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sphère transparentes où j'ai crée avec une drémèle des ouvertures puis je l'es ai bombé avec de la peinture nacré/argenté

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peinture des bouts de cartons plumes pour le support

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Plateforme demis-sphères où défilerons les mannequins

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assemblage des bouts de cartons et mise en place d'un socle pour maintenir la feuille réfléchissante

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Ajout de deux plateformes où s'assiérons les invités du défilé

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Rassemblage des chutes de jeans pour en faire un tissus

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Pour ce faire, j'ai pris un ancien top blanc que je ne mettais plus. J'ai découpé une ceinture de jean. J'ai regardé où est- ce que je souhaitais que la ceinture arrive, la longueur du haut. Puis je l'es cousu au débardeur. Pour que je puisse l'enfiler plus facilement je n'est pas cousue le milieux, l'endroit ou il y a le boiton. J'enfile le haut le bouton défait puis je l'attache une fois mis.

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Top que je porterais (Femme), finalement sans incrustation de dentelles

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Résultat sans le "AURUM" brodé en perles

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Résultat sans le "AURUM" brodé en perles

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J'ai trouvé deux pantalons tailleurs en friperie à 1,50 euros la pièce.

J'ai découpé ces deux pantalons pour que cela deviennent des jorts puis j'ai rajouté des triangle de jean de chaque coté afin d'élargir le diamètre du tour de jambe de short pour que celui-ci soit donc plus oversize.

J'ai aussi rajouté sur chacun en guise de ceinture, des ceinture de jean que j'ai découpé des chutes de jean que j'avais utilisé pour la veste.

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Découpage sur mesure et prototype du triangle, sur le bermudas que portera mon ami Arib lors du shooting

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Résultat Final avec les broderies de perles

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Résultat Final avec les broderies de perles

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Je suis en train ici de coudre le milieu dos, c'est à dire de rassembler les deux moitiés du dos qui elles mêmes ont été auparavant cousue avec les partie du devant de la veste 

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Avec l'aide de Sacha j'ai brodé la dentelle sur la veste

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assemblage d'un patron que j'ai utilisé comme guide en y ajoutant des modifications

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Une fois assemblé, découpage de chaque partie : devant, dos

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découpages des parties : devants, dos ; sur le tissus

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Cette exposition m'a permis de repenser la mise en valeur de mes projets et de ce ceux de mes camarades. En effet, grâce à cela j'ai appris à écouter et prendre en compte l'avis des autres et leurs idées afin d'avoir un résultat le plus optimale. Echanger avec eux sur leurs projets m'a permis de comprendre leur intentions derrière leurs projets. Je suis fière de notre exposition et de la manière dont nous avons mis en scène les projets.

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collection Automne-Hiver 2023-2024 "Le Chouchou"

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Le projet météo , 2003 Tate Modern, Londres, 2003

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L'exploration du centre du soleil , 2017 

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Né en 1967 à Copenhague, Olafur Eliasson est un artiste visuel contemporain diplômé de l'Académie des Beaux-Arts du Danemark en 1995. Il vit et travaille aujourd'hui à Berlin. Son travail explore différentes facettes telles que les notions de surface, de structure cristalline, de lumière, de distorsion, de couleur et de géométrie. Ses œuvres, souvent monumentales, sont extrêmement sensorielles.

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Collection SS22

Le grandiose rencontre le classique dans cette collection inspirée de l'empyrée et conçue pour transcender les traditions de la couture

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The Story so Far | Read More | Westwood World

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Ethical Fashion Initiative | Vivienne Westwood®

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Depuis 2010, notre collaboration avec Ethical Fashion Initiative fait travailler des milliers de micro-artisans issus de communautés africaines marginalisées.

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L'engagement de durabilité de la marque.

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Le collier perle de Vivienne Westwood est un bijou qui défie les conventions. Contrairement aux colliers de perles traditionnels, qui sont souvent associés à un style classique et élégant, le collier perle de Vivienne Westwood est audacieux et rebelle. C'est un bijou qui symbolise l'esprit punk rock de la créatrice, ainsi que son engagement en faveur de la rébellion et de la liberté d'expression. Le collier perle de Vivienne Westwood est également un bijou qui célèbre l'individualité. Chaque collier est unique, avec des perles de différentes tailles et couleurs. Cela reflète la vision de Vivienne Westwood selon laquelle chacun devrait être libre de s'exprimer et de se vêtir comme bon lui semble, sans se conformer à des normes préétablies. Le collier perle de Vivienne Westwood est également un bijou qui incarne l'héritage culturel britannique. Les perles utilisées dans le collier perle de Vivienne Westwood sont souvent des perles d'eau douce cultivées en Écosse et en Irlande. La culture des perles est une tradition ancienne dans ces régions, qui remonte à plusieurs siècles.

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Créateur de mode célèbre pour avoir remporté la saison 2 de Next In Fashion, l'émission de téléréalité compétitive sur Netflix, où il s'est rapidement fait une réputation pour son travail de patchwork et de manipulation de textile et a obtenu le surnom de "Sorcier du denim".

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It was at SCAD that Xavier honed in on design skills and discovered his aesthetic-which focuses on upcycling pre-existing garments, with denim being a recurrent material. But how would the designer describe his own work? "I grew up with little money, so despite being inspired by names like Yves Saint Laurent and Rick Owens, I had to find smart ways of reworking clothes in my wardrobe to make the pieces I wanted to wear-even down to my shoes," he says. "The struggle led me to find my vibe, though, which I would describe as raw and free-flowing, but with an embedded nostalgia-I want to bring together elements of the old and new to create my own world."

Then came Next in Fashion, where Xavier joined a throng of designers to compete for the top prize by completing an array of tasks that included everything from designing ensembles using thrifted separates and fresh flowers, to creating looks of voluminous proportions fit for the Met Gala (with 2019's theme, Camp: Notes on Fashion, in mind). Xavier had a lot to say when asked what his personal highlights were. "Gigi and Tan were super genuine and gave great feedback - you could tell they genuinely cared about us all," he beams. "But when Donatella Versace told me that she was inspired by me-I'll carry that with me for the rest of my career."

Xavier consistently delivered outstanding pieces on the show, whether it was the eye-catching puffer and varsity jacket hybrids from the second episode, or the spliced fringe and denim styles from the collaboration project on episode six (a challenge that he and cast member Amari Carter won). "When we won the collaboration challenge, where Olivier Rousteing was judging, that was another unforgettable moment-this particular challenge was important to me because I truly see myself as a collaborative designer," he says. As for his final collection? Looks featured an abundance of textured panels that merged streetwear silhouettes with luxurious fabrications. Even though it was tight between him and fellow finalists Bao Tranchi and Deontré Hancock, Xavier deserved to come out on top.

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Why the 'Next In Fashion' Winner Is Worthy of Every Bit of Hype

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Winner of Next in Fashion season 2 Nigel Xavier speaks to Vogue about his design aesthetic, highlights from the show and taking home the grand prize.

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il existe deux types de perles, les perles fines et les perles de culture. Les perles d’eau de mer sont produites par les huitres perlières. Elles peuvent êtes naturelles ou artificielles. Les perles d’eau douce, elles, sont recueillies dans les moules mais il s’agit toujours de perles de culture.

La perle se forme par couches successives de nacre qu’un mollusque bivalve, huître ou moule, produit à cause de la présence inopinée d’un corps étranger en son sein.

Parmi les principaux pays de provenance, on peut citer le Golfe Persique, le Sri Lanka, le Japon, l’Écosse, la Suède, les États-Unis, et également la France où les perles de la Vologne étaient récoltées jusqu’au début du XXe siècle.

Jusqu’à cette date les perles sont très rares puisque leur découverte reste le fruit du hasard. On parle alors de perles naturelles, aussi appelées perles fines. Et qui dit rare, dit souvent précieux. C’est le cas des perles qui symbolisent un statut, une autorité, et parent dans la Rome antique les personnages de haut rang. A partir du XVIe siècle, les perles sont assemblées entre elles et portées dans les cheveux. Le XVIIIe possède également un goût particulier pour les perles que l’on associe alors au diamant. On retrouve ensuite cet entichement sous le Second Empire avec l’impératrice Eugénie, grande admiratrice de Marie-Antoinette et passionnée de perles fines, et enfin dans la première moitié du XXe siècle avec les bijoux Belle Époque puis Art Déco.

Si l’on doit la création de la première perle de culture au japonais Mikimoto, qui dans les années 1920 parvient à insérer artificiellement un corps étranger à l’intérieur d’une huître, il semble que son travail s’appuie sur des recherches beaucoup plus anciennes. En tout cas, les perles de culture inondent rapidement le marché et sonnent la fin de l’utilisation exclusive de la perle fine en joaillerie.

Les perles sont cultivées dans des fermes aquacoles. On distingue différentes familles de perles de culture : les perles Akoya, les perles de Tahiti, les perles des Mers du Sud et enfin les perles d’eau douce offrant chacune une variété de couleurs et de formes selon l’huitre ou la moule dans laquelle la greffe a été effectuée.

Par ailleurs, plusieurs types de perles sont recensées, selon leur forme et leur taille : les perles « baroques », très populaires au XVIIIe qui contrairement aux perles « classiques » possèdent un volume non-sphérique, souvent en forme de poire. Les perles « bouton » quant à elles possèdent une base plate et enfin les perles « de semence », toutes petites et irrégulières étaient particulièrement appréciées au XIXe siècle et jusqu’en 1910.