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Entrada libre con reserva de invitación gratuita, pulsando aquí

Mascletà poética es una intervención escénica participativa con ruido, poesía y movimiento en la que una 'mascletá' metafórica, constituida por un 'disparo' sucesivo y ruidoso de tracas, masclets, carcasas y otros elementos pirotécnicos organizados en ascenso rítmico, propia de las fiestas valencianas se presenta para expresas sensaciones, sentimientos o emociones por medio de las palabras, los sonidos, el ritmo, y especialmente a través de la poesía. El objetivo de esta instalación es generar una catarsis colectiva con momentos de celebración artística.

Visitants transita por la escena artística desde 1989 y desde entonces ha fomentado la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. El núcleo de la compañía está formado por Sònia Alejo, Tomás Ibáñez y José Carlos Bellver. Sus espectáculos se mueven entre el teatro de texto, pirotecnia, animaciones e intervenciones. Han creado multitud de proyectos de diferentes formatos, alternando y haciendo dialogar disciplinas en sus creaciones, fundamentalmente para e espacio público.

Sus espectáculos alternan el trabajo en sala y calle. Hugostein (1989), ¡Piratas! (1991), La familia Vamp (1992), Extraños en la noche (1993), Maratón (2006), La mar de Gay (2008), Judith y Paul (2012), entre otros, abordando temáticas desde una dimensión social como los refugiados, la destrucción del entorno, o el Alzheimer. Espectáculos como Hugostein, Famdefoc, o Humanity Experience, incorporan la pirotecnia, uno de los elementos identitarios de la compañía.

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Visitants: "Primera mascletà de Magdalena: Mascletà poética"

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Mascletà poética es una intervención escénica participativa con ruido, poesía y movimiento en la que una 'mascletá' metafórica, constituida por un 'disparo' sucesivo y ruidoso de tracas, masclets, carcasas y otros elementos pirotécnicos organizados en ascenso rítmico, propia de las fiestas valencianas se presenta para expresas sensaciones, sentimientos o emociones por medio de las palabras, los sonidos, el ritmo, y especialmente a través de la poesía.

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[INSERT_ELEMENTOR id=927] Concepto de Ecommerce ¿Qué es un Ecommerce? Un Ecommerce o comercio electrónico es el traslado del comercio tradicional al ámbito digital. Consiste en toda la distribución, la venta, el proceso de compra, el marketing y el suministro de...

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¿Qué es el Flash Mob y para qué sirve? - Neo Wiki | NeoAttack

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INSERT_ELEMENTOR id=927] Concepto de Ecommerce ¿Qué es un Ecommerce? Un Ecommerce o comercio electrónico es el traslado del comercio tradicional al ámbito digital. Consiste en toda la distribución, la venta, el proceso de compra, el marketing y el suministro de...

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Arteyeducación es una asociación civil sin fines de lucro cuyo objetivo es transformar la educación a través del arte contemporáneo, ajustándola a las necesidades del siglo XXI.

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Indica que el enlace o botón junto al que se encuentra, lleva a una página externa (normalmente en inglés), que se abrirá en una nueva ventana.

¿Has encontrado un libro con una etiqueta BookCrossing?
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Has llegado a un lugar amistoso, y te damos la bienvenida a nuestra comunidad de amantes de los libros. Te preguntarás qué es Bookcrossing. Es un club de libros global que atraviesa el tiempo y el espacio. Es un grupo de lectura que no conoce límites geográficos. ¿Te gustan los libros gratis? ¿Qué tal los clubs de libros gratis? Bueno, los libros que nuestros miembros liberan son gratis... pero es el acto de liberar libros el que llega al corazón de BookCrossing. Intercambiar libros nunca ha sido más excitante que con BookCrossing. Nuestra meta, simplemente, es convertir el mundo entero en una biblioteca. BookCrossing es un intercambio de libros de proporciones infinitas, el primero y único de su clase.

Aquí en BookCrossing.com encontrarás decenas de miles de críticas sobre libros, puntuaciones de libros, y recomendaciones de libros, porque cada vez que un libro cambia Ade manos nuestros miembros pueden hacer asientos en el diario contándole al mundo sus experiencias.

Pero vayamos al grano. ¿Sabes esa sensación que tienes después de leer un libro que te habla, que toca tu vida, una sensación de que quieres compartirlo con todo el mundo? ¡BookCrossing.com te proporciona un modo sencillo de compartir libros con el mundo, y seguir sus caminos para siempre!

Las "3 eRRes" de BookCrossing...

Read (Lee) un buen libro (eso ya sabes hacerlo)

Register (Regístralo) aquí (junto con tus comentarios en el diario), consigue un BCID (Número deIDentificación BookCrossing ), y etiqueta el libro

Release (Libéralo) para que lo lea alguien más (dáselo a un amigo, déjalo en un banco del parque, dónalo a la caridad, "olvídalo" en una cafetería, etc.), y te será notificado vía email cada vez que alguien venga aquí y haga una entrada en el diario para ese libro. ¡Y si escribesNotas de Liberación sobre el libro, otros puedenIr de Caza e intentar encontrarlo!

Suena fácil, ¿verdad? Pues lo es. También es un ejercicio fascinante sobre el destAino, el karma, o como quieras llamar a la cadena de eventos que puede ocurrir entre dos o más vidas y una obra literaria. Ah, y deberíamos mencionar que es absolutamentegratis y también absolutamenteprivado.

Así que toma un libro o dos de tu estantería ( no le hacen ningún bien a nadie ahí, ¿verdad? ), regístralos aquí, anota nuestro URL y el BCID que te daremos dentro de la cubierta, y regálalos o déjalos donde alguien los encuentre.

Si te gusta lo que has oído de BookCrossing hasta ahora, y quieres compartir algunos de tus libros con el mundo y seguirles la pista para siempre, por favor, dedícale un minutito y Únete a BookCrossing AHORA - es GRATIS y SIEMPRE LO SERÁ!

¿Eres miembro de un grupo de lectura? BookCrossing es una estupenda nueva actividad para grupos de lectura de todas las clases y tamaños. Asegúrate de hablar a tu grupo acerca de BookCrossing en vuestra próxima reunión; o si quieres contárselo ahora mismo, utiliza nuestra rápida y fácil herramienta Cuéntaselo-a-un-amigo!

Editores y autores: ¡escuchad! Sabemos que podéis estar preocupados acerca de todo esto de compartir libros, y cómo podría afectar a vuestras ventas. Os sorprenderá saber que tenemos muchos editores y autores que son grandes fans de BookCrossing. Han visto el valor paradójico de animar a la gente a compartir libros. De hecho, si compaAras el número de personas que compran libros basándose en las críticas de libros que ven aquí según los libros cambian de manos, con el número de personas que encuentran libros gratis, podemos aseguraros que hay muchos más compradores que encontradores. Esta página no va de ahorrarle dinero a la gente. De hecho, ¡muchos de nuestros miembros han empezado a comprar dos copias de cada libro que eligen, para poder quedarse una y dejar la otra libre por ahí! Si quieres más información acerca de cómo BookCrossing puede ayudar a autores y editores a promocionar nuevos libros, por favorponte en contacto con nosotros.

inicio de caza comunidad el murmullo acerca de FAQs contacto créditos

Si todavía no te has unido a las filas de los BookCrossers en Bookcrossing.com, ¡hazte miembro pinchando aquí!

Donde NO liberar
Es triste, pero desde el 11-S, los aeropuertos y aviones son sitios muy malos para liberar libros. Cualquier objeto abandonado será probablemente recogido por el personal de seguridad, y podría incluso causarles una alarma indebida, así que por favor usa el sentido común y libera tus libros donde estén seguros. ¡Gracias!

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BookCrossing-Spain - Inicio - ¡LIBERA TUS LIBROS!

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Cursos Circ Social
Per a més informació contacta amb formacio@ateneu9b.net GENERACIÓ ZIRC
Obrim Inscripcions per una nova edició del Generació Zirc! Accediu a les inscripcions prement aquí. Podeu contactar amb Elies ( formacio@ateneu9b.net)

Aquest és un taller gratuït de circ dirigit a joves a partir de 12 anys. Durant el curs treballen diverses disciplines com acrobàcia, aeris (trapezi i teles), malabars, monocicle i equilibris sobre objectes (bola i cable). El taller es desenvolupa d'octubre a maig, amb una mostra final on hi participen diversos col·lectius. L'equip està composat per un grup de formadores i formadors de circ que posen al servei de les participants la seva experiència com a artistes circenses.

L'experiència de 10 anys de trajectòria ha permès establir un projecte educatiu sòlid. El treball amb 2 grups i la seva organització per estacions, ha permès l'adaptació als processos individuals i la creació d'un clima de confiança, que ens ajuda a superar els reptes que el circ ens ofereix.

A més, esdevé un espai de participació, ja que cada any es crea l'espectacle per l' Erràtik Festival -que serveix com a escenari de trobada entre diferents propostes culturals del jovent del territori-, i és una de les portes d'entrada a la col·laboració en els intercanvis de circ internacionals -autogestionats pels i les joves-.

Podeu descarregar el programa amb totes les dates aquí.
Objectius:

Foment d'hàbits de lleure saludables.

Millorar el benestar físic, emocional i relacional del i les participants.

Generar participació activa d'adolescents i joves a les activitats del territori a partir del circ.

Generar una resposta integrada a partir de la co-responsabilització i la implicació del conjunt d'agents i serveis d'un territori.

Informació de l'activitat:

Edats: a partir de 12 anys

Preu: gratuït

Horaris: es pot escollir entre dos grups.

Dimecres de 16 a 17.30h

Divendres de 16 a 17.30 h

Inici del curs: dimecres 27 i divendres 29 d'octubre.
CASALS INFANTILS
Aquests tallers van començar durant el curs 2004-2005 i es tracta d'un treball conjunt específic entre els casals de Trinitat Nova (Projecte Desván), Roquetes i Canyelles (SOIA i PDI) i Verdum (Grup Muntanyès) i L'Ateneu Popular 9barris (El Bidó de Nou Barris).

Els tallers amb infants són una proposta d'activitats artístiques i de lleure per als col·lectius d'infants i joves del territori, que s'integren en la dinàmica de l'Ateneu Popular 9barris i en les entitats que treballen a Nou Barris, i que busquen l'equilibri i la relació entre formació, creació i difusió cultural i artística. Són diferents tallers de circ que es realitzen de forma continuada amb els diferents casals infantils del territori, amb nens i nenes de 6 a 12 anys.
ADOLESCENTS I JOVES
Aquest és un projecte que s'adreça als adolescents i joves del districte de Nou Barris, donant-los a conèixer el circ com a pràctica que fomenta hàbits saludables a nivell físic i social. Està coordinat amb la Taula de Franja Jove i és finançat per l'Agència de la Salut Pública de Barcelona.

Circ i Diversitat funcional

Aquest projecte suposa poder investigar i aprofundir en les possibilitats i potencialitats que ofereixen a persones amb disminució intel·lectual, física i sensorial el món del circ i les arts parateatrals, com a elements transformadors de la realitat i de millora de la qualitat de vida.
Els exercicis dissenyats pels formadors estan adaptats a l'edat cronològica i a les característiques pròpies de cada participant, amb una atenció individualitzada. Creiem fermament que les tècniques circenses tenen beneficis físics, mentals i psicoemocionals molt alts, a més d'oferir un context integrador.

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Cursos Circ Social Per a més informació contacta amb formacio@ateneu9b.net GENERACIÓ ZIRC Obrim Inscripcions per una nova edició del Generació Zirc! Accediu a les inscripcions prement aquí. Podeu contactar amb Elies (formacio@ateneu9b.net) Aquest és un taller gratuït de circ dirigit a joves a partir de 12 anys.

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22/11/2019 @ 19:00 - En Oriente Medio y Norte de África Participan: Abdul Hadi Sadoun (Irak) Bahia Awah (Sáhara Occidental) Bahira Abdulatif (Irak) Said Alami (Palestina) Nilufar Saberi (Irán), leyendo poemas de Forugh Farrojzad Y luego, micro abierto de poesía reivindicativa. Si quieres participar, escribe a mena@madrid.es.amnesty.org antes del día 20 de noviembre para apuntarte. Entrada libre hasta completar [...]

En Oriente Medio y Norte de África

Participan:

Abdul Hadi Sadoun (Irak)

Bahia Awah (Sáhara Occidental)

Bahira Abdulatif (Irak)

Said Alami (Palestina)

Nilufar Saberi (Irán), leyendo poemas de Forugh Farrojzad

Y luego, micro abierto de poesía reivindicativa. Si quieres participar, escribe a mena@madrid.es.amnesty.org antes del día 20 de noviembre para apuntarte.

Entrada libre hasta completar aforo

Categorías No Categorías

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📓 [Madrid] Recital de Poesía por los derechos humanos. - Madrid

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22/11/2019 @ 19:00 - En Oriente Medio y Norte de África Participan: Abdul Hadi Sadoun (Irak) Bahia Awah (Sáhara Occidental) Bahira Abdulatif (Irak) Said Alami (Palestina) Nilufar Saberi (Irán), leyendo poemas de Forugh Farrojzad Y luego, micro abierto de poesía reivindicativa. Si quieres participar, escribe a mena@madrid.es.amnesty.org antes del día 20 de noviembre para apuntarte.

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La Escuela Comunitaria (EC) es una herramienta para el barrio y distrito de San Blas - Canillejas. Es un espacio pedagógico enmarcado en la educación popular para formar y educar a personas y grupos del territorio. Tiene un marcado acento en la participación vecinal y la voluntad de los recursos técnicos de buscar la colaboración público-social.

1- Facilitar la acción trasformadora a las personas vecinas para mejorar sus condiciones de vida.

2- Crear una red que permita compartir experiencias y recursos de las personas que conformen el territorio de actuación.

Mejorar condiciones de vida de los vecinos del barrio.

Generar recursos nuevos.

Facilitar la colaboración público social.

Poner en contacto/conocimiento a personas vecinas del barrio los recursos disponibles en su entorno.

Crear grupos de apoyo mutuo.

Favorecer y promover la autonomía de las personas.

Esta Escuela Comunitaria se estructura en un sitio web, si bien serán las participantes las que desarrollen el proyecto pedagógico de la escuela, adaptándola a las necesidades y objetivos que se vayan fijando. Los contenidos en este espacio no presencial se organizan de la siguiente manera:

Además de los espacios no presenciales, la Escuela dispone de espacios presenciales que reduzcan la brecha digital y que doten de herramientas digitales a las participantes.

¿Cómo puedo participar?

1.- Grupo de Gestión técnica:

Coordinación de tareas y trabajos a desarrollar para la labor pedagógica de la escuela comunitaria

Apoyo y acompañamiento en funciones prácticas metodológicas, didácticas, tecnológicas, comunicativas...

2.- Espacio de decisión/Asamblea General:

Pueden participar todos los protagonistas de la Escuela: grupos, entidades, recursos y también vecinos y vecinas a título individual.

Adecuación y aceptación en el espacio de los cursos, formaciones, contenidos.... A la línea pedagógica y objetivos de la escuela.

Decidir sobre acciones concretas y la decisión general ante problemáticas o potencialidades.

Establecimiento de la línea pedagógica y estratégica de la escuela.

Evaluación y modificación de la actividad general de la escuela.

Espacio de información de los diferentes grupos de trabajo.

Decisiones y acuerdos para la participación de la Escuela Comunitaria en una posible red de Escuelas comunitarias o la colaboración con otros agentes.

3.-Disfrutando de los contenidos y realizando formaciones.

En el apartado de formación podrás encontrar cursos y formaciones que se impartirán desde la herramienta https://escuelacomunitariasbc.milaulas.com/

En este espacio podrás encontrar dos tipos de cursos:

Formación: Son formaciones que tienen un seguimiento y personas tutoras que resolverán dudas, gestionaran los tiempos y evaluaran el proceso de aprendizaje. Al completar la formación tendrá una certificación de la realización del curso, por parte de la entidad, colectivo, o de la propia escuela en caso de que la formación sea promovida por una persona vecina individualmente.

Auto-Formación: Son formaciones, cuyos materiales formativos serán gestionados por la personas que realiza la formación, gestionando su tiempo y afrontándolo a su ritmo. La propia formación tendrá herramientas de auto evaluación para que las personas que lo cursen puedan comprobar como ha sido su proceso de aprendizaje.

En el apartado de los espacios compartidos puedes encontrar grupos y espacios de reunión de personas vecinas. Estos espacios son diversos y pueden ser grupos formales o informales. Estos espacios son espacios de participación que pueden ser contactados por otras personas para interesarse por participar.

La participación en estos grupos pueden tener como objetivo la transformación positiva de los espacios, la mejora de la comunidad, el apoyo mutuo, la convivencia y las relaciones positivas, los cuidados, la mejora de la salud o intereses compartidos como diversos ocios, cultura, deporte, etc.

En el apartado de biblioteca, encontrarás recursos diversos y píldoras formativas que pueden servir para conocer el barrio, nuevos recursos, facilitar el acceso a recursos, conocer diversas informaciones de interés e incluso algunas herramientas para participar en el barrio.

Estos recursos de la biblioteca, pueden ser documentos, vídeos, presentaciones y cualquier herramienta audiovisual que sea util para trasmitir informaciones de interés.

En el apartado de noticias podrás encontrar hechos significativos que afecten a la escuela comunitaria SBC y a los barrios del Distrito de San Blas Canillejas. Así podrás encontrar oportunidades participación, recursos del distrito, espacios comunitarios y procesos de mejora del barrio.

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La Escuela Comunitaria (EC) es una herramienta para el barrio y distrito de San Blas - Canillejas. Es un espacio pedagógico enmarcado en la educación popular para formar y educar a personas y grupos del territorio. Tiene un marcado acento en la participación vecinal y la voluntad de los recursos técnicos de buscar la colaboración público-social.

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Viajar ya no es seguir una guía de viajes ni completar una checklist de monumentos. Viajar es un cambio de contexto, generar historias y aprender de otros modos de vida. Proponemos un generador de experiencias de viaje a través de 60 cartas.

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¡Preparados, listos, ya! Comienza rápida la historia de Dixit, pues en un abrir y cerrar de ojos tendremos lista la partida. Un juego de mesa con una preparación rápida y sencilla que nos hará enlazar partidas tras partida.

Cada jugador elige los elementos de su color, que consisten en un conejo como indicador de puntuación y un dial de puntuación. Los conejos se colocan en la casilla de inicio, para comenzar esta carrera competitiva. Por otro lado, se coloca en el centro de la mesa al alcance y vista de todos los jugadores el tablero común de juego, en el que se representa el camino de puntuación, así como en sus laterales aparecen números para ordenar en ellos las cartas de juego, formando la zona de juego alrededor de este.

Las cartas, que son las protagonistas del juego, se barajan todas juntas formando el mazo común de robo y se reparten 6 cartas a cada jugador.

Y, con esto, ya le toca el turno de pensar e imaginar en Dixit al jugador inicial. ¡A soñar despiertos!

¿Cómo se juega a Dixit Classic?

La ronda de juego en Dixit se divide en 3 fases o posibles partes diferenciadas:

Formulación del acertijo: el cuentacuentos o jugador activo debe inspirarse en sus cartas para inventar y contar una historia en voz alta, con una palabra o frase que transmita el contenido imaginativo de 1 de sus cartas. Los demás jugadores miran su mano de 6 cartas para entregar en secreto y boca abajo 1 carta que se asemeja a dicha idea, para intentar confundir al resto. El jugador activa coge todas las cartas, junto a las suya, las baraja y , después, coloca en los espacios numerados de los bordes del tablero.

Resolución del acertijo: ahora es el turno del resto de jugadores, que deben ver todas las cartas e intentar adivinar cual es la original y que ha sido colocada por el cuentacuentos. Los jugadores cogen sus diales y los hacen girar en secreto hasta indicar el número de la carta que crean que es la correcta. Cuando todos han votado, desvelan simultáneamente sus apuestas.

Fase de puntuación: existen diferentes formas de puntuar tanto si somos los cuentacuentos o si somos los jugadores que deben acertar. Si todos los jugadores votaron por la carta del cuentacuentos o si ningún jugadora ha votado por su carta, el cuentacuentos no recibe ningún punto y el resto 2 puntos cada uno. Por otro lado, si algunos acertaron, pero otros no, el cuentacuentos gana 3 puntos y los jugadores que han votado la carta correcta también 3 puntos. Además, en ambos casos cada jugador (que no sea el cuentacuentos) consigue 1 punto adicional si otro jugador ha señalado su carta. Así, vamos avanzando a pequeños pasos o grandes zancadas por la carrera de Dixit.

Finalmente, se descartan las cartas usadas en el turno de juego y se reparte 1 nueva a cada jugador. El siguiente conejo se prepara para ser el próximo cuentacuentos. Si el mazo de robo está vacío, se barajan los descartes.

¡Atención! En partidas a 3 jugadores pasamos de tener 6 a 7 cartas en mano y los jugadores oyentes deben elegir 2 en lugar de una tras la historia, para que alrededor del tablero se coloquen 5 cartas y así hacer más difícil el juego.

Fin de la partida

Por tanto, en el juego hay un número indefinido de rondas, según nuestras habilidades creativas, instinto u olfato de deducción. De esta forma, podrá alargase más o menos la partida.

Reseña del juego de mesa Dixit Classic

Dixit es un juego perfecto para todas las edades, los pequeños que tienen la imaginación a flor de piel pueden mejorar sus habilidades expresivas y de pensamiento lógico, intentando dar un pista en un nivel adecuado para conseguir puntuar. Mientras que por el contrario el público adulto que suele más estratega y con un pensamiento encorsetado, tiene que despertar su creatividad para descubrir los múltiples mundos y oportunidades que esconden las ilustraciones de Dixit.

Con esta nueva reedición se han mejorado aspectos en el diseño como la incorporación de un cómodo dial para indicar la carta que se vota, una cuna del juego con compartimentos que se cierran para las fichas y diales, además de espacio para las cartas de las expansiones. Así como, un nuevo tablero cuadrado en el que colocar las cartas de forma numerada alrededor y con una pequeña ayuda para recordar cómo se puntúa. Un bonito diseño, pero sobre todo muy práctico que es lo importante. No obstante, las cartas que incluye el juego se mantienen de ediciones anteriores.

Por otro lado, según mi experiencia de juego es mejor jugarlo con diferentes grupos de amigos y de vez en cuando, pues suele pasar que a Dixit no se juega una sola partida, el pique que genera y a veces frustración por ser el incomprendido hace que se pida la revancha. De esta forma, es posible que pasen por nuestra mano las mismas cartas, si no contamos con alguna expansión del juego, lo que hace difícil no recurrir a ideas ya dadas en otras ocasiones o facilita que los demás acierten nuestra apreciación de algunas ilustraciones. Así que suelo sacarlo a mesa con grupos variados, que hacen que las cartas tomen visiones nuevas y diferentes.

Imaginación: Dixit es un juego de mesa en el que lo más importante es dejar fluir nuestra creatividad e inspiración con sus maravillosas ilustraciones. Es fantástico ver las diferentes visiones de una misma carta que se pueden tener, así como conocer las ideas más disparatadas de nuestros amigos o familiares que saldrán a relucir con este juego.

Educativo: un juego de mesa que se puede llevar a las aulas de los diferentes niveles educativos, pudiéndose adaptar a cualquier edad. Sus cartas son un recurso de aprendizaje motivador y con muchas posibilidades para trabajar la expresión creativa y la observación-deducción.

Nuevo diseño: con Dixit Classic tenemos una nueva reedición que aporta mejoras en el diseño que lo hacen más práctico. Me ha encantado la idea de diales para puntuar, lo que facilita que se mantenga en secreto. Además, la cuna de la caja del juego permite una buena organización del juego.

Mismo grupo: si somos de los que encadenamos partidas en la misma sesión jugona, es posible que ideas similares que se han dado para una carta vuelvan a salir, sobre todo si tuvieron éxito. Siendo mejor jugarlo con diferentes grupos de amigos o familiares que aporten nuevas visiones a las mismas cartas.

Mejor con expansiones: aunque son bastantes las cartas que trae el juego de mesa base, es verdad que es un gran plus para las partidas a Dixit contar con un par o más de expansiones que le aporten más cartas, que harán que no haga falta barajar las cartas usadas, y así no repetir cartas en mano en una misma partida.

Mi veredicto

Para finalizar la reseña del juego de mesa Dixit Classic, mencionar que es un party de conjeturas creativas que despierta la imaginación y las capacidades deductivas de pequeños y grandes, pudiéndose jugar y disfrutar a cualquier edad. Además, resaltar su gran utilidad educativa. Un gran juego de mesa innovador, pero que depende de las expansiones para mejorar la experiencia de juego. Por todo ello, le otorgo mi emblema de juego distinguido.

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Dixit Classic, el juego de mesa para imaginar, soñar y adivinar

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¡Preparados, listos, ya! Comienza rápida la historia de Dixit, pues en un abrir y cerrar de ojos tendremos lista la partida. Un juego de mesa con una preparación rápida y sencilla que nos hará enlazar partidas tras partida. Cada jugador elige los elementos de su color, que consisten en un conejo como indicador de puntuación y un dial de puntuación.

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¿Te atreves a probar nuestro escape room??

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Los recorridos urbanos nos permiten explorar la ciudad desde múltiples miradas, observando aspectos como su paisaje, sus elementos conmemorativos o el diseño de sus calles, para leer las historias que nos cuentan y adentrarnos en aquellas que no son tan visibles pero que igualmente están presentes y deben ser rescatadas.

El proceso de caminar en colectivo nos permite acercarnos a la ciudad desde un diálogo abierto que nos invita a compartir lo que sabemos, pero sobre todo a reflexionar y preguntarnos sobre aquello que no sabemos. Así, estos recorridos urbanos se mueven por distintos barrios de Madrid con la intención de usar el territorio como base de reflexión e intercambio.

Los recorridos se programan periódicamente y están abiertos a la participación de todas las personas interesadas. También ofrecemos la posibilidad de realizarlos con grupos privados en la fecha y horario que se solicite.

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Por otra parte, si tu grupo está interesado en la investigación o profundización en algún tema a partir de la práctica del recorrido urbano, podemos diseñar un recorrido acorde a vuestros intereses.

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Los recorridos urbanos nos permiten explorar la ciudad desde múltiples miradas, observando aspectos como su paisaje, sus elementos conmemorativos o el diseño de sus calles, para leer las historias que nos cuentan y adentrarnos en aquellas que no son tan visibles pero que igualmente están presentes y deben ser rescatadas.

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Educación Artística para la transformación social, a través de la educación en valores. Interculturalidad, Feminismo y Participación.

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La web de referencia para el estudio del graffiti y el arte urbano Urbanario es desde 2008 la web de referencia en castellano para el estudio del graffiti y el arte urbano.

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Badajoz estrena sus cinco primeras bibliotecas callejeras

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Están el la Alcazaba, el paseo de San Francisco y los parques del río, las Américas y San Fernando

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EXPOSICIÓN VIRTUAL

Estas paredes están habitadas por mujeres que ya no están y también por sus hijos y sus hijas, por palabras que hoy rompen su silencio...un silencio que durante siglos ha sido patrimonio de las mujeres. Hoy las palabras de estas mujeres toman forma en la voz de las personas que las amaron. Escucha.

VISITA LA EXPOSICIÓN

Estas paredes están expuestas en la
Ciudad de la Justicia de Valencia
del 19 al 27 de noviembre.
Abrir en Maps

TU AYUDA ES MUY IMPORTANTE

El 70% de las mujeres asesinadas por crímenes de violencia de género eran madres.
No pudimos protegerlas a ellas, pero sí podemos prestar nuestro apoyo para que las consecuencias de la violencia no trunquen el futuro de sus hijos e hijas.
OPINA

Fundación Mujeres somos una organización feminista, dedicada a la intervención social para la igualdad y la prevención y erradicación de la violencia de género desde el año 1994, que tiene como misión contribuir al cambio social y político necesario para lograr que la igualdad entre mujeres y hombres sea real y efectiva en todos los ámbitos de la vida y conseguir, de esta forma, mejorar la situación social, la calidad de vida y los derechos plenos de las mujeres. Desde 2016 somos responsables de la gestión del Fondo de Becas Fiscal Soledad Cazorla Prieto, promovido por su familia.

En febrero de 2016, la familia de Soledad Cazorla Prieto, en colaboración con la Fundación Mujeres presentaron una iniciativa para apoyar económicamente y acompañar a las familias que asumían la responsabilidad de la crianza de los hijos e hijas de las mujeres asesinadas por violencia de género.

Queríamos de esta forma no sólo reconocer y dar continuidad a la labor y preocupación que, desde la Fiscalía Especializada de Violencia sobre la Mujer, desarrolló Soledad Cazorla Prieto durante el tiempo que estuvo al frente de la misma sino, además, sacar a la luz la realidad de unas víctimas olvidadas de las que sabíamos muy poco.

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Descarga el video Estas paredes están habitadas por mujeres que ya no están y también por sus hijos y sus hijas, por palabras que hoy rompen su silencio...un silencio que durante siglos ha sido patrimonio de las mujeres. Hoy las palabras de estas mujeres toman forma en la voz de las personas que las amaron.

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Fes Kiosk Un projecte comunitari que dóna un ús creatiu a un antic Kiosk de premsa "Aquest kiosk, amb el que passa a dins, fa que aquesta plaça tingui més vida que abans", Daniela, veïna participant. Des del 2015 transformem l'ús d'un antic kiosk...

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Pese a ser la más conocida y de mayor implantación en el ámbito educativo, la mediación escolar no es la única estrategia dento de las denominadas "Prácticas Restaurativas" para la gestión de los conflictos.

Los círculos de diálogo son otra de estas prácticas que ya comienza a contemplarse como muy adecuada en los centros escolares y como un paso más, a lo que sería tener incorporado un sistema de mediación escolar o técnicas de mediación dentro de un centro educativo.

Tenemos la suerte de contar para ello con la colaboración de uno de los mejores expertos nacionales en esta técnica en el campo educativo. Él ha querido transmitir desde aquí sus conocimientos y experiencias a todos nuestros lectores.

Quiero agradecerle sinceramente su interés por trabajar con nosotros y ayudar a que esta web sea un futuro referente en la gestión pacífica de los conflictos en nuestras escuelas y en la formación de expertos en este campo.

Os dejo con el artículo de Vicenç Rul-lan, Psicólogo, profesor, mediador y asesor de la Consejería de Educación de las Islas Baleares.

Él ha contribuido a extender en muchos colegios de Primaria e institutos de Secundaria durante años estas prácticas restaurativas en esa Comunidad Autónoma. Sin duda, es un lujo poder contar con él.

Los círculos de diálogo

Los círculos son un elemento básico en el repertorio de las prácticas restaurativas, sobre todo para fomentar la participación y el conocimiento entre los miembros del grupo.

No se trata sólo de usarlos para resolver conflictos sino muy especialmente en el día a día de la vida de los grupos, sean escolares o de otro tipo.

Aunque un texto no puede sustituir un taller presencial, el objetivo de este artículo es animar a experimentar con los círculos de diálogo.

¿Qué son?

Los círculos de diálogo son una conversación en grupo en la que:

Los participantes se sientan en círculo

Hay un facilitador que formula las preguntas o propone temas sobre los que se hablará

Tenemos un objeto para hablar: el que lo tiene habla y los otros escuchan con respeto

El objeto se va pasando alrededor del círculo

Aunque en esta introducción me referiré a la clase y al alumnado, los círculos de diálogo se adaptan perfectamente a conversaciones entre adultos: familias, profesionales, grupos de amigos, etc.

¿Qué utilidad tienen?

Ayudan a cohesionar el grupo, a que los alumnos se conozcan mejor entre ellos, a reflexionar juntos.

Facilitan la participación de todos los alumnos, no sólo de los alumnos que participan habitualmente.

Favorecen la implicación del alumnado, ya que sienten que sus ideas cuentan, que son escuchadas.

A veces, para distendir el ambiente de la clase y reír juntos.

¿En qué consisten?
Colocación de los participantes
El facilitador (maestro) pedirá a los alumnos que pongan a un lado las mesas y formen un círculo con las sillas. Esta operación, con alumnado a partir de cuarto de primaria, se puede hacer de manera rápida, más o menos en un minuto. En cambio con alumnado más joven hará falta, al menos al principio, dedicar más tiempo a preparar el círculo, puesto que su orientación en el espacio y las habilidades de planificación no están todavía muy desarrolladas.

El objetivo de esta disposición es que todos los participantes se puedan ver unos a otros. A veces el círculo tendrá forma ovalada o cuadrada, dependiendo de la forma de la sala.

Si el círculo tiene que durar 10 minutos o menos, se puede hacer de pie, sin mover las mesas de su sitio.

También se pueden utilizar bancos o cojines, o simplemente sentarse en el suelo. Ahora bien, las sillas pueden ser más cómodas cuando tenemos que estar durante un período prolongado. Además las sillas van bien para hacer dinámicas a las que queremos que cambien de silla.
Una forma de organizar un círculo
Aunque hay diversas formas de organizar un círculo, hay algunos aspectos sin los que una reunión difícilmente pueda llamarse un círculo de diálogo:

Hay una facilitadora: es la persona que suele presentar las preguntas y a veces resumir intervenciones. Cuando es necesario, recuerda al grupo las normas del círculo.

Tenemos unas normas de participación, basadas en valores de respeto y colaboración. Cuando un grupo ha utilizado el círculo en algunas ocasiones, puede ir bien ponerse de acuerdo sobre las normas.

Disponemos de un objeto para hablar: quien lo tiene pueda hablar (o pasarlo) y los demás escuchan atentamente

El objetivo del círculo no es ganar un debate, sino compartir y enriquecernos con lo que cada uno pueda aportar.

Normalmente, el objeto circula en uno u otro sentido de las agujas del reloj y se pasa a la persona que está al lado. Si vamos tirando el objeto a la persona que levanta la mano fácilmente tenderemos a repetir dinámicas que ya experimentamos en otro tipo de reuniones. La experiencia suele mostrar que suele ser más ágil e interesante dedicar un momento a cada participante que dedicar mucho tiempo a unos pocos participantes que levantan la mano.

En el círculo se da prioridad a las respuestas breves, de forma que las rondas duren pocos minutos. Normalmente veremos que aunque el objeto está poco tiempo en cada mano, se crea un ritmo pausado que invita a escuchar y a sentirse escuchado.

Una vez están sentados todos los participantes, la facilitadora abrirá el círculo: saludará y formulará una pregunta. El facilitador indica hacia qué lado pasarás el objeto, responde el primer lugar, a fin de romper el hielo y para dar un modelo de una posible respuesta y pasa el objeto. Al finalizar la ronda, el facilitador puede hacer (si la pregunta o las respuestas lo sugieren) un pequeño resumen lo que se ha dicho. A continuación, puede hacer una otra pregunta, proponer una dinámica o dar el círculo por acabado e introducir la actividad que se hará a continuación.

Tipos de círculos

Los círculos se pueden hacer con motivos y con duraciones diferentes. Veamos algunos ejemplos
Círculo de inicio
Es un círculo breve, que consta solo de una o dos preguntas, a fin de empezar el día o una clase con una actividad de grupo y:

Compartir su estado emocional al empezar el día. Ejemplos de preguntas: elige el dibujo que muestra cómo te sientes ahora y porque lo has elegido; piensa en cómo estás hoy: si fueras un animal (flor, árbol), cuál serías y porqué

Plantearse objetivos: una cosa que me propongo por esta semana es ...

Compartir y conocernos mejor: algo bueno que me ha ocurrido esta semana (o fin de semana); a qué me gusta jugar en el patio; una comida que me gusta (o que no me gusta)

Iniciar una reunión con familias: Dinos tu nombre, el nombre de tu hijo/a y algo que hace bien o se le da bien

Parece buena idea que nuestros primeros círculos sean breves y por lo tanto empezar con círculos de inicio. Esto a nosotros nos permitirá adquirir confianza y al alumnado acostumbrarse a esta forma de diálogo.
Círculo de salida o conclusión
Sirve para compartir cómo ha ido una actividad o un período. Se puede hacer al final del día, al final de la semana, después de una actividad especial (por ejemplo, una salida o un taller). Ejemplo: Una cosa que me ha gustado o he aprendido hoy (o esta semana)
Círculo sobre emociones, valores, etc.
Las preguntas están estructuradas alrededor de un valor, un sentimiento o una situación. Suelen constar de varias preguntas. Empiezan con una introducción o una pregunta de inicio, seguidas de algunas preguntas sobre el tema. El ejemplo que se presenta corresponde a un círculo largo para tratar el tema de "la amistad".

Pregunta inicial: un deporte que me gusta es ...

Introducción: Hoy me gustaría que hablamos sobre la amistad: por qué es importante tener amigos, que cualidades nos gustan en los amigos

Repasamos el gesto de levantar la mano[i] para pedir silencio

Naranjas y limones[ii] actividad para que cambien de lugar y se mezclen, antes de hacer una actividad por parejas

Contamos 1-2[iii] para formar parejas

Por parejas[iv], hablad con vuestro compañero sobre dos cualidades que os gusta encontrar en los amigos, qué hace que les queráis como amigos.

Gesto de levantar la mano

Pregunta: Una o dos cualidades que apreciáis en un amigo. No hace falta que sean las mismas que habéis comentado con el compañero.

Resumen: Por lo que habéis dicho, algunas de las cosas que os gusta ver en los amigos son ...

Pregunta de conclusión: una cosa que me ha gustado o he aprendido de este círculo

Se trata de un círculo breve, en el que no profundizamos en el tema. Este esquema se puede completar con más preguntas, entre los puntos 9 y 10.
Círculo sobre materias
Podemos utilizar los círculos con las materias académicas. Algunos ejemplos: pedir ideas previas sobre un tema que se está iniciando, comentar una lectura, recoger dudas o saber qué han aprendido, poner al día a un alumno que ha faltado en la clase anterior ("¿qué hicimos ayer en clase?"), para repasar ( una pregunta que puede salir en el examen)
Círculo para prevenir situaciones conflictivas
Supongamos que a la última salida al teatro hubo mucho ruido, ahora tenemos que hacer otra salida y queremos hacer un círculo para ver cómo puede ir mejor. Algunos ejemplos de preguntas:

Una cosa que funcionó bien en la salida anterior

Algo que debemos hacer mejor, de cara a esta nueva salida

Una cosa que personalmente me propongo hacer para que la salida vaya mejor.

Una vez hecha la salida se puede hacer también un círculo para valorar cómo ha ido.

Otro ejemplo de este tipo de círculo sería hablar sobre cómo va el patio y qué se puede mejorar, ya que últimamente ha habido varias discusiones violentas.

Preguntas y respuestas frecuentes
Círculo para valorar cómo va el grupo
Podemos hablar de temas como las relaciones entre los compañeros, cómo ha ido la evaluación, los deberes, la limpieza de la clase, ...

Pregunta: ¿qué podemos hacer si cuando le llega el objeto un alumno pasa el objeto sin contestar?

Una de las normas del círculo es que cuando nos llega el objeto, se puede pasar al compañero sin decir nada. Ahora bien, si se trata de una pregunta a la que queremos que todo el mundo conteste, hagamos una señal a alumno para indicar que cuando acabe la rueda le volveremos a pasar el objeto a él para que esta vez puede responder. Si tenemos un alumno que con frecuencia pasa el objeto sin responder, consideraremos el caso de forma individualizada.

Pregunta: qué podemos hacer si muchos de alumnos pasan el objeto sin contestar?

Depende de cómo valoremos la situación. A veces no haremos nada: seguiremos la ronda y al acabar pasaremos a la siguiente pregunta. En otros casos valoraremos si los alumnos piensan que no hay suficiente confianza entre ellos para exponerse a responder, y pensaremos en cómo incrementar esta confianza.

Pregunta: ¿Todo los participantes tienen que contestar cada pregunta?

Depende. Como norma, si algo se ha dicho no hace falta repetirlo. Por ello, a veces unas pocas respuestas ya dan idea de lo que piensa el grupo. En otros casos, es importante el compromiso individual y por ello cada uno debería responder algo.

Pregunta: ¿De cara a los turnos para hablar, podemos hacer que hablen los que levantan la mano, en lugar de pasar el objeto alrededor del círculo?

Depende. Normalmente haremos randa igualitarias, ya que queremos fomentar a participación de todos. Cuando sólo participan los que levantan la mano, el diálogo tiende a reducirse a los "participantes profesionales", mientras el resto son espectadores pasivos. El hecho que el objeto ruede ayuda a que todos participen y puede servir para que los que siempre participan aprendan a esperar y a escuchar.

[i] Cuando el facilitador levanta la mano, los alumnos deben levantar la mano y callar.[ii] El facilitador va señalando con el dedo a los alumnos a su izquierda, siguiendo el sentido de las agujas del reloj y va diciendo naranja-limón-naranja-limón, para que cada alumnos "sea" naranja o limón. A continuación explica que cuando diga naranja las naranjas deben levantarse y cambiar de sitio. Cuando diga limón, los limones, y cuando diga frutero, todo el mundo debe cambiarse de sitio

[iii] El facilitador [iii] El facilitador va señalando con el dedo a los alumnos a su izquierda, siguiendo el sentido de las agujas del reloj y va diciendo 1-2-1-2, indicando que cada alumno diga alternativamente 1 o 2. Cada 1-2 forma una pareja.

[iv] El objetivo de hablar por parejas es ofrecer un tiempo de reflexión y que puedan preparar su respuesta.

Y con esto concluye esta extensa guía de Vicent Rul-Lan sobre los círculos de diálogo. Si te ha quedado cualquier duda o quieres contarnos tu experiencia no dudes en hacerlo en los comentarios.

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Los círculos de diálogo - Mediación Escolar

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Vicent Rul-Lan, uno de los mayores expertos de España nos habla sobre los círculos de diálogo, una práctica restaurativa que va un paso más allá.

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Como gran aficionado a la bici que soy, -vengo todos los días a trabajar en bicicleta junto a mi mujer también bibliotecaria- me ha encantado esta iniciativa barata, útil, limpia, sencilla y al alcance de cualquier biblioteca que he recogido de American Libraries. Las "bibliobici" son una innovación reciente y original para acercar la biblioteca a los ciudadanos. Se trata de bicicletas o triciclos que han sido modificados para llevar y exhibir libros y otros materiales de la biblioteca en calles, parques y jardines. La imagen de arriba es de la Biblioteca Pública de Denver. Lleva libros populares y además es un punto de acceso wi-fi. Un bibliotecario llega con su bici donde la gente se reúne y establece su "tienda". Gracias a la conexión wi-fi, los clientes también pueden obtener asistencia para la búsqueda y descarga de libros electrónicos.

En la parte inferior vemos una bicicleta libro de la biblioteca pública de Cleveland Heights, Ohio. De esta manera cuando hace buen tiempo la biblioteca se acerca a parques infantiles a prestar libros para niños.

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Las "bibliobici" una solución sencilla para llevar la biblioteca a los ciudadanos

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Como gran aficionado a la bici que soy, -vengo todos los días a trabajar en bicicleta junto a mi mujer también bibliotecaria- me ha encantado esta iniciativa barata, útil, limpia, sencilla y al alcance de cualquier biblioteca que he recogido de American Libraries. Las "bibliobici" son una innovación reciente y original para acercar la biblioteca...

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HORROR TOUR

Descubre el lado más siniestro y oscuro de Valencia. Cuando cae la noche es el mejor momento para recordar sus horrendos crímenes, sucesos inexplicables, misterios sin resolver... que han caído en el olvido o no interesa rememorar. Desde la época romana hasta prácticamente nuestros días. En esta ocasión, nuestro guía será Fray Pere Esteve, monje fransciscano que vivió hace unos 400 años, famoso por ser un consumado exorcista...y enemigo declarado del demonio.

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GÓTICA El siglo XV fue un periodo de esplendor para Valencia, no sólo a nivel socioeconómico, sino también cultural. Recuerdo de esa época pervive su tesoro monumental junto con las huellas de las gentes que lo habitaron, como Mateu, un enigmático enterrador, cuya tumba ha sido profanada hace poco.

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https://www.viajesvirtuales.es/explore.aspx

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Explorar el mundo desde casa a través de los viajes virtuales

Pese a que la pandemia del coronavirus obliga a cerrar museos y atracciones turísticas, al distanciamiento social y al cierre de fronteras, la suerte es que vivimos en una era de acceso a la tecnología digital sin precedentes; y con ello se abren un montón de nuevas opciones para explorar el mundo que nos rodea sin movernos de casa.
Una de las mejores cosas de participar en una visita virtual por un museo es que no hay multitudes ni hay que hacer cola © S-F / Shutterstock
Pese a que no es lo mismo ver a la Mona Lisa o al Cristo Redentor en persona, algunos de los destinos más populares y remotos han creado bibliotecas de imágenes y vídeos en línea, además de visitas virtuales de 360 grados, que permiten recorrer galerías e incluso parques nacionales desde la distancia.

A continuación, algunos de los viajes virtuales que permiten ver mundo desde cualquier punto en el que uno esté confinado.

1. Viajar sin salir de casa a las siete maravillas del mundo

Si existe algo capaz de despertar las ganas de viajar por el mundo, eso son las siete nuevas maravillas del mundo moderno: la Gran Muralla, la antigua ciudad de Petra, el Taj Mahal, el Coliseo, el Machu Picchu, el Cristo Redentor de Río de Janeiro, y Chichen Itzá. Por suerte, existen impresionantes viajes virtuales de todas ellas gracias al The New York Times, AirPano, Google, y a Panoramas.

Con la tecnología moderna incluso se puede admirar la última maravilla del mundo antiguo que queda en pie: las pirámides de Gizeh. Hay algunas maravillas más que, pese a no entrar en los primeros siete puestos de la lista, bien merecen una visita virtual, como la Alhambra, La Giralda de Sevilla e incluso la Isla de Pascua.
Visitar el Louvre a solas es algo prácticamente imposible, a menos que se disfrute de un viaje virtual © FotoGraphic / Shutterstock
2. Una visita virtual por un museo

En los últimos años Google se ha asociado con más de 2500 museos de arte del mundo para subir a internet versiones en alta resolución de millones de grandes obras de arte. Entre los enclaves más destacados figuran el MoMA de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington D.C., el Art Institute of Chicago, la Casa Batlló de Barcelona, y el Museo Van Gogh de Ámsterdam, por nombrar solo algunos de ellos.

Además, muchos museos ofrecen sus propios circuitos virtuales, como el Louvre, los Museos Vaticanos, muchos de los Museos Smithsonianos, el Museo Ruso, el magnífico Museo Británico, el Museo de Arte Ruso de Minneapolis y el Museo del Palacio en Beijing.

Puede que ahora mismo no se pueda besar la Piedra de Blarney, pero se puede viajar virtualmente al Castillo de Blarney de lejos. También se pueden visitar el Museo del Vuelo, el Museo de la Ciencia, el Museo de Historia Natural, el Museo Nacional de la Historia de la Mujer y el Museo de la Historia de la Ciencia de Boston.

Si bien los museos suelen ser una experiencia intrínsecamente visual, hay mucho que aprender con los archivos de antiguas conferencias y circuitos como los que conservan en línea museos de la talla del Frist Museum de Nashville, el Hunter Museum of American Art en Chattanooga, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Frick y otros.
Una de las ventajas de los viajes virtuales por parques nacionales es que no hay que preocuparse por si llueve o nieva © Sandra Kreuzinger / Getty Images
3. Viajes virtuales explorando la naturaleza de los parques nacionales

Aunque por ahora hay que evitar las visitas a los parques nacionales, es posible seguir disfrutando sus paisajes a través de los viajes virtuales. Una de las mejores alternativas es la de Yosemite National Park, un viaje virtual absolutamente espectacular, y uno de los mejores que existen, completo con audio. Tanto el Parque Nacional de Yellowstone como el del Monte Rushmore ofrecen también visitas virtuales.

Google cuenta con circuitos virtuales de 360 grados por parques nacionales, como el Parque Nacional de los Volcanes de Hawái, el Parque Nacional de las Cavernas de Carlsbad, el Parque Nacional del Cañón Bryce o el Parque Nacional Tortugas Secas, además de otros 31 en Google Earth.

También se pueden ver de cerca casi 4000 obras de arte, artefactos y otros tesoros relacionados con la historia y la cultura de los parques nacionales, así como contemplar exposiciones en línea.
Toda la familia disfrutará mucho con la observación virtual de animales salvajes, como la que ofrece la webcam de las belugas del Acuario de Georgia en Atlanta © Edward Chin / Shutterstock
4. Observar la fauna a través de webcams

La fauna es un gran atractivo para los viajeros, tanto si se trata de avistar a uno de los Cinco Grandes en África, de observar ballenas en Norteamérica, o de que los más pequeños descubran a los animales en persona. Sin embargo, ahora que el confinamiento obliga a quedarse en casa, muchos zoos y acuarios han creado acceso digital a sus hábitats.

Es posible -y fácil- visualizar varias webcamsde algunos de los zoológicos y acuarios más importantes de Estados Unidos, por ejemplo, el Zoo de San Diego, el Zoo de Houston, el Zoo de Atlanta, el Acuario de Tennessee o el Acuario de Georgia. Además, se pueden ver animales de granja canadienses en su día a día, o divertirse viendo como la perra Stella salta y salta sobre enormes montones de hojas en Maine.
El Gran Cañón solo está a un par de clics del ratón, no importa donde vivamos © Dean Fikar / Getty Images
5. Un viaje virtual por grandes rutas de senderismo

Gracias al vídeo panorámico, es posible hacerse una idea bastante aproximada de cómo puede ser una ruta antes de poner un pie en el punto de inicio de ella. Por ejemplo, ahora es posible echar un vistazo desde el ordenador o la tablet a estas excelentes excursiones virtuales en Youtube: el Cañón Bryce, el Gran Cañón, el GR20, el Camino Inca, y el vertiginoso Angel's Landing. Además, si se ven mientras se hace ejercicio, el 'realismo' del momento es mucho más notable.
Muchos lugares famosos son ahora accesibles virtualmente en alta definición © Genova / Shutterstock
6. Viajar sin salir de casa a otros lugares famosos

Es posible visitar muchas maravillas de la naturaleza, incluidas la Amazonia las Cataratas del Iguazú, las islas de Komodo, o la Table Mountain de Ciudad del Cabo por medio de circuitos virtuales.

También es posible visitar la Estatua de la Libertad, el Desierto del Sáhara, las Cataratas del Niágara, o incluso participar en un circuito guiado de la Torre Eiffel. Para disfrutar de más viajes virtuales, cada cual puede hacer una búsqueda sobre las aventuras de sus sueños con AirPano, Google Earth, o YouTube.
No todo el mundo puede ser astronauta, pero sí es posible revivir el alunizaje original en línea © NASA / Castleski / Shutterstock
7. Viajar al espacio exterior, el gran viaje virtual

La Luna no forma parte de la selección Best In Travel de Lonely Planet (¡por ahora!), e incluso sin medidas de confinamiento y protección ante la COVID-19, la mayoría de nosotros nunca viajaríamos al espacio. Pero gracias a la tecnología, ahora es buen momento para viajar a la Luna de forma virtual (¡y a Marte!).

Antes de despegar, conviene visitar primero algunas de las oficinas de la NASA. Después se pueden revivir las últimas misiones lunares y paseos lunares en una impresionante calidad de imagen en alta definición. Y con la ayuda de Google también posible disfrutar de un viaje virtual por Marte.

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Viajes virtuales, una gran forma de viajar por el mundo desde casa - Lonely Planet

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Pese a que la pandemia del coronavirus obliga a cerrar museos y atracciones turísticas, al distanciamiento social y al cierre de fronteras, la suerte es que vivimos en una era de acceso a la tecnología digital sin precedentes; y con ello se abren un montón de nuevas opciones para explorar el mundo que nos rodea sin movernos de casa.

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La Tabacalera es un centro social, impulsa la participación directa de l@s ciudadan@s en la gestión del dominio público. Un centro cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública.

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El edificio de la antigua Fábrica de Tabacos de Embajadores es de titularidad pública, y está adscrito al Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA). Por sus características, es patrimonio histórico, catalogado como Bien de Interés Cultural.

LTBC en RRSS

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La Tabacalera es un centro social, impulsa la participación directa de l@s ciudadan@s en la gestión del dominio público. Un centro cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía.

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Les Fàbriques de Creació són espais reservats per l'experimentació, l'intercanvi, el diàleg i, fins i tot, l'equívoc i el dubte, com a parts indispensables d'un procés creatiu necessari en tota disciplina artística.

Fàbriques de Creació és un programa municipal basat en la transformació d'antics edificis industrials en desús per convertir-los en nous espais destinats a la cultura i l'expressió artística.

Cada fàbrica és un món i s'hi respira un caràcter únic i singular. Tot i aquesta diversitat, tots ells són equipaments dedicats a l'atenció, l'acompanyament i el suport a la creació i l'experimentació artística. Disposen d'espais i recursos per tal de garantir unes condicions bàsiques de treball al llarg del procés creatiu. A més, ofereixen la possibilitat de difondre i exhibir els projectes realitzats i faciliten la seva inserció en el panorama artístic i cultural de la ciutat.

La missió d'aquests centres de creació és ser capaç d'atendre i escoltar cadascun dels projectes que acull per, així, poder-hi dialogar. Es tracta d'un espai en què no només es permet, sinó que es fomenta el dubte creatiu. El conflicte que genera aquest intercanvi fruit del diàleg és necessari per poder dur a terme el procés de creació. Així, les Fàbriques de Creació garanteixen un espai allunyat de les pressions de la indústria, els mitjans de comunicació i el mercat, sense perdre mai de vista el rigor, l'exigència i la qualitat dels projectes.

Les Fàbriques de Creació actuen, per una banda, en cooperació amb els diversos sectors culturals, aportant idees, projectes i talent a la ciutat. I, per altra banda, ofereixen eines i suport al treball dels i les artistes. D'aquesta manera, es preserva i es dona continuïtat a la tradició artística que ha caracteritzat sempre Barcelona.

Avui en dia, la xarxa Fàbriques de Creació compta amb onze centres distribuïts per diversos barris de Barcelona. Un total de 30.000 metres quadrats d'antics edificis industrials han sigut reconvertits en espais reservats a la creació i la innovació artística. Malgrat que tots els equipaments són de titularitat pública, cadascun actua amb un elevat nivell d'autonomia. Excepte Fabra i Coats, gestionada directament per l'Institut de Cultura de Barcelona, la resta de Fàbriques de Creació les porten entitats externes vinculades a un determinat àmbit artístic.

El projecte està inspirat en altres iniciatives internacionals que han anat apareixent des de finals dels anys noranta del segle passat. El referent més evident és el projecte que gira al voltant de Trans Europe Halles, una xarxa europea de centres culturals promoguts per ciutadans i artistes en antigues fàbriques reutilitzades. Entre les més rellevants, hi ha la Friche la Belle de Mai a Marsella, la Cable Factory a Hèlsinki o la UfaFabrik de Berlín, entre moltes altres.

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Les Fàbriques de Creació són espais reservats per l'experimentació, l'intercanvi, el diàleg i, fins i tot, l'equívoc i el dubte, com a parts indispensables d'un procés creatiu necessari en tota disciplina artística. Fàbriques de Creació és un programa municipal basat en la transformació d'antics edificis industrials en desús per convertir-los en nous espais destinats a la cultura i l'expressió artística.

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BED CCCC es la nueva biblioteca del CCCC, es una Biblioteca Expandida y Deslocalizada. Se trata de un prototipo de biblioteca del siglo XXI en la que todo gira alrededor de las personas y que pretende generar comunidad a través del conocimiento. Plantea una serie de interrogantes: ¿qué pasaría si en…

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¿Qué tienen en común una conocida Drag, dos chicos que se acusan de hacerse ghosting, un par de enamorados incapaces de declarar sus sentimientos, un grupo de amigos de toda la vida, una hija que ha tenido un padre ausente o una mujer acomplejada por la flacidez de sus brazos? Exacto, aparentemente nada, salvo el lugar que suelen visitar: el Centre del Carmen.

Presentamos 10 historias cotidianas llenas de amor, reencuentro, perdón y reivindicación. Bienvenidos a "CCCC Stories", una serie escrita y codirigida por Sergi Merchan y Jose Luis Lázaro, dos jóvenes talentos que han ido de la mano de la productora de Pausa Dramàtica Films para crear un proyecto audiovisual que seguro no os dejará indiferentes.

En breves más información sobre este pequeño gran proyecto titulado 'CCCC Stories'.

#CCCCStories #CCCC #Corto #Cortometraje #Serie #WebSerie #Series #Show #Cinema #TV #Humor #Cultura

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¿Qué tienen en común una conocida Drag, dos chicos que se acusan de hacerse ghosting, un par de enamorados incapaces de declarar sus sentimientos, un grupo de amigos de toda la vida, una hija que ha tenido un padre ausente o una mujer acomplejada por la flacidez de sus brazos?

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3. Leo este texto y escribo en mi cuaderno las ideas que considero más importantes.

4. En grupos de cinco estudiantes, leemos el procedimiento para organizar un conversatorio. Luego, elaboramos un mapa conceptual con los principales aspectos tratados en este texto.

¿QUÉ ES UN CONVERSATORIO?

Un conversatorio es un espacio para intercambiar experiencias en un ambiente informal. Es menos formal que un panel de discusión o una mesa redonda, y promueve una mayor participación de los asistentes. Como su nombre lo indica, su objetivo principal es dialogar sobre un tema. El conversatorio no necesariamente tiene como fin conseguir un consenso, sino generar un libre intercambio de ideas, perspectivas, experiencias, argumentos y opiniones, en un ambiente constructivo y participativo. El conversatorio permite establecer una relación horizontal entre los expositores y el público, con lo que se rompe la clásica oposición entre "el que sabe" y "el que no sabe", en que uno habla y los demás solo escuchan. Así, este formato constituye un ejercicio democrático de intercambio de ideas, conocimientos y opiniones. Un elemento esencial para lograr tal intercambio es mantener un ambiente amigable, flexible y respetuoso ante las ideas y las opiniones de los otros. Se debe evitar, por tanto, que una sola persona monopolice la palabra o que trate de imponer sus ideas. Es importante tener en cuenta que en el conversatorio, las intervenciones del público tienen tanta importancia como las de los expositores, pero estas deben ser oportunas y pertinentes a fin de que se pueda mantener y enriquecer el diálogo. Por ello, se requiere acordar algunas reglas y compromisos que guíen la exposición de las ideas y planteamientos. De esta manera se garantizará la efectividad en la comunicación y el respeto entre los participantes.

ORGANIZAMOS UN CONVERSATORIO

La organización de un conversatorio debe garantizar las condiciones para que los participantes tengan la oportunidad de interactuar entre sí. Para ello:

1 Se establece un eje central de discusión y algunos temas relacionados con aquel. Por ejemplo, si el eje central es la pérdida de la biodiversidad, los temas pueden ser: causas y consecuencias de la pérdida de la biodiversidad; especies amenazadas del Ecuador y cómo favorecer su conservación; el papel de la investigación biológica en la conservación de la biodiversidad, etcétera.

2 El conversatorio se inicia con las exposiciones de dos o más personas, a partir de las cuales se generará el diálogo con los asistentes. Estas personas deben ser conocedoras del tema, para lo cual tendrán que prepararse previamente. 3 Para generar una buena dinámica y riqueza en el diálogo, es recomendable que el tema sea de interés para todos los participantes y que estos tengan opiniones e interrogantes al respecto.

4 Una vez concluidas las exposiciones iniciales, los demás participantes pueden plantear preguntas o realizar comentarios. Es importante que el diálogo sea fluido y espontáneo, pero que se ajuste al tema del conversatorio.

5 Si se considera necesario, como resultado del conversatorio se puede elaborar un documento donde queden registrados los disensos, consensos, preguntas y conclusiones del intercambio.

Los participantes

El coordinador

Los expositores y el público

La organización del espacio y el tiempo

El proceso

* Se requerirá que haya un presentador o coordinador del conversatorio, entre dos y tres expositores, y el público.

* Mantiene una actitud flexible y estimula la participación. * Preparara algunas preguntas para los invitados. Por ejemplo: "¿Nos puedes contar más sobre...?" o "¿Nos puedes dar un ejemplo de lo que quieres decir con...?" * Aplica habilidades de facilitación, como el parafraseo y la síntesis. * Al finalizar el conversatorio, expone las apreciaciones e ideas clave que hayan surgido. * Si se va a elaborar la síntesis escrita o conclusiones del evento, una persona adicional deberá tomar nota de los puntos importantes de la charla.

* Los expositores prepararán una intervención de entre 10 y 15 minutos. Esta puede ser leída o expuesta solamente con apoyo de notas, lo que requiere una preparación previa adecuada. El estilo comunicacional será sencillo y no demasiado formal.

* El público puede tomar notas durante el conversatorio para plantear inquietudes o para comentar las exposiciones.

* Se disponen las sillas para el público en semicírculo. Al frente se colocan las sillas del coordinador y de los expositores. El ambiente debe ser informal y cordial, que invite al diálogo. * Es necesario determinar el tiempo total de duración, el de las exposiciones y de las intervenciones del público. En este caso, el tiempo asignado para la participación del público y las respuestas por parte de los expositores es mayor que el de las exposiciones iniciales. Estas pueden ser de 10 a 15 minutos por persona.

* Luego de dar la bienvenida a los asistentes, el coordinador introduce el tema del conversatorio y presenta a los expositores. * Luego de las exposiciones, el público interviene, sea con preguntas o con comentarios. Si no hay preguntas o comentarios del público, el coordinador planteará las suyas y estimulará a que se desarrolle un diálogo más extenso. * Los conversatorios funcionan mejor cuando las exposiciones se relacionan unas con otras, pero son presentadas desde ángulos diferentes. Por lo tanto, es muy importante seleccionar un tema relevante y que los expositores se involucren con este.

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3. Leo este texto y escribo en mi cuaderno las ideas que considero más importantes. 4. En grupos de cinco estudiantes, leemos el procedimiento para organizar un conversatorio. Luego, elaboramos un mapa conceptual con los principales aspectos tratados en este texto. Un conversatorio es un espacio para intercambiar experiencias en un ambiente informal.

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Ara, amb aquests tours virtuals els visitants podran visitar les exposicions del Centre del Carme des de casa, accedir a continguts, jocs interactius i altres detalls específicament desenvolupats per a amenitzar la seua visita virtual.

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El éxito de los nuevos proyectos turísticos depende de una correcta formulación de la planificación estratégica. Es por ello que ayudamos a las entidades públicas en la redacción de sus planes, programas y proyectos y en la implantación de las acciones para conseguir un desarrollo realmente sostenible de sus territorios, sin comprometer el patrimonio y los recursos naturales que mueven su actividad turística.

Para ello, desplegamos labores técnicas de campo y gabinete, redactamos memorias e informes específicos ambientales y turísticos y desarrollamos estudios técnicos relacionados con la potencialidad turística del medio ambiente local.

Además, creamos campañas de divulgación ambiental y turística, para más información click aquí.

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Asesoramiento turístico y ambiental a entidades públicas y privadas

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El éxito de los nuevos proyectos turísticos depende de una correcta formulación de la planificación estratégica. Es por ello que ayudamos a las entidades públicas en la redacción de sus planes, programas y proyectos y en la implantación de las acciones para conseguir un desarrollo realmente sostenible de sus territorios, sin comprometer el patrimonio y los recursos naturales que mueven su actividad turística.

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La Realidad Aumentada y el turismo inteligente 2022 - Touristear Travel Blog

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La realidad aumentada se utiliza cada vez más en los diferentes destinos turísticos, es una manera que tenemos de interactuar con el entorno.

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https://www.campingscomunidadvalenciana.es/sabes-que-es-emoturismo-o-turismo-emocional/

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En los últimos tiempos se ha puesto de moda hablar del llamado turismo experiencial, turismo de experiencias y, también, emoturismo. ¿Sabes lo que es? ¿En qué consiste esta nueva alternativa turística? Sigue leyendo y te lo contamos porque es muy interesante.

¿Qué es el turismo experiencial?

Turismo gastronómico, turismo cultural, enoturismo, turismo de salud, turismo LGTB, ecoturismo... Y, ahora, turismo experiencial.

Los operadores y profesionales de uno de los sectores económicos más rentables del mundo no paran de reinventarse, crecer, buscar y encontrar diferentes alternativas turísticas que sorprendan, fascinen y enganchen a todo tipo de público. Y este es, precisamente, el quid de la cuestión del emoturismo o turismo experiencial: producir emociones inesperadas, novedosas, sorprendentes, divertidas, asombrosas... en los turistas a través del disfrute de experiencias culturales, viajeras, de ocio, de aventura, de meditación...

El turismo experiencial, turismo de experiencia o emoturismo (llámalo como prefieras) es una alternativa más al llamado turismo tradicional de sol y playa, una forma nueva y distinta de viajar, conocer y disfrutar plenamente de experiencias turísticas "diferentes".

¿Qué tipo de actividades se podrían considerar como parte de la oferta del turismo experiencial actual? Muchas y muy variadas. Lo vemos en el apartado siguiente.

Algunas actividades propuestas por el turismo experiencial

Como te decíamos antes, la clave del turismo experiencial es la emoción: conseguir que el turista o el viajero vibre, se sorprenda o se emocione con las diferentes actividades propuestas. Desde este punto de vista, la imaginación de los operadores turísticos, los resorts ecológicos y los guías turísticos debe ponerse a funcionar a toda máquina por una razón muy simple: no es nada fácil (pero nada de nada) sorprender a los turistas del siglo XXI.

Y es que los turistas de hoy en día no son como los de antes, no se conforman con viajar a un destino de playa o de montaña, alojarse en un apartamento o en un camping y sentarse a descansar y ver pasar la vida.

Independientemente de su edad, los viajeros actuales demandan de sus operadores turísticos "cosas" nuevas, sorprendentes, divertidas, relajantes o fascinantes que sacudan la modorra de su vida cotidiana, les hagan salir de su burbuja de confort y, por supuesto, que provoquen esas emociones dormidas por la rutina diaria. En pocas palabras: el turismo experiencial debe tocar el corazón del viajero. ¿Cómo se hace eso? De muchas y muy variadas formas, pero siempre personalizadas a cada uno de los turistas.

Dos ejemplos de dos formas completamente distintas de plantear el turismo experiencial: llenar de adrenalina al turista o ayudarle a conectar con su yo interior en plena naturaleza.

Turismo experiencial de adrenalina: dormir "colgados" en la montaña

Uno de los mejores ejemplos de ese turismo creativo que es el turismo experiencial es habilitar hoteles en los lugares más insospechados del mundo: debajo del agua, encima de los árboles o enganchados en una montaña. Este es el caso de las Suites de Aventura Skylodge en Perú. Se trata de una serie de módulos habitacionales trasparentes (así lo llaman ellos) que están colgando literalmente de un pico a 400 metros de altura.

Turismo experiencial de calma: disfrutar de un retiro en la naturaleza

El turismo experiencial no siempre tiene que proponer actividades que nos inunden de adrenalina, también puede emocionarnos de una forma mucho más calmada, pausada e íntima. El mejor ejemplo es el llamado retiro en la naturaleza, un programa completo de actividades de relax, ocio pausado, meditación y contacto con el bosque, el aire puro, el agua, los senderos.... Una experiencia tranquila de turismo experiencial, pero perfecta para emocionar al turista actual.

¿Conocías el turismo experiencial? ¿Qué te parece? ¿Te vas a animar a practicarlo? ¡Escribe un comentario!

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Turismo experiencial o emoturismo, ¿en qué consiste?

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En los últimos tiempos se ha puesto de moda hablar del llamado turismo experiencial, turismo de experiencias y, también, emoturismo. ¿Sabes lo que es? ¿En qué consiste esta nueva alternativa turística? Sigue leyendo y te lo contamos porque es muy interesante. Turismo gastronómico, turismo cultural, enoturismo, turismo de salud, turismo LGTB, ecoturismo...

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https://www.madridiario.es/441271/escalera-proyecto-relaciones-vecinos

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La protesta lumínica es una técnica en la que se utiliza la luz de un proyector para colocar un mensaje sobre una superficie.

Para hacer una protesta lumínica necesitas:

Un proyector de alta potencia. Esto es lo más difícil de conseguir, pero puedes considerar hacer una alianza con otras organizaciones y colectivos que tengan (o incluso rentar alguno para la ocasión), una extensión de uso rudo y un tomacorrientes en algún lugar cercano. Si no hay alguno cerca, puedes considerar conseguir una planta de luz a gasolina. Para óptimos resultados, la acción debe realizarse después del anochecer.

Un mensaje clave que quieras comunicar

Para la elaboración efectiva de mensajes, considera tres cosas fundamentales:

Cuál es el objetivo de tu intervención

A quiénes está dirigida tu intervención

Cómo conecta emocionalmente tu mensaje con tu audiencia objetivo

Puedes añadir algún llamado a la acción (call to action, CTA), una dirección de sitio web, un hashtag, para que tu audiencia sepa qué puede hacer o cómo puede saber más.

3. Una superficie amplia y visible a la distancia, preferiblemente plana, para que el texto o la imagen que se proyecte pueda ser leída con facilidad. También ayuda que el texto esté en alto contraste. Por ejemplo: letras blancas en fondo negro.

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"Vecina, esta pared puede ser del barrio", "El barrio os necesita" o "Tus pósters, tu voz para estos muros" son algunos de los mensajes que Raúl Goñi, creador del proyecto Public Protest Poster está proyectando en las fachadas del distrito de Gràcia en Barcelona.

El objetivo de Public Protest Poster es reconquistar el espacio público, "dominado por los anuncios comerciales", crear cultura de diseño en torno al póster y dar herramientas y voz a todas las personas que tengan algo que decir mediante proyecciones en las paredes de las ciudades, aseguran desde la plataforma.

El proyecto está abierto a todas las personas que tengan algo que decir

Comunicación en un espacio público sin habitar

En la primera fase del proyecto de investigación Goñi, que es estudiante del Máster Universitario en Diseño y Comunicación (MUDIC) y profesor de Elisava -la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona- ha proyectado desde su azotea de Gràcia carteles de reconocidos artistas y diseñadores internacionales.

A pesar de que el proyecto es anterior al confinamiento, durante el mismo, dicen, adquiere todavía más sentido, ya que se trata de "una herramienta de creación de tejido social a través de la comunicación en un espacio público que ahora no podemos habitar".

Diseño: Patrick Thomas // Fotografía: Maria Vives

La segunda fase, que ya se ha puesto en marcha, da un paso más en la democratización del diseño de pósteres. A través de la web de Public Protest Poster cualquier persona puede diseñar su póster tipográfico de forma intuitiva y compartirlo con la comunidad en la galería, en sus redes sociales u obtener un PDF listo para imprimir en el espacio público.

Estos pósters anónimos serán proyectados en los próximos meses desde la azotea de Raúl Goñi, así como desde otros puntos, ya que se ha impulsado una red de proyectores más allá de Barcelona para que los pósters que se vayan diseñando encuentren su lugar en las paredes de las ciudades de todo el mundo, como Ciudad de México, que ya se ha unido a la iniciativa.

Más info.: Public Protest Poster

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Cuando las fachadas de los edificios se convierten en altavoz

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"Vecina, esta pared puede ser del barrio", "El barrio os necesita" o "Tus pósters, tu voz para estos muros" son algunos de los mensajes que Raúl Goñi, creador del proyecto Public Protest Poster está proyectando en las fachadas del distrito de Gràcia en Barcelona.

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https://evemuseografia.com/wp-content/uploads/2022/09/EVEAudioMuseos-y-Diseno-de-Experiencias15092022.mp3

El diseño de la experiencia museística ha ido evolucionando en las últimas décadas como respuesta a los vertiginosos cambios sociales y tecnológicos que se están produciendo en el mundo. Son cambios importantes, y los seguirá habiendo. Recordemos los tiempos, no muy lejanos, de aquellos primeros experimentos en el diseño de la experiencia digital aplicada a la museografía. Por lo general, se trataba de estaciones de trabajo sencillas para un único usuario, donde se desafiaba a éste a alcanzar un simple objetivo concreto. Efectivamente, estos sistemas fueron el precedente de un estilo de instrucción que implicaba la interacción persona-ordenador en el espacio del museo. La idea era hacer que el aprendizaje se convirtiera en una experiencia práctica más activa para el visitante; y en su día fue una buena idea, una innovación que surgía al comprobar que las experiencias de los museos debían ser más animadas y receptivas. Encontrarse con una tarea que completar es siempre una experiencia motivante para el público de los museos; pero las limitaciones de aquellos primeros "interactivos" eran importantes. Aparte de los problemas de usabilidad y accesibilidad - que podían estar justificados en un contexto de desarrollo de medios experimentales -, existía el permanente problema de la caducidad tecnológica, pues se trataba de unos sistemas que se veían muy pronto coartados por el limitado diseño de la experiencia.

En términos de experiencia del usuario-visitante, los "interactivos" no cumplían con la promesa a la que aludía su nombre. Elegir una ruta a través de un conjunto fijo de opciones no era realmente una experiencia interactiva. Un término más apropiado podría ser "extractivo", referido a sistemas que se caracterizan más por ofrecer un paquete cerrado de información que por la interacción entre el usuario y el sistema. Esa interacción ciertamente implicaba la acción física del usuario (o al menos la de sus ojos y dedo índice); pero la preterminación del sistema no ofrecía un espacio para participar, incluso conceptualmente, en la acción de generar significados. De manera divertida, en el lenguaje del museo, el adjetivo "interactivo" se convirtió en un sustantivo - una cosa al lado (pero aislada) de otras cosas de la colección. Todo esto, actualmente nos puede parecer irrelevante, pero creemos que es bueno echar mano de la memoria para repasar el enfoque históricamente prefijado que tenían los museos (y algunos aún tienen) sobre ciertas cosas y cómo éstas han influido en su evolución.

La simplicidad de la interacción ofrecida por aquellos primeros sistemas nos parece ridícula ahora, cuando la tecnología ha evolucionado y el Internet de las cosas ha llegado hasta nosotros; pero también las expectativas de los visitantes sobre los museos aumentan exponencialmente. Los museos están obligados a adaptarse a esta coyuntura de forma rápida. Significativamente, deben ampliar su visión de las colecciones transformándolas en historias que los visitantes puedan evocar, en relaciones entre los objetos y las personas y, de hecho, entre las propias personas. De la misma manera que los biólogos moleculares están cambiando su enfoque sobre las células individuales por el de las interacciones entre ellas, el diseño de la experiencia del museo se asemeja cada vez más a un diseño de sistemas. Tal cambio concuerda con la transformación socioeconómica que Charles Leadbeater enuncia desde una economía de las cosas hasta una emergente "economía de las ideas", donde es menos relevante lo que se posee que lo que se comparte. Creemos que se trata de una lección importante para los museos: no importa cuán valiosas sean las colecciones, su mayor valor reside en las relaciones que pueden crear a su alrededor.

De manera similar, el proceso de diseño está evolucionando, desde un proceso lineal estático - donde el diseño se presenta al usuario como un hecho consumado -, a otro dinámico y cíclico - donde se ajusta y evoluciona durante su producción -; y todo ello en respuesta a la experiencia del usuario (proceso participativo) y, también posiblemente después de su lanzamiento, a su uso (experiencia participativa).

La reciente renovación del Museo de Oakland en California es un claro ejemplo de la posibilidad de acometer una adaptación radical de un museo a este nuevo entorno conceptual. Describiendo el proceso como "no lineal" y "mucho más desordenado" que el habitual para los museos, la directora, Lori Fogarty, explica que los equipos de curadores, educadores y diseñadores elaboraron diversos conceptos que, posteriormente, y tras ser revisados en consejos consultivos que incluían eruditos y otros master del universo del saber total, no funcionaron, por lo que tuvieron que volverse a revisar hasta cien veces. En total, se consultó a más de 3.000 personas, y la experiencia final resultante es la que ha logrado generar oportunidades para que el visitante participe activamente en la evolución de las exposiciones.

El diseño que se desarrolla a través de un proceso participativo puede producir mejores resultados para las personas que lo utilizan. Dicho proceso involucra una gran variedad de técnicas, pero el objetivo es desarrollar y probar ideas sobre cómo será la experiencia, con el fin de ajustar el diseño en función de las respuestas. En otras palabras, un proceso participativo puede ayudar a asegurar una coincidencia entre la intención de los diseñadores y la experiencia resultante de los usuarios. Implica una "creatividad radical y autónoma" de sus participantes, y el retorno bien vale su inversión.

Desarrollar diseños a través de un proceso participativo tiene sentido, y no solo porque produce resultados efectivos. Más allá de la coherencia funcional, tiene un efecto de flujo significativo. Claramente, un proceso radicalmente creativo es inspirador: los docentes y los curadores por igual adquieren una nueva perspectiva de la realidad, desde la cual pueden trabajar más de acuerdo con sus valores. Al abrir el proceso del diseño del pensamiento, y en particular al introducir a los no diseñadores en el proyecto, el diseño de procesos participativos puede tener un efecto beneficioso, con un valor incalculable en la práctica profesional y en la cultura del museo.

Afortunadamente, quedaron atrás los días de aquellos "interactivos" aislados - aunque algunos museos aún no se hayan enterado - y con una sola lectura. A pesar de su simplicidad, eran la mejor experiencia digital que se podía ofrecer en aquellos tiempos. Ahora, con el uso de tecnologías asequibles y en red, y con los dispositivos inteligentes y móviles a nuestra disposición, estamos bien equipados para vivir experiencias muy interesantes y memorables en los museos. Podría ser una propuesta desafiante que éstos adoptaran finalmente procesos participativos. Pero esa participación no debería detenerse ahí; son muchos los visitantes que desean contribuir formando parte del proceso de crear y dar un sentido a las cosas. Un museo podría permitir tales contribuciones conceptualmente, dejándoles espacio para llegaran a sus propias conclusiones. O, podría diseñar sistemas que fueran modificándose con el uso, y donde esa usabilidad se realimentara evolucionando para cambiar la experiencia del siguiente visitante.

Para albergar una experiencia participativa, el museo debe renunciar a cierto control sobre el contenido. Esto puede ser inquietante para un personal profesional acostumbrado a regímenes estrictos en los que se controla cada detalle de la presentación de una exposición. Pero creemos que el sacrificio merece la pena, ya que la ganancia es la relevancia, el valor y la autoridad. En el modelo tradicional, los museos ejercen su poder presentando selectivamente objetos, artefactos y un conocimiento sobre ellos. En el modelo emergente pueden, además, ejercer ese poder de la mano de sus visitantes, pero estableciendo un escenario en el que éstos y los contenidos se entremezclan para crear su propia experiencia y significado. En lugar de actuar para el público, el museo de nuevo modelo le empuja a la acción.

De maneras sutiles pero potentes, este modelo resulta muy interesante. Nina Simon describe las exhibiciones participativas en términos de su "efecto de red" y enumera sus tres elementos clave: interacción personalizada (por ejemplo, una oportunidad para votar sobre una pregunta específica); un algoritmo que relaciona cada interacción con todas las demás (en este caso, simplemente la recopilación de todos los votos); y retroalimentación con las personas (cuántas personas votaron y de qué manera). Con unas reglas de participación efectivas, el efecto de red puede producir resultados sorprendentes y superiores a la suma de las interacciones individuales.

Además de poder crear nuevas formas de conocimiento colectivo, los diseñadores de experiencias participativas ejercen una influencia considerable sobre la parte física de los visitantes. El artista interactivo David Rokeby es muy consciente de esta influencia. En su obra " Very Nervous System ", observamos la posición y hasta el movimiento más leve de un cuerpo humano, transformándose, al instante, en música. Para los espectadores-participantes en la acción resulta algo inquietante, porque su percepción consciente, la de su propio movimiento, se vuelve irrelevante (o es menos sutil que la música que produce) e interesante. Como describe Douglas Cooper en Wired sobre el proyecto "It takes something" - tanto una bailarina como una sinfonía -: "la música creada es completamente coherente; es música que quieres escuchar". De hecho, Rokeby enuncia que el compromiso prolongado con la acción puede cambiar la experiencia de una persona en el mundo:

Después de caminar por la calle, me siento conectado con todas las cosas. El sonido de un coche que pasa salpicando un charco parece estar directamente relacionado con mis movimientos. Me siento implicado en cada acción a mi alrededor. Por otro lado, si pongo un CD, rápidamente me siento frustrado ya que la música no cambia con mis acciones.

Es importante destacar que el enfoque de Rokeby para el diseño de la experiencia es responsable. Está muy atento a la interacción entre sus interfaces en los sistemas perceptivos del espectador: el efecto acumulativo y posiblemente perdurable en su experiencia física y simbólica del mundo real.

Los museos que eligen el camino del diseño digital participativo (como proceso y como experiencia) se adaptarán a las circunstancias predominantes: están eligiendo la relevancia sobre la obsolescencia. En cualquier caso, no es una elección fácil, lo sabemos. Diseñar experiencias más receptivas, coherentes y relevantes probablemente requerirá cambios estructurales y culturales importantes dentro de los museos. Una cosa es reconocer las posibilidades de la nueva tecnología y otra integrarla de manera estratégica, teniendo en mente la experiencia del visitante en su conjunto y en el contexto de las divisiones tradicionales o heredadas dentro del propio museo. Los consultores seguirán trabajando proponiendo las mismas cosas de siempre; es raro que un museo decida emplear a un diseñador de experiencias. No obstante, están surgiendo varias funciones especializadas y muy necesarias relacionadas con este tipo de diseño: diseñador de aplicaciones móviles, diseñador de interacción físico-digital, visualizador de datos, etcétera.

Para terminar, debemos decir que resulta claramente insuficiente para un museo implementar únicamente procesos participativos o crear experiencias participativas. Se debe cuidar, además, la calidad de esos procesos y experiencias. En este sentido, podría resultar útil para los museos desarrollar pautas para el diseño de la experiencia del visitante. Las interfaces han de ser funcionales, coherentes y atractivas, y proporcionar buenas relaciones entre éste y el museo. También debemos prestar atención al efecto de las interfaces en los sistemas perceptivos del público. En pocas palabras, los museos son entidades poderosas y como tales deberían ejercer ese poder con transparencia y delicadeza. A corto plazo, haríamos bien en recordar los consejos de la diseñadora de juegos Jane McGonigal, quien les insta a ofrecer al visitante eso que, precisamente, hacen los juegos: un desafío adecuado a su capacidad, acceso a compañeros de acción y retroalimentación positiva.
Recursos:
American Association of Museums (1998): Data report: From the 1996 national museum survey. Washington, DC: American Association of Museums.

Bourdieu, P. y Darbel, A. (1991/1969): The love of art: European art museums and their public (C. Beattie & N. Merriman, Trans.). Cambridge: Polity Press.

Falk, J. H. y Storksdieck, M. (2005). Using the Contextual Model of Learning to under- stand visitor learning from a science center exhibition. Science Education, 89, págs. 744-778.

Koke, J. (2009): The use of identity-related motivations to frame experiences and design at the Art Gallery Ontario. Paper presented at the Annual Meeting of the American Association of Museums, May 1, 2010, Philadelphia, PA, EE.UU.

McGaugh, J.L. (2003): Memory & emotion: The making of lasting memories. Nueva York: Columbia University Press.

National Science Board (2012): Science and Engineering Indicators: 2011. Washington, DC. Government Printing Office.

Fotografía: Best Museum Project Award - Electrosonic.

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El diseño de la experiencia museística ha ido evolucionando en las últimas décadas como respuesta a los vertiginosos cambios sociales y tecnológicos que se están produciendo en el mundo. Son cambios importantes, y los seguirá habiendo. Recordemos los tiempos, no muy lejanos, de aquellos primeros experimentos en el diseño de la experiencia digital aplicada a...

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https://laotrapoesia.com/visual/
https://www.accionpoetica.com/

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La poesía visual rompe las limitaciones de la poesía en verso y nos descubre un nuevo registro comunicativo a través de iconografía, fotografía, collage, tipografía y todo tipo de formatos gráficos: la regla es que no hay reglas. Los elementos verbales se mezclan con los gráficos montando una sintonía que lleva al receptor a 'leer' la poesía de una forma totalmente distinta.

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PATIOS COEDUCATIVOS. Guía para la transformación feminista de los espacios educativos

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Esta guía se dirige a todas las personas que estén interesadas en poner una mirada feminista en el patio del colegio para trabajar desde este espacio en la transformación coeducativa de la escuela y de los espacios educativos. Es una propuesta metodológica para el cambio y la reflexión que ofrece herramientas para realizar esta transformación de forma comunitaria.

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18/03/2020

La geógrafa de formación Céline Jacquin afirma que los mapas se pueden leer en sentido profundo: "Cualquier mapa me hace sentido de una manera totalmente sensual. Mi reflejo mental es primero imaginarme este espacio. Plasmar sobre él una realidad imaginaria. Cuanto más conozco ese espacio, menos imaginario y más real es". Los mapas sobre las performances de Las Tesis alrededor del mundo, así como la señalización de las marchas del #8M, apuntan la importancia de cartografiar y el carácter político de representarnos en los territorios.

Jacquin es codirectora e integrante de la colectiva GeoChicas OSM, junto con Selene Yang ("La Sele"), un grupo con más de 230 voluntarias y participantes en el que la geografía feminista es un campo político y académico. Integrantes de más de 22 países, en su mayoría de América Latina, convergen en la noción de que las desigualdades sostienen y reproducen las relaciones de género de manera socioespacial. En la plataforma Open Street Maps (OMS, una suerte de Wikipedia de los mapas, alternativa a Google Maps, de código abierto) también se evidencia la brecha de género entre sus participantes, con una minoría de mujeres.

Las mapeadoras llegaron a reducir la enorme brecha en participación y en creación de mapas, pues el significado de las cartografías es meramente político como se percibe en los proyectos que desarrollan. La iniciativa llamada "Las calles de las mujeres" se concentra en el análisis de datos de OSM para destacar las calles con nombre de mujeres en las capitales de países como Cuba, Paraguay, Argentina y México. De esta manera, destacó la agencia Reuters, Geochicas encontró que en Buenos Aires sólo el seis por ciento de las calles llevan el nombre de mujeres mientras en la Ciudad de México es el 12. En La Habana, Cuba, caminar por calles con nombres de mujeres es más común, casi un 40 por ciento de las calles conmemora la biografía de las mujeres.

Las integrantes de Geografía Crítica Ecuador señalan que "ser mujer en una sociedad patriarcal significa muchas veces tener limitado el acceso al espacio publico, ejercer roles específicos (y sumisos) en el espacio privado del hogar o del trabajo, así como roles y capacidad de intervención limitados en el espacio comunitario".

A lo largo de la historia los mapas fueron diseñados por hombres. Herramienta militar, de conquista, táctico y estratégico para invadir y (hasta hoy) explotar cuerpos y territorios. "¿Qué significado político tiene? Entendamos que el mapa es la base de diagnóstico de planeación y de construcción de escenarios para esos dominios de la planeación territorial, de la arquitectura, de asignación de recursos, equipamiento y servicios. Si todo eso está hecho por hombres entonces falta ahí la representación de las necesidades diferentes y variadas de las mujeres, aportando una perspectiva interseccional: la de las diferentes mujeres", explica Jacquin.

Los mapas han sido herramientas militares, de conquista, tácticos y estratégicos para invadir y (hasta hoy) explotar cuerpos y territorios. ﻿Clic para tuitear

Con las manos en los mapas, se constató que las mujeres mapeadoras tienden a añadir servicios que a menudo son pasados por alto por los hombres, como hospitales, servicios de guardería, baños, refugios contra la violencia doméstica y clínicas de salud para mujeres. Las preocupaciones en el mapa se plasman con los temas que afectan de manera desproporcionada a las mujeres, como el acoso sexual y otras formas de violencia sexual en los espacios públicos o los feminicidios y esto puede comprobarse en la propia wiki, que describe cómo agregar a los mapas categorías como clínicas de aborto, máquinas expendedoras de productos sanitarios, lugares para cambiar el pañal de un bebé, así como el alumbrado público.

Las geografías feministas apuntan a desnaturalizar nuestro vínculo con los territorios urbanos y rurales. Nos ayudan a adquirir una mirada espacial, que a través de un proceso de sensibilización específico hace explícitas que las desigualdades y opresiones de género tienen una expresión espacial específica, necesaria de ser develada si se quiere resignificar el espacio que vivimos, creamos y defendemos en marcos más justos y equitativos.

Las geografías feministas apuntan a desnaturalizar nuestro vínculo con los territorios urbanos y rurales. ﻿Clic para tuitear

Amasar datos con perspectiva feminista

El proceso de Geochicas no solo añade orientaciones que reflejan las necesidades de las mujeres, soporte directo para que los funcionarios y funcionarias de los gobiernos locales tomen decisiones más inclusivas cuando planifiquen y presupuesten sus ciudades, sino también crean bases de datos con una perspectiva necesaria: feminista e interseccional.

El problema de los datos certeros, cuidados, con respeto a la privacidad de las personas es un tema que abordamos en el primer post de Periférikas. El enorme desafío de las maperas redunda en que trabajan con datos escasos, información que se demanda desde las luchas feministas: "Esos datos no existen, son malos, son poco difundidos, hablando de violencia de género que sucede como epidemia en América Latina. Aún más en cuestiones feministas el mapa puede ser muy poderoso porque los datos son inexistentes. Entonces cuando nosotras logramos construirlos, desde recabar información en la prensa, como se ha hecho en México con María Salguero con su mapa de feminicidios, o porque los vamos obteniendo finalmente a través de solicitudes a las fiscalías, poco a poco los vamos construyendo de a cachitos y por fin en un momento estamos listas para mostrarlos en un mapa".

Los mapas que registran las violencias así como los mapas construidos por quienes defienden los territorios tienen el aspecto inédito y original de los datos recogidos por las propias colectivas o activistas que le dan relevancia a estas nuevas cartografías. Paren nuevas formas de visibilización de nuestras demandas.

Mapear el cuerpo-territorio

Mayeli Sánchez Martínez, bióloga y hacker feminista, cree que actualmente hay muchos motivos que impulsan a las mujeres mapeadoras, desde entender y combatir la violencia, pensar en el cuerpo territorio y la tierra, hasta reflexionar cómo estamos siendo representadas en los espacios que habitamos.

Sobre la experiencia personal como mapeadora destaca que el tipo de mapeos territoriales que ha desarrollado han sido comunitarios y con diferentes finalidades. "Creo que son útiles para que la comunidad se reconozca como parte de su territorio y pueda reconocer lo que les une como pueblos, también reconocer lo que a veces se olvida sobre la grandeza de la naturaleza y por último reconocer los múltiples intereses y problemáticas que hay en los territorios", explica.

Los análisis geográficos ofrecen una serie de herramientas que pueden ser puestas en funciones tanto para visibilizar las desigualdades como para realizar acciones de contramapeo, es decir, para encontrar soluciones. El inspirador manual de las geógrafas críticas ecuatorianas , llamado 'Los feminismos como práctica espacial', señala diversos casos en los que el mapeo del territorio se impone. En los territorios indígenas shuar, en la Amazonia sur del Ecuador, se repiten ciertas escenas: las comunidades campesinas ven alterada su vida cotidiana por proyectos de megaminería. Los desalojos violentos, compra engañosa de tierras, destrucción de casas y prostíbulos, asesinatos de líderes redundan en desplazamiento forzado y en lucha para denunciar la violencia del Estado que desde hace años se ciñe sobre territorio shuar.

Los trabajos de mapeo recogen información de organizaciones sociales, noticias de prensa y mapas parlantes* realizados con mujeres de las etnias shuar, de las comunidades Nankintz y Tsumtsuim. Relatos descarnados muestran cómo el Estado busca controlar el espacio físico y los cuerpos de distintas formas. Las experiencias con las comunidades eperas, por su parte, muestran una fuerte conexión con el río, parte indisociable de sus vidas ejemplificando lo que es el agua-territorio*.

La postal se repite en todo el territorio, Sánchez Martínez lo ejemplifica: " Aún existen muchas comunidades que desconocen que el espacio que habitan ya ha sido concesionado a alguna empresa. Muchas de las luchas socioambientales que se han levantado en México, como la del caso del pueblo wixárika, narran cómo se enteraron de la amenaza sobre sus territorios cuando los proyectos ya estaban en marcha. Cuando la maquinaria entró, o cuando comenzaron a llegar a hacer mediciones de diferentes tipos, topográficas o ambientales; también relatan el esfuerzo posterior realizado de las comunidades para obtener información sobre esos proyectos, entre la que destaca la información relativa a datos geográficos, fundamental para entender las consecuencias que conllevan tales proyectos o para iniciar acciones jurídicas".

El uso de los mapas ha servido para defender los territorios en contra de las industrias extractivas. ﻿Clic para tuitear

Este uso de los mapas ha servido para defender los territorios en contra de las industrias extractivas. En otros casos se han usado para que la comunidad reconozca ciertas problemáticas, como enfermedades, y lo más importante es que también ha servido para darse cuenta de la falta de datos relativos a lo que sucede en sus territorios. Por el contrario, también de cómo la visualización de ciertos datos y la manipulación de información en mapas puede engañar a quienes los observan.

Por último, y ligadas a la mirada de los feminismos comunitarios, se piensa la relación cuerpo-territorio. Y, ¿qué es el cuerpo como territorio? "Depende lo que tu creas que es. Esos ejercicios parten de una reflexión muy introspectiva, personalmente pero colectivamente también, de cómo entendemos eso: qué sentidos, qué sentimientos, qué problemáticas y también qué luchas queremos poner en nuestro cuerpo-territorio y ahí lo representamos de la manera que se nos ocurra. No forzosamente hay elementos claros y definidos en nuestro mapa pero puede llegar a haber y lo definen completamente las que participan en ello", detalla Jacquin.

Mapas que son soporte y recorrido para el ejercicio reflexivo. Base de construcción de las ideas mismas de feminismo y de cómo nos autopercibimos. Herramientas autoconstructivas. La información que se devela en un mapeo comunitario es información que pertenece a las comunidades. Por tanto, son ellas las que deciden cómo prefieren revelarla al mundo, a veces los mapas quedan solo para la comunidad. "A veces hay parte de estos mapas que se sube como imagen para comunicar a la gente desde las comunidades lo que implica su territorio. A veces se convierte en un mapa digital elaborado y muy formal para contrarrestar las narrativas de gobiernos y empresas", aporta Sánchez Martínez.

Mapéalo, mami, mapéalo

"Si sos migrante y querés saber qué va a pasar el 8M en la ciudad dónde vos estás y no conocés a nadie, a través del mapa podés contactar o simplemente ir. El mapa global del paro es un mapa multiplicador del encuentro, o al menos eso pretende", explica Isaura Fabra, mapeadora encargada de organizar los datos de la última marcha de marzo.

Fabra esta comenzando su trayecto en las cartografías feministas. Su impulso por mapear surgió en 2018 cuando "venía sufriendo con la cantidad de flyers que nos llegaban a La Internacional Feminista (LIF) de todo el mundo"; por eso, la necesidad de organizarlos creó la oportunidad para comenzar la práctica. "No se me ocurría cómo juntarlos. Me parecía importante tanto como muestra de la magnitud de lo que estaba pasando como una forma de reconocernos entre las que estábamos siendo parte de ese impactante movimiento del paro internacional de mujeres. Así que armé un álbum en Facebook con todos los flyers hasta que en cierto momento me resigné a que se me iban a perder muchos por el camino porque la info llegaba muy desordenada y repetida", recuerda.

Esta práctica de activista voluntaria se repitió en 2019 cuando apareció la idea de organizar la información en un mapa "La Sele, una de las GeoChicas, me dijo que ella me enseñaba a hacerlo. Ahh..., ¿se puede? Y sí, se podía. Ella me enseñó a usar una herramienta sencilla, que en realidad todavía no termino de entender del todo, pero sé que es software libre* y fácil de aprender a usar, el Open Street Map. Eso fue diez días antes del 8 de marzo. Y en esos pocos días logré armar un mapa super power usando de base varios mapas parciales que fui encontrando, como el de España, que no sabía quién lo había hecho pero estaba completísimo, o el de Italia, que lo hicieron las de Non una di Meno".

En espacios de colaboración presenciales, talleres y espacios formativos. Pateando la ciudad en caminatas urbanas y mapeando las zonas sin alumbrado público, los árboles que no nos dejan ver del otro lado o espacios de "entretenimiento" para varones que se vuelven hostiles para las mujeres. En los territorios sistematizando la invasión y realzando los lazos indisociables de las poblaciones con los bienes naturales comunes. En internet comprendiendo que construimos y somos "construidas" por el espacio. El proceso de mapeo habilita un espacio de protagonismo, un proceso de rediseño través del cual podamos reconstruir otras relaciones de género.

* Mapas parlantes: son una herramienta básica de la cartografía social en la cual un grupo de personas representa el espacio que habita. Se pide que las mujeres dibujen sus comunidades sobre papelógrafos y que cuenten por dónde llegaron los militares, qué destruyeron, cómo buscaron refugio (Geografía Crítica Ecuador).

* El concepto de agua-territorio desde una perspectiva de la geografía feminista significa una relación de inseparabilidad cotidiana, constante y de afectos entre el espacio fluvial (el río) y un espacio terrenal (la tierra de Santa Rosa de los Eperas) (Geografía Crítica Ecuador).

* Software libre: el software libre es todo software cuyo código fuente puede ser estudiado, modificado, y utilizado libremente con cualquier fin y redistribuido con cambios y/o mejoras o sin ellas.(ver definición de Wikipedia).
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Primer artículo de Periférikas.
La distopia llegó: pensar las tecnologías del reconocimiento de personas desde la periferia

Cartografías feministas: en la intersección de las tecnologías y los territorios

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Cartografías feministas: en la intersección de las tecnologías y los territorios

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18/03/2020 La geógrafa de formación Céline Jacquin afirma que los mapas se pueden leer en sentido profundo: "Cualquier mapa me hace sentido de una manera totalmente sensual. Mi reflejo mental es primero imaginarme este espacio. Plasmar sobre él una realidad imaginaria. Cuanto más conozco ese espacio, menos imaginario y más real es".

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https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=EOQFdzOWo-g&feature=emb_title

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http://elpressentiment.net/

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L'Estació, revista transatlántica multilingüe de artes, poéticas y políticas, nace en Barcelona, con sede en Barcelona y Ciudad de México, con la ambición de contribuir al debate crítico y cultural y al cruce de ideas, imágenes, lenguas, disciplinas y singularidades.

L'Estació es una aventura colectiva dirigida a todo el que desee conocer y compartir otros mundos posibles, que están también en este y que presentamos aquí y ahora. Una invitación al viaje y a los encuentros inesperados entre autores, lenguas, disciplinas, culturas y sensibilidades.

El primer número de L'Estació, con una imagen de los Quay Brothers y un texto de Chantal Maillard, aparece en otoño de 2015. El último número, el duodécimo, fechado en verano de 2018, cuenta con una imagen de Esther Ferrer y un texto de Marina Garcés. Asimismo, a lo largo de tres años han colaborado en la revista Graciela Iturbide y Dipesh Chakrabarty (núm. 2), Alfredo Jaar y Jacques Rancière (núm. 3), Carles Santos y Jerome Rothenberg (núm. 4), William Kentridge y Juan Villoro (núm. 5), Evru y Arnaldo Antunes (núm. 6), Guillermo Kuitca y Enric Casasses (núm. 7), Antoni Muntadas y Antonio Gamoneda (núm. 8), Alberto Kalach y Perejaume (núm. 9), Frederic Amat y Bei Dao (núm. 10) y Joan Fontcuberta y Valère Novarina (núm. 11).

L'Estació, proyecto de creación artística y poética, de reflexión filosófica y política, ha tenido una periodicidad estacional (cuatro números al año) y ha ofrecido en cada entrega el diálogo abierto, azaroso e inédito entre imagen y texto, entre un creador de imágenes (artista visual, arquitecto, músico...) y un escritor (poeta, filósofo, ensayista...). La imagen no ilustra el texto, así como el texto no comenta ni reflexiona sobre la imagen o el autor de la misma; texto e imagen son realidades autónomas e independientes que, sin un tema predefinido, se encuentran en L'Estació.

L'Estació existe en versión papel y en versión digital en www.lestacio.cat. La edición en papel, con formato DIN A3 y una tirada de 1.000 ejemplares, contiene el texto publicado en la lengua original. Para los subscriptores hay también una edición limitada de 100 ejemplares con la obra gráfica original firmada y numerada. Además, está la versión digital libre y gratuita en la web. En la versión digital puede leerse el texto en la lengua original y traducido a catalán, castellano e inglés.

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L'Estació, revista transatlántica multilingüe de artes, poéticas y políticas, nace en Barcelona, con sede en Barcelona y Ciudad de México, con la ambición de contribuir al debate crítico y cultural y al cruce de ideas, imágenes, lenguas, disciplinas y singularidades.

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La Fundación, institución sin ánimo de lucro, inicia sus actividades en enero 2014 y finaliza en 2021 una vez alcanzados en gran parte sus objetivos.

En estos más de siete años de actividad, constatamos con satisfacción que la dimensión social de la biblioteca pública ha visto nuevas y diferentes iniciativas en marcha en todo el país.

La Fundación Alonso Quijano toma el testigo para dar visibilidad a proyectos sociales de bibliotecas.

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La Fundación, institución sin ánimo de lucro, inicia sus actividades en enero 2014 y finaliza en 2021 una vez alcanzados en gran parte sus objetivos. En estos más de siete años de actividad, constatamos con satisfacción que la dimensión social de la biblioteca pública ha visto nuevas y diferentes iniciativas en marcha en todo el país.

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Qué

El taller semipresencial "Micronarrativas audiovisuales" y organizado con el programa del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha servido para comprender y practicar formas de comunicación digital y contemporánea, más en concreto memes, Vines y GIF animados.

Cómo

El taller ha constado de una parte presencial y otra online. Los materiales del taller han sido liberados para que cualquiera pueda hacer uso de los mismos:

Bloque 1: Narrativa Audiovisual

Bloque 2: Universo Memes

Bloque 3: Universo GIF Animado

Bloque 4: Universo Vine

Por qué

La narrativa audiovisual cada vez escapa más de los formatos establecidos por los medios clásicos y abraza las características de la red: rapidez, ubicuidad y remezcla. Pasa además a ser ya no sólo un arte o una práctica cultural para convertirse en una herramienta de nuestra comunicación cotidiana: en el medio digital hemos pasado de dialogar con emoticonos a hacerlo con gifs animados. Somos capaces de extraer el máximo significado a unos pocos segundos de vídeo. A través del loop desafiamos la linealidad de los discursos audiovisuales preestablecidos. Y la generación Youtube dejó paso a la generación de otros formatos más cortos como Vine o Instagram Stories. En este taller teórico-práctico hemos visto y practicado algunas de las herramientas y experimentos que forman parte de la ya tan naturalizada cultura de la remezcla.

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Taller de micronarrativas audiovisuales - ZEMOS98

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Qué El taller semipresencial "Micronarrativas audiovisuales" y organizado con el programa del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha servido para comprender y practicar formas de comunicación digital y contemporánea, más en concreto memes, Vines y GIF animados....

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https://nexus.univalle.edu.co/index.php/nexus/article/view/773/896

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http://menteypsicologia.blogspot.com/2012/02/que-es-la-cartografia-social.html#