccolò da Tolentino Andrea del Castagno

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Monumento a Niccolò da Tolentino Andrea del Castagno

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Andrea del Castagno: Monumento equestre di Niccolò da Tolentino, cm. 833 x 512 affresco, 1456, cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze.Esclusi alcuni particolari, il monumento in esame è stato realizzato impiegando principalmente gamme monocromatiche per meglio simulare una scultura marmorea. Su di un sarcofago classicheggiante che funge da saldo piedistallo, strutturato secondo una prospettiva costruita per una perfetta visione dal basso

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L’idea del cavaliere che incede sul suo cavallo non è originale: Paolo Uccello si ispira al ben più celebre Marco Aurelio, innalzato nel 176 d.c. e ora in piazza del Campidoglio a Roma. È invece totalmente nuova la modalità di esecuzione, perché Paolo Uccello trasforma il suo monumento equestre in una sorta di esercitazione di prospettive estreme.Tornando al monumento equestre a Giovanni Acuto, i committenti, gli Operai del Duomo di Firenze, pensavano che il cavallo ed il cavaliere dovevano infondere forza, determinazione, coraggio, impeto! E invece si trovano di fronte a un’opera incomprensibile, completamente anomala, in cui il cavallo ed il cavaliere appaiono schiacciati. Dove era finita tutta la monumentalità dell’immagine che si aspettavano per celebrare un grande condottiero? E la classicità del prototipo classico? Dell’incedere maestoso del Marco Aurelio non era rimasto proprio nulla! Paolo Uccello deve rimettere mano all’opera, che oggi presenta due punti di vista diversi: una visione dal basso per l’alto altare alla base ed una frontale per il cavallo e il cavaliere, dando loro maggior evidenza monumentale.

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Il David, realizzato probabilmente per il cortile di palazzo Medici, è di datazione molto controversa: l'anno di fusione proposto negli studi critici oscilla tra il 1427 e il 1460. La statua ha gli attributi dell'eroe biblico (la testa di Golia ai piedi, la spada) simbolo delle virtù civiche e del trionfo della ragione sulla forza bruta e sull'irrazionalità.

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Alle spalle di Palazzo Pitti si estende il meraviglioso Giardino di Boboli. I Medici per primi ne curarono la sistemazione, creando il modello di giardino all'italiana che divenne esemplare per molte corti europee. La vasta superficie verde suddivisa in modo regolare, costituisce un vero e proprio museo all'aperto, popolato di statue antiche e rinascimentali, ornato di grotte, prima fra tutte quella celeberrima realizzata da Bernardo Buontalenti, e di grandi fontane, come quella del Nettuno e dell’Oceano. Le successive dinastie Lorena e Savoia ne arricchirono ulteriormente l’assetto, ampliandone i confini che costeggiano le antiche mura cittadine fino a Porta Romana. Di notevole suggestione visiva è la zona a terrazzamenti ove si trova il settecentesco padiglione del Kaffeehaus, raro esempio di architettura rococò in Toscana o la Limonaia, costruita da Zanobi del Rosso fra il 1777 e il 1778. La visita a Boboli completa quella alla Reggia di Pitti, di cui è parte integrante, e consente di cogliere pienamente lo spirito della vita di corte e insieme di godere dell'esperienza di un giardino che sempre si rinnova pur nel rispetto della sua tradizione.

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La statua di San Giorgio di Donatello fa parte del ciclo delle quattordici statue dei protettori delle Arti di Firenze per le nicchie esterne della chiesa di Orsanmichele. Fu commissionata dall'Arte dei Corazzai e Spadai e risale al 1415-1417. Il suo volto giovane e fiero è orientato verso sinistra. Lo sguardo punta in lontananza con un’espressione seria ed eroica.

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l Corridoio Vasariano è un percorso sopraelevato che a Firenze collega Palazzo Vecchio con Palazzo Pitti passando per la Galleria degli Uffizi e sopra il Ponte Vecchio. Il Corridoio vasiariano fu realizzato in soli 5 mesi per volere del granduca Cosimo I de' Medici nel 1565 dall'architetto Giorgio Vasari, che già aveva realizzato l'attuale Galleria degli Uffizi. L'opera fu commissionata in concomitanza del matrimonio tra il figlio del granduca, Francesco, con Giovanna d'Austria. L'idea del percorso sopraelevato era nata per dare opportunità ai granduchi di muoversi liberamente e senza pericoli dalla loro residenza al palazzo del governo, visto l'appoggio ancora nmopn certo della popolazione verso il nuovo Duca e il nuovo sistema di governo che aveva abolito l'antica Repubblica fiorentina, sebbene gli organi repubblicani fossero ormai solo simbolici da quasi un secolo.
Il mercato delle carni che si svolgeva su Ponte Vecchio fu trasferito per evitare cattivi ordori al passaggio del granduca e al suo posto furono spostate le botteghe degli orafi che ancora oggi occupano il ponte. Fra le curiosità di questo passaggio sopraelevato c'è il giro intorna alla torre de' Mannelli all'estremità del Ponte Vecchio, per la strenua opposizione della famiglia proprietaria di questo edificio medievale ad abbatterla. Al centro del Ponte Vecchio si aprono una serie grandi finestre panoramiche sull'Arno in direzione del Ponte Santa Trinita. Queste finestre, ben diverse dai piccoli e discreti oblò rinascimentali, furono realizzate nel 1939 su desiderio di Benito Mussolini. In quell'anno Adolf Hitler venne in visita ufficiale per stringere l'Asse fra Italia e Germania, passando anche da Firenze. Si dice che la vista fu molto gradita al Fuhrer ed ai gerarchi nazisti che poterono goderne, e forse fu la possibile ragione che salvò il ponte dalla distruzione, a differenza della sorte di tutti gli altri ponti cittadini in seguito alla ritirata nazista. Come immortalato in un episodio del film Paisà di Roberto Rossellini, il passaggio sul Corridoio Vasariano sul finire della Seconda Guerra Mondiale era l'unico punto di attraversamento nord-sud della città.
Passato l'Arno il corridoio passa sopra il loggiato della facciata di Santa Felicita e con un balcone, protetto dagli sguardi da una pesante cancellata, si affaccia direttamente dentro la chiesa, per far sì che i componenti della famiglia granducale potessero assistere alla messa senza scendere tra il popolo. Attualmente il Corridoio vasariano fa parte della Galleria degli Uffizi e mantiene esposta la vasta collezione di autoritratti e una parte di ritratti del seicento, del settecento. Il percorso museale moderno inizia dagli Uffizi, appunto, e termina nel Giardino di Boboli presso la Grotta del Buontalenti. Per via della ristrettezza del corridoio e per esigenze di protezione delle opere, il Corridoio Vasariano può essere visitato solo su appuntamento in un gruppo guidato da concordarsi con la segreteria della Galleria degli Uffizi.

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Scudo con testa di Medusa è il soggetto di un dipinto realizzato circa nel 1598 dal pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, conservato presso la Galleria degli Uffizi di Firenze.
Il volto di Medusa è ritratto al centro dello scudo dal fondo di colore verde. La bocca è spalancata in un urlo di dolore mentre gli occhi sembrano fuoriuscire dalle orbite mentre un groviglio di serpenti si agita sulla testa della Gorgone.

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La Venere di Urbino è un dipinto al olio su tela di Tiziano databile al 1538 e conservato nella Galleria degli Uffizi  di Firenze. Tiziano rappresentò la sua Venere mettendo in secondo piano i riferimenti mitologici e ponendola  in un ambiente domestico moderno. La sensuale dea, completamente nuda, è infatti distesa su un letto coperto da un lenzuolo bianco , appoggiando il busto e un braccio su due cuscini, mentre guarda lo spettatore e con la mano sinistra si copre il pube mentre con la destra lascia cadere lentamente alcune rose rosse, fiore sacro alla dea, ciò sta ad indicare il passare del tempo.

Ai suoi piedi sta rannicchiato un cagnolino, dipinto con amorevole realismo che simboleggia la fedeltà, il messaggio è quello di essere sensuali, ma solo per il proprio sposo. La dea ha infatti un anello al dito mignolo e indossa, oltre a un bel bracciale d'oro con pietre preziose, una perla a forma di goccia come orecchino, simbolo di purezza. I capelli biondi sono acconciati con una treccia che gira attorno alla nuca, e sciolti sulle spalle, in bei ricci dorati.

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Questa celebre e amata opera del grande Botticelli fu dipinta per Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici,è stata sicuramente dipinta tra il 1477 e il 1482.L’opera è densa di significati allegorici di difficile e incerta interpretazione oltre a quella umanistica. dipinta a tempera grassa è ad oggi conservata al secondo piano nella Galleria degli Uffizi a Firenze

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 Ritratti di Federico da Montefeltro e della moglie Battista Sforza, noto come Dittico degli Uffizi  perché attualmente conservato in questo museo. 

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Entrambe le tavole, come una medaglia, presentano da un lato il profilo dei signori; dall’altro lato, un dipinto mostra Federico vestito con l’armatura e seduto su un carro trainato da due cavalli bianchi; l’altro, invece, la moglie Battista, ancora su un carro ma questa volta trainato da unicorni. Entrambi i Trionfi, che recano in basso una iscrizione in latino, alludono alle qualità morali dei signori di Montefeltro.

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Il Tondo Doni è un dipinto a tempera grassa su tavola  di Michelangelo Buonarroti, databile tra il 1505 e il 1507 e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.
Il piccolo Gesù gioca con i capelli della mamma, quest’ultima, ha da poco chiuso il libro che stava leggendo, il testo simboleggia probabilmente le profezie legate alla prematura morte di Gesù, per giocare con il piccolo bambino. Maria ha una corporatura molto virile e mascolina, visibile soprattutto nelle braccia. Spostando lo sguardo in secondo piano, è possibile notare sulla destra il piccolo San Giovanni Battista, mentre ancora più dietro si trovano diversi gruppi di nudi, appoggiati a delle rocce; ad incorniciare questi gruppi c’è un ambiente naturale costituito da un lago, un prato e delle montagne.

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L'Annunciazione è un dipinto a olio e tempera su tavola, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1472 e il 1475 e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

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Davanti ad un palazzo rinascimentale, in un rigoglioso giardino recintato che evoca l’hortus conclusus allusivo alla purezza di Maria, l’Arcangelo Gabriele si inginocchia davanti alla Vergine rivolgendole il saluto ed offrendole un giglio. La Vergine risponde, seduta davanti a un leggio sul quale è poggiato un libro. Il tradizionale tema sacro è collocato da Leonardo in un’ambientazione naturalistica e terrena: l’angelo ha una corporeità concreta, suggerita dall’ombra proiettata sul prato e dalla resa dei panneggi che presuppongono studi dal vero. Anche le sue ali prendono ispirazione da quelle di qualche rapace.  La resa della luce crepuscolare che plasma le forme è straordinaria, unifica la scena e fa risaltare le sagome scure degli alberi sul lontano paesaggio dello sfondo, dominato dai toni sfumati cari all’artista. Gli elementi architettonici sono disegnati secondo le regole della prospettiva con punto di fuga centrale, ma alcune anomalie riscontrabili nella figura della Vergine, il cui braccio destro appare eccessivamente lungo, potrebbero rispecchiare precoci ricerche di ottica da parte di Leonardo, che avrebbe tenuto conto del punto di vista laterale e ribassato determinato dalla collocazione originale della tavola dipinta, cioè sopra un altare laterale di una chiesa.

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Più che un palazzo è stato sempre una reggia. Costruito da Luca Fancelli, secondo Vasari, su progetto di Filippo Brunelleschi per il ricco e prolifico mercante Luca Pitti, non verrà completato perché Luca viene ridotto in povertà per aver ordito una congiura contro Piero il Gottoso dei Medici. Bisognerà attendere quindi Eleonora di Toledo che, un’ottantina di anni più tardi, decide di acquistare il palazzo più che altro per il giardino. I primi interventi saranno infatti a Boboli. E quando Niccolò Ammannati, nel 1561, costruisce i bracci laterali verso l’interno e il cortile, Eleonora - che muore l’anno seguente, non riuscirà a gustarsi i giochi sull’acqua che il geniale architetto manierista rende possibili, trasformando all’occorrenza il cortile in un vero e proprio lago. Famosa sarà la naumachia giocata con barche vere in occasione delle nozze di Ferdinando I con Cristina di Lorena. Sarà infatti col secondogenito di Cosimo I che il palazzo verrà stabilmente abitato dai Granduchi, mentre fino ad allora era usato piuttosto come hotel di lusso per ospiti illustri. La coppia occupa l’ala sinistra del piano nobile, mentre i figli, compresa la primogenita del fratello, la futura regina di Francia Maria, vivono al secondo piano. Ma sarà con Cosimo II, che muore a 31 anni ma non prima di aver messo al mondo otto figli, che si renderà necessario ampliare il palazzo. Saranno Giulio e poi Alfonso Parigi ad allargare la facciata portando le finestre da 7 a 23. Mentre i rondò saranno costruiti dai Lorena. Ognuno di loro lascerà oggetti preziosi e stanze finemente affrescate. Pitti oggi li racchiude in buona parte. Sei sono infatti i musei: dalle quadrerie tardo rinascimentali e moderne, gli argenti, gli avori, i preziosi gioielli, fino alla collezione di porcellane e la più fornita galleria del costume d’Italia. A questi entro due anni si aggiungerà il Museo delle carrozze - ora in riallestimento - dedicato alle carrozze delle corti dei Lorena e dei Savoia. Pitti merita una visita anche solo per le sue pareti affrescate da artisti quali Pietro da Cortona e Giovanni da San Giovanni e i quadraturisti emiliani.

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La Galleria degli Uffizi[1] è un museo statale di Firenze, che fa parte del complesso museale denominato Gallerie degli Uffizi e comprendente, oltre alla suddetta galleria, il Corridoio vasariano, le collezioni di Palazzo Pitti e il Giardino di Boboli, che insieme costituiscono per quantità e qualità delle opere raccolte uno dei più importanti musei del mondo.

Il complesso appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale.

Vi si trovano la più cospicua collezione esistente di Raffaello e Botticelli, oltre a nuclei principali di opere di Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravaggio, Dürer, Rubens, Leonardo da Vinci ed altri ancora. Mentre a Palazzo Pitti si concentrano le opere pittoriche del Cinquecento e del Barocco, ma anche dell'Otto e Novecento italiano, il corridoio vasariano ospitava fino al 2018 parte della collezione di autoritratti (oltre 1.700), che dovrebbero essere poi inclusi nel percorso espositivo della Galleria delle Statue e delle Pitture, come in piccola parte già avviene.

Il museo ospita una raccolta di opere d'arte inestimabili, derivanti, come nucleo fondamentale, dalle collezioni dei Medici, arricchite nei secoli da lasciti, scambi e donazioni, tra cui spicca un fondamentale gruppo di opere religiose derivate dalle soppressioni di monasteri e conventi tra il XVIII e il XIX secolo. Divisa in varie sale allestite per scuole e stili in ordine cronologico, l'esposizione mostra opere dal XII al XVIII secolo, con la migliore collezione al mondo di opere del Rinascimento fiorentino. Di grande pregio sono anche la collezione di statuaria antica e soprattutto quella dei disegni e delle stampe che, conservata nel Gabinetto omonimo, è una delle più cospicue e importanti al mondo.

Nel 2019 ha registrato 4.391.861 visitatori (dati Mibact).

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La cupola di Brunelleschi è la copertura della crociera del Duomo di Firenze; al momento della costruzione era la cupola più grande del mondo e rimane tuttora la più grande cupola in muratura mai costruita (il diametro massimo della cupola interna è di 45,5 metri, mentre quello dell'esterna è di 54,8 ed è alta 116 metri).[1] Grazie alla fondamentale rilevanza che essa ha rivestito per il successivo sviluppo dell'architettura e della moderna concezione del costruire, essa è tutt'oggi considerata da alcuni la più importante opera architettonica mai edificata in Europa dall'epoca romana[1].

La sua grandezza impedì il tradizionale metodo costruttivo mediante l'ausilio di cèntine, facendo sì che venissero formulate molte ipotesi sulla tecnica costruttiva impiegata.

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Secondo la testimonianza del Vasari quest'opera viene scolpita in risposta al Crocifisso "contadino" di Donatello (in Santa Croce sempre a Firenze), che il Brunelleschi aveva criticato per l'esasperato naturalismo. Sfidato da Donatello a fare di meglio, ha scolpito quest'opera, alla vista della quale l'amico fu colto da così tanta meraviglia da far cadere in terra le uova che teneva in grembo.

Non sappiamo se questo Racconto del Vasari sia vero o no, ma certamente il Brunelleschi non ha realizzato il suo crocifisso su precisa commissione. Il Crocifisso è rimasto nella sua casa o bottega (Officina) fino ad un anno prima della sua morte, quando ha deciso di donarlo ai frati domenicani di Santa Maria Novella. Questi lo ha messo sul pilastro tra la cappella di Filippo Strozzi e la cappella Bardi (dove ancora oggi sono visibili i chiodi per la sua affissione), per poi passare nel 1572 nella cappella Gondi.

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Il Sacrificio di Isacco è una formella bronzea con dorature di Filippo Brunelleschi fusa in occasione della partecipazione al concorso del 1401 per la porta nord del Battistero di Firenze. Oggi si trova nel Museo del Bargello a Firenze.
Divise la scena in due zone orizzontali, con le figure che occupano tutto lo spazio disponibile, decentrate, adattandosi alle linee curve e dritte del quadrilobo.

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Il Battistero di San Giovanni aprirà le sue porte per farci ammirare gli straordinari mosaici che ispirarono Dante nel racconto del suo Inferno, la ricca decorazione marmorea e i capolavori dell’arte rinascimentale.

La cupola e i mosaici con le Storie della Genesi e di Santi

Il Giudizio Universale con la celebre rappresentazione dell’Inferno

Il pavimento a intarsi marmorei e la misteriosa ruota dello Zodiaco

La tomba dell’antipapa Giovanni XXIII di Donatello e Michelozzo

La storia e le leggende legate ad un monumento simbolo della città

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L'affresco raffigurante la Trinità è collocato sulla parete sinistra della chiesa Fiorentina di Santa Maria novella. Realizzato da Masaccio tra il 1426 e 1428. 

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La Nascita di Venere è un dipinto a tempera su tela di lino di Sandro Botticelli.La Nascita di Venere è  considerata l'idea perfetta di bellezza femminile.

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realizzata da Michelangelo Buonarroti tra il 1501 e l’inizio del 1504 conservata nella galleria dell’accademia a Firenze

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All’architettura della chiesa hanno lavorato grandi nomi del Rinascimento italiano come Leon Battista Alberti e Giorgio Vasari, che lavorarono sulla precedente costruzione che era in stile gotico, stile che si è conservato all’interno della basilica. Tutt’intorno si sviluppano le cappelle e i chiostri, luoghi da cui i più grandi artisti della storia sono passati. Basti pensare alla Cappella Tornabuoni, affrescata dal Ghirlandaio insieme al suo assistente di bottega, il giovane Michelangelo Buonarroti.Il muro laterale esterno della basilica è costituito da una serie di nicchie ad arco, sono i famosi avelli, le tombe, che danno il nome alla via adiacente e accolgono alcuni fra i nomi più illustri dei casati fiorentini