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Los colores que componen la obra son en su mayoria calidos, hay un enfasis em el lado derecho de su rostro como si estuviese frente a una luz, esto crea un contraste contra el oscuro del fondo. En la obra predominan las lineas verticales, hasta su mirada coincide con esta dirección.

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Veo a una mujer en un cuarto obscuro, ella esta tocando el violin. Lleva un vestido rojo y un turbante blanco en la cabeza. Su rostro y sus manos son las están partes mas iluminadas. La característica que mas me llamo la atención fue su mirada la cual esta viendo hacia arriba.

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La obra de "Santa Cecilia" pertenece al Barroco temprano esto se ve reflejado en la espiritualidad de la pintura y la influencia religiosa que tiene. El autor Guido Reni decidió optar por un estilo mas elegante y limpio en vez de el dramatismo de la epoca. utiliza mucho la luz para resaltar elementos en este caso estos son el rostro y las manos.

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Santa Cecilia es la santa de los musicos, lo cual es representado con su violin. Ella se muestra con la piel muy clara y accesorios claros también, esto respresenta la pureza. Al ella estar mirando al cielo se puede inferir que esta viendo mas allá, como si estuviera conectando a travez de la musica.

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El autor de esta obra es Guido Reni, el fur un pintor barroco italiano de 1575 a 1642. Fue un artista caracterizado por su estilo el cual era elegante. Santa Cecilia es la santa de los musicos, la obra fue creada en 1606 y pertenece al barroco temprano, ene este movimiento destacaba la devoción reigiosa y el drama. La pintura fue creada en Italia, no se sabe precisamente donde mas pudo haber sido en Bolonia o en Roma. Actualmente esta en el museo Louvre en Paris.

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Guido Reni tuvo varias influencias externas. En el siglo XVII, la iglesia catolica utilizaba el arte para promover su movimiento de la Contrarreforma, esto llevo a muchas obras con temática religiosa, como el la de Santa Cecilia. Reni estudio en la escuela boloñesa donde aprendió el estilo clásico, lo cual se representa en la elegancia de sus obras, el también tomo mucha inspiración del renecimiento y lo aplicaba en sus pinturas.

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La obra consigue expresar un sentimiento de entrega y espiritualidad con la iluminación y la presencia del personaje. La aplicación del color y la dirección de la mirada fortalecen el sentido simbólico de la obra. La representación de Santa Cecilia como un personaje puro y elevado por la música es clara, logrando que el espectador pueda apreciar tanto la belleza visual como el mensaje espiritual de la obra.

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Santa Cecilia es una obra que expresa de manera evidente el propósito de la Iglesia durante la Contrarreforma, fomentanda la fe mediante la belleza y la espiritualidad. Reni consigue comunicar la pureza de la santa mediante una iluminación elegante y un estilo sofisticado, lo que la distingue del dramatismo de otros artesanos barrocos. Su habilidad para combinar el clasicismo con la devoción religiosa convierte a esta obra en un claro ejemplo del Barroco inicial y del impacto de la escuela boloñesa en ese período.

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Historia Arte. (s.f.). Santa Cecilia - Guido Reni. Recuperado de

https://historia-arte.com/obras/santa-cecilia

Norton Simon Museum. (s.f.). Saint Cecilia. Recuperado de https://www.nortonsimon.org/art/detail/F.1973.23.P/

Museo Nacional del Prado. (s.f.). Guido Reni. Recuperado de https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/guido-reni/44974f9e-306b-8657-d8f4-59f0bb98ee15

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Norton Simon Museum. (s.f.). Saint Cecilia. Recuperado de https://www.nortonsimon.org/art/detail/F.1973.23.P/

Significados. (s.f.). Contrarreforma. Recuperado de https://www.significados.com/contrarreforma/

Sojo, F. P. (2025, February 11). Barroco: Qué es, su origen y características. Enciclopedia Humanidades. https://humanidades.com/barroco/

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Relación entre las matemáticas y el arte 

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Relación entre las matemáticas y el arte 

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Las matemáticas y el arte conservan una relación profunda, dado que las primeras proporcionan recursos esenciales para la generación y análisis de las obras de arte. A través de la historia, los artistas han utilizado fundamentos matemáticos para estructurar y organizar sus obras. Un caso claro de esta relación es la noción de perspectiva, que se mejoró durante el período del Renacimiento. Artistas tales como Filippo Brunelleschi utilizaron fundamentos geométricos para ilustrar de forma más realista la profundidad y realidad tridimensional en superficies bidimensionales, generando la ilusión de espacio y altura. Esta técnica permitió a los artistas capturar escenas con una mayor exactitud visual.

Otro concepto matemático relevante en el ámbito artístico es la aplicación de simetría y geometría. El arreglo de formas geométricas y patrones reiterativos en obras como los mosaicos de Roma o el arte islámico muestra cómo las matemáticas producen armonía visual y equilibrio. Estas construcciones estructuradas no solo realzan la obra, sino que también brindan al espectador la oportunidad de percibir un orden interno, relacionado con la perfección estética.

La relación entre el arte y las matemáticas no solo es técnico, sino también conceptual. Los fundamentos matemáticos ayudan a los artistas en la expresión de conceptos de proporción, balance y profundidad. Para el espectador, entender estos elementos en una obra ofrece una valoración más profunda, con esto se puede comprender el propósito del artista y la manera en que las matemáticas aportan a la estructura visual y simbólica de la pieza. En conclusión, las matemáticas resultan fundamentales tanto en la producción como en el análisis de las piezas artísticas.