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l'idxée du cercle comme élément centrale de mis en valeur des pièces.

Ref aux perles pour mon projets et au soleil qui fait pensée a l'or

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Des nuages, des draps, du léger, élégant, fluide, neutre

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idée de la place de la pierre de sa brillance, ses reflets, son apport esthétique au vêtement.

Idée de pierres/perles qui "tombent"/"coulent" du vêtement comme une pluie de bijoux.

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idée du maquillage pour le shooting photo

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idée de pièces d'études d'échantillons comme crash test

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Idée de l'or , du jaune, orange, rouge, de cette ressemblance au feu mais un feu eblouissant, magnifique...

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Idéé des perles de cultures sur un vêtement/ sur un corps,différents style :street-wear, élégant, maximaliste, aquatique... Tout ces thème que cette perle peut représenter selon sa mis en scène, sa mise en valeur.

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COMMENT CELA A DÉBUTER ? :

Un soir dans mon lit je pensais a ma tenue du lendemain. Le problème je voulais mettre un jean qui était trop grand pour moi donc je réfléchissait a un moyen d'arranger cela. J'ai pensée au pins sous forme de boutons de jean qui existes et je me suis dit que j'en avais peut-être un. Le lendemain matin je trouve ma boite a pins et je vois que je n'ai pas ce que je cherchais mais étant donnée que j'avais des pins en forme de soleil, d'étoile et autre je me suis dit que ça pouvais être plus fun de le faire avec ça qu'un simple bouton. J'ai donc essayer et cela rendais très jolie. Malheureusement le pins n’étant pas conçue pour cela ne supportais pas la pression du jean . C'est là que j’ai pensé mais pourquoi il existe pas des pins de jean personnalisé afin d'ajouter du charme a une tenue tout en étant pratique. J'ai donc imaginé un pins avec des chaines qui partirait de celui-ci afin de tomber sur le jean ou pantalon. Puis j'ai imaginé des perles accrochées a cette chaine de jean et toute sorte de formes possible. Jusqu'à en venir a l'idée mais pourquoi je customiserais pas des vêtement de secondes main ou des vieux vêtements a moi même pour mon projet de BAC. C'est donc ici que j'ai commencer à trouver ma trame de mon sujet. J'ai par la suite enregistrer de nombreuse épingles et fait de nombreuses recherches artistiques pour m'inspirer et trouver la vibe de mon projet. Par la suite j'ai pensé a dériver ce sujet vers d'autre aspect que j'aimais notamment la scénographie et l’événementiel. J’ai pensée faire trois tenue customiser(2 pour femmes et 1 pour homme), une maquette et des plans 3D qui représenteront le défilée de la collection de mes tenus, et enfin créer une charte d’identités de la marque de mes tenus. Mais je me suis dit qu'il fallait que je trouve une problématique à celui-ci donc j'ai penser a la seconde mains et tout ce qui étais fast-fashion.

PROBLEMATIQUE :

On admire souvent les grandes marques, chères et luxueuses. On pense ne pas avoir les moyens d'avoir un style atypique, propre et hors du communs. EST-CE VRAIMENT LE CAS ? Pour moi, non, avec peu de choses et pour peu chère(réserves des arts,friperies,Emmaüs, vieux vêtements.... Il suffit de voir au-delà des apparences et de laisser libre cours à son imagination.

ENJEUX, ACTUALITES :

cf. fast fashion, productions de masse Afrique RECHERCHES A COMPLETER

3 ASPECTS :

mode, rapport au corps

scénographie

évènementiel

MATERIAUX :

perles dde cultures

dentelles

vêtement de secondes mains

chaînes

tissus texturées

PRODUCTIONS

silhouette de mode

moodboard !

esquisses !

échantillons, pièces d'études !

maquette

pièce de mode finies

plan maquette défilé

shooting

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LOGO

perles, châines, galaxies

NOM DE MARQUE

orbelle : perles, orbites

lustréa : lustres, perles

arum pearl : or en latin, perles

CALLIGRAPHIE

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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La décomposition de fruits en pierres semi-précieuses par l'artiste Kathleen Ryan - Journal du Design

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L'artiste américaine Kathleen Ryan puise son inspiration pour la conception de ses sculptures surdimensionnées dans la nature et plus particulièrement

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Singulars - L'art de vivre festif et engagé

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Marc Pottier, Art Curator basé à Rio de Janeiro

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Le miroir du trichoptère d’Hubert Duprat, entre énigme et émerveillement encyclopédique - Singulars

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Artiste prolifique et curieux, Hubert Duprat s'est fait remarquer dans les années 1980 grâce à son travail sur les larves de trichoptères. Ces êtres industrieux sont connus pour se bâtir un fourreau composite à l'aide de matériaux présents dans leur environnement (brindilles, feuilles, graviers, grains de sable, etc.).
Ce sont les capacités constructives de ces larves qui ont poussé Hubert Duprat à concevoir un dispositif expérimental qui contraint les insectes à travailler à partir de matières inattendues, pépites et fils d'or, perles, rubis, diamants, turquoises taillées en cabochon ou à facettes.
Ou comment de simples larves aquatiques, par le truchement d'un artiste ingénieux, peuvent devenir orfèvres.
Fasciné par la larve de trichoptère, Hubert Duprat créera par la suite la Bibliothèque Trichoptère, compendium énorme de documents traitant de l'insecte en question.

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Hubert Duprat et les larves précieuses - Cercle

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Artiste prolifique et curieux, Hubert Duprat s'est fait remarquer dans les années 1980 grâce à son travail sur les larves de trichoptères. Ces êtres industrieux sont connus pour se bâtir un fourreau composite à l'aide de matériaux présents dans leur environnement (brindilles, feuilles, graviers, grains de sable, etc.).

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Fortune Cookie Projects __ Photos, videos, logos, illustrations and branding

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Cela m'a inspiré pour l'idée d'un défilé sur l'eau avec des barques.

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Cette artiste a crée un monde artificiel avec des perles, pépites d'or, pierres précieuses.Les larves aquatiques a partir de ces éléments forment des cocons.

Cela m'inspire car l'oeuvre final m fait penser a un bijoux ce qui est un élément très présent dans mon projet de bac(perles, or...).

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La décomposition de fruits en pierres semi précieuses par Kathleen Rayan

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La décomposition de fruits en pierres semi précieuses par Kathleen Rayan

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Kathleen Ryan, représente les substances moisies à l’aide de pierres semi-précieuses comme l’améthyste, le quartz, les perles de culture,… la longévité des ces pierres contrastent avec la dégradation du fruit qui est représentée.
Alors que ces pierres nobles sont associées à la pourriture et à la décomposition, l’artiste utilise de simples perles de verre pour créer le fruit intact.

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Girl with a Pearl Earring is Vermeer's most famous painting. It is not a portrait, but a 'tronie' - a painting of an imaginary figure. Tronies depict a certain type or character; in this case a girl in exotic dress, wearing an oriental turban and an improbably large pearl in her ear.

Johannes Vermeer was the master of light. This is shown here in the softness of the girl's face and the glimmers of light on her moist lips. And of course, the shining pearl.

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Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer - Google Arts & Culture

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Girl with a Pearl Earring is Vermeer's most famous painting. It is not a portrait, but a 'tronie' - a painting of an imaginary figure. Tronies depict a certain type or character; in this case a girl in exotic dress, wearing an oriental turban and an improbably large pearl in her ear.

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"Cette perle est trop grande pour être vraie. Il s'agit sans doute d'une imitation. Pour la peindre, Johannes Vermeer n'a utilisé que deux traits de peinture blanche : une dans le bas pour refléter le col et une couche épaisse dans le haut. Il n'y a rien d'autre, pas même de crochet argenté."

La perle est ici employée en partie pour sa symbolique de pureté, et en partie parce qu’accrochant la lumière elle constitue dans le tableau un point d’ancrage qui guide le regard du spectateur vers le visage de la jeune fille.

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il existe deux types de perles, les perles fines et les perles de culture. Les perles d’eau de mer sont produites par les huitres perlières. Elles peuvent êtes naturelles ou artificielles. Les perles d’eau douce, elles, sont recueillies dans les moules mais il s’agit toujours de perles de culture.

La perle se forme par couches successives de nacre qu’un mollusque bivalve, huître ou moule, produit à cause de la présence inopinée d’un corps étranger en son sein.

Parmi les principaux pays de provenance, on peut citer le Golfe Persique, le Sri Lanka, le Japon, l’Écosse, la Suède, les États-Unis, et également la France où les perles de la Vologne étaient récoltées jusqu’au début du XXe siècle.

Jusqu’à cette date les perles sont très rares puisque leur découverte reste le fruit du hasard. On parle alors de perles naturelles, aussi appelées perles fines. Et qui dit rare, dit souvent précieux. C’est le cas des perles qui symbolisent un statut, une autorité, et parent dans la Rome antique les personnages de haut rang. A partir du XVIe siècle, les perles sont assemblées entre elles et portées dans les cheveux. Le XVIIIe possède également un goût particulier pour les perles que l’on associe alors au diamant. On retrouve ensuite cet entichement sous le Second Empire avec l’impératrice Eugénie, grande admiratrice de Marie-Antoinette et passionnée de perles fines, et enfin dans la première moitié du XXe siècle avec les bijoux Belle Époque puis Art Déco.

Si l’on doit la création de la première perle de culture au japonais Mikimoto, qui dans les années 1920 parvient à insérer artificiellement un corps étranger à l’intérieur d’une huître, il semble que son travail s’appuie sur des recherches beaucoup plus anciennes. En tout cas, les perles de culture inondent rapidement le marché et sonnent la fin de l’utilisation exclusive de la perle fine en joaillerie.

Les perles sont cultivées dans des fermes aquacoles. On distingue différentes familles de perles de culture : les perles Akoya, les perles de Tahiti, les perles des Mers du Sud et enfin les perles d’eau douce offrant chacune une variété de couleurs et de formes selon l’huitre ou la moule dans laquelle la greffe a été effectuée.

Par ailleurs, plusieurs types de perles sont recensées, selon leur forme et leur taille : les perles « baroques », très populaires au XVIIIe qui contrairement aux perles « classiques » possèdent un volume non-sphérique, souvent en forme de poire. Les perles « bouton » quant à elles possèdent une base plate et enfin les perles « de semence », toutes petites et irrégulières étaient particulièrement appréciées au XIXe siècle et jusqu’en 1910.

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It was at SCAD that Xavier honed in on design skills and discovered his aesthetic-which focuses on upcycling pre-existing garments, with denim being a recurrent material. But how would the designer describe his own work? "I grew up with little money, so despite being inspired by names like Yves Saint Laurent and Rick Owens, I had to find smart ways of reworking clothes in my wardrobe to make the pieces I wanted to wear-even down to my shoes," he says. "The struggle led me to find my vibe, though, which I would describe as raw and free-flowing, but with an embedded nostalgia-I want to bring together elements of the old and new to create my own world."

Then came Next in Fashion, where Xavier joined a throng of designers to compete for the top prize by completing an array of tasks that included everything from designing ensembles using thrifted separates and fresh flowers, to creating looks of voluminous proportions fit for the Met Gala (with 2019's theme, Camp: Notes on Fashion, in mind). Xavier had a lot to say when asked what his personal highlights were. "Gigi and Tan were super genuine and gave great feedback - you could tell they genuinely cared about us all," he beams. "But when Donatella Versace told me that she was inspired by me-I'll carry that with me for the rest of my career."

Xavier consistently delivered outstanding pieces on the show, whether it was the eye-catching puffer and varsity jacket hybrids from the second episode, or the spliced fringe and denim styles from the collaboration project on episode six (a challenge that he and cast member Amari Carter won). "When we won the collaboration challenge, where Olivier Rousteing was judging, that was another unforgettable moment-this particular challenge was important to me because I truly see myself as a collaborative designer," he says. As for his final collection? Looks featured an abundance of textured panels that merged streetwear silhouettes with luxurious fabrications. Even though it was tight between him and fellow finalists Bao Tranchi and Deontré Hancock, Xavier deserved to come out on top.

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Why the 'Next In Fashion' Winner Is Worthy of Every Bit of Hype

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Winner of Next in Fashion season 2 Nigel Xavier speaks to Vogue about his design aesthetic, highlights from the show and taking home the grand prize.

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Créateur de mode célèbre pour avoir remporté la saison 2 de Next In Fashion, l'émission de téléréalité compétitive sur Netflix, où il s'est rapidement fait une réputation pour son travail de patchwork et de manipulation de textile et a obtenu le surnom de "Sorcier du denim".

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Le collier perle de Vivienne Westwood est un bijou qui défie les conventions. Contrairement aux colliers de perles traditionnels, qui sont souvent associés à un style classique et élégant, le collier perle de Vivienne Westwood est audacieux et rebelle. C'est un bijou qui symbolise l'esprit punk rock de la créatrice, ainsi que son engagement en faveur de la rébellion et de la liberté d'expression. Le collier perle de Vivienne Westwood est également un bijou qui célèbre l'individualité. Chaque collier est unique, avec des perles de différentes tailles et couleurs. Cela reflète la vision de Vivienne Westwood selon laquelle chacun devrait être libre de s'exprimer et de se vêtir comme bon lui semble, sans se conformer à des normes préétablies. Le collier perle de Vivienne Westwood est également un bijou qui incarne l'héritage culturel britannique. Les perles utilisées dans le collier perle de Vivienne Westwood sont souvent des perles d'eau douce cultivées en Écosse et en Irlande. La culture des perles est une tradition ancienne dans ces régions, qui remonte à plusieurs siècles.

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L'engagement de durabilité de la marque.

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Ethical Fashion Initiative | Vivienne Westwood®

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Depuis 2010, notre collaboration avec Ethical Fashion Initiative fait travailler des milliers de micro-artisans issus de communautés africaines marginalisées.

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The Story so Far | Read More | Westwood World

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Collection SS22

Le grandiose rencontre le classique dans cette collection inspirée de l'empyrée et conçue pour transcender les traditions de la couture

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Né en 1967 à Copenhague, Olafur Eliasson est un artiste visuel contemporain diplômé de l'Académie des Beaux-Arts du Danemark en 1995. Il vit et travaille aujourd'hui à Berlin. Son travail explore différentes facettes telles que les notions de surface, de structure cristalline, de lumière, de distorsion, de couleur et de géométrie. Ses œuvres, souvent monumentales, sont extrêmement sensorielles.

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L'exploration du centre du soleil , 2017 

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Le projet météo , 2003 Tate Modern, Londres, 2003

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collection Automne-Hiver 2023-2024 "Le Chouchou"

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Cette exposition m'a permis de repenser la mise en valeur de mes projets et de ce ceux de mes camarades. En effet, grâce à cela j'ai appris à écouter et prendre en compte l'avis des autres et leurs idées afin d'avoir un résultat le plus optimale. Echanger avec eux sur leurs projets m'a permis de comprendre leur intentions derrière leurs projets. Je suis fière de notre exposition et de la manière dont nous avons mis en scène les projets.