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Ficou conhecido como « se algo é arte então é uma imitação» Ser imitação, na visão de Platão e Aristóteles, reproduzir  ou copiar é uma condição necessária da arte.

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Problema desta teoria: Poderá ser a mimésis ou imitação, condição necessária e suficiente para definir arte?

Tese: X só é uma obra de arte se for uma imitação.

contraexemplos: Algo pode ser arte sem ter de copiar uma pessoa, um objeto, etc...

Ainda assim, a ideia de um vinculo necessário entre a arte e a imitação atravessa os séculos e de facto pertence a muitos objetos que consideramos arte.

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A obra de arte não precisa de ser uma cópia ou imitação da realidade, pode ser uma representação puramente convencional ou simbólica. Considerava se a representação como essencial à arte apenas no sentido em que representar algo faz parte da natureza de todas as obras de arte.

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Aristóteles, não propõe uma definição de arte.

Para Aristóteles há diferentes formas de representação: a dança representa algo de forma diferente da poesia, uma recorre ao gesto e movimento e outra à palavra.

Problema desta teoria: O que distingue a representação de imitação?

Tese: X só é uma obra de arte se for representação.

Ainda para Aristóteles há um sistema de representação:

os tipos de coisas representadas( objetos, pessoas, etc)

os meios de representação usados( ritmo, linguagem, etc)

os modos de representação( direta ou indireta)

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Expressão: atenção dirigida para o inobservável e para as experiências subjetivas do mundo interior do artista.

Problema desta teoria: Será que a expressão é condição necessária ou suficiente para definir arte?

Tese: X só é uma obra de arte se for expressão clarificada de uma emoção do artista.

Lev Tolstói e collingwood veem a arte como algo relacionado à expressão de emoções e concordam que toda a obra de arte implica clarificação deliberada de um estado emocional que o artista se encontra.

Tolstói

Teoria transmissionista da arte: exige a emoção clarificada seja intencionalmente transferida para o público levando o público a vivenciar a mesma emoção.

Collingwood

Teoria da expressão a solo: considera que pode existir arte independentemente de se pretender ou não que o estado emocional seja transmitido.

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Existem obras que consideramos arte e que não são representação ou expressão. Mas também existem objetos ou ações que não consideramos arte e que são, ainda assim, representação ou expressão.

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Problema desta teoria: Será a forma uma condição necessária ou suficiente para definir arte?

Tese: X é uma obra de arte se, e só se, X for concebido principalmente para possuir e exibir forma significante.

Artistas e pensadores empenharam se em encontrar uma definição alternativa à teoria dominante da representação capaz de comtemplar e de legitimar as novas tendências artísticas não figurativas ou abstratas.

Em 1881-1964 Clive Bell propôs esta que é conhecida como teoria da arte como forma ou teoria formalista da arte, que tinha essencialmente em mente as artes visuais, mas a sua teoria pode ser facilmente alargada por outras artes, ocidentais ou não ocidentais.

Para Bell todas as obras de arte são como objetos criados por seres humanos que têm o poder de despertar em nós.

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O mundo da arte é uma instituição. Desta instituição faz parte qualquer pessoa que se considere do universo da arte. 

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Problema desta teoria: Será a instituição uma condição necessária ou suficiente para definir arte?

Tese: X é uma obra de arte no sentido classificatório se, e só se, for um artefacto sobre o qual alguém age em nome de uma determinada instituição, conferindo lhe o estatuto de candidato à apreciação.

Enquanto instituição, o mundo da arte é uma uma prática estabelecida que é conhecida pelos seus atores.

Em 1964, o filósofo Arthur Danto lançou os fundamentos da teoria institucional da arte mas é a George Dickie que devemos a formulação mais conhecida desta teoria.

Toda a obra de arte tem de ser um artefacto.

Esta é a primeira condição necessária que compõe esta teoria.

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Criticas à teoria representacionista da arte.

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Criticas à teoria representacionista da arte.

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1- A representação não é uma condição necessária da arte.

Esta teoria, não consegue ultrapassar algumas limitações da sua antecessora.

É demasiado exclusiva e não apresenta uma propriedade comum a todas as obras de arte.

2- A representação não é uma condição suficiente da arte.

Definir implica identificar condições necessárias , mas também suficientes.

Esta teoria limita se a apontar um condição necessária, a representação.

Nem toda a representação é arte.

A teoria representacionista é demasiado inclusiva.

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O prazer da configuração. É a motivação presente na produção de muitos dos objetos que hoje, consideramos arte. 

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Problema desta teoria:Será a história uma condição necessária ou suficiente para definir arte?

Tese: X é uma obra de arte se, e só se, X for um objeto acerca do qual alguém, que tem direito à propriedade de X, tiver a intenção não transitória de que X seja encarado da mesma forma como o foram outros objetos já abrangidos pelo conceito de obra de arte.

Para a teoria histórica da arte, um objeto só será arte se o pudermos correlacionar com outros objetos.

Será arte se de algum forma partilhar com outros artefactos artísticos uma qualquer intenção ou visão co bons precedentes históricos. Esta é a primeira condição necessária desta teoria.

Cada obra se liga ao passado.

Cada obra faz surgir possibilidades distintas daquelas que já se encontram em prática.

Por outro lado, Levinson tem uma noção de precedência histórica que permita acomodar obras que no momento da sua criação não correspondam a qualquer das visões das suas antecessoras.

A sua definição inclui também outra condição, titularidade ou propriedade.

Esta condição passa por evitar a circunstancia caricatural de qualquer coisa poder ser transformada em arte apenas porque alguém decide apontar para algum objeto e dizer que é arte.

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Criticas da teoria expressivista da arte  

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Criticas da teoria expressivista da arte  

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1- A expressão de uma emoção particularizada não é uma condição necessária da arte.

Afirmar que a expressão de uma dada emoção é uma condição necessária para haver arte é, portanto, exagerado.

2- A expressão de uma emoção particularizada não é uma condição suficiente da arte.

Esta teoria enfrente também uma critica oposta, a de nos oferecer uma definição demasiado inclusiva.

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A forma significante é a combinação de linhas e cores que despertam as nossas emoções estéticas.

A emoção estética é a emoção sentida na presença de uma configuração formalmente significante.

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Criticas à teoria institucional da arte 

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Criticas à teoria institucional da arte 

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circularidade (define arte com base em quem já a valida), o elitismo (exclui expressões fora das instituições), a negligência ao conteúdo (ignora qualidades intrínsecas da obra) e a dependência de autoridades (restringe a definição a especialistas).

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Exclui inovações e obras sem intenção artística explícita, desvaloriza criações de culturas independentes do Ocidente e torna vaga a ideia de "continuidade histórica".

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Problema: Será que é possível definir arte através de condições necessária e suficientes?

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O filósofo Morris Weitz encontra se entre os pensadores que defenderam esta perspetiva e que o conceito de arte é indefinível.

Este afirmou que qualquer tentativa de submeter arte a uma definição está, forçosamente, condenada ao fracasso.

Para Weitz, conceito que arte é um conceito aberto, isto é, que não estipula condições necessárias para algo ser instância desse conceito.

Querer encerrar a arte numa definição, não é coerente com a permanente possibilidade de mudança radical- afirma o filósofo.

Estabelecer limites para a criatividade é absurdo.