# data[].attributes.headline
Le graphisme, outil de résistance dans la culture queer au états unis

# data[].attributes.subject
Le graphisme, outil de résistance dans la culture queer au états unis

# data[].attributes.body
Résistance : dans un contexte culturel et politique, désigne les actions qui contestent ou remettent en cause les normes dominantes.

Culture queer : culture produite par et pour des personnes LGBTQIA+, qui questionne les normes de genre et de sexualité et crée des espaces d’expression.

États-Unis (dans le contexte queer): contexte historique particulier où se sont développés des mouvements queer et de droits civiques très visibles (Stonewall, ACT UP, Black Lives Matter queer).

Activisme visuel : usage d’images, de typographies et de symboles pour défendre une cause ou diffuser un message politique.

Intersectionnalité : notion (Crenshaw) qui analyse comment plusieurs systèmes d’oppression (genre, race, classe, sexualité) interagissent entre eux.

champs lexical

Militantisme visuel : affiche, flyer, campagne, logo, zine, bannière, sticker, identité visuelle.

Communauté : safe space, solidarité, visibilité, inclusion, empowerment.

Politique : revendication, contestation, droits civiques, oppression, lutte, mémoire collective.

Textes de références

José Esteban Muñoz – Disidentifications (1999)

The Missing Colors of the Rainbow

Ballroom Culture : Intersectionality and Performance

Silence = Death 1987
Triangle rose inversé sur fond noir avec écris en gros "silence=mort" créé par le collectif ACT UP. Symbole de la lutte contre l’indifférence du gouvernement américain face au sida. cette affiche incite les gens de la communauté a ce battre contre la maladie

Read My Lips Gran Fury, 1988
Photographie de deux hommes qui s’embrassent avec le slogan " Read My Lips ". Inspiré de la pub de Benetton, détourné pour la cause queer.

Kissing Doesn’t Kill 1990
Campagne d’affiches dans les bus et le métro de New York par Gran Fury. Images de couples (hétéro, homo, interracial) avec le slogan «Kissing doesn’t kill, greed and indifference do».

# data[].attributes.body
- Guillaume Marche,  La Militance LGBT aux États-Unis. Sexualité et Subjectivité.

- https://afas.wustl.edu/people/marlon-m-bailey

Marlon M. Bailey

The Transsexual From Tobago

The Aggressives (2005)

How do I look (2006)

Kiki (2016), Pose (2018)

Pier Kids (2019).

paris is burning

# data[].attributes.body
call me mother rupaul

https://www.youtube.com/watch?v=sRqvpVnL3Us&ab_channel=RuPaul-Topic

# data[].attributes.attachment_link.title
27 reactions | A funky animated spot by Joe Sulsenti of Queen Robert for Titmouse Studios. | Queen Robert

# data[].attributes.attachment_link.description
A funky animated spot by Joe Sulsenti of Queen Robert for Titmouse Studios.. 

# data[].attributes.headline
photos ballroom realness a place of expression freedom and queerness (genderless)

# data[].attributes.subject
photos ballroom realness a place of expression freedom and queerness (genderless)

# data[].attributes.body
présentation de la thématique

Mon thème tourne autour de la culture queer aux États-Unis dans le passé mais aussi de nos jours. Je m’intéresse à la manière dont une partie importante de la société, notamment au sein de la communauté noire queer, a milité pour pouvoir être elle-même et circuler librement dans l’espace public sans craindre pour sa vie.

Ce sujet me permettra d’explorer les luttes menées par les minorités sexuelles et de genre, en particulier les personnes noires et racisées, qui ont joué un rôle central dans la visibilité queer et dans les grands mouvements de libération. Des figures et des événements marquants comme Marsha P. Johnson, le mouvement Black and Queer Liberation, ou encore la culture des ballrooms initiée par les communautés noires et latinos à New York dans les années 1980,  nous montre la manière dont le graphisme, l’esthétique et les codes visuels ont eu un grand role dans ces luttes. Je pourrais aussi parler du présent et de comment est ce que la communauté garde un aspect d’appartenance dans la société de nos jours dans les médias comme par exemple avec l'émission à succès Rupaul drag race.

À travers ce mémoire, je souhaite analyser :

Le rôle du graphisme et des productions visuelles (affiches militantes, flyers de soirées, drapeaux, zines) dans la construction d’une identité collective queer et noire.

Les stratégies esthétiques et symboliques utilisées pour revendiquer une place dans l’espace public, entre militantisme, visibilité et célébration.

L’évolution contemporaine de cette culture visuelle, notamment dans les réseaux sociaux et les espaces numériques, où les communautés queer continuent de créer et diffuser leurs propres codes graphiques.

Ainsi, mon objectif est de comprendre comment la culture queer noire américaine s’est construite à travers des formes graphiques spécifiques, et comment ces formes ont contribué à la fois à la résistance et à la reconnaissance sociale.

2. Cinq mots-clés qui m'ont aidé dans ma recherche :

queer culture

queer liberation

LGBTQ+ Rights Movement

activism

identity

3. État de l’art :

La culture queer aux États-Unis a fait l’objet de nombreux travaux, à la croisée de l’histoire sociale, des études culturelles et du design graphique.

Mouvements militants et visuels ex: Les révoltes de Stonewall (1969) sont considérées comme le point de départ de la visibilité queer contemporaine. Le mouvement Gay Liberation Front et plus tard Act Up dans les années 1980 ont marqué l’histoire par une utilisation forte du graphisme : slogans, affiches sérigraphiées, détournements visuels pour dénoncer l’homophobie et la crise du sida. La communauté noire queer a joué un rôle fondamental dans la visibilité queer. La scène des ballrooms new-yorkais, née dans les années 1970–80 au sein des communautés afro et latino queer, a développé une esthétique : flyers colorés, typographies exubérantes, iconographie inspirée de la mode et du voguing (ex la serie “pose” qui nous donnent une vision concrete de la situation des femmes transgenre et des hommes gay dans les ballrooms, en plein millieu de la crise du sida). Des chercheurs en études culturelles (bell hooks, José Esteban Muñoz) analysent cette culture comme une résistance esthétique et politique. Aujourd’hui, le graphisme queer s’exprime à travers les réseaux sociaux,la télévision, les identités visuelles d’associations LGBTQ+, et la réinterprétation de symboles comme le drapeau arc-en-ciel.

Plus precisement dans le graphisme, depuis les années 1970, les zines queer ont constitué des espaces indépendants de parole et de représentation. Leur graphisme, souvent DIY, casse les codes du design institutionnel et affirme une identité visuelle marginale. Ces pratiques sont aujourd’hui réévaluées comme une contribution majeure à la culture visuelle queer.

quelques références : (films, podcast, documentaire)

documentaires, podcast et films :

Tongues untied (1989, Marlon riggs)

Jewel’s catch one (2016)

Free cece (2016)

The New black (2013)

The Same Difference (2015, Nneka Onuorah)

Kiki (2016)

Paris Is Burning (1990, Jennie Livingston)

Shakedown (2015)

Little Richard: I Am Everything

marsha P. Johnson

Town Hall: A Black Queer Podcast

Enjeux :

Pour moi :
J’ai toujours été attirée par la culture queer, étant moi-même de la communauté. Mon parcours personnel est aussi marqué par le fait que je viens d’un pays où l’homosexualité est encore criminalisée et punie de sept ans de prison. Cette réalité à renforcer mon engagement : à travers ce mémoire, mon but premier est de rendre hommage à l’histoire des personnes queer, et en particulier noires, qui aux États-Unis ont participé à l’avancement du mouvement. Je veux montrer que si la communauté a lutté, résisté et s’est libérée, c’est pour une raison importante: revendiquer le droit d’exister pleinement et de vivre sans peur.

Pour la discipline
La communauté queer a eu un rôle majeur dans l’histoire du graphisme occidental, en particulier par le biais du militantisme visuel. Affiches, slogans, zines et productions graphiques ont été des armes pour la lutte.

Pour aujourd’hui :
De nos jours, la société est confrontée a de nouveaux enjeux, faire la différence de ce qui est vrai de ce qui est faux, dans un contexte où la discrimination reste, surtout aux États-Unis, un obstacle à l’égalité entre les individus. Mon objectif à travers ce travail est de rappeler que nos droits actuels sont le fruit d’un long combat. Nous ne devons pas oublier l’histoire, ni minimiser les luttes que la communauté noire et queer a dû endurer pour nous offrir aujourd’hui, la possibilité de bénéficier des mêmes droits que tout le monde.

projet:

the queer south zine - projet de fanzine

Pacifico Silano: Vintage Gay Erotica Into Art - projet de photographie

ACT UP compagne

ignorance = fear

“silence : death” gran fury

“pose” une serie americaine sur la communauté queer