# data[].attributes.body
The best

# data[].attributes.attachment_link.description
Talk with Claude, an AI assistant from Anthropic

# data[].attributes.attachment_link.description
Use ChatGPT to answer questions, write, create images, complete work, and code-all in one place. Get started for free or download the app.

# data[].attributes.attachment_link.title
Triple Trouble: When Damien Hirst, Shepard Fairey, and Invader Collide at Newport Street Gallery

# data[].attributes.attachment_link.description
Newport Street Gallery is about to host a creative collision unlike anything the London art world has seen. Opening 10th October 2025 (evening preview 9th October) and running through 29 March 2026, Triple Trouble brings together three of the most influential, and mischievous, artists of our time: Shepard Fairey, Damien Hirst, and Invader. Photographed by Prudence Cuming Associates Ltd Presented in association with Heni and curated […]

# data[].attributes.body
osobní portfolio + galerie + tutoriály + zdroje pro voxel art

# data[].attributes.attachment_link.description
Voxel modeling is a great way to shape ideas in 3D: cool things can be achieved in minutes, but refining them could take many hours. With Voxelmade, I'm glad to share my few bits of art and tips. If you're not familiar with what Voxel creations look like, start by checking my personal gallery!

# data[].attributes.body
platforma pro prozkoumávání voxelových objektů, galerií a světa voxelových aktiv

# data[].attributes.body
web zaměřený na výuku voxel artu a 3D pixel artem (tutoriály, ukázky)

# data[].attributes.attachment_link.title
Mega Voxels: 3D Pixel Art, Voxel Art & Pixel Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Mega Voxels lets you create 3D Pixel Art, Voxel Art, and Pixel Art using an easy-to-use 3D pixel art maker, voxel editor, and pixel art editor.

# data[].attributes.body
ukázky voxel modelů, které můžeš prohlížet a stahovat (v rámci licencí)

# data[].attributes.attachment_link.title
Voxel Art - A 3D model collection by carlestyle

# data[].attributes.attachment_link.description
Voxel Art - A 3D model collection by carlestyle

# data[].attributes.body
umělecká stránka s voxelovými světy a vizuálními projekty

# data[].attributes.attachment_link.description
I build dreamlike voxel worlds, each one a small piece of my imagination. It’s a journey through architecture, fantasy, and emotions, one cube at a time.

# data[].attributes.body
online voxel editor, možnost modelování a exportu do různých formátů

# data[].attributes.body
bezplatný online voxel editor

# data[].attributes.body
open-source 3D voxel editor (desktop i mobil)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This is the official website of the 3D voxel editor Goxel.

By restricting the volume along a 3D grid, just like pixels do in two dimensions, voxels make 3D editing as intuitive as drawing in 2D.

Voxel art is used in many video games, and also by artists as a standalone style.

Get the desktop version now for free in the download page.

Want to see how artists can use goxel on a tablette? Check this video from French artist Thibault Simar using Goxel on an iPad pro:

# data[].attributes.body
velmi populární voxel editor s výkonným rendererem

# data[].attributes.body
velmi populární voxel editor s výkonným rendererem

# data[].attributes.body
webová stránka, která umožňuje převod 3D modelů nebo obrázků na voxely v prohlížeči

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
You may like one of these pages on this website
Convert your 3D model or image into voxels in your browser.
All data is fast and securely processed on your local machine.

file format

color

voxel size

.obj, .dae, .gif, .jpg, .png, .jfif, .bmp, .webp

.vox, .qb, .kvx, .schematic, .bvx, minecraft.json, avorion

.scad

.stl, .binvox, hexahedral

Voxel version of pieta by Michelangelo Buonarroti, rendered in magicavoxel.

download pieta.vox

Your voxel model rendered as isometric pixel art.

Features

No plugins or executables installs needed, just a recent browser.

Including a 2D layer inspector and complete 2D layer export to .pdf.

Adjustable shell thickness.

Input .OBJ, .BINVOX, .STL, .VOX (MagicaVoxel), .QB, .JPG, .JFIF, .WEBP, .GIF, .PNG and .BMP.

Output, image sequence ( a series PNGS images ), .OBJ (triangles or quadrilaterals), hexahedral, .XML, .JSON, .SCAD (OpenSCAD),.QB (Qubicle Voxel Editor), .BVX, MINECRAFT.JSON (minecraft),.GLB (binairy GL Transmission Format),.SCHEMATIC (minecraft),.POV (povray), .PY, .VOX, .KVX, .JS, .TS, .PNG,.DAE, Cinema 4D python script, Avorion (sandbox multiplayer game), Blender python script, isometric pixel art and .STL.

Greedy meshing, polygon reduction or mesh optimization if exported as single object.

Greedy Meshing / polyon reduction.
The left model consists of 33.327 quads, the right, optimized model, consists of 10.067 quads.

The legolizer might be interesting for you; convert any arbitrary polygon-based 3D model into a 3D LEGO ® object.

Software Usage

Free for personal non-commercial use.

Offline version

Download offline version for personal non-commercial use only.
You need to run a local webserver to run the application.
download offline voxelizer
Featured

Feedback

If you have a question, remark, suggestion or report a bug please feel free to send me an e-mail.

Legolizer

Purchase a custom made LEGO MOC ( My Own Creation ) building instruction.

Shape Packer

The interactive shape packer allows you to create, share or save an image with an endlessly repeated shape of your choice.

3D Print Drububu

Download .stl drububu.

Voxel version of pieta by Michelangelo Buonarroti, rendered in magicavoxel.

Greedy Meshing / polyon reduction.
The left model consists of 33.327 quads, the right, optimized model, consists of 10.067 quads.

# data[].attributes.attachment_link.description
convert your 3D model or image into voxels

# data[].attributes.body
software pro tvorbu, rigování a animaci voxelových objektů, často spojeno s metaverzy nebo NFT projekty (např. The Sandbox)

# data[].attributes.body
jedna z největších komunit pro pixel art, galerie, soutěže, fórum

# data[].attributes.attachment_link.title
Pixel Joint - The Internet Pixel Art Gallery

# data[].attributes.attachment_link.description
Welcome to Pixel Joint: home of the world’s largest pixel art community. Featuring a massive pixel art gallery, forum, mockups, games, links, icons, downloads and sprites.

# data[].attributes.body
zdroj pixel-art tutoriálů, palet, článků a komunity

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We've just added a new feature, the Pixel Art Jobs board. This page currently aggregates job posts from 3 places: The #Jobs channel on the Lospec discord, the new job posting thread on reddit's /r/PixelArt, and posts from reddit's /r/gameDevClassifieds subreddit (with non pixel art posts filtered out).

If you're looking for pixel art work, this is a good place to start without having to run around to different places. Eventually this will be expanded to allow people to post jobs directly to Lospec, and include a place for portfolios and comissions, but hopefully people find this useful until then.

If there's any other places you frequent that might be good to include on this page, let us know!

# data[].attributes.attachment_link.title
Lospec - Free tools and resources for people making pixel art, voxel art and more

# data[].attributes.attachment_link.description
We've just added a new feature, the Pixel Art Jobs board. This page currently aggregates job posts from 3 places: The #Jobs channel on the Lospec discord, the new job posting thread on reddit's /r/PixelArt, and posts from reddit's /r/gameDevClassifieds subreddit (with non pixel art posts filtered out).

# data[].attributes.body
kromě editoru i sociální platforma pro sdílení pixel artu

# data[].attributes.attachment_link.description
Pixilart, free online drawing editor and social platform for everyone. Create game sprites, make pixel art, animated GIFs, share artwork and socialize online.

# data[].attributes.body
online nástroj + komunita pro pixel art a sprite tvorbu

# data[].attributes.attachment_link.description
This free pixel art maker tool helps to create pixel art, sprites, animated GIFs and share them with friends and community. Save pixel art online and edit them later.

# data[].attributes.body
kolaborativní pixelovád plátno, kde víc uživatelů kreslí najednou

# data[].attributes.body
novější projekt, kde uživatelé “malují svět” pixel po pixelu na mapovém pozadí (inspirace r/place)

# data[].attributes.attachment_link.title
Wplace - A massive real-time pixel art canvas on the world map!

# data[].attributes.attachment_link.description
Wplace is a collaborative, real-time pixel canvas layered over the world map, where anyone can paint and create art together.

# data[].attributes.body
nekonečné kolaborativní pixelové plátno, které může kreslit každý

# data[].attributes.attachment_link.title
Everyone Draw - Infinite Pixel Art Drawing Canvas

# data[].attributes.attachment_link.description
Draw pixel art with people around the world on an infinite canvas.

# data[].attributes.body
bezplatný online editor pro pixel art a sprity (v prohlížeči)

# data[].attributes.attachment_link.description
Piskel, free online sprite editor. A simple web-based tool for Spriting and Pixel art. Create pixel art, game sprites and animated GIFs. Free and open-source.

# data[].attributes.body
online kreslíř pixel artu s možností sdílení a stahování výsledků

# data[].attributes.attachment_link.description
The original pixel art drawing app! Share your drawings online instantly.

# data[].attributes.body
nástroj pro převod běžných obrázků na pixel art

# data[].attributes.attachment_link.title
Pixel It - Create pixel art from an image

# data[].attributes.attachment_link.description
To use the quick default configuration you need an element from where to draw the image and canvas element with the id pixelitcanvas. Then load the pixelit.js script and apply it on an image.

# data[].attributes.body
funkce pro pixelizaci fotografií jako “efekt” v rámci grafického editoru

# data[].attributes.body
150 tokenů denně ;-)

# data[].attributes.attachment_link.description
Create production-quality visual assets for your projects with unprecedented quality, speed and style-consistency.

# data[].attributes.body
Zdarma bez přihlášení!

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Aitubo: AI Image and Video Generator - Aitubo.ai

# data[].attributes.attachment_link.description
Best free AI art generator: Generate stunning images and videos from text, or create videos from images, all powered by the latest AI technology

# data[].attributes.attachment_link.description
Canva is a free-to-use online graphic design tool. Use it to create social media posts, presentations, posters, videos, logos and more.

# data[].attributes.body
AI upscaler

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Upscale and enhance your image by using the latest AI technology. Support batch process. Upscale multiple images as simple as TINYPNG compressing them!

Non-login users can upscale images up to a maximum dimension of 4000x4000 for free.
Produce images up to 16000x16000px, and enjoy batch upscaling. Starting from $3.9. ⇒

# data[].attributes.attachment_link.title
AI Image Upscaler | Upscale Image Online Batch Free

# data[].attributes.attachment_link.description
Try our free online image upscaler tool, capable of upscaling images by 400% and up to 16000x16000 resolution. Enlarge your images without compromising quality. Supports JPG, PNG, and JPEG formats.

# data[].attributes.body
Tvorba pomocí Nai bota

# data[].attributes.attachment_link.description
Check out the MMT community on Discord - hang out with 38 other members and enjoy free voice and text chat.

# data[].attributes.attachment_link.description
Grok is a free AI assistant designed by xAI to maximize truth and objectivity. Grok offers real-time search, image generation, trend analysis, and more.

# data[].attributes.attachment_link.description
Gemini is your personal, proactive, and powerful AI assistant from Google. Try it for free to help with work, school, and at home for whatever inspires you.

# data[].attributes.attachment_link.description
Microsoft Copilot is your companion to inform, entertain and inspire. Get advice, feedback and straightforward answers. Try Copilot now.

# data[].attributes.attachment_link.description
Krea makes generative AI intuitive. Generate, edit, and enhance images and videos using powerful AI for free.

# data[].attributes.attachment_link.description
If the problem continues, contact the site owner.

# data[].attributes.attachment_link.description
FreeCAD, the open source 3D parametric modeler

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Free and Open Source

Blender is a public project hosted on blender.org, licensed as GNU GPL, owned by its contributors.

For that reason Blender is Free and Open Source software, forever. Learn more

Part of the industry

Blender is a member of ASWF, Khronos, Linux Foundation and OIN. It's also well supported by major hardware vendors such as AMD, Apple, Intel, and NVIDIA.

It's about people.

Designers, developers, engineers, artists. All driven by passion. All using Blender to make an impact.

The Ecosystem

Countless communities and thriving businesses are built around Blender.

Together, these tutorial makers and content creators, add-on developers and global marketplaces form an ever-expanding ecosystem.
Find Blender Communities
Everything You Need

Cycles is Blender's built-in powerful unbiased path-tracer engine that offers stunning ultra-realistic rendering.

· Real-time viewport preview

· CPU & GPU rendering

· PBR shaders & HDR lighting support

· VR rendering support

Blender's comprehensive array of modeling tools make creating, transforming and editing your models a breeze.

· Full N-Gon support

· Edge slide, inset, grid and bridge fill, and more

· Advanced sculpting tools and brushes

· Multi-resolution and Dynamic subdivision

· 3D painting with textured brushes and masking

· Python scripting for custom tools and add-ons

VFX professionals say: "Probably the best tracker in the market". Blender includes production ready camera and object tracking. Allowing you to import raw footage, track the footage, mask areas and see the camera movements live in your 3D scene. Eliminating the need to switch between programs.

· Auto and Manual tracking

· Powerful camera reconstruction

· Real-time preview of your tracked footage and 3D scene

· Support for Planar tracking and Tripod solvers

Thanks to the high quality rigging and animation tools, Blender is being used for numerous short films, advertisements, TV series and feature films now.

· Envelope, skeleton and automatic skinning

· B-spline interpolated bones

· Curve editor and dope sheets

· Custom bone shapes for fast input

· Sound synchronization

Story Art, Drawing 2D in 3D

Really! Drawing directly in a 3D viewport makes a lot of sense. It opens unsurpassed workflow freedom for story-boarders and 2D artists.

· Combine 2D with 3D right in the viewport

· Full Animation Support with Onion Skinning

· Layers & Colors for Stroke and Fill

· Sculpt brush strokes & Parent to 3D objects

Blender has a flexible Python controlled interface. Layout, colors, size and even fonts can be adjusted. Use hundreds of add-ons by the community or create your own using Blender's accessible Python API.

· Customize the interface layout and colors

· Hi-res/Retina screen support

· Create your own tools and add-ons

· Draw over the OpenGL viewport

· Connect with Blender's Render API

# data[].attributes.attachment_link.title
blender.org - Home of the Blender project - Free and Open 3D Creation Software

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Support Ukraine 🇺🇦 during the Russian invasion. You can donate to the fund Come Back Alive

is an online service to enlarge image without losing quality. It based on
Deep Learning convolutional neural networks.

Upscale image now!

Save Time on Photo Remove background

AI background remover gives a chance to save your time in comparison with manually foreground / background selection. Just upload your image and the AI puts the foreground on white background.

Start Removing

AI Image Generator

This function helps you to generate creatives for your website, ads, design, presentation. AI image generator take as input text description and then based on the text description it generates image 512*512 as much as possible close to the text.

AI image generator

Image Deblurring

Second option is deblurring, It often becomes a situation that you have an image and its size is appropriate but the image has blur. It could be motion blur, defocus, or just manually blur. In this case you need to unblur the image. This solution is also based on Deep Learning CNN.

Start Deblurring

Photo Upscaling

Image Upscaler is an online service that upscales images and photos in 4 times. It uses Artificial Intelligence, which makes images bigger without making it blurry saving its quality at the same time.

Start Upscaling

About Image Upscaler

Image Upscaler is an online photo enlarging service. It helps you resize images without losing quality. Using Artificial Intelligence, Image Upscaler increases the resolution of the image saving its natural look.
A picture resizer is just a must-have tool for:

Instagram, Facebook, Twitter, Pinterest bloggers

Students, managers, scientists and others

FAQ:

Does the Image Upscaler have any limits?

Yes:

You can resize an image in 4 times.

The maximum image size is 5 Mb.

Image width and height are limited to 1000 pixels. If you would like to resize a bigger image you can crop a necessary part before processing.

# data[].attributes.attachment_link.description
Unleash the true potential of your photos with the ultimate image upscaler. Enhance image quality and detail like never before. Try it out now!

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
iLoveIMG | The fastest free web app for easy image modification.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
With batch processing, you can convert multiple photos at the same time. iLoveIMG supports PNG, JPG, GIF, WEBP, HEIC, RAW conversions, and more. Mass convert files up to 1GB per task with Premium.

# data[].attributes.attachment_link.title
iLoveIMG | The fastest free web app for easy image modification.

# data[].attributes.attachment_link.description
iLoveIMG is the webapp that lets you modify images in seconds for free. Crop, resize, compress, convert, and more in just a few clicks!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Real World Results with Onshape

Explore an all-in-one platform for passionate designers.

Start developing your products better, faster, smarter.

"Due to its agile product design approach , we are able to build products faster and run design sprints on hardware products flawlessly."

"It is very helpful for me to manage the product designing and offers me a convenient way of usage, I can operate it on my laptop and even in my mobile, by which it has become a piece of cake to assist my team."

"Easy to use CAD system providing a single source of truth for files and drawings and a CAD solution that sensible includes PLM as part of the design instead of an afterthought."

# data[].attributes.attachment_link.description
Onshape is a product development platform that brings together all the tools needed to develop a product from conception to production.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fusion 360 je inovativní a jedinečný 3D CAD, CAM a CAE nástroj pro usnadnění vaší práce. Propojí celý proces produktového vývoje v jediné jednoduché cloud aplikaci, která funguje jak na PC tak i Mac zařízení.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tinkercad | From mind to design in minutes

# data[].attributes.attachment_link.description
Tinkercad is a free, easy-to-use app for 3D design, electronics, and coding.

# data[].attributes.attachment_link.description
An online text conversion tool for changing text into ASCII art pictures. The output can be used to decorate emails, online profiles, IMs, and more!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
+200 Formats Supported

CloudConvert is your universal app for file conversions. We support nearly all audio, video, document, ebook, archive, image, spreadsheet, and presentation formats. Plus, you can use our online tool without downloading any software.

Data Security

CloudConvert has been trusted by our users and customers since its founding in 2012. No one except you will ever have access to your files. We earn money by selling access to our API, not by selling your data. Read more about that in our Privacy Policy.

High-Quality Conversions

Besides using open source software under the hood, we've partnered with various software vendors to provide the best possible results. Most conversion types can be adjusted to your needs such as setting the quality and many other options.

Powerful API

Our API allows custom integrations with your app. You pay only for what you actually use, and there are huge discounts for high-volume customers. We provide a lot of handy features such as full Amazon S3 integration. Check out the CloudConvert API.

# data[].attributes.attachment_link.description
File converter service - more than 200 different audio, video, document, ebook, archive, image, spreadsheet and presentation formats supported.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Image to ASCII: Free ASCII Art Converter

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
User Settings Guide

This guide serves as a roadmap to the extensive customization options available in our Image to ASCII Art tool. Designed with both functionality and user experience in mind, the tool offers a range of settings that span basic image adjustments to advanced ASCII art configurations. Whether you're looking to fine-tune brightness and contrast or delve into advanced features like thresholding and edge detection, this tool provides the granular control you need. Read on to understand how each setting can be manipulated to achieve your desired artistic outcome.

Basic Image Settings:

Characters: This setting controls the number of characters used in your ASCII art. A higher number will result in more detail.

Brightness: Use this slider to adjust the brightness of your image, making it either lighter or darker.

Contrast: This setting enhances or reduces the contrast between the light and dark areas of your image.

Saturation: Control the color intensity with this setting. A higher percentage will make the colors more vibrant.

Hue: Change the overall color tint of your image by adjusting the hue angle.

Advanced Image Settings:

Thresholding: This setting defines the threshold for what is considered light or dark, helping to enhance the image's outline.

Sharpness: Use this to adjust the sharpness of your image, making it either crisper or softer.

Edge Detection: This feature highlights the edges within your image, making the details more prominent.

ASCII Customization:

ASCII Gradient: Choose from different gradient styles to change how the ASCII characters appear.

Space Density: This setting controls the density of spaces between ASCII characters, allowing for different styles.

Quality Enhancements: Select from additional settings to improve the overall quality of your ASCII art.

Transparent Frame: Add a transparent frame to your ASCII art to enhance its presentation.

Actions:

Copy to Clipboard: Click this button to copy your ASCII art to the clipboard, making it easy to share.

Save as PNG: Use this option to save your ASCII art as a PNG image file.

Save as ASCII Art: This allows you to save your ASCII art as a text file, which you can edit later.

Reset Filter: If you wish to start over, click this button to reset all settings to their default values.

Feel free to explore these features to create your own unique ASCII art!

# data[].attributes.attachment_link.title
Image to ASCII: Free ASCII Art Converter

# data[].attributes.attachment_link.description
Use our free online ASCII Art tool to easily and quickly convert images to ASCII art. Perfect for creative projects and fun. Try it today!

# data[].attributes.attachment_link.title
mirror lab - Android Apps on Google Play

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy millions of the latest Android apps, games, music, movies, TV, books, magazines & more. Anytime, anywhere, across your devices.

# data[].attributes.body
Meshmixer

# data[].attributes.attachment_link.description
Free mesh‑editing and 3D‑printing toolkit for sculpting, repairing, hollowing, and prepping STL/OBJ files.

# data[].attributes.attachment_link.description
Supercharge your pictures with Chroma Lab. A wide selection of tools from simple color adjustments to bold shape and light effects give you complete creative control over your photography. Chroma Lab is simple to use yet at the same time endlessly configurable. Filters combine to produce endless variations of your art.

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy millions of the latest Android apps, games, music, movies, TV, books, magazines & more. Anytime, anywhere, across your devices.

# data[].attributes.attachment_link.description
Feed of the latest Midjourney generations.

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy millions of the latest Android apps, games, music, movies, TV, books, magazines & more. Anytime, anywhere, across your devices.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fotografie je umění i věda využívající světla k vytvoření trvalého obrazového záznamu, a to buď digitálně prostřednictvím čipu, nebo chemickým procesem prostřednictvím světlocitlivého materiálu, například filmu. Světlo, které je vyzařováno nebo odráženo objekty, je zpravidla zaostřeno pomocí objektivu, jímž během expozice prochází, a následně dopadá na světlocitlivý povrch uvnitř fotoaparátu, kde tvoří skutečný obraz.

V případě digitálních čipů dochází v jednotlivých pixelech ke vzniku elektrického náboje. Získaný signál je pak konvertován do podoby digitálního údaje a je uložen jako digitálního soubor pro pozdější zobrazení nebo zpracování. V případě postupu využívajícího fotografickou emulzi je naopak výsledkem neviditelný latentní obraz a až jeho chemickým vyvoláním vzniká obraz viditelný. Zda se jedná o negativ, nebo pozitiv, záleží na účelu fotografického materiálu a metodě zpracování. Filmový negativ je tradičně využíván k tisku, tedy k vytvoření pozitivního obrazu na papíře s pomocí zvětšovacího přístroje nebo kontaktní kopie.

Fotografie je využívaná v mnoha oblastech vědy, výroby (např. fotolitografie) i obchodu. Přímější využití pak nachází v umění, filmové a video produkci i oblastech rekreace a masové komunikace.

Fotografie je jedním ze sdělovacích systémů obsahového jednání člověka. Systémy se mezi sebou odlišují minimálním výrazovým prvkem. Výrazovým prvkem fotografie je transformovaný a fixovaný rozptylový kroužek, který je obrazem vizuálního bodu reality, promítnutým na citlivou vrstvu optickou soustavou fotoaparátu.

Vědecká definice umožňuje odlišovat systémy na povrch podobné, ale fungující na základě jiných principů, jako např. holografii, fotogram, strukáž a fokalk aj.

Slovo „fotografie" pochází ze dvou řeckých slov: φωτός (fōtos), „světlo" a γραφή (grafé), „zobrazení pomocí čar" či „kreslení". Dohromady tedy tato slova znamenají „kreslení světlem".

Je možné, že nový termín z těchto dvou slov vytvořilo hned několik lidí nezávisle na sobě. Hercules Florence, francouzský malíř a vynálezce žijící v brazilském městě Campinas, použil podle historika Borise Kossoje francouzský výraz „photographie" ve svých osobních zápiscích již v roce 1834. Německá kniha Geschichte der Photographie z roku 1932 pak připisuje použití tohoto výrazu berlínskému astronomu Johannu von Mädlerovi v článku publikovaném 14. března 1839 v německých novinách Vossische Zeitung. Ačkoliv se o obou těchto tvrzeních hojně informuje, žádná nezávislá strana zatím nepotvrdila jejich pravdivost. Zásluha za vytvoření slova „fotografie" (respektive jeho anglické formy, „photography") i seznámení veřejnosti s tímto slovem je tradičně připisovaná Johnu Herschelovi. Herschel novotvar použil v korespondenci již před 25. únorem 1839 a veřejně 14. března 1839 při své londýnské přednášce pro Královskou společnost. V obou uvedených případech je Herschlovo používání slova „fotografie" natolik dobře doložené, že je přijímáno bez další kritiky a zpochybňování.

Fotografie vznikla díky spojení několika technických objevů, z nichž některé mají své počátky dávno před vznikem prvních fotografií. Již ve starověké Číně Mocius, příslušník monistické filozofické školy, objevil a začal rozvíjet vědecké principy optiky a camery obscury. „Camera obscura" v latině doslova znamená „temná komora" - je to objekt s otvorem umožňujícím průchod světla, přičemž na straně ležící proti otvoru vzniká převrácený obraz. V 5. a 4. století př. n. l. byl její princip popsán i Aristotelem a Euklidem a v 6. století n. l. byla použita byzantským matematikem Anthémiem z Trallu k jeho vlastním experimentům. Camera obscura byla později vytvořena také čínským učencem Šen Kua (1031-1095), který se ve své knize Mengxi bitan věnuje jak jejímu popisu, tak optické fyzice, a arabským fyzikem Alhazenem (965-1040), jehož metody popsané v knize Velká optika mohou vést, za použití středověkých materiálů, ke vzniku primitivních fotografií. Pro fotografii byl důležitý i objev dusičnanu stříbrného Albertem Velikým (1193-1280) a chloridu stříbrného Georgem Fabriciem (1516-1571). Ve stejné době jako Fabricius, konkrétně v roce 1566, popsal Daniele Barbaro clonu a o století později, v roce 1694, popsal Wilhelm Homberg způsob, jakým světlo ztmavuje některé chemikálie. Úvahy o fotografii se však neomezovaly jenom na vědecké bádání. Princip fotografie byl například popsán i ve fiktivním románu Tiphaigne de la Roche Giphanie, který vyšel v roce 1760.

Protože objev camery obscury se datuje až do starověké Číny, není překvapivé, že našla své místo i o staletí později v renesanční Evropě. Camera obscura byla využívaná renesančními malíři a barevné podání, které je dominantní v západním umění, vychází právě z této techniky. I Leonardo da Vinci se zmiňuj o cameře obscuře, konkrétně její přírodní formě v podobě temných jeskyní na okraji slunečného údolí. Otvor ve stěně umožňuje jeskyni fungovat na stejném principu, na jakém funguje právě camera obscura, a procházející světlo vytvoří na straně protilehlé otvoru převrácený obraz. Počátky fotografie byly věnované hlavně vymýšlení způsobů, jak tento obraz zachytit a uchovat.

První známý pokus o zachycení obrazu v cameře obscuře pomocí světlocitlivého materiálu provedl britský vynálezce Thomas Wedgwood okolo roku 1800. Pokoušel se o to prostřednictvím papíru či kůže naimpregnovaných dusičnanem stříbrným. I když se mu povedlo zachytit siluety objektů umístěných na přímém slunci, a dokonce zvládl zachytit i obrysy maleb na skle nasvíceném sluncem, bylo roku 1802 ohlášeno, že „obrazy vytvořené prostřednictvím camery obscury jsou příliš slabé na to, aby měly za přiměřenou dobu vliv na dusičnany stříbra". Obrazy siluet časem zcela ztmavly.

První známá fotografie byla vytvořena roku 1822 francouzským vynálezcem Nicéphorem Niépcem, při pokusech o vyhotovení tisku však byla zničena. Niépce byl znovu úspěšný v roce 1825, když vytvořil heliografickou kopii rytiny chlapce vedoucího koně, která byla objevena roku 2002 a je v současnosti považována za nejstarší dochovaný snímek. Přesto je však známější jeho fotografie Pohled z okna v Le Gras, která vznikla roku 1826. Jedná se o nejstarší dochovaný snímek venkovní krajiny vytvořený fotoaparátem a Niépce k jeho vytvoření použil cínovou desku pokrytou petrolejovým roztokem, přičemž čas expozice byl celých osm hodin za slunného dne. Tento zdlouhavý proces se ukázal být slepou uličkou a Niépce začal experimentovat se sloučeninami stříbra, přičemž vycházel z poznatků Johanna Heinricha Schultze, který zjistil, že směs křídy a stříbra tmavne, pokud je osvětlena.

Niépce a umělec Louis Daguerre společně zdokonalili existující proces na bázi stříbra. V roce 1833 Niépce zemřel a nechal své poznámky Daguerrovi. Ten, přestože neměl příliš zkušeností s vědou, učinil dva klíčové objevy. Zjistil, že pokud stříbro nejprve vystaví jódovým parám, pak snímek exponuje a nakonec na něj nechá působit rtuťové výpary, získá viditelný a nestálý obraz. Ten pak lze ustálit ponořením desky do solné lázně. Na rozdíl od mnohahodinových expozic stačily při tomto novém postupu minuty. Díky tomu se Daguerre stal prvním fotografem, u něhož lze doložit, že pořídil snímek člověka. Stalo se tak roku 1838, když fotografoval ulice Paříže. Na rušném bulváru, mezi pěšími a povozy taženými koňmi, stojí chodec, který si nechává naleštit boty. Zatímco ostatní lidé nejsou při tak dlouhé době expozice vůbec vidět, protože se pohybovali, tento člověk stál dostatečně nehybně, aby byl jako jediný na snímku zdánlivě opuštěné ulice zachycen. V roce 1839 Daguerre oznámil, že objevil proces využívající postříbřenou měděnou desku, a nazval jej daguerrotypie. Podobný proces dodnes využívají fotoaparáty Polaroid. Francouzská vláda patent koupila a ihned jej dala k volnému užití ( public domain).

Pro nový obor měla značný přínos i práce britského chemika Johna Herschela, který jako první použil výrazy „fotografie", „negativ" a „pozitiv". Herschel vynalezl kyanotypii, později známou též pod pojmem modrotisk. V roce 1819 zjistil, že thiosíran sodný je rozpouštědlem halogenidů stříbra a v roce 1839 oznámil Williamu Foxu Talbotovi (a nepřímo i Daguerrovi), že právě tohoto by mohlo být využito k ustálení fotografií založených na halogenidech stříbra a učinit je zcela světluodolné. Koncem roku 1839 také udělal svůj první negativ na skleněnou fotografickou desku.

William Fox Talbot objevil způsob, jak ustálit obraz získaný pomocí stříbrné expozice, ale udržoval jej v tajnosti. Poté, co četl o Daguerrově vynálezu, zdokonalil Talbot svůj proces tak, aby byl dostatečně rychlý a citlivý pro snímání lidí, a v roce 1840 oznámil vynález kalotypie. Listy papíru potáhl vrstvou chloridu stříbrného pro vytvoření okamžitého negativního obrazu, který může být použit k vytvoření libovolného množství kopií, což se podobá i dnešnímu běžnému negativnímu procesu. Známý je Talbotův malý papírový negativ arkýřového okna v Lacock Abbey, který figuruje na jedné z mnoha fotografií vytvořených Talbotem v létě roku 1835 a je možné, že se jedná o úplně nejstarší existující fotografický negativ. Talbot si proces patentoval, čímž značně omezil jeho používanost. Po zbytek života pak soudní cestou svůj patent obhajoval a nakonec práce na poli fotografie zanechal. Později byl však Talbotův proces zdokonalen Georgem Eastmanem a v této zdokonalené podobě se používá dodnes. Také Hippolyte Bayard vyvinul způsob, jak fotografovat, ale není počítán mezi objevitele fotografie, protože se s oznámením vynálezu příliš zpozdil.

V březnu roku 1851 publikoval Frederick Scott Archer v časopise The Chemist článek o mokrém kolodiovém procesu. Existují tři podskupiny kolodiového procesu: ambrotypie (pozitiv na skle), ferrotypie (pozitiv na plechové desce) a pannotypie (negativ na skle) a až do příchodu suchého želatinového filmu v 70. letech 19. století byla Archerova deska nejpoužívanějším fotografickým médiem. Využíval ji, mimo jiné, i spisovatel Lewis Carroll, který se po určitou dobu věnoval fotografii poměrně intenzivně.

Fotografie na film

V roce 1876 započali Ferdinand Hurter a Vero Charles Driffield průkopnickou práci v oblasti fotografických emulzí a jejich citlivosti vůči světlu. Práce Hurtera a Driffielda umožnila navržení prvního kvantitativního měření citlivosti filmu.

V roce 1884 vyrobil George Eastman první fotografický film, čímž zbavil fotografy nutnosti nosit s sebou těžké skleněné fotografické desky a jedovaté chemikálie. Tento první film byl papírový a potažený citlivou vrstvou, která se při zpracování snímku oddělila od papíru a přenesla na suché želatinové desky. V roce 1888 uvedla Eastmanova firma Kodak první filmový fotoaparát a o rok později vznikl první plastový film, vyrobený z vysoce hořlavého nitrátu celulózy.

Právě z důvodu hořlavosti byl v roce 1908 firmou Kodak představen acetátcelulózový film. Zpočátku našel jenom omezené využití jako náhrada nebezpečného nitrátového filmu, který byl oproti němu odolnější, o něco průsvitnější a levnější. V případě rentgenových filmů došlo k úplnému přechodu na acetátocelulózový film až v roce 1933, a i když byl acetátcelulózový film vždy používán pro 16mm a 8mm amatérské filmy, nitrátový film zůstal standardem pro 35mm film až do ukončení výroby v roce 1951. Asi nejznámějším zástupcem fotoaparátů používajících právě 35mm film se stala Leica, na trh poprvé uvedená roku 1925.

Filmy si ve světě fotografie zachovaly dominantní postavení až do počátku 21. století, kdy vedly pokroky v digitální fotografii konzumenty k odklonu od filmu. I když v moderní fotografii tvoří většinu zastánci digitálních technik, film je stále používán jak nadšenci, tak profesionálními fotografy. Jedinečný vzhled filmových fotografií v porovnání s fotografiemi digitálními je pravděpodobně dán kombinací různých faktorů, včetně rozdílu ve spektrální a tonální citlivosti, rozlišení a barevném přechodu.

I když barevná fotografie převládá již řadu let, mnoho fotografů stále monochromatické snímky aspoň někdy vytváří. Důvodem může být prokázaná stálost v případě archivace správně zpracovaných materiálů založených na halogenidech stříbra či umělecký záměr. I barevné digitální snímky mohou být s pomocí různých technik zpracovány do černobílé podoby. Někdy se využívá monochromatický tisk nebo elektronické zobrazení v monochromatické podobě k záchraně barevných fotografií, které jsou z nějakého důvodu v originální podobě nepřijatelné - po převodu na monochromatický snímek mohou být někdy považované za lepší. Skoro všechny digitální fotoaparáty nabízejí možnost monochromatického focení a téměř všechen software pro editaci fotografií umožňuje kombinovat nebo selektivně odstraňovat barevný model RGB a tvořit monochromatické snímky z původně barevných fotografií. Někteří výrobci dokonce prodávají digitální fotoaparáty, které fotí pouze monochromaticky.

Zavedení barevné fotografie bylo brzděno omezenou citlivostí raných fotografických materiálů, které byly citlivé zejména na modrou, pouze málo na zelenou a prakticky zcela necitlivé na červenou.

Fyzikální princip barevné fotografie poprvé předvedl James Clerk Maxwell v Londýně 17. května 1861. Promítl na plátno současně tři černobílé snímky barevné řádové stuhy přes červený, zelený a modrý filtr, které byly předtím exponovány přes filtry stejných barev. Prokázal tak princip aditivního míchání barev. Ve skutečnosti však byla použitá exponovaná fotocitlivá emulze necitlivá na červenou barvu. Místo červené byla na snímku přes červený filtr exponována okem neviditelná ultrafialová část spektra. Prakticky však byla tato technika kvůli své komplikovanosti nepoužitelná.

Na výzkumy Jamese Maxwella navázal Louis Ducos du Hauron. Od roku 1862 pracoval několik let na praktickém způsob záznamu barevných fotografií pomocí dvou barevných systémů: subtraktivního ( žlutá, azurová, purpurová) a aditivního ( červená, zelená, modrá). Roku 1868 tyto metody patentoval. Osvítil bromostříbrnou kolodiovou desku výtažkovými filtry a zhotovil tak diapozitivy zabarvené do červena, modra a žluta. Tyto tři části pak musely být položeny zcela přesně přes sebe, aby došlo k získání konečné fotografie. Kvůli vysokým nákladům této metody se však v praxi mnoho nepoužívala. Jednou z prvních barevných fotografií je Landscape of Southern France, která byla pořízena subtraktivní metodou roku 1877. Zároveň s Hauronem objevil podobný systém Charles Cros, který se později stal jeho spolupracovníkem.

Důležitý byl i objev fotografa a chemika Hermanna Vogela, který přišel v roce 1873 na způsob zvýšení citlivosti zelené, žluté, a dokonce i červené pomocí přidání barviva. Pokroky v oblasti látek zvyšujících citlivost i v celkové citlivosti roztoků postupně snižovaly expoziční časy, které bývaly pro barevnou fotografii příliš dlouhé, a pomalu ji činily životaschopnou na trhu.

Roku 1888 vyvolal F. E. Ives tříbarevnou fotografii, na níž pak navázal Němec Adolf Miethe, který vynalezl panchromatické zcitlivění pro reprodukci barevných tónů.

První moderní inverzní film, Kodachrome, byl představen roku 1935. Pomocí mnohovrstvé emulze zachycoval Kodachrome všechny tři barevné složky. Jedna vrstva byla citlivá na záznam červeného spektra, druhá na záznam spektra zeleného a poslední na záznam spektra modrého. Bez zvláštního zpracování by však výsledkem byly tři na sebe naskládané černobílé snímky. Až komplexním postupem ve specializované laboratoři vzniká snímek barevný.

V roce 1936 představila firma Agfa film do jisté míry podobný - Agfacolor Neu. Na rozdíl od Kodachromu byly v Agfacolor Neu barvotvorné složky vpraveny do jednotlivých vrstev již při výrobě, což značně usnadnilo zpracování snímků. Barevné filmy, které jsou v současnosti dostupné, stále využívají mnohavrstvou emulzi a principy, které se nejvíce podobají právě výrobkům od Agfy.

V roce 1963 představila firma Polaroid instantní barevný film, který při použití ve zvláštním fotoaparátu vytvářel jedinečné tištěné barevné snímky jenom minutu či dvě po expozici.

Barevná fotografie může vytvářet diapozitivy, které lze promítat prostřednictvím diaprojektoru nebo barevné negativy, z nichž lze vytvořit pozitivní barevné zvětšeniny na papír. Díky automatizovanému vybavení na tisk fotek je v současnosti právě tisk na papír tou nejběžnější formou barevné fotografie na film. Po přechodném období datovaném zhruba 1995-2005 byl barevný film odsunut levnými mnohapixelovými digitálními fotoaparáty na okraj trhu. Přesto někteří fotografové i nadále preferují film pro jeho charakteristický vzhled.

V roce 1969 vynalezli George Elwood Smith a Willard Boyle snímače typu CCD a v následujícím roce zabudovali CCD do fotoaparátu. Avšak teprve roku 1981 vyrobila společnost Sony první fotoaparát, Sony Mavica, který místo filmu na chemickém principu zaznamenával obraz na elektronické prvky CCD. Jeho analogové výstupy se zapisovaly na disketu a následně se mohly zobrazovat v televizi.

První digitální fotoaparát, který zaznamenal výrazný komerční úspěch, byl až roku 1994 Apple QuickTake 100.

V běžném prodeji byly digitální fotoaparáty od roku 1996 i v Česku. Po roce 2000 začaly aparáty používající digitální záznam vytlačovat běžné kinofilmové. V současnosti je po celém světě více než 99 % fotografií vytvořeno pomocí digitálních fotoaparátů, přičemž narůstá podíl digitálních snímků ze smartphonů.

Digitální fotoaparáty využívají k záznamu obrazu elektronický čip. Snímek je tedy zaznamenán jako soubor elektronických dat, ne jako soubor chemických změn na filmu. Významným rozdíl mezi digitální a chemickou fotografií tvoří skutečnost, že chemická fotografie, pracující s filmem a fotografickým papírem, je poměrně těžko manipulovatelná, zatímco digitální snímky se manipulují běžně. Díky tomu je možné manipulovat se snímkem v rozsahu, kterého by se s fotografií na film dosahovalo stěží, což otevírá nový komunikativní potenciál a využití.

V bývalém Československu bylo fotografování rozšířeným domácím koníčkem běžných lidí. Fotografické zboží se prodávalo v prodejnách Fotokino, které byly součástí drogerií; na žádané zboží se stávaly i 200-300metrové fronty. Západní zboží bylo v Československu velmi drahé (nebylo výjimečné, že použitý starý fotoaparát stál několik měsíčních platů). V celé Praze byl jediný bazar s fotozbožím. Proto byly rozšířeny kvalitní fotoaparáty tuzemské výroby značky FLEXARET a fotoaparáty PENTACON a PRAKTICA z NDR s vynikajícími optickými vlastnostmi. Situace se změnila s uvolněním trhu po roce 1989.

Nejčastěji je zařízením pro pořízení fotografie fotoaparát, médiem pro zachycení obrazu je pak fotografická deska, fotografický film nebo, v případě digitálního fotoaparátu, elektronický čip. Deska a film mohou samy o sobě sloužit i k uchování obrazu, zatímco v případě zachycení na čip k jeho uchování slouží digitální magnetická či elektronická paměť. Existují však i další metody, např. fotokopírky nebo xeroxy, které fungují na principu elektrického náboje.

Fotografové ovládají tělo fotoaparátu a objektiv tak, aby vystavili světlocitlivý materiál požadovanému množství světla. Tím vzniká latentní obraz (v případě desky nebo filmu) nebo soubor RAW (v případě digitálních fotoaparátů), který je zpracován a následně zkonvertován do vhodného souboru. Digitální fotoaparáty obsahují elektronický čip založený na světlocitlivé elektronice, kterou může být například CCD čip (využívající vázané náboje) nebo CMOS čip (doplňkový polovodič na bázi kovu a oxidu). Výsledný digitální obraz je přechováván v elektronické podobě, ale může být reprodukován i na papír.

Camera obscura je temnou místností, která do maximální možné míry brání průchodu okolního světla dovnitř, s výjimkou světla formujícího obraz, jež zpravidla prochází malým otvorem. Naopak fotografovaný subjekt musí být pro vytvoření snímku osvětlen. Camery obscury se mohou svými rozměry velmi lišit, ty velké mohou tvořit celou temnou místnost, zatímco fotografovaný subjekt je v místnosti jiné, kde je dostatečně nasvícen.

Když se fotografické materiály staly dostatečně „rychlé" (tedy citlivé) na to, aby umožnily vytváření momentek a snímků bez vědomí fotografovaného subjektu, začaly se vyrábět malé „detektivní" fotoaparáty. Některé byly dokonce maskované jako kniha, kabelka nebo kapesní hodinky (fotoaparát Ticka) nebo se skrývaly za širokou kravatou či šálou, přičemž spona do kravaty byla ve skutečnosti objektivem.

Z fotoaparátu vychází videokamera, která je charakteristická tím, že zaznamenává sekvence fotografií v rychlém sledu. Zatím co fotoaparát zachycuje obraz po jednom snímku, kamera zachycuje celé série snímků. Jednotlivé snímky jsou později přehrány určitou rychlostí počtu snímků za sekundu (někdy je přebírán anglický výraz „frame rate", zkráceně fps). Při sledování lidské oči a mozek spojí tyto jednotlivé snímky dohromady, čímž se vytvoří iluze, že sledujeme skutečný pohyb.

K dosažení vhodné expozice je nutné provést určitá nastavení, a to buď automaticky, nebo manuálně. S jejich pomocí je pak dosaženo čistého, ostrého a vhodně osvětleného snímku. Ovládání fotoaparátu zpravidla zahrnuje následující:

Umístění fotografovaného předmětu nebo seřízení optického zařízení tak, aby byl výsledný obraz ostrý.

Nastavení clony reguluje množství světla, které bude procházet objektivem. Clona má také vliv na hloubku ostrosti a difrakci. Otevřenost clony je vyjádřena hodnotou clonového čísla (f), přičemž čím vyšší toto číslo je, tím méně světla proniká dovnitř a hloubka ostrosti narůstá, zároveň však narůstá i difrakce. Průměr vstupní čočky je dán poměrem mezi ohniskovou vzdáleností a clonovým číslem.

Expoziční čas

Ovládání rychlosti závěrky (často vyjádřená jako zlomky sekundy nebo, v případě mechanických závěrek, jako úhel závěrky) slouží k nastavení času, po který je světlocitlivý materiál vystaven světlu. „Rychlejší" závěrka (trvající kratší dobu) snižuje jak množství pronikajícího světla, tak množství pohybové neostrosti dané pohybem subjektu nebo fotoaparátu. Pomalejší rychlost závěrky umožňuje delší expozici, čehož se využívá při snížené světelnosti, například při fotografiích noční oblohy.

Vyvážení bílé

V digitálních fotoaparátech se jedná o elektronické vyvážení barevné teploty, která je svázaná s určitými světelnými podmínkami. Pokud je bílá barva zaznamenána jako bílá, budou i ostatní barvy na snímku vypadat přirozeně. V případě mechanických fotoaparátů na film se vyvážení bílé dosahuje prostřednictvím výběru vhodného filmu pro dané světelné podmínky nebo použitím barevného filtru.

Měření expozice

Expozice se měří proto, aby fotograf snadněji dosáhl optimální expozice vzhledem k jasu a stínům dané scény. Moderních fotoaparáty dnes běžně měří expozici samy a dovedou na jejím základě provést i automatické nastavení pro dané podmínky. Dokud však tato technologie nebyla dostupná, správné expozice se dosahovalo pomocí expozimetru anebo fotograf využíval své znalosti a zkušenosti k odhadnutí správného nastavení. Aby bylo možné využít poznatky o množství světla k nastavení clony a expozičního času, je nutné vzít v potaz citlivost filmu nebo čipu, který v daném fotoaparátu je.

Ve fotoaparátech na film se udává citlivost filmu, v digitálních fotoaparátech pak proměnná citlivost čipu (která může být i součástí automatické expozice, kterou provádí fotoaparát sám). Citlivost je zpravidla udávaná pomocí číselného systému ISO. Čím vyšší je ISO, tím citlivější je film či čip vůči světlu, zatímco při nižších číslech je citlivost menší. Citlivost, spolu s clonou a expozičním časem, tvoří expozici fotoaparátu, tedy ovlivňuje výslednou světlost fotografie.

Ostřící bod

U některých fotoaparátů je možné vybrat si z ostřících bodů, které symbolizují místa, na něž se bude fotoaparát snažit zaostřit. Například řada zrcadlovek nabízí přímo v hledáčku množství automatických ostřících bodů.

Výrazný vliv na kvalitu nebo estetiku fotografie může mít i mnoho dalších částí fotoaparátu, mezi které se řadí:

Výše uvedená hlediska, jako clona, čas expozice a citlivost, spolu nerozlučně souvisí, neboť mění celkové množství světla dopadajícího na médium. Změna kteréhokoli z nich změní i výslednou expozici. Mnoho dnešních fotoaparátů je schopných provádět nastavení těchto parametrů automaticky, např. přizpůsobí clonu vzhledem k nastavenému času.

Délka expozice (také nazývaná „rychlost závěrky" - i u fotoaparátů, které fyzickou závěrku nemají) je nejčastěji udávána ve zlomcích sekundy. Je možné použít i expoziční časy jedné a více sekund, nejčastěji pro fotografie neživých subjektů či noční fotografii, při níž mohou být expoziční časy i několik hodin. V případě pohyblivých subjektů se však častěji používá krátká doba expozice, aby se předešlo rozmazání obsahu fotografie (i když i to může být někdy žádoucí, např. pro zdůraznění pohybu).

Efektivní clona je vyjádřena clonovým číslem, které je dané poměrem ohniskové vzdálenosti a průměrem otvoru clony. Při stejném průměru clony projde objektivem s delší ohniskovou vzdáleností méně světla než u objektivů s kratší ohniskovou vzdáleností, což je dáno odlišnou propustností světla. Čím je clonové číslo menší, tím větší je efektivní clona. Současný systém clonových čísel se nazývá Britský standard (BS-1013) a byl standardizován na mezinárodním shromáždění v roce 1963. Během 20. století však byly používané i jiné stupnice, jako například Evropská stupnice, Střední nastavení nebo Jednotná stupnice navržená roku 1881 Královskou fotografickou společností. Všechny tyto stupnice jsou však v současnosti z velké části zastaralé. Někdy jsou udávána i T-čísla, která berou v potaz propustnost světla daného objektivu a lze je vypočítat vynásobením clonového čísla a odmocniny propustnosti.

Pokud je clonové číslo zmenšeno o násobek √2, průměr clony se o stejný násobek zvětší, přičemž plocha clony se zvětší o násobek 2. Mezi clonová čísla, která se vyskytují na běžném objektivu, se řadí 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32. Když clonové číslo o jednu hodnotu snížíme, množství světla dopadajícího na film nebo čip se zdvojnásobí. Pokud naopak o jedno číslo přicloníme, bude na něj dopadat, oproti původní hodnotě, pouze polovina množství světla.

Snímek můžeme zachytit pomocí různých kombinací závěrky, clony a citlivosti. Různá nastavení clony a doby expozice mohou umožnit pořizování snímků na určitých hodnotách citlivosti, v různých světelných podmínkách, při pohybu subjektu či fotoaparátu a slouží i k dosažení požadované hloubky ostrosti. Při menší citlivosti je na snímku v případě filmu menší zrnitost, v případě digitálních fotoaparátů pak menší šum. Vyšší citlivost však umožňuje kratší čas expozice, který může sloužit např. k redukci pohybové neostrosti, a použití vyššího clonového čísla, které vede ke zvýšení hloubky ostrosti. Menší clona je často využívaná, pokud je méně světla, a větší clona, pokud je světla více. Pokud se subjekt pohybuje a chceme zabránit pohybové neostrosti, můžeme ho „zmrazit" díky kratší době expozice. K zabránění pohybové neostrosti napomáhá i stativ, díky němuž není fotoaparát přímo v rukou fotografa a expozice tedy může být delší, aniž by došlo k rozmazání obrazu.

Například clona f/8 (clonové číslo 8) a čas 1/125 (doba expozice 8ms) ve srovnání s f/5.6 a 1/250 dosáhnou stejného celkového objemu dopadajícího světla. Přesto však tato dvě nastavení neposkytnou stejný výsledek. Clona a ohnisková vzdálenost objektivu společně utváří hloubku ostrosti, což je rozmezí vzdáleností, které jsou ostré. Objektiv s delší ohniskovou vzdáleností a otevřenější clonou vytvoří snímek s malou hloubkou ostrosti (jenom malá část bude zaostřena). Toho je často využíváno, pokud je potřeba oddělit subjekt od pozadí, například při portrétní fotografii nebo makrofotografii. Naopak použití širokoúhlejšího objektivu nebo vyššího clonového čísla povede k větší hloubce ostrosti, což je často vhodné například při fotografování krajiny nebo skupin lidí, protože více objektů (blízkých i vzdálených) bude na výsledném snímku zaostřených. S opravdu velkými clonami, například u dírkových komor, spadá značná škála vzdáleností do hloubky ostrosti, vinou difrakce způsobené velmi malým otvorem pro průchod světla je však celková ostrost snímku nízká. Obecně je největší ostrosti dosaženo okolo střední hodnoty rozsahu clony objektivu (např. pro objektiv s rozsahem f2,8-f/16 je to f/8). Vzhledem k technologickému pokroku jsou však mají objektivy čím dál lepší schopnost dosahovat ostrosti i při použití široce otevřené clony.

Zachycení obrazu je jenom částí tvorby snímku. Bez ohledu na materiál je vždy nutné podniknout jisté kroky k převodu latentního obrazu zachyceného fotoaparátem na viditelný snímek. V případě diapozitivů se vyvolávaný film vloží do diaprojektoru, odkud může být promítán. K vytištění filmu je nutné vytisknout již vyvolaný filmový negativ na fotografický papír nebo diapozitiv. Před příchodem laserových a inkoustových tiskáren se celuloidové negativy dávaly do zvětšovacího přístroje, který na určitou dobu (většinou měřenou na sekundy nebo zlomky sekundy) promítl obraz na světlocitlivý papír. Tento papír byl následně ponořen do vývojky (chemického roztoku sloužícího ke zviditelnění latentního obrazu) a ihned poté do přerušovací lázně (ta zastaví chemické procesy vývojky a zajistí, aby se obraz na normálním světle dále neměnil). Nakonec byl obraz pověšen a nechal se usušit. Až po uschnutí s ním bylo možné manipulovat, aniž by hrozilo jeho snadné poškození. Celý tento proces zpracování umožnil fotografovi manipulovat s výsledným vzhledem fotografie - nebyl zcela svázán podobou negativu. Mohl upravovat dobu, po kterou byla fotografie ve zvětšovači i v obou chemických roztocích a ovlivňovat tak, mimo jiné, světlost a ostrost snímku.

Zpracování a výroba fotografií je odvětví spíše profesionálního charakteru, jelikož výrobní prostředky vyžadují vysoké finanční náklady a k jejich správné obsluze je potřeba mít určité vzdělání a kvalifikaci. Proto je častou praxí objednávat si zpracování a výrobu fotografií ve formě služby. Poskytovatelé těchto služeb vyvolávají negativy a diapozitivy, skenují a upravují skeny i jiné digitální vstupy, provádějí úpravu samotných fotografií jako i archivaci nebo digitalizaci archivů (k digitalizaci historických fotografických archivů se v profesionální oblasti využívají např. bubnové skenery). Někteří profesionální i amatérští fotografové si stále zpracovávají a vyvolávají film sami, ale nástup digitální fotografie způsobil, že drtivá většina fotografií je dnes pořízena digitálně a pokud je zpracována pomocí tisku, jedná se o tisk, který již není závislý na chemických reakcích na světlo. Digitální fotografie mohou být nahrány na internetové fotogalerie, prohlíženy v televizi, na počítači nebo v digitálním fotorámečku. Žádný z těchto druhů zobrazení nemá vliv na možnost tisku fotografie na papír či speciální fotopapír prostřednictvím tiskárny.

Snímek lze před jeho finální verzí různě modifikovat. Některé možnosti manipulace se snímkem jsou podobné možnostem, které poskytuje fotoaparát při zachycování snímku, zatímco jiné jsou jedinečné pro proces zpracování. Většina možností manipulace s filmem má svůj ekvivalent v digitálním světě, ale někdy dochází k odlišným efektům, například dodging (zesvětlování) a burning (ztmavování). Vliv na výslednou fotografii mají mimo jiné:

Použité chemikálie a postupy během vyvolávání filmu

Délka expozice tisku

Kontrast

Dodging - zesvětlování určitých částí fotografie

Burning - ztmavování určitých částí fotografie

Struktura papíru - např. lesklý, matný

Druh papíru - např. oboustranně laminovaný papír (RC) nebo barytonový (FB)

Velikost papíru

Tvar snímku - tisk může být v různých tvarech, např. kolečko nebo ovál

Tónování - změna barvy černobílé fotografie (např. přidáním teplejších sépiových barev)

Technická fotografie je odvětví, které se zabývá technickými aspekty fotografie:

fotografická optika

fotografická mechanika

fotografická elektronika

fotografická chemie

digitální fotografie

fotografický software.

Pro amatérského fotografa je fotografování koníčkem, nikoliv výdělečnou činností. Kvalita některých amatérských prací je však srovnatelná s kvalitou mnohých profesionálů a amatérská fotografie často hraje významnou roli v oblastech, kde je jenom malá šance na komerční využití či zisk. Volba subjektů může být jak úzce specializovaná, tak velmi různorodá. Amatérská fotografie zažila rozmach koncem 19. století díky popularizaci fotoaparátů, které bylo možné držet v ruce. Dnes k fotografování a šíření fotografií slouží nejrůznější technologie a platformy, z nichž jsou vlivné zejména fotoaparáty v mobilních telefonech, které zpřístupnily fotografování většímu množství lidí, a sociální média, přes která se fotografie šíří.

Komerční fotografie je jakýkoliv druh fotografie, za který je fotograf placen a zároveň nejsou jeho fotografie viděny jako umělecké dílo. Následující kategorie jsou příklady, které může komerční fotografie zahrnovat:

Reklamní fotografie je dělaná s cílem vyobrazit a zpravidla i prodat službu nebo produkt, například fotografie výrobku snažící se zobrazit ho v co nejlepším světle v různých médiích, velmi často v reklamě. Tyto snímky zpravidla dělají reklamní agentury, designové firmy nebo oddělení pro design působící v jednotlivých firmách.

Módní fotografie a glamour jsou druhem reklamní fotografie, která zpravidla zahrnuje modela nebo modelku. Módní fotografie, jimiž je známý například americký časopis Harper's Bazaar, klade důraz na oblečení a doplňky. Naopak glamour klade důraz na modela nebo modelku a jejich těla, přičemž někdy zahrnuje i akty. Módní fotografie i glamour jsou populární v reklamě.

Koncertní fotografie se zaměřuje na zachycování nearanžovaných snímků, jejichž předmětem je jak umělec nebo kapela, tak diváci a atmosféra koncertu. Mnoho koncertních fotografů je na volné noze a získávají zakázky přímo od umělce nebo jejich manažera k fotografování určité akce. Kromě propagace dějiště koncertu slouží koncertní fotografie i k propagaci umělce nebo skupiny.

Fotografie zátiší zpravidla zobrazuje běžné, neživé objekty, které mohou být jak přírodní, tak dílem člověka.

Fotožurnalismus slouží k doplnění zpráv nebo článků. Jednou z jeho podkategorií jsou i paparazzi, což je označení pro fotografy, kteří tvoří nearanžované fotografie sportovců, celebrit, politiků a dalších významných lidí, často bez jejich svolení.

Konceptuální fotografie je založena na určité myšlence nebo představě. Ačkoliv zobrazuje skutečné předměty, v jádru je abstraktní.

Makrofotografie je fotografování detailů, přičemž daný objekt je menší než jeho obraz na filmu či snímači. Nejčastěji se makrofotografie využívá pro snímky drobných živočichů, jako jsou motýli nebo mouchy, či fotografii malých rostlin.

Portrétní a svatební fotografie

Krajinářská fotografie

Fotografie divoké přírody

Trh pro fotografické služby ztělesňuje aforismus o tom, že „obraz často řekne víc než tisíc slov". Mnoho lidí fotografuje pro komerční účely a za jejich snímky platí řada časopisů, novin, reklamních agentur nebo firem provozujících internetové stránky. Organizace, které potřebují fotografie a mají na ně rozpočet, si mohou vybrat z několika možností: mohou fotografa přímo zaměstnat, mohou zorganizovat veřejnou soutěž nebo k fotografiím získat práva prostřednictvím fotobank. K tradičním velkým fotobankám se řadí například Getty Images a Corbys, k menším mikrofotobankám například Fotolia, ale existují i internetová tržiště, jako třeba Cutcaster.

Během 20. století byla umělecká i dokumentární fotografie přijata anglicky hovořícím uměleckým světem a galeriemi. Ve Spojených státech několik fotografů, například Alfred Stiglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day nebo Edward Weston, zasvětilo své životy boji za přijetí fotografie do kategorie umění. Umělecká fotografie byla ve svých počátcích zastoupena piktorialismem, což je styl snažící se napodobit malbu, často s využitím malé hloubky ostrosti, k vytvoření snového, romantického vzhledu. V reakci na piktorialismus vznikla Skupina f/64, na jejímž založení se podílel například Edward Weston a Ansel Adams. Skupina f/64 propagovala „přímou fotografii", pro niž je charakteristická ostrost a pojetí fotografie jako jedinečného média, bez snahy napodobovat jiné umělecké směry a řemesla.

Estetika fotografie zůstává, zejména v uměleckých kruzích, pravidelně probíraným tématem. Mnoho umělců dříve zastávalo názor, že fotografie je mechanickou reprodukcí obrazu a pokud má být skutečným uměním, pak by musela být v kontextu umění předefinována - například stanovením složek, které dělají pro pozorovatele fotografii krásnou. Tato polemika má své kořeny v úplně prvních fotografiích „psaných světlem". Nicéphore Niécpe, Louis Daguerre a další z prvních fotografů se sice setkávali s uznáním, zároveň však někteří zpochybňovali, že jejich práce naplňuje definice a cíle umění.

Clive Bell ve své eseji Art prohlašuje, že pouze „významová forma" odlišuje umění od toho, co uměním není.

Musí existovat jeden určitý rys, bez něhož se umělecké dílo neobejde - a zároveň, pokud dílo tento rys má, tak není zcela bezcenné. Co je tímto rysem? Které rysy jsou sdílené všemi předměty, jež v nás vyvolávají estetické emoce? Které rysy sdílí Hagia Sofia s okny katedrály Notre-Dame, mexickou sochou, perskou mísou, čínskými koberci, Giottovými freskami v Padově a mistrovskými díly Poussina, Piero della Francesca a Cézanna? Zdá se, že v úvahu připadá jenom jedna odpověď: významová forma. V každém z těchto děl se linie a barvy zkombinovaly specifickým způsobem a určité formy a vztahy mezi nimi probouzí naše estetické emoce.

Fotografie má dlouhou a významnou historii zaznamenávání vědeckých jevů. Její kořeny sahají až Daguerrovi a Fox-Talbotovy a jejich záznamům astronomických událostí (např. zatmění) i makrosnímkům malých tvorů a rostlin a, v případě skutečně malých subjektů, dokonce mikrofotografie, při níž se využívá připevnění fotoaparátu na mikroskop. Fotografie se také ukázala být užitečnou při zaznamenávání místa zločinu nebo nehody, například již v roce 1861 při pádu Wootonského mostu. Analýzou fotografií pro právní účely se dnes zabývá forenzní fotografie, přičemž fotografie na místě činu jsou pořizované alespoň ze tří různých míst a zachycují jak celkový pohled, tak užší pohled včetně detailu. K zachycení specifických detailů se někdy používá černobílá nebo infračervená fotografie.

V roce 1845 vynalezl Francis Ronalds, čestný ředitel londýnské hvězdárny Kew Observatory, první fotoaparát, který byl schopný bez přestání zaznamenávat meteorologické a geomagnetické parametry. Různé stroje tvořily 12- nebo 24hodinové fotografické záznamy minutu po minutě se měnících hodnot atmosférického tlaku, teploty, vlhkosti, atmosférické elektřiny a tří složek magnetických sil. Fotoaparáty byly dodány do mnoha hvězdáren po celém světě a někde zůstaly využívané i po značnou část 20. století. Nedlouho po Ronaldsovi vyvinul podobné nástroje pro Královskou greenwichskou observatoř Charles Brooke.

Věda využívá obrazové technologie, které jsou odvozené od konstrukce dírkové komory. Fotografie se stala všudypřítomnou při záznamu událostí a dat ve vědě a technických oborech, jako i na místech zločinu a nehod. Způsob využití se značně rozšířil díky využití jiných vlnových délek, jako v případě infračervené fotografie, ultrafialové fotografie nebo spektroskopie. Tyto metody byly poprvé použity ve viktoriánském období, avšak od té doby byly významně vylepšeny.

Fotografie se řadí mezi zobrazovací technologie a už od svých počátků se těší velkému zájmu vědců i umělců. Vědci používají fotografii pro přesný a věrný záznam skutečnosti, např. Eadweard Muybridge ve své studii o lidských a zvířecích pohybech z roku 1887. Umělci se stejně tak zajímali o věrnost zobrazení fotografie, ovšem zkoumali také další možnosti než jen pouhé zachycování obrazu reálného světa. Fotografii začala brzy využívat také armáda, policie a bezpečnostní složky. Dnes je fotografie nepřehlédnutelně zastoupena téměř ve všech médiích ( noviny, internet, TV), využívá se hojně v marketingu a reklamě a jednoduché fotoaparáty v mobilních telefonech možná naznačují její další rozmach.

Existuje celá řada přetrvávajících otázek, které se týkají různých aspektů fotografie. Například Susan Sontagová se ve své studii O fotografii (1977) zabývá jedním z hojně diskutovaných problémů ve fotografické komunitě, a to znepokojením ohledně objektivity fotografie. Sontagová tvrdí, že: „Fotografovat znamená přivlastnit si fotografovaný objekt. Sám vstupuje do určitého vztahu se světem a tento vztah mu dává pocit vědění, a tedy moci." Fotograf činí rozhodnutí ohledně toho, co fotografovat, které prvky ze snímku vyloučit nebo z jakého úhlu objekty zachytit. Tyto prvky mohou odrážet určitý socio-historický kontext. Je tedy možné tvrdit, že fotografie je subjektivní metodou znázornění.

Sontagová se v knize O fotografii věnuje i spojení voyerství a fotografie, které mimo jiné ilustruje na příkladu filmu Alfreda Hitchcocka Okno do dvora (1954), kde je fotoaparát zobrazován jako předmět podporující voyeurství. „I když je fotoaparát místem sloužícím k pozorování, samotný proces fotografování je více než jen pasivním pozorováním.(...) Fotoaparát neznásilňuje ani nezískává kontrolu, ale může se vměšovat, vnikat bez povolení, zkreslovat, zneužívat a, pokud dotáhneme metaforu do extrému, zabíjet. Na rozdíl od sexuálního pronikání však mohou být všechny tyto aktivity prováděny zpovzdálí a s určitým odstupem."

Digitální fotografie je jedním z nových médií, které mění jak naše vnímání, tak i strukturu společnosti. Zároveň se však potýká s obavami, že způsob, jakým je v současnosti využívaná, může vést k desenzibilizaci. Fotografie se znepokojujícím nebo explicitním obsahem, včetně válečných fotografií a pornografie, jsou dostupné celé společnosti, včetně dětí. Diskuze o desenzibilizaci způsobené fotografiemi souvisí s debatou o jejich cenzuře, do níž se Sontagová zapojila s varováním, že možnost cenzurovat fotografie dává fotografovi moc konstruovat realitu.

Jednou z fotografických praktik utvářejících společnost je turismus. Turismus a fotografie společně vytvářejí jakýsi „neuhýbající turistický pohled", při němž jsou místní lidé charakterizovaní prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Někteří však zastávají názor, že existuje i obrácený pohled, jehož prostřednictvím mohou místní lidé, kteří jsou subjekty fotografování, sami situovat fotografující turisty do role povrchních konzumentů fotek.

Fotografie se také stala tématem mnoha písní v populární kultuře.

Protože fotografování (i filmování) umožňuje oproti dřívějším technologiím mnohem rychlejší a přesnější zachycení zobrazované skutečnosti, dostává se do střetu s tradičně či nově uznávanými právy na ochranu bezpečnosti, průmyslového tajemství, osobního soukromí nebo autorských práv. Z těchto důvodů v některých zemích podléhá více či méně rozsáhlé právní regulaci. Silná a rozsáhlá regulace je obvyklá ve státech a územích s nestabilními nebo totalitními politickými či bezpečnostními poměry nebo se silným důrazem na ochranu osobního soukromí či autorských práv]].

1. Boris Kossoy. Hercule Florence: El descubrimiento de la fotografía en Brasil. [s.l.]: Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2004. Dostupné online. . (anglicky)

2. EDER, J.M. History of Photography, 4th. edition. New York: Dover Publications, Inc., 1945. . S. 258-259. (anglicky)

3. Campbell, Jan (2005) Film and cinema spectatorship: melodrama and mimesis. Polity. p. 114.

4. Krebs, Robert E. (2004). Groundbreaking Scientific Experiments, Inventions, and Discoveries of the Middle Ages and the Renaissance. Greenwood Publishing Group. p. 20. .

5. Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001). "The eye as an optical instrument: from camera obscura to Helmholtz's perspective". Perception. 30 (10): 1157-77. doi:10.1068/p3210. PMID 11721819.

6. Allen, Nicholas P. L. (11 November 1993). "Is the Shroud of Turin the first recorded photograph?" (PDF). The South African Journal of Art History: 23-32.

7. Allen, Nicholas P. L. (1994). "A reappraisal of late thirteenth-century responses to the Shroud of Lirey-Chambéry-Turin: encolpia of the Eucharist, vera eikon or supreme relic?". The Southern African Journal of Medieval and Renaissance Studies. 4 (1): 62-94.

8. Gernsheim, Helmut and Gernsheim, Alison (1955) The history of photography from the earliest use of the camera obscura in the eleventh century up to 1914. Oxford University Press. p. 20.

9. World's oldest photo sold to library [online]. BBC News, 2002-03-21, [cit. 2011-02-28]. Dostupné online. (anglicky)

10. Fox Talbot, William Henry and Jammes, André (1973) William H. Fox Talbot, inventor of the negative-positive process, Macmillan, p. 95.

11. James Clerk Maxwell's Big Mistake, Colour Photography: The First Hundred Years, Part One - The Quest for Colour (anglicky). Navštíveno 5. července 2008.

12. Malá encyklopedie fotografie, Willfried Baatz, Computer Press, Brno, 2004

13. Retro : amatérská fotografie. Pořad České televize, 12.11.2011, dostupné online.

14. Anderson, Joseph; Anderson, Barbara (Spring 1993). "The Myth of Persistence of Vision Revisited". Journal of Film and Video. 45 (1): 3-12. Archived from the original on 24 November 2009.

15. Fisher, Jim (2013). "Take Picture-Perfect Digital Photos." PC Magazine: 134-141.

16. Rohde, R. R. (2000). Crime Photography. PSA Journal, 66(3), 15.

17. "Photographic self-registering magnetic and meteorological apparatus: Invented by Mr. Brooke of Keppel-Street, London". The Illustrated Magazine of Art. New York: Alexander Montgomery. 1: 308-311. 1853.

18. Blitzer, Herbert L.; Stein-Ferguson, Karen; Huang, Jeffrey (2008). Understanding forensic digital imaging. Academic Press. pp. 8-9. .

19. Bissell, K.L. (2000) Photography and Objectivity.

Literatura

WITTLICH, Filip. Fotografie - přímý svědek?!: Fotografický obraz a jeho význam pro historické poznání. Praha: Nakladatelství Lidové noviny; Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 2012. 204 s. (České dějiny). , . S obsáhlým přehledem Prameny a literatura, věcným a jmenným rejstříkem.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fotografie je umění i věda využívající světla k vytvoření trvalého obrazového záznamu, a to buď digitálně prostřednictvím čipu, nebo chemickým procesem prostřednictvím světlocitlivého materiálu, například filmu. Světlo, které je vyzařováno nebo odráženo objekty, je zpravidla zaostřeno pomocí objektivu, jímž během expozice prochází, a následně dopadá na světlocitlivý povrch uvnitř fotoaparátu, kde tvoří skutečný obraz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Historie fotografie - stručně a jasně - foceníprokaždého.cz

# data[].attributes.attachment_link.description
Historie fotografie má své počátky už v 19. století. Jak se od té doby vyvíjela, jak vypadá teď a jaká budoucnost ji čeká? To se dozvíte v tomto článku!

# data[].attributes.attachment_link.description
Expoziční trojúhelník tvoří clona, čas (rychlost závěrky) a ISO. Jak tyto veličiny ovlivňují expozici a tím i konečnou podobu fotografie?

# data[].attributes.attachment_link.title
Kompozice a světlo. Škola světla Jana Pohribného, MQEP - 2. díl

# data[].attributes.attachment_link.description
Esenciální vliv světla na fotografovaný námět jsme si osvětlili v první lekci. Věřím, že jste si přinejmenším uvědomili nebo dokonce vyzkoušeli, jakým zásadním způsobem světlo ovlivňuje tvary fotografovaného objektu i prostor, který jej obklopuje, jak záleží na jeho směru, úhlu, rozptýlení či intenzitě. Kvality světla (a tím také výsledné fotografie) pak zřetelněji reflektovaly cesty skrze kontrolu kontrastu a jasu snímané scény, stejně tak skrze její barevnost a tóny barev i černobílé škály.

# data[].attributes.attachment_link.description
Meshy is a 3D generative AI production suite. Use our AI texturing and AI modeling tools to accelerate your 3D content creation.

# data[].attributes.attachment_link.title
AI Image Generator (free, no sign-up, unlimited)

# data[].attributes.attachment_link.description
AI text to image generator. Generate AI art from text, completely free, online, no login or sign-up, no daily credit limits/restrictions/gimmicks, and it's fast. Other AI art generators often have annoying daily credit limits and require sign-up, or are slow - this one doesn't.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Free & Open Source Image Editor

This is the official website of the GNU Image Manipulation Program (GIMP).

GIMP is a cross-platform image editor available for GNU/Linux, macOS, Windows and more operating systems. It is free software, you can change its source code and distribute your changes.

Whether you are a graphic designer, photographer, illustrator, or scientist, GIMP provides you with sophisticated tools to get your job done. You can further enhance your productivity with GIMP thanks to many customization options and 3rd party plugins.

High Quality Photo Manipulation

GIMP provides the tools needed for high quality image manipulation. From retouching to restoring to creative composites, the only limit is your imagination.

Original Artwork Creation

GIMP gives artists the power and flexibility to transform images into truly unique creations.

Graphic Design Elements

GIMP is used for producing icons, graphical design elements, and art for user interface components and mockups.

Programming Algorithms

GIMP is a high quality framework for scripted image manipulation, with multi-language support such as C, C++, Perl, Python, Scheme, and more!

Key Component in a Desktop Publishing Workflow

GIMP provides top-notch color management features to ensure high-fidelity color reproduction across digital and printed media. It is best used in workflows involving other free software such as Scribus and Inkscape.

Extensibility & Flexibility

GIMP provides extensibility through integration with many programming languages including Scheme, Python, Perl, and more.

The result is a high level of customization as demonstrated by the large number of scripts and plug-ins created by the community.

High Quality Photo Manipulation background image by Pat David ( cba )

# data[].attributes.attachment_link.description
GIMP - The GNU Image Manipulation Program: The Free and Open Source Image Editor

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
With version 1.3 of Inkscape, you'll find improved performance, several new features, and a solid set of improvements to a few existing ones.

This version is squarely focused on helping users get organized and work more efficiently with our free and open source vector-editing software.

A week with The GIMP project at Blender HQ, Amsterdam

I was really excited to have the opportunity to meet some of the GIMP developers in-person after many conversations with them over IRC in the past, and Wilberweek presented not only a great opportunity to do just that, but also to visit the Headquarters of another of my favourite FOSS projects, the unstoppable freedom-centric software juggernaut that is the Blender project.

From shapes and patterns to documents and fonts, Inkscape's 1.3 beta release offers you some new features, alongside a basket full of improvements large and small. Let's dig into a few of the bells and whistles this new version has to offer.

# data[].attributes.attachment_link.description
Inkscape is professional quality vector graphics software which runs on Linux, Mac OS X and Windows desktop computers.