# data[].attributes.headline
Document pour les élèves : Cahier école et cinéma

# data[].attributes.subject
Document pour les élèves : Cahier école et cinéma

# data[].attributes.body
Le cahier école et cinéma, est conçu comme un carnet de voyage qui permet à chaque élève de conserver les souvenirs et découvertes à travers le parcours de 3 films de l’année scolaire.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cahier école et cinéma passeurs d'images

# data[].attributes.body
Un petit tuto qui vous explique comment faire : une démonstration avec imotion.

# data[].attributes.attachment_caption
Pour se rendre compte de la diversité des techniques et du travail colossal que représente un simple mouvement.

# data[].attributes.attachment_link.description
Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

# data[].attributes.attachment_link.title
Autour du film “Une année polaire” - Digipad by La Digitale

# data[].attributes.attachment_link.description
Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

# data[].attributes.attachment_caption
La présentation vidéo de "Une année polaire" de Samuel Collardey par Laurence Loeffel, inspectrice générale de l’éducation, du sport et de la recherche, membre du comité École et cinéma.

# data[].attributes.headline
Présentation de "Une année polaire" (8')

# data[].attributes.subject
Présentation de "Une année polaire" (8')

# data[].attributes.attachment_link.title
Présentation de "Une année polaire" par Laurence Loeffel

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées Nolwenn Judais - CPD 35 - DDEC - diaporama à télécharger

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées Nolwenn Judais - CPD 35 - DDEC - diaporama à télécharger

# data[].attributes.attachment_link.title
Diaporama Une année polaire Ecole et Cinéma -8-39

# data[].attributes.headline
Production-d'élèves sur Microcosmos, classe de CM1-dept 35

# data[].attributes.subject
Production-d'élèves sur Microcosmos, classe de CM1-dept 35

# data[].attributes.headline
Texte de l'album "L'Histoire du chien jaune de Mongolie" (pdf)

# data[].attributes.subject
Texte de l'album "L'Histoire du chien jaune de Mongolie" (pdf)

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées par les CPD 35, Virginie Macé et l'IEN Christine Van Belleghem : diaporama à télécharger

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées par les CPD 35, Virginie Macé et l'IEN Christine Van Belleghem : diaporama à télécharger

# data[].attributes.headline
Nanouk l'Esquimau (1922, Robert Flaherty)

# data[].attributes.subject
Nanouk l'Esquimau (1922, Robert Flaherty)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ciné Vintage Classics - Films Complets en Français

# data[].attributes.attachment_link.title
Nanouk L'Esquimau - Film Complet en Français (Film Documentaire) 1922 | Nanouk

# data[].attributes.attachment_caption
Stéphane Le Stéphane Le Roux est enseignant de cinéma à Rennes, en lycée et à l'université. Spécialiste du cinéma d’animation, il y a consacré son travail de Doctorat, dont sont issues deux livres, un premier sur Isao Takahata et un second sur Hayao Miyazaki, récemment traduit et publié au Japon. Ces dernières années, il enseigne surtout la réalisation et développe des projets de films avec ses étudiants.

# data[].attributes.headline
Formation > Dossier à télécharger-fichier de l'intervenant Stéphane Leroux (extrait, pdf)

# data[].attributes.subject
Formation > Dossier à télécharger-fichier de l'intervenant Stéphane Leroux (extrait, pdf)

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35 - 2/2

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35 - 2/2

# data[].attributes.attachment_link.title
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35- 2:2

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35 - 1/2

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35 - 1/2

# data[].attributes.attachment_link.title
Diaporama La Tortue Rouge-Pistes-pédagogiques-35 - 1:1

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées les CPD 35

# data[].attributes.body
télécharger les planches sur LE MOINE ET LE POISSON (cliquer sur le titre)

# data[].attributes.headline
Exemples de productions d'élèves. Classe d'ille-et-Vilaine

# data[].attributes.subject
Exemples de productions d'élèves. Classe d'ille-et-Vilaine

# data[].attributes.headline
Si vous n'avez pas pu assister à la formation (10min)

# data[].attributes.subject
Si vous n'avez pas pu assister à la formation (10min)

# data[].attributes.headline
Le Moine et le Poisson (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 1994)

# data[].attributes.subject
Le Moine et le Poisson (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 1994)

# data[].attributes.attachment_link.title
Монах и рыба

# data[].attributes.headline
Liste des animaux et leur ordre d'apparition + timecodes pour les retrouver dans le film.

# data[].attributes.subject
Liste des animaux et leur ordre d'apparition + timecodes pour les retrouver dans le film.

# data[].attributes.attachment_link.title
Making Of MIKROKOSMOS (SD, 12min, FR).mkv

# data[].attributes.attachment_link.title
Entretien-Claude Nuridsany & Marie Perennou (SD, 41 min, FR).mkv

# data[].attributes.body
créer votre compte et accéder à toutes les ressources

# data[].attributes.attachment_link.description
NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma.

# data[].attributes.body
2/2

Télécharger

# data[].attributes.headline
Pistes pédagogiques proposées par les CPD 35, Virginie Macé, Nolwenn Judais et l'IEN Christine Van Belleghem : 2 diaporamas à télécharger

# data[].attributes.subject
Pistes pédagogiques proposées par les CPD 35, Virginie Macé, Nolwenn Judais et l'IEN Christine Van Belleghem : 2 diaporamas à télécharger

# data[].attributes.body
1/2

télécharger

# data[].attributes.attachment_link.title
Diaporama Microcosmos Finalise Ecole et Cinéma 

# data[].attributes.headline
LEXIQUE : LES MOTS POUR DIRE LES ÉMOTIONS

# data[].attributes.subject
LEXIQUE : LES MOTS POUR DIRE LES ÉMOTIONS

# data[].attributes.headline
Le moine et le poisson - Fiches d'exercices

# data[].attributes.subject
Le moine et le poisson - Fiches d'exercices

# data[].attributes.body
Contient des liens vers des fiches d'exercices.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" La culture, ce n'est pas autre chose que cette capacité à relier le tableau ou le film que l'on est en train de voir, le livre que l'on est en train de lire, à d'autres tableaux, à d'autres films, à d'autres livres. " " Voir un fragment de film, détaché du flux narratif et de l'accoutumance visuelle qu'il provoque, le rend à nouveau visible. On peut imaginer, contrairement aux habitudes de la pédagogie classique, de commencer par des études de fragments avant de voir les films entiers. " L'hypothèse cinéma, Petit traité de transmission du cinéma à l'école et ailleurs, Alain Bergala, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2002

Projection-conférence : Les aventuriers, 5 courts-métrages, 2002 Le Cinéma Le Méliès à Montreuil (93) Mercredi 11 octobre 2023 Le Cinéma Louis Daquin au Blanc-Mesnil (93) Mercredi 18 octobre 2023

Le cinéma Le Foyer à Parthenay (79) Mercredi 10 janvier 2014

Documents à télécharger : Pour aller plus loin ... 93, Pour aller plus loin ... 79

Du photogramme à l'affiche, binôme imaginatif, Le personnage et le décor, Les 25 plans de l'extrait

La chaussure trouée, extrait de Laurel & Hardy au Far West ( Way Out West) de James W.Horne, 1937

Fiche extraite du dossier Vert la Nature, festival Image par image 2020, fiche pédagogique La Parade des animés, Cinémas 93, 2013

Making of en anglais à partir de 6:07

Les animaux, Que ressent le Petit Hérisson ?, La voix qu'on n'entend pas dans la rivière et le brouillard, Yojek

# data[].attributes.attachment_link.description
" La culture, ce n'est pas autre chose que cette capacité à relier le tableau ou le film que l'on est en train de voir, le livre que l'on est en train de lire, à d'autres tableaux, à d'autres films, à d'autres livres.

# data[].attributes.headline
Le moine et le poisson, making of (en anglais)

# data[].attributes.subject
Le moine et le poisson, making of (en anglais)

# data[].attributes.body
Cette vidéo aborde rapidement les étapes de la fabrication du film et permet de voir le réalisateur dessiner.

# data[].attributes.headline
Microcosmos vs Minuscule (vidéo 13 minutes)

# data[].attributes.subject
Microcosmos vs Minuscule (vidéo 13 minutes)

# data[].attributes.body
La comparaison avec Minuscule (Hélène Giraud et Thomas Szabo, 2014) permet de mettre en avant les partis pris de mise en scène de Microcosmos.

# data[].attributes.headline
Livret : Présentation du film + Histoire, pratiques et arts mongols + Fiches élèves

# data[].attributes.subject
Livret : Présentation du film + Histoire, pratiques et arts mongols + Fiches élèves

# data[].attributes.headline
Diaporama de présentation + mises en réseau

# data[].attributes.subject
Diaporama de présentation + mises en réseau

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Entre la blancheur et les étoiles

par Jean-Marie Samocki,
le 30 juin 2018

Avant même un récit, des personnages ou une immersion, Une année polaire offre le plaisir rare de l'émerveillement. Nous suivons la première année d'enseignement d'un jeune instituteur au Groenland, mais les images que nous retenons paraissent périphériques : une aurore boréale, l'apparition d'une ourse, le surgissement d'une baleine, des plans fugitifs de maisons battues par les vents et la neige. Davantage que d'un message écologique ou d'une passion topographique, ces moments témoignent d'un goût de la merveille, d'une beauté suffocante et pourtant à la lisière de la banalité. Ce sont ces plans peut-être qui justifient l'impulsion vers le lointain, vers le nu ou vers le blanc : pas seulement donner par le cinéma une dignité à ces individus inuits dont on ignore tout des souffrances ou de l'histoire, mais rapporter le sentiment de ce que c'est que d'habiter un lieu, d'y être ou d'apprendre progressivement à y vivre.

Malgré son attrait pour les plans de nuit et de ciel étoilé, Collardey ne choisit pas le documentaire à la Guzman : frontal, violemment politique, excessivement poétique, passionnément métaphysique, avec une voix off lyrique ; au contraire, il préfère des allusions à l'histoire du Danemark, au réchauffement climatique, et évite les symbolisations, procédant par petites touches et refusant la démonstration. Il ne fait pas non plus du Werner Herzog, filmant l'aventure jusqu'aux limites de l'idiotie ou de l'innocence. Herzog en arrive à capter des comportements de survie qui deviennent instinctifs, au-delà de la psychologie ou de la stratégie rationnelle, où l'homme se dépasse pour un objet qui est de l'ordre du vide, de l'inutile, de l'immotivé. Collardey, au contraire, ramène tout à l'utile, et son personnage d'instituteur apprend peu à peu à être utile à ses élèves et au village où il habite, il apprend aussi aux habitants et aux enfants que sa présence est utile et profitable. Collardey organise alors son film selon un double mouvement : d'un côté, il s'appuie sur la fiction pour réfléchir à la situation politique du Groenland, son rapport à l'économie, à la langue, à la reconnaissance de son identité et l'évolution de l'instituteur devient le reflet d'un souci d'intégration et de respect ; de l'autre, il cherche des gestes, des situations anthropologiques où la temporalité mute, devenant attention devant la conduite de l'Autre, fascination devant la précision technique d'habitudes ancestrales.

Ce passage continu de l'un à l'autre peut gêner au premier abord par son systématisme et sa naïveté, la fiction ressemblant à un Cheval de Troie qui ne sert qu'à donner une articulation narrative à des images dont la nécessité n'est animée finalement que par la volonté de montrer, de conserver et non de raconter. Le dispositif est pourtant intelligent, car le cinéaste se garde d'oppositions trop évidentes, même si on identifie facilement la partie fictionnelle à ce qui arrive à l'instituteur et la partie documentaire à la famille du petit enfant rebelle qui émeut tant l'instituteur : c'est-à-dire la grand-mère et le grand-père, puisque la tradition de la tribu veut que les enfants ne soient pas élevés directement par leurs parents. Mais même au sein de la captation documentaire, il existe une mise en fiction, puisque le grand-père ne meurt pas réellement : le cinéaste cherche un prétexte pour filmer des cérémonies funéraires. De même, au sein de la progression de la fiction, il y a aussi une position de vérité documentaire, puisque l'équipe qui filme paraît voir les beautés du monde en même temps qu'elles se produisent : l'étonnement de l'instituteur ne fait que reproduire celui du cinéaste et le montage respecte cette ressemblance.

Ce qui semble affaiblir le film tient plutôt à son rapport à ce qui relie ces deux gestes : le désir de transmettre, désir qui est aussi celui de Collardey. L'acte d'enseignement est programmé, dès le début, pour qu'il réussisse. La transmission séculaire au sein des Groenlandais est particulièrement efficace mais sa finalité devient de plus en plus fragile, problématique : pourquoi encore transmettre l'art de chasser, la langue, la manière de vivre dans la nature hostile si tout cela est condamné à disparaître ? Cette menace et cette extinction, le spectateur l'a constamment à l'esprit lors de la vision du film. Collardey reste finalement collé à une vision édificatrice de la transmission, qui devient parfois édifiante. Cette idéalisation est sans doute le cœur d'une utopie, mais la libération de celui qui a appris, le destin contrarié, contradictoire de ce qui a été appris, il n'en parle pas. Il se contente d'une vision de la relation et de l'attachement qui ressemble trop à un figement, cherchant dans l'apparence du geste ce qui au final nous dédouane de la fragilité de l'essence.

Une année polaire, un film de Samuel Collardey, avec Anders Hvidegaard / Asser Boassen / Thomasine Jonathansen / Gert Jonathansen / Julius B. Nielsen / Tobias Ignatiussen / les habitants de Tiniteqilaaq (Groenland)

Scénario : Samuel Collardey et Catherine Paillé / Photographie : Samuel Collardey / Son : Vincent Verdoux / Montage : Julien Lacheray / Montage son : Valérie Deloof / Mixage : Julien Roig / Musique : Erwann Chandon

Durée : 94 mn

Sortie : 30 mai 2018

# data[].attributes.attachment_link.description
par Jean-Marie Samocki, le 30 juin 2018 Avant même un récit, des personnages ou une immersion, Une année polaire offre le plaisir rare de l'émerveillement. Nous suivons la première année d'enseignement d'un jeune instituteur au Groenland, mais les images que nous retenons paraissent périphériques : une aurore boréale, l'apparition d'une ourse, le surgissement d'une baleine, des plans fugitifs de maisons battues par les vents et la neige.

# data[].attributes.headline
"L'arôme du thé" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 2006)

# data[].attributes.subject
"L'arôme du thé" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 2006)

# data[].attributes.attachment_link.title
Small sphere travels through landscapes | The Aroma of Tea - Short Film by Michael Dudok de Wit

# data[].attributes.headline
Entretien avec le réalisateur (vidéo 20 minutes)

# data[].attributes.subject
Entretien avec le réalisateur (vidéo 20 minutes)

# data[].attributes.attachment_link.title
LA TORTUE ROUGE, nommé pour le César 2017 du Meilleur Film d'Animation (Long Métrage), Michael Dudok de Wit, réalisateur

# data[].attributes.headline
Interview de Pasacle Ferran, co-scénariste du film

# data[].attributes.subject
Interview de Pasacle Ferran, co-scénariste du film

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pascale Ferran nous raconte son arrivée dans l'écriture de La tortue rouge, qui est également pour lui son premier poste de scénariste pour un film d'animation.
C'est la première fois que vous travaillez sur un film d'animation. Est-ce un genre que vous suiviez ?

Pour moi, la question des genres cinématographiques ne se pose pas tellement. Certains films d'animation sont des films immenses, exactement au même titre que d'autres en prises de vue réelles. Et je place très haut, par exemple, les films de Hayao Miyazaki et de Isao Takahata dans mon panthéon personnel. Mais c'est vrai que le cinéma d'animation est particulièrement en forme en ce moment. Je me suis aperçue récemment que parmi les réalisateurs dont j'attends le plus les films, il y avait aux côtés de Bong Joon-ho et Apichatpong Weerasethakul, Pete Docter et Mamoru Hosoda, le réalisateur de Ame & Yuki, Les enfants loups, qui est un film que j'adore.

Comment s'est passée votre rencontre avec Michael Dudok de Wit ?

J'ai été contactée par Pascal Caucheteux, le producteur de Why Not Production, qui a dû penser que l'univers du film pourrait me plaire. Il m'a proposé de faire une consultation sur ce projet qui leur tenait à cœur, mais dont ils considéraient que le scénario n'était pas abouti. La proposition m'a fait plaisir parce que j'aime beaucoup être au service de scénarios qui ne sont pas les miens et ça tombait bien en terme de calendrier - c'était au printemps 2011, j'étais en attente de financement pour Bird People et j'avais quelques semaines devant moi. Il m'a alors envoyé, non pas un scénario écrit mais une animatique du film, c'est-à-dire un storyboard animé de façon très succincte, en noir et blanc, mais qui pose le rythme des plans en temps réel - ici environ une heure quinze.

J'ai donc découvert à la fois une méthode de travail surprenante - commencer par dessiner plutôt qu'écrire - et les dessins de Michael qui, même sous la forme d'esquisses, étaient splendides. C'est un film avec lequel j'ai eu une intimité immédiate, sans doute parce qu'il est proche de mon propre rapport au monde : l'entremêlement de la vie et de la mort, la prédominance de la nature, le caractère féérique du récit. Et aussi la chose la plus asiatique du film peut être, la plus japonaise : le rapport à l'adversité. A un moment donné, des catastrophes surviennent, et il faut les accepter, y faire face, puis reconstruire... Je me sens étrangement proche de ce rapport fataliste et presque serein à certaines formes d'adversité.

Quel a été votre diagnostic sur le scénario du film ?

Pour moi, c'était assez simple. Le film était découpé en trois parties de durée presque équivalente : le début jusqu'à la première vision de la tortue ; puis la rencontre entre l'homme et la femme ; et enfin le dernier tiers, de l'arrivée de l'enfant à la fin du film. Or je trouvais le premier acte très convaincant. Il était découpé en six chapitres qui n'étaient pas des unités de temps mais des unités de récit. Chaque chapitre racontait centralement une seule chose (la tempête, la découverte de l'île, ou les premières tentatives de la quitter, etc...) et se déroulait, selon les cas, sur quelques heures ou plusieurs semaines, ce qui est une structure très particulière. J'ai donc proposé de retravailler les deux actes suivants, pour les enrichir et les faire mieux fonctionner, mais en s'appuyant sur ce que la première partie nous apprenait, en termes de structuration du récit. La bonne nouvelle, c'était qu'il n'y avait pas tant de nouvelles séquences à inventer donc à dessiner. Une dizaine peut-être. Par contre il fallait se mettre d'accord sur ce qu'on avait envie de raconter et tout replacer dans ce nouvel alignement, parfois en déplaçant certaines séquences, parfois en les réduisant ou au contraire en les développant davantage. Tout le monde, et en particulier Michael, a été convaincu par mes propositions, et c'est à partir de là qu'on s'est mis au travail tous les deux.

Michael dit que vous avez dénoué des nœuds inextricables. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

La tortue rouge est son premier long métrage et je pense qu'à ce moment-là de la conception du film, il était un peu déboussolé, pris à l'occasion dans des injonctions contradictoires. C'était beaucoup plus facile pour moi qui avais de la fraîcheur par rapport au scénario et aussi un peu plus de savoir-faire. Mais surtout j'adorais le projet, y compris certains temps vides ou contemplatifs, et rapidement une confiance est née entre nous. Il a vu qu'il pouvait s'appuyer sur moi pour l'aider de façon pragmatique à résoudre des questions qui lui semblaient complexes et dont les solutions étaient parfois simples. J'essayais le plus possible de recycler des éléments apportés par Michael parce qu'ils étaient splendides visuellement et obsédants pour lui. J'étais donc moins dans une position de scénariste qui invente une histoire que de co-scénariste qui aide le réalisateur à accoucher de son propre récit.

Pouvez-vous nous donner des exemples de séquences qui sont nées à ce moment-là ?

Tout ce qui entoure le personnage de la femme était moins développé. Elle était une figure, à peine un personnage. Différentes scènes sont nées afin de lui donner une forme d'autonomie. J'ai aussi insisté sur l'importance du face à face sous l'eau entre l'homme et la tortue, ce premier regard qu'ils échangent. A l'époque, le film s'arrêtait au départ du fils et j'ai proposé qu'on le prolonge pour montrer comment la vie des parents continue sans lui. J'aime beaucoup certains moments de leur vieillesse quand ils se regardent l'un l'autre ou qu'ils dansent ensemble. Mais surtout cela renforçait l'idée qu'on ne fait que passer sur terre, et Michael a très vite adoptée cette proposition.

Je crois qu'il y avait aussi moins de scènes avec l'enfant. On a développé son personnage alors qu'en revanche, l'épisode du tsunami a été réduit. Ça me semblait important que l'enfant comprenne d'où il vient, ce qui a donné la scène des dessins sur le sable. Je trouvais cela beau que les parents racontent à leur fils son héritage familial. La question de l'héritage, ou de la transmission, devenant un des fils souterrains du film. Pas seulement du point de vue familial mais aussi à un niveau plus cosmogénique : comment la nature, dont nous sommes tous issus, est une sorte d'héritage commun, qui nous transmet des choses qu'il nous faudra transmettre à notre tour.

Nous avons travaillé environ trois mois ensemble. Chaque fois qu'on était d'accord sur une nouvelle scène, Michael la dessinait pendant que j'avançais sur la suite du scénario. Ensuite il a filmé tous ses dessins au banc-titre et on les a intégrés au montage d'un nouvel animatique, à partir duquel le film a été réellement lancé en production. A ce moment-là, je suis retournée à mon propre film. Je n'ai découvert La tortue rouge - terminé et sonorisé - que des années plus tard. Et j'ai été éblouie à la fois par la beauté visuelle du film, l'extraordinaire qualité de son animation, et aussi tout le travail sur la bande son (le montage son, la musique, le mixage...) qui est évidemment capital pour ce film. Je trouve ce qu'ils ont fait merveilleux.

Ces articles pourraient vous plaire :

# data[].attributes.attachment_link.title
Le co-scénariste Pascale Ferran rejoint l'aventure de "La tortue rouge" - Films pour quel âge ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Pascale Ferran nous raconte son arrivée dans l'écriture de La tortue rouge, qui est également pour lui son premier poste de scénariste pour un film d'animation.

# data[].attributes.headline
"Tom Sweep" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 1992)

# data[].attributes.subject
"Tom Sweep" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 1992)

# data[].attributes.attachment_link.title
Exploring the rough business of rubbish collection | Tom Sweep - Short Film by M. Dudok de Wit

# data[].attributes.headline
"Père et fille" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 2000)

# data[].attributes.subject
"Père et fille" (Michael Dudok de Wit, court-métrage, 2000)

# data[].attributes.attachment_link.title
Michaël Dudok de Wit - Father and Daughter (short film 2000)

# data[].attributes.body
La "ligne claire" est un style de dessin plus ou moins bien défini, utilisé dans la bande dessinée notamment par Hergé. On retrouve cette influence dans La Tortue Rouge.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Bande dessinée, lue au prisme de son esthétisme, révèle souvent la force des échanges entre amateurs d'albums du neuvième art, les uns préférant le dessin à l'histoire, les autres privilégiant plutôt une bonne histoire avant le dessin. Et la couverture : détail imparable et primordial, dont la réussite graphique, ou pas, pourra générer les plus vives polémiques sur les forums de discussion. Mais savez-vous qu'il y a bande dessinée et bande dessinée ? L'une étant " claire ", et l'autre moins ? Ce petit voyage dans l'histoire de ce media plus que centenaire nous permettra de vérifier d'où vient le terme, et de découvrir... qu'il a fait école.

Au origines...

Parler de ligne claire en bande dessinée oblige à parler de trait, mais aussi d'édition. En effet, cette notion de clarté de lecture est à resituer du côté de la technique d'impression, qui donnait à comprendre le dessin aux débuts des premiers journaux illustrés (1830-1890). Les procédés de colorisation se développant ensuite (chromotypographie en 1845), le trait a tendu à davantage de clarté dans son contour afin que la couleur ne parasite le rendu. L'auteur, dessinateur et professeur suisse Rodolphe Toppfer (1799-1846), reconnu comme l'un des premiers artistes et théoriciens de la bande dessinée a, cela dit, très tôt et largement contribué à l'écriture sur le sujet, entre autre dans l' Essai de physiognomonie (1848). À propos de la clarté du trait : " Cela vient (...) de ce qu'il ne donne de l'objet que ses caractères essentiels, en supprimant ceux qui sont accessoires " (matières, modelés, demi-tons, détails, contrastes dus à l'éclairage, etc.). Hergé, un peu plus tard, s'empara lui aussi de la chose. père de Tintin, George Remi de son vrai nom, de fait lui-même influencé dans sa jeunesse (les années 1910), par nombre d'illustrateurs de la fin du XIX e siècle, dont Caran D'ache, Benjamin Rabier, Auguste Pinchon, ou encore Alain de Saint Ogan et l'américain George Mc Manus, s'est efforcé de travailler ce principe. Ce qui l'a conduit à être ensuite reconnu comme le " père " de la ligne claire. Cependant, lorsqu'il crée le personnage de Tintin en janvier 1929 dans le supplément jeunesse belge Le petit Vingtième, bien qu'il fasse déjà preuve d'inventivité avec l'emploi systématique des phylactères par exemple, Hergé n'a pas encore défini le style qui le rendra célèbre quelques années plus tard.

Hergé

Comme l'explique avec beaucoup de précision Pierre Sterckx dans le catalogue d'exposition Hergé dessinateur, aux Editions Moulinsart (1988), c'est surtout à partir du Lotus bleu (1934), que l'on constatera cette volonté de l'auteur d'épurer au maximum afin d'aller vers l'essentiel. Là où il s'applique, dans cette période, à réaliser de superbes cases au trait en noir et blanc, il travaillera ensuite, avec des systèmes de calques et avec la couleur, à appliquer un meilleur rendu du trait malgré ses nombreuses hésitations.

Parmi tous ces traits qui s'entremêlent, se superposent, se dédoublent, s'entrecroisent, se recoupent, je vais choisir celui qui me paraît le meilleur, celui qui me semble à la fois le plus souple et le plus expressif, le plus clair et aussi le plus simple, celui qui exprime au maximum le mouvement, et cela tout en essayant de conserver toute la spontanéité, la fraîcheur, le jaillissement du premier jet, même si le premier jet a exigé un long travail. - Hergé et Tintin reporters, Philippe Goddin et Hergé, Le Lombard, 1986

L'école ligne claire

Hergé définira d'ailleurs lui-même les canons de la règle, à l'occasion, entre autres, du chapitre "Comment naît une aventure de Tintin" dans Le musée imaginaire de Tintin chez Casterman (1980). À savoir : contour systématique (trait noir d'épaisseur régulière, identique pour tous les éléments du dessin) ; couleurs en aplats, sans effets d'ombre et lumière, même de nuit, et jamais de hachures. Les ombres des personnages ne sont jamais représentées (mais celles des véhicules le sont !) ; réalisme des décors ; régularité des strips.

Les auteurs belges Jacques Martin (séries Alix et Lefranc), Edgar Pierre Jacobs ( Blake et Mortimer), Bob de Moor ( Barelli) ou Roger Leloup ( Yoko Tsuno) - tous les trois assistants d'Hergé - ou le nééerlandais Vandersteen ( Bob et Bobette), tous liés au journal Tintin, connaîtront un succès mérité dès les années cinquante, en suivant ces préceptes. Une autre école à cette époque, liée au journal Spirou et nommée École de Marcinelle, du nom de l'ancienne commune où Jean Dupuis avait fondé le journal, joue davantage l'humour. Le réalisme versus les gros nez, à quelques exceptions près, dont le génial Franquin, " l'entre-deux ", ayant travaillé pour les deux revues et possédant un style jouant également sur l'épure, à certain degrés. C'est cependant son appétit pour le modernisme et le design, présents dans son graphisme, sans parler des autres inventions scénaristiques et des dialogues, qui vaudront à ce dernier une reconnaissance de ses pairs et suiveurs.

Appellation " d'origine contrôlée "

C'est à l'occasion d'une exposition de 1977 présentée à Rotterdam, que Joost Swarte, dessinateur, baptise la ligne claire (en néerlandais : Klare lijn ), dans son catalogue.
Thierry Groensteen, sur le Site Neuvième art2.0, en 2013, en donne cette définition :

Celle-ci désigne, au sens le plus restrictif, le style d'Hergé, et, dans son acception la plus large, une mouvance aux contours assez flous regroupant de nombreux artistes de bande dessinée et illustrateurs animés par un même souci d'épure, de lisibilité, une même confiance dans le cerne, le trait net et la couleur en aplat.

Joost Swarte aura l'occasion de mettre la théorie en pratique avec de nombreux ouvrages et albums, bien qu'il y apporte une touche Design et architecturale propre très marquée, digne du mouvement De Stijl. Les années quatre-vingt, fortement marquées par le style, la mode, le design et l'architecture, verront éclore une sorte d' " école " ligne claire, où s'illustreront à leur tour des auteurs français tels : Ted Benoit, Yves Chaland, Floch', mais aussi l'espagnol Daniel Torres, et un peu plus tard : Emile Bravo, Olivier Schwartz,...etc.

La ligne claire permet de raconter des histoires pas très claires

(Yves Chaland, cité par Charles Berberian dans L'Enigme Chaland, documentaire vidéo d'Avril Tembouret)

À l'inverse, certains auteurs, tels Yves Chaland, décédé accidentellement en 1990 au faîte de sa carrière, ont su développer un ton adulte et cynique totalement original, en plus de scénarii exigeants, au sein d'une œuvre empreinte de références classiques (Franquin, Hergé, Vandesrsteen...), où le graphisme correspond presque totalement aux canons du genre (" presque " car certains phylactères des premiers albums de Freddy Lombard sont ronds et non carrés, comme le stipule la règle d'Hergé). Il est l'une des références modernes désormais les plus reconnues. Un auteur plus discret, comme Aurélien Maury ( Le Dernier cosmonaute, Egg, chez Tanibis), peut aussi, malgré des ventes confidentielles, revendiquer ce statut.
Combien de vrais créateurs cependant pour combien de simples suiveurs ? La question fait l'objet de débats et de polémiques culturelles entre amateurs, conservateurs ou progressistes, depuis de nombreuses années déjà, et cela ne demeure pas le moindre intérêt du sujet.

FG

# data[].attributes.attachment_link.title
La Ligne Claire, ou la bande dessinée bien comprise ? | Médiathèques Roannais Agglomération

# data[].attributes.attachment_link.description
Des livres, de la musique, du cinéma, des revues, des expositions, des spectacles, de la détente ... Bienvenue sur le portail des Médiathèques de Roannais Agglomération.

# data[].attributes.headline
Entretien avec le réalisateur (vidéo 5 minutes)

# data[].attributes.subject
Entretien avec le réalisateur (vidéo 5 minutes)

# data[].attributes.attachment_link.title
Entretien avec le réalisateur de LA TORTUE ROUGE

# data[].attributes.headline
"L'expérience du sublime" -Analyse vidéo (8 minutes)

# data[].attributes.subject
"L'expérience du sublime" -Analyse vidéo (8 minutes)

# data[].attributes.attachment_link.title
La Tortue Rouge : L'expérience du Sublime

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Ces dernières années, de nombreux films d’animation nous ont permis de relativiser le style que les studios Disney avaient imposé dans la seconde moitié du XXe siècle. Il y a eu les mangas, les chefs-d’œuvre des studios Ghibli[2] et, depuis peu, quelques perles produites par des studios indépendants, comme Folimage[3] en France. Avec ce premier long métrage, Michael Dudok de Wit innove à son tour, en s’affirmant comme le continuateur à la fois de Hergé et de l’estampe japonaise. Du créateur de la ligne claire, il retient les personnages cernés d’un trait noir, les yeux réduits à un point légèrement étiré dans le sens vertical, si différents de ceux des héros de Disney et des mangas, et même une bouteille échouée sur la plage, copie conforme de celles que Tintin trouve en abondance dans les cales du vaisseau La Licorne, contenant le rhum dont le chevalier de Hadoque, ancêtre du capitaine Haddock, s’abreuvait au quotidien. Quant à l’art japonais, il inspire au réalisateur néerlandais le goût pour le fusain noir travaillé au doigt ou à la paume, les petits animaux croqués en quelques traits caractéristiques et les paysages fourmillant de détails. L’histoire ? Ne cherchez pas à la comprendre, c’est une sorte de mystère, qui nous invite à nous laisser porter par la poésie conjointe de son scénario et de son dessin.

# data[].attributes.headline
"Un conte... sous forme quasi documentaire"

# data[].attributes.subject
"Un conte... sous forme quasi documentaire"

# data[].attributes.attachment_link.title
Le chien jaune de Mongolie un conte… sous forme quasi-documentaire

# data[].attributes.headline
Analyse de séquence "Batbayar a disparu"

# data[].attributes.subject
Analyse de séquence "Batbayar a disparu"

# data[].attributes.attachment_link.title
Le chien jaune de Mongolie analyse de séquence : Batbayar a disparu

# data[].attributes.attachment_link.description
Analyse de séquence : « Batbayar a disparu »

# data[].attributes.headline
"Le Bernard l'ermite" (Jean Painlevé, 1929)

# data[].attributes.subject
"Le Bernard l'ermite" (Jean Painlevé, 1929)

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Bernard l’ermite (Jean Painlevé, 1929) à voir en ligne sur HENRI, la plateforme des collections films de la Cinémathèque française

# data[].attributes.attachment_link.description
Le bernard-l’ermite est un crustacé marin qui habite les coquilles vides. Pour en choisir une, il l’inspecte, la mesure et la soupèse.

# data[].attributes.body
On retrouve dans ce film un dispositif similaire à celui de Microcosmos : une alternance entre prise de vues extérieures et prise de vues en studio.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Pieuvre (Jean Painlevé, 1928) à voir en ligne sur HENRI, la plateforme des collections films de la Cinémathèque française

# data[].attributes.attachment_link.description
Étude de la pieuvre dans son habitat. Le premier documentaire de vulgarisation scientifique de Jean Painlevé.

# data[].attributes.body
Dès les années 1910, des studios français produisent des vues de vulgarisation scientifiques sur des animaux, notamment la société Éclair avec sa série Scientia (1912-1914) ou les films de Jean Comandon, dont on peut voir des exemples ci-dessous. On peut également voir les films de Jean Painlevé, un cinéaste qui débute dans les années 1920 et s'intéresse particulièrement à la faune marine. Davantage didactiques que Microcosmos, les films de Painlevé et de Comandon ne sont pas dénués d'une poésie visuelle. Comme Nuridsany et Pérennou, Painlevé tourne en partie en studio et utilise la macrocinématographie.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Les Grignoux - Cinémas Le Parc - Churchill - Sauvenière - Caméo Dossier pédagogique

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Grignoux - Dossiers pédagogiques - Microcosmos

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce dossier s’adresse d’abord aux enseignants du primaire et aux animateurs qui verront le film Microcosmos avec un jeune public (entre neuf et douze ans environ). À travers plusieurs animations à mettre en oeuvre rapidement après la projection, il souhaite seulement prolonger l’esprit de découverte qui traverse le film en invitant les enfants à un travail de remémoration et de structuration sur ce qu’ils ont vu. Ni le film, ni le dossier ne donnent de leçons : ils souhaitent seulement susciter un véritable esprit de recherche et... d’émerveillement.

# data[].attributes.body
Présentation du film

Entretien avec Samuel Collardey

# data[].attributes.attachment_link.title
Une année polaire - Transmettre le cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour son premier poste d’instituteur, Anders choisit l’aventure et les grands espaces : il part enseigner au Groenland, à Tiniteqilaaq, un hameau inuit de 80 habitants. Dans ce village isolé du reste du monde, la vie est rude, plus rude que ce qu’Anders imaginait. Pour s’intégrer, loin des repères de son Danemark natal, il va […]

# data[].attributes.headline
Rentrée des classes - Extrait dossier pédagogique (présentation du film + analyses + passerelles)

# data[].attributes.subject
Rentrée des classes - Extrait dossier pédagogique (présentation du film + analyses + passerelles)

# data[].attributes.headline
Le hérisson dans le brouillard - Fiche pédagogique

# data[].attributes.subject
Le hérisson dans le brouillard - Fiche pédagogique

# data[].attributes.headline
Le moine et le poisson - Fiche pédagogique

# data[].attributes.subject
Le moine et le poisson - Fiche pédagogique

# data[].attributes.headline
Capsule pédagogique - Le son au cinéma (vidéo 4 minutes)

# data[].attributes.subject
Capsule pédagogique - Le son au cinéma (vidéo 4 minutes)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On peut distinguer trois catégories de sons au cinéma en fonction de leur nature : les bruits, les paroles, la musique.

Certains critères de description sont communs à tous les sons : le volume, la hauteur, le timbre, le rythme.

D'autres sont spécifiques à certains sons : l'accent, la prononciation, l'intonation pour la parole ; l'instrumentation, la composition, le style pour la musique.

Les différents types de sons sont hiérarchisés les uns par rapport aux autres sur la bande son. Ils peuvent aussi se faire écho.

# data[].attributes.headline
"27 plans", exercice ludique pour aborder la cadrage

# data[].attributes.subject
"27 plans", exercice ludique pour aborder la cadrage

# data[].attributes.attachment_link.description
Cet exercice ludique permet d'aborder, par la pratique, le cadrage cinématographique.

# data[].attributes.headline
Rencontre - « La Tortue rouge » La leçon de dessin par Michael Dudok de Wit (vidéo - 4')

# data[].attributes.subject
Rencontre - « La Tortue rouge » La leçon de dessin par Michael Dudok de Wit (vidéo - 4')

# data[].attributes.attachment_link.title
« La Tortue rouge » La leçon de dessin par Michael Dudok de Wit - Transmettre le cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
Conçu par LUX Scène Nationale, en collaboration avec le CNC

# data[].attributes.headline
"Le cycle du vivant", analyse de séquence - (vidéo 3:30 minutes)

# data[].attributes.subject
"Le cycle du vivant", analyse de séquence - (vidéo 3:30 minutes)

# data[].attributes.attachment_link.title
Le cycle du vivant - Transmettre le cinéma

# data[].attributes.headline
Infos + Dossier Enseignant + Fiche Élève

# data[].attributes.subject
Infos + Dossier Enseignant + Fiche Élève

# data[].attributes.attachment_link.title
“Tortue rouge (La)” de Michael Dudok de Wit

# data[].attributes.attachment_link.description
Ma classe au cinéma - Lycéens et apprentis au cinéma

# data[].attributes.headline
"Accorder les oiseaux", les sons et la musique du film (vidéo 24 minutes)

# data[].attributes.subject
"Accorder les oiseaux", les sons et la musique du film (vidéo 24 minutes)

# data[].attributes.body
Interviews du réalisateur, du compositeur et des mixeurs et monteurs son

# data[].attributes.attachment_link.title
Tuning the Birds - "The Red Turtle" Making Of

# data[].attributes.headline
Analyse de séquence, "L'amour des escargots"

# data[].attributes.subject
Analyse de séquence, "L'amour des escargots"

# data[].attributes.attachment_link.title
Microcosmos, Claude NURIDSANY et Marie PERENNOU, 1995 (2) – Analyses de séquences

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour accéder à l’extrait : mot de passe « analyse »Introduction : Une autre séquence du film de Claude Nuridsa

# data[].attributes.body
Microcosmos, Le Peuple de l’herbe, de Claude Nuridsany et Marie Pérennou, éd. de la Martinière, 1996.

En contrepoint de leur film, les réalisateurs composent un livre mêlant photographies pleine page des protagonistes du film et textes de réflexions sur différentes caractéristiques du peuple de l’herbe (la vie larvaire, l’art du camouflage, les interactions avec les plantes…)

Les réalisateurs-photographes ont publié de nombreux autres ouvrages autour du même sujet, notamment :

Photographier la nature, éd. Hachette, 1975.

Insecte, éd. La Noria, 1980.

La Planète des insectes, éd. Arthaud, 1983.

Éloge de l’herbe : les formes cachées de la nature, éd. Adam Biro, 1988.

Le Pays de l’herbe, éd. de la Martinière, 1999.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conférence |  Du vivant et du mouvement ! L’animal au cinéma

# data[].attributes.headline
A comme Animaux : une nouvelle histoire du cinéma

# data[].attributes.subject
A comme Animaux : une nouvelle histoire du cinéma

# data[].attributes.body
Une autre histoire du cinéma est possible : dis-moi comment tu filmes les animaux, je te dirai quel cinéaste tu es ! C'est ce à quoi se sont attaqués deux essais, dont Plan Large reçoit les auteurs : le journaliste et écrivain Camille Brunel et l'essayiste et scénariste Jonathan Palumbo.

# data[].attributes.attachment_link.title
A comme Animaux : une nouvelle histoire du cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
Une autre histoire du cinéma est possible : dis-moi comment tu filmes les animaux, je te dirai quel cinéaste tu es ! C’est ce à quoi se sont attaqués deux essais, dont Plan Large reçoit les auteurs : le journaliste et écrivain Camille Brunel et l’essayiste et scénariste Jonathan Palumbo.

# data[].attributes.headline
Histoire des animaux non-humains au cinéma -Frise chronologique 

# data[].attributes.subject
Histoire des animaux non-humains au cinéma -Frise chronologique 

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire des animaux non-humains au cinéma | Ciclic

# data[].attributes.attachment_link.description
Les liens entre hommes et animaux dans l’histoire du cinéma

# data[].attributes.headline
Microcosmos : filmer l'invisible, macrocinématographie de la nature

# data[].attributes.subject
Microcosmos : filmer l'invisible, macrocinématographie de la nature

# data[].attributes.body
Conférence de Claude Nuridsany et Marie Pérennou. Contient notamment des extraits des coulisses du film et des images du studio : 27:43 -> 30:33

# data[].attributes.attachment_link.title
Microcosmos : filmer l’invisible, macrocinématographie de la nature. Conférence de Claude Nuridsany et Marie Pérennou - La Cinémathèque française

# data[].attributes.attachment_link.description
Conférence de Claude Nuridsany et Marie Pérennou

# data[].attributes.attachment_link.title
Microcosmos, le peuple de l’herbe - Transmettre le cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
Un jour d’été dans un petit coin de France, une prairie verdoyante de l’Aveyron. L’endroit semble désert, offert aux promeneurs solitaires. Désert ? Non… Plongez entre les herbes, changez l’échelle de votre regard, habituez-vous au monde minuscule des insectes et autres créatures miniatures. Ils sont là par myriades. Ils se lèvent, se lavent, boivent, mangent, […]

# data[].attributes.headline
Aborder le cinéma avec de jeunes enfants

# data[].attributes.subject
Aborder le cinéma avec de jeunes enfants

# data[].attributes.attachment_link.title
Aborder le cinéma avec de jeunes enfants | Ciclic

# data[].attributes.attachment_link.description
Huit ateliers pour poser les bases du cinéma avec des enfants de trois à six ans, de façon claire, ludique et non bêtifiante

# data[].attributes.headline
Réécouter la formation sur Le Chien jaune de Mongolie (83)

# data[].attributes.subject
Réécouter la formation sur Le Chien jaune de Mongolie (83)

# data[].attributes.body
Il faut ouvrir le lien dans un nouvel onglet.

# data[].attributes.headline
Présentation du film – Académie d’Amiens

# data[].attributes.subject
Présentation du film – Académie d’Amiens

# data[].attributes.headline
Dossier pédagogique – Académie de Poitiers

# data[].attributes.subject
Dossier pédagogique – Académie de Poitiers

# data[].attributes.headline
Dossier pédagogique – Académie de Besançon

# data[].attributes.subject
Dossier pédagogique – Académie de Besançon