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애니메이터는 보통 애니메이션 작품의 기획에서부터 창작, 연출, 디자인, 채색, 촬영, 편집 등 제작의 전 분야의 일을 담당한다.
출처: 네이버 지식백과

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정규 교육과정
- 애니메이터가 되기 위해서는 요구되는 전공이나 학력의 제한은 없지만, 전문대학이나 대학교의 애니메이션관련 학과를 졸업하는 것이 유리하다.
- 관련 학과에 진학하면 애니메이션영화사, 애니메이션 연출이론, 만화기법 등 만화 및 애니메이션에 대한 이론과 디자인기초, 색채실습, 스토리 작법, 영상편집, 셀 및 컴퓨터애니메이션 제작실습 등의 실기를 교육받게 된다.

직업 훈련
- 만화 관련 전문학원에서 애니메이터가 되기 위한 교육과 훈련을 받을 수 있다.

관련 자격증
- 애니메이터가 되기 위해 요구되는 국가공인자격증은 없다.

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https://www.icloud.com/numbers/09cm3SHBiTekuXNOqoJesyIcg

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컬러리스트는 색채와 관련된 자료를 수집, 분석하여 물건과 환경의 여러 가지 용도와 목적에 맞는 색채를 기획, 적용한다.

색상에 관한 각종 정보를 수집·분석하고 소비자 선호 조사 등을 통해 유행 색의 경향을 파악한다.

색채규정을 검토, 적용하여 상품의 색상을 기획하고 전체적인 컬러의 방향 및 상품의 배색, 프린트, 패턴 채색을 결정한다.

브랜드 이미지에 기초하여 소재 및 디테일 등의 경향에 맞추어 색상을 선정한다.

색채를 배합하여 새로운 색채를 만들고 이를 측정, 관리하며 완성품의 색상에 대해 검토한다.

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시나리오를 분석하여 전체적인 영화의 흐름이나 분위기에 대하여 영화감독과 협의한다. 영화분위기에 맞는 이미지를 그림이나 사진, 스케치 등으로 구체화시켜 미술 전반의 콘셉트를 구상한다. 촬영장소를 방문하여 각 장면의 배경이 되는 산이나 바다, 건물 등의 지역 또는 장소를 선정한다. 영화 세트를 설치하기 위해 무대디자이너와 설치계획을 협의하고, 분장, 의상, 소품 등 각 분야별 팀원들과의 협의를 통해 구체적인 제작방향 및 계획을 논의한다. 미술 관련 분야의 예산을 작성한다. 준비작업부터 촬영까지의 일정을 계획한다. 미술팀 전반적인 업무를 조정하고 지휘·감독한다. 직접 세트를 설계하기도 한다

출처:[네이버 지식백과] 미술감독 (한국직업사전, 2016.)

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애니메이터의 좋은점과 힘든점

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애니메이터의 좋은점과 힘든점

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좋은점 : 얼굴을 예쁘게 그리거나, 연기와 액션 묘사를 잘하는 능력이 있어야 업계인에게 인기있고 일이 계속들어와 돈을 번다

힘든점 : 한국 애니메이션 업계가 대부분 영세하고, 직급이 세분화되어 있지 않아서 '까라면 까라'는 식으로 시키는 대로 아무거나 하는 잡식성 애니메이터가 각광받기 때문에 직급의 경계가 희미한 것이 정석인 양 생각하는 사람들이 있는데, 한 사람이 모든 분야에 전부 손을 댄다는 것은 실제로는 단 하나에도 집중할 수 없다는 이야기다. 영세한 회사 입장에서는 인건비를 줄여야 하기 때문에 최대한 사람을 적게 뽑은 다음 이것저것 중구난방으로 일을 시키는 식으로 일이 돌아간다. 그리고 그 결과가 애니메이션에 재능 있는 사람이 엉뚱하게 모델링을 하고 있거나, 모델링에 실력 있는 사람이 애니메이션 키 잡으면서 밤샘작업을 하는 기가 막힌 비능률의 사태가 벌어진다. 최근에는 한국도 미국 업계를 따라 점차 분업화, 전문화된 업무 환경 속에서 능률을 추구하는 형태로 업계가 변하고 있고, 분업이 철저하게 될 경우 3D 애니메이터는 심지어 모델링과 리깅조차도 손 안 대며 철저하게 3D 애니메이션만 만들기에도 바쁘다.

출처 : 네이버(나무위키)

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미술품 복원가가 하는 일

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미술품 복원가가 하는 일

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사고나 시간에 의해 작품이 손상됐을 때, 작가가 의도한 생각이 전달될 수 있도록 도와주는 역할을 한다.사람으로 치면 아프거나 병이 들었을 때 병원에 가서 치료를 받는 것처럼 오래된 작품에 균열이 있거나 손상된 부분을 치료해주는 역할을 하고 있다.

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15세기 유럽의 복원 작업은 화가나 손재주가 좋은 사람이 작품의 표면을 닦아내고 덧칠하는 정도였다면, 18세기에 이르러 미술품 복원가가 정식 직업으로 인정받게 되었습니다. 복원 방식과 정도에 대한 여러 논의들이 생겨났고, 제2차 세계대전 이후 유네스코와 같은 국제기구들과 미술관들은 무분별한 복원으로부터 작품을 보호하고자 복원가의 자격을 규정하기 시작했죠.

오늘 날에는 보다 체계적인 복원 작업이 이루어지고 있는데요. 의사가 환자를 치료하기에 앞서 몸 상태를 점검하 듯, 복원에 있어서도 작품에 사용된 재료와 기술 등이 적힌 작품 상태 조사기록 카드가 작성됩니다. 이를 바탕으로 유화, 아크릴화, 수채화 등 사용된 재료에 따라 작업 과정이 다르게 진행되며, 유화의 경우 그림층과 지지대층을 각각 나누어 복원하고 있습니다. 그림층 복원에서는 작품 표면의 이물질을 닦아내고 사용된 재료들 간의 들뜸 부위를 접합시킨 후, 물감이 벗겨진 곳에 색을 매우고 주변의 색과 연결되게 맞추는 작업을 진행합니다. 한편 지지대층 작업은 주로 훼손된 캔버스를 치료하는 과정인데요, 캔버스의 찢어진 부위에 조각천을 덧붙이는 부분적인 보강을 통해 그림층을 다시 안정적으로 지탱할 수 있도록 만듭니다.

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고용현황 컬러리스트를 포함한 시각디자이너의 종사자 수는 62,000명이며, 최근에는 유행에 따라 제품을 구매하기 보다는 개인이 카고난 신체컬러 즉, 퍼스널 컬러를 찾아 소비자가 증가하고 있다. 따라서 다양한 분야에서 컬러의 중요성이 강조되고 있어 컬러리스트의 향후 10년간 고용은 연평균 0.9% 증가할 것으로 전망된다(자료: 2016~2026 중장기 인력수급 전망, 워크넷 직업정보 2019년 7월 기준).

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컬러리스트가 되기 위해 가지고있어야할 적성 및 흥미

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컬러리스트가 되기 위해 가지고있어야할 적성 및 흥미

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컬러리스트는 미적 감각과 창의성이 요구되며, 컬러를 예측하고 정보를 수집하여 브랜드에 맞게 색채를 조정할 수 있는 능력이 있어야 한다.

섬세한 성격의 사람에게 유리하며 팀원이나 디자인의뢰인들과 원활한 인간관계를 형성할 수 있어야 한다.

예술형과 탐구형의 흥미를 가진 사람에게 적합하며, 리더십, 적응성 혁신 등의 성격을 가진 사람들에게 유리하다.

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정규 교육과정- 컬러리스트가 되기 위해서는 전문대학이나 4년제 대학에서 시각디자인과, 산업디자인과 등을 전공하면 유리하다.

직업 훈련- 사설학원이나 직업전문학교에서 컬러리스트가 되기 위한 교육을 받을 수 있다.

관련 자격증- 관련 자격증은 컬러리스트 산업기사, 컬러리스트기사가 있다.

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미술품 복원 전문가가 되려면 어떻게 해야 되는지

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미술품 복원 전문가가 되려면 어떻게 해야 되는지

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미술품 복원 전문가가 되기 위해서 미술품 복원 교육 과정을 거쳐야 합니다. 이 과정을 통해 복원가에게 필요한 다양한 소양을 쌓고 졸업 후에 공방이나 미술관 등에서 실무 경험을 쌓는 것이 중요합니다.

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미술품 복원의 과학원리

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미술품 복원의 과학원리

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https://youtu.be/VfwWHbJyl6o

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YTN 사이언스 투데이

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[줌 인 피플] 미술품 보존과 복원에 담긴 과학 원리 / YTN 사이언스

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간단한 소개

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미술품 복원가가 지켜야 할 세가지 원칙

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미술품 복원가가 지켜야 할 세가지 원칙

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첫째, 수명을 늘릴 것

작품을 복원할 때는 이 작품의 이후 내구성까지 고려해서 작업한다.

작품이 더욱 오래 갈 수 있는 방향으로 복원을 진행한다.

​

둘째, 왜곡 금지 훼손 금지

첫 번째 원칙을 고려하되 절대로 원작을 훼손하거나 왜곡해서는 안 된다.

미술품 복원 전문가는 ‘치료’를 하는 것이지 ‘창조’를 하는 것이 아니기 때문이다.

​

셋째, 제거가 가능하도록 작업할 것

복원한 부분을 원작에서 쉽게 제거할 수 있도록 해야 한다.

복원 후 시간이 오래 지나면 복원한 부분만 변해서 주변과 달라지는 경우가 종종 생긴다.

이때 다시 떼어내고 새로 복원할 수 있도록 복원 작업은 특수 물감을 사용한다.

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우선 오랜 시간이 지남에 따라 자연적으로 노화하는 작품들이 이에 해당됩니다. 작품에 사용된 오일, 안료 등이 변질되기 때문인데요. 뿐만 아니라 전시 혹은 운반 중에 일어난 사고로 훼손된 것, 고의적으로 예술품을 파괴하는 행위인 반달리즘(Vandalism)에 의해 손상된 것 역시 복원을 필요로 합니다.

대표적인 반달리즘 사례로는 바티칸의 성 베드로 성당에 전시된 미켈란젤로의 명작 <피에타>를 꼽을 수 있는데요. 바로 1972년에 지질학자 라즐로 토리가 “내가 예수다!”라 소리치며 망치로 작품을 마구 부순 사건이지요. 이로 인해 예수를 안고 있는 마리아의 왼쪽 팔이 떨어져 나가고, 코 부분 또한 부서졌습니다. 이날의 엽기적인 사건 이후 바티칸 박물관에서는 10개월에 걸쳐 보수 작업에 들어갔고, 마리아의 등 부분을 일부 떼어내 코를 다시 만드는 복잡한 과정을 진행했으며, 이후 2차 훼손을 막고자 작품을 방탄유리벽으로 보호하게 되었습니다.

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임금수준컬러리스트의 평균연봉(중위값)은 3450만원이다(자료: 워크넷 직업정보 2019년 7월 기준)

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미켈란젤로 부오나로티 (Michelangelo Buonarroti) - 피에타상

렘 쿨하우스 (Rem Koolhaas) - 갤러리아 광교

​

자하 하디드 (Zaha Hadid) - 동대문 디자인플라자 (DDP)서울

​

프랭크 게리 (Frank Gehry) - 루이비통 메종 서울

​

톰 메인 (Tom Maine) - 세종 엠브릿지 상가

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https://www.icloud.com/numbers/0ffRZjpLHtOE-XkvohIb6BVyA

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영화미술감독이 되기 위해서는 어떤 능력을 갖추어야 할까?

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영화미술감독이 되기 위해서는 어떤 능력을 갖추어야 할까?

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영화 미술감독이 되기 위해서는 기본적인 디자인 능력을 갖추도록 노력하는 것이 좋습니다.

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​​

첫째, 포토샾, 일러스트레이터 등의 2D프로그램은 기본적으로 다룰 줄 알아야 한다.

​▼​

둘째, 맥스나 마야, 쉐이드와 같은 3D프로그램과 캐드 같은 프로그램을 배워두면 좋다.

▼​​

셋째, 스케치 기술을 익혀야한다.

▼​​

넷째, 시나리오를 분석하는 법에서부터 공간을 이해하는 법에 이르기까지 다양한 능력을

키우도록 노력해야 한다.

▼​​

다섯째, 영화제작 전반에 대한 지식을 갖춰야한다.

▼​​​

여섯번째, ​ 소품, 의상, 분장 등 여러 팀과의 커뮤니케이션이 필요한 직업이므로,

리더십과 원만한 대인관계, 그리고 스피치 능력이 필요하다

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류성희 미술 감독

대표작 - 암살

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1. 관련 인물
2. 하는 일
3. 일하는 장소

그리고 또 무엇을 소개하면 좋을까?
사진과 동영상 자료를 찾아보는 것도 좋아

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https://youtu.be/49oCmrAf5mY

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돌조각 = 미대에서 가장…! 빡센 수업 🗿The toughest art major class…!

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조각가는 조각도를 사용하여 나무, 돌, 금속 또는 상아 등의 재료에 도안을 하거나 조각 작품을 창조한다. 연마기, 끌, 정, 망치 등의 도구를 사용하여 석재, 콘크리트, 목재 등의 재료에 조각대상을 새긴다. 석재 또는 콘크리트 등의 재료로 조각상을 제작하기 위하여 진흙, 왁스 등의 가소성 재료를 사용하여 모형을 제작한다. 완성된 모형의 외관과 가공하고자 하는 재료의 외형을 비교하면서 용접기, 금속세공도구, 석공도구 등을 사용하여 금속 또는 석재를 연마한다.

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https://www.icloud.com/numbers/0f7Wx0TRt_A8adP9rSlg0cJeQ

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조각가 되기 위한 과정

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조각가 되기 위한 과정

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조각가가 되기 위해서는 조소과 등의 미술대학에 진학하여 기초적인 이론과 실기를 비롯한 전공 분야의 심도 있는 교육을 받는 것이 일반적이다. 대학의 관련 학과에서는 대개 실기 시험을 치르기 때문에 중·고등학교 때 미리 자신의 진로를 결정하고 학업과 미술실기 준비를 병행해야 한다. 그러나 정규교육과정을 거치지 않고 개인적으로 공부하고 훈련하여 일정한 경지에 올라 미술 공모전에 입상한 다음 조각가의 길로 들어서는 사람도 있으며, 성인들을 대상으로 하는 문화센터나 사회교육원의 관련 교육을 받고 조각가의 길로 들어서는 사람도 있다. 조각가가 되기 위해서는 작품전시회, 공모전 출품 등 꾸준한 작품 활동을 하는 것이 필요하다

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조각가는 조각도를 사용하여 나무, 돌, 금속 또는 상아 등의 재료에 도안을 하거나 조각 작품을 창조한다. 연마기, 끌, 정, 망치 등의 도구를 사용하여 석재, 콘크리트, 목재 등의 재료에 조각대상을 새긴다.

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https://www.icloud.com/numbers/05byYtQ_6Hhux5EMTCzQQyS4g