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Uma obra de Salvador Dalí, criada entre 1940 e 1941, durante o pós-guerra espanhola e a Segunda Guerra Mundial. Mesmo vivendo na Califórnia, Dalí ainda carregava em sua mente os horrores da guerra. A pintura mostra uma grande caveira com olhos e bocas, dentro das quais há outras caveiras, refletindo o seu horror e a brutalidade da época. A obra, feita em óleo sobre tela, mede 64 x 79 cm e está no Museu Boijmans Van Beuningen, na Holanda.

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Rosto de Mae West utilizado como apartamento surrealista

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Após sua passagem por Hollywood, Dalí ficou fascinado pela postura ousada de Mae West, a famosa diva e sex symbol da época. Inspirado no rosto dela, ele criou uma obra entre 1934 e 1935, usando guache sobre papel-jornal. A obra, que mede 28,3 x 17 cm, está no Art Institute of Chicago (IAC).

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"O Filho do Homem" é, sem dúvida, a obra mais famosa de René Magritte, amplamente reproduzida em pôsteres e decorações. Seu sucesso vem da mistura de simplicidade e complexidade. A pintura combina elementos da narrativa bíblica da maçã de Adão com a vida contemporânea na Europa da época, evidenciada no traje do personagem. O significado está nas camadas desses elementos, criando uma obra rica e intrigante.

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A interpretação de "Golpes de Chuva" de Magritte nunca foi oficialmente confirmada pelo artista, mas muitos acreditam que a obra é autobiográfica. O prédio tem estilo belga, e os personagens lembram como Magritte se apresentava na vida real. Uma das interpretações mais populares é que as gotas de chuva representam o próprio artista, simbolizando sua presença em toda parte. Magritte sempre procurou separar o real do representado, e dizia que sua pintura era mais lúdica do que formal.

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Dalí escreveu a sigla "L.H.O.O.Q." na parte inferior da obra. Lida em francês, a sigla soa como "Ela tem fogo no rabo". Essa provocação desafiava os valores da história da arte, causando escândalo com humor e ironia. Essa atitude reflete a essência do dadaísmo, que valorizava a crítica, o deboche e o sarcasmo.

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A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grande vidro (1913-1923)

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"A Noiva Despida pelos Seus Celibatários, Mesmo" (O Grande Vidro), de Marcel Duchamp, é uma obra composta por dois painéis de vidro criados entre 1915 e 1923. Ela apresenta uma narrativa simbólica sobre desejo e frustração, com uma "noiva" e seus "celibatários" representados por formas abstratas e mecânicas. A noiva aparece no topo, em estado de despojamento, enquanto os celibatários, na parte inferior, estão envolvidos em ações incompletas, sugerindo a ideia de desejo não consumado.

A obra questiona a relação entre corpo e tecnologia, desconstrói o amor idealizado na arte e adota uma abordagem mecânica e fria. Duchamp não forneceu uma interpretação clara, o que permite diversas leituras. "O Grande Vidro" reflete a quebra das convenções artísticas e é uma crítica ao sentimentalismo, alinhando-se com o espírito do dadaísmo.