# data[].attributes.attachment_caption
”Istoria literaturii române contemporane” de Eugen Lovinescu, Editura Minerva 1981

# data[].attributes.body
În ceea ce priveşte legea imitaţiei, situată la baza sincronismului, ea acţionează de sus în jos, „de la aristocraţie la plebe”, de la oraşele mari către provincii. Valorile circulă şi sunt imitate, dar imitaţia nu se produce în mod egal, ci în funcţie de personalitatea fiecărui popor. Şi aici exemplele sunt numeroase, iar conexiunile ideologice trădează supleţea spirituală a criticului.Între acestea se numără şi romantismul românesc, preluat din literatura occidentală fără să fi existat o bază clasicistă în literatura noastră şi care, aşezat la temelie, devine principala dimensiune a scrisului românesc. Tot în această lucrare, Lovinescu enunţă legea interdependenţei sau a sincronismului, a cărei acţiune devine tot mai accelerată pe măsură ce mijloacele de comunicaţie se intensifică. Această tendinţă este cu atât mai vizibilă în literatură: ”De la sfârşitul veacului al XVIII-lea, evoluţia literaturii europene este sincronică; orice formă de artă apărută într-un centru artistic se propagă aproape instantaneu peste toată Europa; în timpurile noastre, impresionismul şi cubismul francez, expresionismul german, dadaismul, constructivismul s-au răspândit concentric în toate ţările.”

# data[].attributes.headline
2. Se propune spre lecturare următoarea poezie, aparținând poetului modern de orientare expresionistă, Lucian Blaga:

# data[].attributes.subject
2. Se propune spre lecturare următoarea poezie, aparținând poetului modern de orientare expresionistă, Lucian Blaga:

# data[].attributes.body
Poezia aparține volumului de poezie ”Poemele luminii”

# data[].attributes.attachment_link.title
Eu nu strivesc corola de minuni a lumii - versuri Lucian Blaga

# data[].attributes.attachment_link.description
Versuri EU NU STRIVESC COROLA DE MINUNI A LUMII de Lucian Blaga: Eu nu strivesc corola de minuni a lumii / Eu nu strivesc corola de minuni a lumii / �..

# data[].attributes.headline
3. Astfel, poeziei ”Eu nu strivesc corola de minuni a lumii” i-am putea asocia tabloul ”Noapte înstelată”, pictat de către unul dintre reprezentanții de seamă ai artei expresioniste, Vincent Van Gogh:

# data[].attributes.subject
3. Astfel, poeziei ”Eu nu strivesc corola de minuni a lumii” i-am putea asocia tabloul ”Noapte înstelată”, pictat de către unul dintre reprezentanții de seamă ai artei expresioniste, Vincent Van Gogh:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Noapte înstelată este o pictură în ulei pe pânză de 73,7 cm x 92,1 cm, realizată în anul 1889 de pictorul olandez Vincent van Gogh . Pictura se găsește la Muzeul de Artă Modernă din New York .

Unul dintre cele mai ușor de recunoscut tablouri ale lui Van Gogh are la origine un peisaj văzut de artist la Saint-Rémy-de-Provence. Liniile învolburate și formele distorsionate creează o atmosferă intens emoțională. El este unul dintre cunoscutele peisaje nocturne ale lui Vincent. El a pictat noaptea cu ajutorul unei lumânări pe care a pus-o într-o pălărie.

Bibliografie

Legături externe

# data[].attributes.attachment_link.description
De la Wikipedia, enciclopedia liberă Noapte înstelată este o pictură în ulei pe pânză de 73,7 cm x 92,1 cm, realizată în anul 1889 de pictorul olandez Vincent van Gogh . Pictura se găsește la Muzeul de Artă Modernă din New York .

# data[].attributes.headline
4. Tema propusă: pentru a înțelege mai bine motivul încadrării liricii blagiene în curentul modernist de orientare expresionistă, găsiți o altă poezie, aparținând aceluiași volum de poezii, ”Poemele luminii”, care ar putea ilustra tabloul de mai jos:

# data[].attributes.subject
4. Tema propusă: pentru a înțelege mai bine motivul încadrării liricii blagiene în curentul modernist de orientare expresionistă, găsiți o altă poezie, aparținând aceluiași volum de poezii, ”Poemele luminii”, care ar putea ilustra tabloul de mai jos:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The great Edvard Munch exhibition in London with the Masterpieces of the artist who signs the emblem of sickness of life.
Until September 4th, The Courtauld Gallery, London, hosts a very important exhibition dedicated to one of the most important painter of the end of the Eighteen Century, Edward Munch.
His most famous work, The Scream, has become an iconic image of model art in symbolism, surrealism and soul painting.

The Morgan Stanley Exhibition: Edvard Munch. Masterpieces from Bergen presents 18 paintings from the KODE collection in Bergen, home to one of the most important Munch collections in the world, originally assembled in the early 20th century by Norwegian industrialist Rasmus Meyer (1858 - 1916), who collected Munch's work during the artist's lifetime.

The exhibition begins with seminal early examples of Munch's 'realist' period of the 1880s which launched his career, such as Morning (1884) and Summer Night (1889), a pivotal work that reflects the artist's move towards the expressive and psychologically charged work for which he became famous. These works set the stage for the highly expressive paintings of the 1890s, including remarkable canvases from Munch's famous Frieze of Life series which tackled profound themes of human existence through visceral depictions of the human psyche, such as Evening on Karl Johan (1892), Melancholy (1894-96) and At the Death Bed (1895).

The Courtauld's permanent collection of Impressionist and Post-Impressionist masterpieces, on display in the newly refurbished LVMH Great Room, will provide rich context for the exhibition, revealing some of the artistic inspirations Munch encountered during his experimental years in Paris from 1889 - 1892, where he discovered the modern styles of Gauguin, Toulouse Lautrec and Van Gogh.

The Scream
" I was walking along a path with two friends - the sun was setting - suddenly the sky turned blood red - I paused, feeling exhausted, and leaned on the fence - there was blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city - my friends walked on, and I stood there trembling with anxiety - and I sensed an infinite scream passing through nature. "

These were the circumstances that led Munch to paint The Scream, painted in various versions between 1893 and 1910, the work is considered as one of the most vivid cultural icons having as its subject the malaise of man.

The man depicted in the painting was inspired by a mummy found in Peru, and his cry, piercing and unique in transferring anguish to the viewer, seems with its sound to deform the unnatural landscape, composed of a sky striped with blood red veins and of a black and oily sea.

It is possible to find one of the versions of the painting at the new Munchmusee in Oslo. There are almost 27 thousand works housed within the 13 floors of the Edvard Munch Museum. In addition to bringing together the artist's most famous paintings, first of all the now iconic Skrik, the Scream, followed by the Vampire , from the Madonna and monumental works such as The Sun of 1909 and The Researchers of 1911, the museum exhibits also watercolors, photographic shots and self-portraits made with his Kodak of 1902, woodcuts, digital reconstructions and over 10,000 personal objects that trace Munch's life and career.

# data[].attributes.attachment_link.title
The great Edvard Munch exhibition - Tattoo Life

# data[].attributes.attachment_link.description
Until September 4th, The Courtauld Gallery, London, hosts a very important exhibition dedicated to one of the most important painter of the end of the Eighteen Century, Edward Munch. His most famous work, The Scream, has become an iconic image of model art in symbolism, surrealism and soul painting.

# data[].attributes.headline
5. Volumul de poezie ”Poemele luminii” (1919) (Alegeți dintre primele șase poezii, pe cea care credeți că ar descrie cel mai bine tabloul ”Țipătul” de Edward Munch)

# data[].attributes.subject
5. Volumul de poezie ”Poemele luminii” (1919) (Alegeți dintre primele șase poezii, pe cea care credeți că ar descrie cel mai bine tabloul ”Țipătul” de Edward Munch)