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新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源

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1830The first Industrial Revolution 工業革命

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1830The first Industrial Revolution 工業革命

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1. 1850-1900 美術工藝運動Arts and Crafts Movement

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1. 1850-1900 美術工藝運動Arts and Crafts Movement

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立體主義由畢加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）提倡，該運動受到幾何形式的啟發，改變了傳統透視畫風，並成為現代藝術的重要基石。

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1920年代: 超現實主義的興起

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1920年代: 超現實主義的興起

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深受弗洛伊德心理學啟發，超現實主義著重探索潛意識和夢境的世界。代表人物包括薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和勒內·馬格利特（René Magritte）。

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1940年代: 抽象表現主義的發展

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1940年代: 抽象表現主義的發展

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起源於美國，抽象表現主義將藝術家的情感完全融入創作之中，如傑克森·波洛克（Jackson Pollock）的滴畫法成為其代表風格。

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1950年代: 流行藝術的崛起

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1950年代: 流行藝術的崛起

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流行藝術從大眾文化和廣告中汲取靈感，將日常主題融入藝術之中。安迪·沃荷（Andy Warhol）以其湯罐頭作品聞名，成為此運動的代表人物。

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極簡主義追求簡潔純粹的設計，使用簡單的幾何造型和單一材質，強調『少即是多』的設計哲學。

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1970年代: 後現代主義的出現

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1970年代: 後現代主義的出現

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後現代主義挑戰傳統現代設計的規範，注重多元文化與視覺的解構，其特徵是強調歷史對話和混合媒材使用。

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1980年代: 設計中的高科技風格

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1980年代: 設計中的高科技風格

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高科技風格將建築和工業設計中的科技元素直接外露，如傑出的例子為龐畢度中心的設計，展現管道結構等設計細節。

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1990年代: 數位化設計時代

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1990年代: 數位化設計時代

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隨著科技的快速發展，數位工具的應用改變了設計的創作方式。設計師開始使用電腦軟體進行建模和視覺效果生成，為設計開創新視野。

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工藝美術運動可以被看作是現代主義的前奏。

美術工藝運動的影響廣泛,影響了二十世紀初歐洲與美國的設計運動的開展,較具體被影響的有:

1.蘇格蘭麥金塔為首的格拉斯哥學派

2.奧地利華格納為首的維也納分離派

3.亨利凡德菲爾德領導的新藝術運動

4.德國穆特修斯組織的德國工藝聯盟(DWB)

5.德國彼得.巴赫倫斯創辦的包浩斯設計學院

6.美國蘇利文為首的芝加哥學派

7.歐洲與美國其他現代設計運動的組織

這個運動可以說是一開始就注定會沒有結果,但是這個運動帶給後世的省思與啟發才開啟了二十世紀的現代主義運動

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設計理念:1.創造一種時髦又華

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設計理念:

1.創造一種時髦又華麗的優雅風格，象徵著財富和精緻品味。

2.結合現代風格與精細的工藝和豐富的材料相結合。

3.不允許複製舊風格的作品，只允許現代作品。

4.關鍵字:奢華、魅力、奔放、社會和技術進步的信念。

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理念

強調乾淨、易讀、客觀，主要特徵包括非對稱排版、柵格、無襯線字體、靠左對齊而右邊不齊等

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包浩斯理念：

包浩斯表現出較為主動地提出否定繁複、具像或充滿象徵圖案的裝飾（ornament）， 而反過來提倡簡單、純幾何形式作為任何工業製 成品形式之美學方向

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後現代主義的追隨者有意識的跳脫出約定俗成的框架之外，熱衷於把自己的作品塑造為一種前所未聞的新形式。在後現代主義之後，世界各地的哲學、藝術、建築、文學就分裂成各種流派，再無一個統一的風潮。

後現代主義思潮是把第二次世界大戰以前人們所熟知的觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件下重新發展。

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8.6！！

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功能先外型後

造型設計不應妨礙建築物或物體的預定功能

完整的藝術品

建築或加工製造只是其中的一個環節。

如果沒有對設計的欣賞，一個物體就不算完整。

提倡簡單、純幾何形式作為任何工業製成品形式之美學方向。

有效善用資源

在使用之前

先考量你需要什麼。盡你所能節約

強調創新

若創新隨之而來，那就採用。

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《呼出珍珠》是美國後現代主義者約瑟夫·哈維爾

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《呼出珍珠》是美國後現代主義者約瑟夫·哈維爾（Joseph Havel）於1993年創作的室外青銅雕塑，安裝在美國德克薩斯州休斯頓的莉莉（Lillie）和休·羅伊·卡倫（Hugh Roy Cullen）雕塑園的美術博物館。雕塑由一根繩子和兩個紙燈籠鑄造而成。

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美術工藝運動 背景 人物

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美術工藝運動 背景 人物

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工業革命 維多利亞時代風格復甦

威廉·摩瑞斯 約翰·羅斯金

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浩斯憑藉其創新的理念和自由的意識形態，很快就因成功而反受其害。到1930年代，藝術學校引起了納粹的注意，並被關閉了。它的創始人因為怕被報復，而逃往英國，然後再逃到了美國。

儘管如此，包浩斯及其理念仍持續風行，並且確實塑造了藝術家、製造商（甚至歌手）的手法，例如Dieter Rams、Frank Lloyd-Wright、Jonny Ive和Kayne West。

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金屬、木材、石料、水泥、混凝土、磚石、陶瓷、玻璃、工程塑料、複合材料

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代表人物：1弗雷德里克·約翰·

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代表人物：

1弗雷德里克·約翰·基斯勒

2.雷蒙德·胡德

背景：

是1920年代在俄羅斯、荷蘭、德國萌芽，最終於1950年代在瑞士興起的一種平面設計風格。作為現代主義設計運動的一部分，國際主義設計風格對於平面設計產生了巨大的影響，並進而影響了建築、藝術等其他設計相關的領域。

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范斯沃斯宅 Farnsworth House

是路德維希·密斯·凡德羅設計的一座建築，1951年完工。位於普萊諾的福克斯河河畔，佔地24公頃。該建築只有一個房間，造型十分簡潔。以石板、鋼材、和玻璃作為主要材質。

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歐仁·尤奈斯庫、塞繆爾·貝克特

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石頭、玻璃、金屬、繩子

雕塑、切割、日常用品等

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理念：反對維多利亞美學華而不實的風格，反工業產品，講求呈現物品自然性質的手工藝品，講究中世紀、歌德風格、自然主義才是真。

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新藝術風格的興起是對過度政治化的帝政風格，以及對黑暗尖銳的新歌特風格的一種矯正。新藝術風格摒棄立體結構，轉而採用平面美學，其作品大多數都在表現人類的樂觀面、熱情面和進步面，它不採用直角和三角拼接的構圖，而採用橢圓和直線相連的構圖。

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新藝術風格的興起是對過度政治化的帝政風格，以及對黑暗尖銳的新歌特風格的一種矯正。新藝術風格摒棄立體結構，轉而採用平面美學，其作品大多數都在表現人類的樂觀面、熱情面和進步面，它不採用直角和三角拼接的構圖，而採用橢圓和直線相連的構圖。

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一所位於德國威瑪的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。而除了建築領域之外，包浩斯在藝術、工業設計、平面設計、室內設計、現代戲劇、現代美術等領域上的發展都具有顯著的影響

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後現代派採用傳統風格作為構思，設計多半處於一半現代主義，一半傳統風格之間。這派設計家對於古典主義和歷史傳統具有嚴肅的尊敬態度，絕對不開玩笑。他們取古典主義的比例、尺寸、某些符號作為發展構思，因而具有比較嚴肅的面貌，從文化的角度來看，這派的作品更能為大眾接受。

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包浩斯行動：

包浩斯的第一階段是1919年到1925年，那時是積極樂觀與熱情。格羅皮烏斯試圖結合不同的理念並建立藝術工坊。以及建議德紹的印刷與廣告工坊一律使用小寫字母。理由是時間管理。所有信箋的上方都印著：「我們全部使用小寫字母，因為如此我們可以節省時間。」

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作者慕夏

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在20 世紀50 年代，瑞士在包浩斯運動的影響下， 形成國際主義設計風格，推動全球平面設計呈現多元化趨勢，進而影響了建築、繪畫等相關領域（Hollis, 2006）。 另，作為亞洲最早進入到工業文明的日本，在包浩斯的影響下，逐漸發展出體系嚴密的三大構 成（平面構成、色彩構成和立體構成）。

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克萊斯勒大樓在1920年代曼哈頓那個競爭環境中建造出來。當時美國經濟正旺，且沒有足夠的辦公室空間可用；都市建商被鼓勵往上發展

金字塔造型是源自一條1916年的都市計畫法令，即要求大樓在往上蓋的同時，必須內縮好讓陽光可以照到街道上。這個限制讓建築師對都市設計採取一種更為雕塑形態的做法。

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美術工業運動 作品與資訊

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美術工業運動 作品與資訊

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現代主義國際風格的後續影響：

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現代主義國際風格的後續影響：

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發展成少即是多的思想，在二戰巔峰後開始衰弱，因原本代表的民主色彩被商業形式取代，目的性消失，改為追求形式目標

60年代後，人們開始認為這種風格缺乏人情味，是光禿禿的盒子，他們開始動用想像力創造→後現代主義興起

但現在這種極簡風格仍然深植人心，對建築及平面設計綁有極大影響

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包浩斯時代位於一次世界大戰，也就是工業革命時期，那時的傳統社會對人民的思想造成嚴重束博

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包浩斯時代位於一次世界大戰，也就是工業革命時期，那時的傳統社會對人民的思想造成嚴重束博

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1960年代起，學術界開始興起一股質疑現代主義（科學、理性），以及西方中心論的的批判、反思浪潮，主張思想上的多元性與解放，此類思潮泛稱為「後現代主義」。

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採用傳統風格作為構思，設計多半處於一半現代主義，一半傳統風格之間。這派設計家對於古典主義和歷史傳統具有嚴肅的尊敬態度，絕對不開玩笑。他們取古典主義的比例、尺寸、某些符號作為發展構思，因而具有比較嚴肅的面貌，從文化的角度來看，這派的作品更能為大眾接受。

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新藝術運動背景、代表人物

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新藝術運動背景、代表人物

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背景:

一戰結束後人們對人性樂觀性的想法不再，流行的藝術風格也轉變為實用性及目的性為主的現代主義風格。

代表人物：

安東尼•高地（Antoni Gaudi）

作品風格複雜，新穎，個人色彩強烈

，作品多位於巴塞隆納，包括聖家堂。

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後續影響：這些作品的靈感來自藝

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後續影響：

這些作品的靈感來自藝術裝飾紡織品，牆紙和彩繪陶瓷的設計。裝飾藝術採用了該時期高級時尚詞彙的想法，其中包括幾何圖案，人字形，鋸齒形和花束的風格化花束，從1925年起，它經常受到對飛機，汽車和海洋輪船等新機器的熱情的啟發，並且到1930年，這種影響導致了流線型現代風格

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*普羅米修斯雕像

是一座1934年建成的貼金、青銅雕像，由保羅·曼希普設計的，雕像位於紐約市曼哈頓的洛克斐勒中心下層廣場。

普羅米修斯從太陽戰車上偷走火焰，把火焰帶給人類。雕像的兩旁曾經有兩個較小的鍍金青年和少女雕像。

普羅米修斯雕像被認為是洛克斐勒中心的主要藝術品，也是其中一個較複雜的知名藝術品。 每年冬天，洛克斐勒中心聖誕樹都會豎立在雕像上方。在每年餘下的時間裡，普羅米修斯雕像當作是下層廣場戶外餐廳的主要藝術裝飾

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裝飾藝術「Art Deco」起源於20世紀法國的藝術風格
「Art Deco」的名稱來自1925年巴黎國際藝術展

演變自19世紀末、20世紀初興盛的「新藝術風格」（Art Nouveau）
受到各國風格影響

在經濟大蕭條的1930年代，裝飾藝術風格變得更加沉穩。這種新風格名為摩登流線型（Streamline Moderne），它最具代表性的特點是彎曲的形式和拋光的表面。

代表人物：
建築師威廉凡艾倫（紐約克萊斯勒大廈）
保羅•曼希普（普羅米修斯雕像）

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現代主義國際風格的材料與工藝

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現代主義國際風格的材料與工藝

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現代主義國際風格提倡使用工業材料如鋼、混凝土和玻璃，推崇簡潔、實用的設計，強調材質的自然美感和質地。

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後現代派採用傳統風格作為構思，設計多半處於一半現代主義，一半傳統風格之間。這派設計家對於古典主義和歷史傳統具有嚴肅的尊敬態度，絕對不開玩笑。他們取古典主義的比例、尺寸、某些符號作為發展構思，因而具有比較嚴肅的面貌，從文化的角度來看，這派的作品更能為大眾接受。

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薩繆爾·貝克特（英語：Samuel Beckett，1906年4月13日—1989年11月10日），20世紀愛爾蘭、法國作家，創作的領域包括戲劇、小說和詩歌，尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物。1969年，他因「以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱」而獲得諾貝爾文學獎。

歐仁·尤內斯庫，羅馬尼亞及法國的劇作家，荒誕派戲劇最著名的代表之一。生於羅馬尼亞斯拉蒂納，童年在法國度過，1940年在法國定居。1950年其成名作《禿頭歌女》巴黎首演。其後又創作了《上課》、《椅子》等劇。表現「人生是荒誕不經的」主題。

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油畫顏料

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11001王政宸

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建造者：法國建築大師勒．柯必意

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現代國際主義風格的房子 —薩伏伊別墅

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現代國際主義風格的房子 —薩伏伊別墅

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設計理念：1. 柱子支撐，使用柱子來支撐，而不是牆面，由此可有自由平面，自由立面，橫向窗戶
2. 屋頂花園，讓建築佔據的地塊保持綠化
3. 自由平面，不使用承重牆，根據需要安排隔斷
4. 橫向長窗，以提供自然的照明和通風

5:整體色調是現代主義的簡約的白色。

使用素材：鋼筋混凝土和玻璃

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介紹：由密斯·范·德·羅與皮特·羅賓遜合作設計，巴塞羅那椅是現代主義設計的經典作品，採用了鋼管結構，極簡的形狀和材質讓人眼前一亮。

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“裝飾藝術” 運動（Art Deco）和現代主義運動取代。

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作品採取簡約優雅更具有流行趨勢的特質，而他們的焦點集中於幾何基本形狀例如方形，顏色又以基本色中的紅，黃，藍，黑和白色。

材料以他們的作品更應該是每個人可以負擔得起的。對於他們很重要的因素是——這些物件應適合廉價大規模生產。

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前面的代表人物都錯掉了！！sorry

後現代藝術作品與藝術家1：「康寶湯罐頭」安迪沃荷

安迪沃荷（Andy Warhol）不僅是普普藝術的代表人物，其作品更是蘊含了後現代主義的精神。以「康寶湯罐頭」來說，安迪沃荷選擇了相當通俗的品牌食品做為主題，且利用大量的印刷複製，打破了人們對於藝術既定的高貴印象

後現代藝術作品與藝術家2：「噴泉」杜象

而提及後現代藝術，就不能不認識杜象（Duchamp）的「噴泉」，杜象為了挑戰藝術品的定義，直接使用現成的小便斗簽上假名後，聲稱其為藝術作品。這不僅是對於既定客觀事實的批判與反思，更顯現出了後現代主義中對於個人主觀感受的體現，同時也充滿了諷刺的意味。。