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Diapositivas de la exposición.

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Basílica de Santa María la Mayor en Roma - Italia en 4K

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Historia de la arquitectura paleocristiana

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Este articulo nos proporciona informacion acerca de los elementos decorativos de la arquitectura paleocristiana

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Aleteia ES - Valores con alma para vivir feliz

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La historia detrás de las Catacumbas cristianas

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La arquitectura paleocristiana fue la arquitectura rudimentaria y casi primitiva de los primeros cristianos y se circunscribía a pequeñas iglesias que luego se tomaron como ejemplo para desarrollar la arquitectura románica y los siguientes estilos.
Las iglesias paleocristianas se apoderan de la arquitectura de la basílica romana. La construcción en el plano centrado se desarrolla a partir de del siglo quinto.
Todavía quedan iglesias paleocristianas de tres, cinco o siete naves, con crucero y ábside, iglesias de planta central y catacumbas. Las casas han desaparecido, sin dudoso porque la mayoría de las veces eran construidas en madera. Casi ningún arquitecto de esta época era reconocido por su nombre.

Historia de la arquitectura paleocristiana

Los paleocristianos son aquellos que se desarrollaron en la Era pre-Constantiniana, para la construcción de los primeros lugares de entierro, cuando los cristianos comenzaron a sentir la necesidad de tener lugares donde enterrar a sus muertos, por separado de los paganos, y adquirir cementerios. La mayoría de las áreas del cementerio se planificaron al aire libre, pero donde no era posible ocupar grandes áreas, se utilizaron excavaciones.
Desde el siglo II dC Las catacumbas se extenderán, en relación con las características geológicas de las distintas áreas. Se construirán en Nápoles, Siracusa, Roma, pero también en el norte de África. Las catacumbas, al contrario de lo que generalmente se piensa, no eran los lugares secretos donde los cristianos se refugiaron para escapar de la persecución o ejercer libremente sus cultos, sino cementerios reales. Estos fueron túneles dispuestos en varios pisos, hechos para acomodar a muchos fallecidos. El término catacumbas, parece haberse extendido desde el siglo IV, en referencia al nombre del cementerio ubicado en la Vía Apia, en el lugar llamado precisamente, ad catacumbas. Las paredes de los túneles poseían los nichos, excavados en la toba, que luego se cerraron con losas de piedra o baldosas de terracota, donde se grabaron figuras o inscripciones, en una delgada capa de yeso. A veces, para distinguir una tumba de otra, la aplicación de una moneda también podría ser suficiente.
Las tumbas pertenecientes a las familias más ricas, en cambio, estaban en habitaciones aisladas o ubicadas en grupos de ambientes, y se llamaban "cubículo".
Aquí los cadáveres fueron colocados en habitaciones forradas con piedra o incluso losas de terracota, y rematadas con arcos, el llamado arcosolio. Después del edicto de Constantino y el consiguiente reconocimiento del cristianismo, y después de los acontecimientos históricos posteriores al colapso del poder de Roma como Imperio, el cristianismo asume un papel decisivo en el marco sociopolítico europeo, precisamente por ser heredero de la civilización occidental. y los valores de los que era portador. Roma, como potencia militar, ahora asume el nuevo papel de punto de referencia religioso y espiritual. El arte y la arquitectura heredarán el patrimonio cultural artístico del mundo antiguo y lo reelaborarán en sus propias formas, aunque de manera muy gradual.

Características de la arquitectura paleocristiana

Las construcciones tenían formas simples, a menudo rectilíneas. Los techos eran planos de madera. Como elemento distintivo los mosaicos se encontraban en edificios sagrados.
Las iglesias tenían columnas que sostienen vigas → arquitrabe o arco → arquivoltas.

Elementos de la arquitectura paleocristiana

Estructura de una basílica paleocristiana

1 - Nave
2 - Pasillos
3 - Arco triunfal
4 - Tribuna
5 - Cobertizo de techo de madera
6 - Lucernario ó calado. Clair-étages, son las hileras de ventanas colocadas en los pisos superiores de la nave que se usó muchísimo 10 siglos después en las iglesias góticas.
7 - Marco
8 - Techo a dos aguas

Ejemplos de arquitectura paleocristiana
El coro de la Iglesia de San Juan de Letrán, Roma, Italia
El núcleo de esta basílica con cinco columnas. Se remonta al siglo IV. El edificio ha sido repetidamente transformado, y reformado al estilo barroco.

Sainte-Sabine. Roma, Italia

Construida del 422 al 432 (pero probablemente terminada mucho más tarde) donde la leyenda coloca el casa del mártir cristiano Sabine, asesinado alrededor el año 125.
Santa Sofía. Istanbul, Turquía
Construida del 558 al 563, la antigua iglesia bizantina se convirtió más tarde en mezquita y finalmente un museo. Ella era la iglesia principal del Imperio Bizantino.

Referencias, créditos & citaciones APA: www.arkiplus.com. Portal especializado en temas de arquitectura, construcción, paisajismo y arte con más de 2300 artículos publicados a la fecha. Título del artículo: "Arquitectura paleocristiana". Fecha de publicación: . Autoría del artículo: Equipo de redactores de Arkiplus.com. Consultado el 29/06/2021, desde la url: https://www.arkiplus.com/arquitectura-paleocristiana/

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Índice1 Historia de la arquitectura paleocristiana2 Características de la arquitectura paleocristiana3 Elementos de la arquitectura paleocristiana3.1 Estructura de una basílica paleocristiana4 Ejemplos de arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana fue la arquitectura rudimentaria y casi primitiva de los primeros cristianos y se circunscribía a pequeñas iglesias que luego se tomaron como ejemplo para desarrollar la arquitectura románica y los siguientes estilos.

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Arte paleocristiano en murales

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Otra de las basilicas que representan al paleocristianismo

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Repositorio de imagenes de la basilica Santa Maria la Mayor

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Repositorio de imagenes de la basilica Santa Maria la Mayor

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Otro:

Localización:

Tipo: Edificios Religiosos

Categoría:
Foto: Voto:
Continente: Europa

País: Italia

Localización: Roma

Año: s. V

Estado: Terminado

Descripción: La Basílica de Santa María la Mayor, situada en la cumbre de la colina del Esquilino, es una de las cuatro Basílicas papales de Roma y es la única que ha conservado la antigua estructura paleocristiana. Una tradición muy antigua nos cuenta que fue la Virgen quien inspiró la construcción de la iglesia en el Esquilino, es decir, el lugar en donde Ella quería que se realizara su morada: apareció en un sueño al patricio Juan y al Papa Liberio, pidiéndoles la construcción de la iglesia en su honor, en el lugar que Ella indicaría milagrosamente. La mañana del 5 de Agosto la colina del Esquilino apareció llena de nieve; el Papa definió el perímetro de la nueva iglesia y Juan se ocupó de la financiación. De la iglesia original nos queda tan sólo un paso del Liber Pontificalis en donde se afirma que el Papa Liberio "Fecit basilicam nomini suo iuxta Macellum Liviae".

Las recientes excavaciones realizadas debajo de la Basílica actual no nos han revelado nada de la antigua construcción, pese a que se han encontrado importantes piezas arqueológicas como el magnífico calendario del siglo II - III d. C. y los restos de paredes romanas, sólo en partes visibles y que se encuentran en el museo. El campanario de estilo románico renacentista, que mide 75 metros de altura, es el más alto de Roma. Fue construido por Gregorio XI, tras regresar de Aviñón, y cuenta con cinco campanas. Una de ellas es conocida con el nombre de "la perdida" y todos los días a las nueve de la tarde llama a los fieles con un sonido inconfundible. Entrando en el pórtico a mano derecha se halla la estatua de Felipe IV de España, benefactor de la Basílica. El esbozo de la obra es de Juan Lorenzo Bernini y fue realizada por Girolamo Lucenti en el siglo XIII. En el centro se encuentra la gran puerta de bronce realizada por Ludovico Pogliaghi en el año 1949; en ella se distinguen los episodios de la vida de la Virgen, los profetas, los evangelistas y las cuatro mujeres que en el Antiguo Testamento prefiguraron a la Virgen María. A la izquierda está la Puerta Santa, bendecida por Juan Pablo II el día 8 de diciembre en el año 2001, cuya obra de construcción fue llevada a cabo por el escultor Luis Mattei y ofrecida a la Basílica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén. En el centro se halla el Cristo resucitado que aparece a la Virgen María representada como la Salus Populi Romani; el modelo para representar a Cristo es el hombre de la Sábana Santa.

En lo alto a la izquierda está la Anunciación en el pozo; es un episodio entresacado de los Evangelios apócrifos. En el lado derecho se puede ver una representación de "Pentecostés". Abajo, en la parte izquierda, el Concilio de Éfeso, que definió a María, THEOTOKOS, a la derecha el "Concilio Vaticano II" que la declaró Mater Ecclesiae. El escudo de Juan Pablo II y su máxima están representados en la parte más alta, mientras los dos de abajo pertenecen al Cardenal Furno, que fue arcipreste de la Basílica, y a la Orden del Santo Sepulcro. La actual Basílica pertenece al siglo V d. C. Su construcción está vinculada al Concilio de Éfeso del 431 d. C, que proclamó a María, Theotókos, Madre de Dios, y se llevó a cabo por voluntad de Sixto III, en cuanto obispo de Roma, que la financió. Al entrar en la Basílica se prueba una sensación de grandeza y amplitud: aparece delante de nuestros ojos el resplandor de sus mármoles y la riqueza de las decoraciones; este efecto monumental es debido a la estructura de la Basílica y a la armonía que domina los principales elementos de su arquitectura. Construida según los cánones del "ritmo elegante" de Vitruvio, la Basílica está dividida en tres naves en donde se hallan dos filas de columnas preciosas; a lo largo de ellas corre un artístico entablamento que se interrumpe hacia el ábside debido a dos arcos realizados para la construcción de la Capilla Sixtina y Paolina.

Originariamente la parte de la Basílica que se localiza entre el techo y las columnas estaba perforada por grande ventanas, de las cuales se sigue conservando solamente la mitad; en el resto de ellas se han ido construyendo paredes, en donde se pueden admirar una serie de frescos que representan "Historias de la vida de María". Por encima de las ventanas y de los frescos, un friso de madera decorado por preciosas entalladuras que representan una serie de toros cabalgados por amorcillos se une a la cornisa del techo.

Los toros representan el símbolo de los Borjas y los escudos de Calixto II y Alejandro VI, los dos papas de la familia de los Borjas, resaltan en el centro del techo. No queda muy claro cuál fue la aportación de Calixto III en la realización de esta obra; sin lugar a duda fue Alejandro VI quien se ocupó de la construcción de la Basílica en la época en que aún desempeñaba su oficio de arcipreste de la misma: el techo fue diseñado por Giuliano de Sangallo y completado por su hermano Antonio. Dice la tradición que fue dorado con el oro de América, regalado por los Reyes Católicos al papa Alejandro VI. A lo largo del suelo de la Basílica se extiende, como si fuera una estupenda alfombra, un mosaico realizado por unos artistas marmolistas ofrecido a Eugenio III en el siglo XII por dos hombres de la nobleza romana, Scoto Paparoni y su hijo Juan. Pero lo que de verdad hace que Santa María la Mayor sea única son los estupendos mosaicos del siglo V, realizados por voluntad de Sixto III y que se desarrollan a lo largo de toda la nave central y sobre el arco de triunfo.

Los mosaicos de la nave central resumen cuatro ciclos de la historia Sagrada cuyos personajes son Abrahán, Jacob, Moisés y Josué y en conjunto testimonian la promesa de una tierra que Dios hizo al pueblo judío y su ayuda para llegar a ella. La narración, que no sigue un orden cronológico, comienza en la pared de la izquierda junto el arco triunfal con el sacrificio incruento de Melquisedec, rey-sacerdote. En este recuadro es evidente la influencia iconográfica romana. Melquisedec, representado en posición de ofrenda, y Abrahán con toga de senador, recuerdan el grupo ecuestre del Marco Aurelio. Los paneles sucesivos ilustran episodios de la vida de Abrahán que son anteriores al primer recuadro. Esto hizo que durante mucho tiempo se pensara que cada panel era interdependiente, hasta que un estudio más detallado de los mosaicos demostró que el orden no era casual. Así pues, el panel de Melquisedec sirve para unir los mosaicos de la nave central con los del arco triunfal, que narran la infancia de Cristo rey y sacerdote.

A continuación la historia de Abrahán, el personaje más importante del Antiguo Testamento, al cual Dios prometió una "nación grande y potente"; Jacob, a quien el Señor renueva la promesa hecha a Abrahán; Moisés, que librará el pueblo "elegido por Dios" de la esclavitud; Josué, que les llevará a la tierra prometida. El camino se concluye con dos paneles en los que aparecen dos frescos realizados durante las obras de reforma encargadas por el Cardenal Pinelli, que representan a David que lleva el Arca de la Alianza a Jerusalén y el Templo de Jerusalén edificado por Salomón. De la estirpe de David nacerá Cristo cuya infancia está ilustrada en el arco triunfal con episodios sacados de los evangelios apócrifos. En el 1995 Juan Hajnal realizó en el rosetón de la fachada principal una nueva vidriera. En ella está representada la afirmación del Concilio Vaticano II, en donde María, excelsa hija de Sión, es el anillo de unificación entre la Iglesia del Antiguo Testamento, simbolizada por el candelabro de siete brazos y la Iglesia del Nuevo Testamento representada por el cáliz con la Eucaristía.

El arco triunfal se compone de cuatro partes: en lo alto, de izquierda a derecha, la Anunciación, que representa a María vestida como una princesa romana, que lleva en la mano el huso con el cual teje un velo de púrpura para el templo donde se educaba. La historia continua con la anuncio a José, la adoración de los Reyes Magos, la matanza de los inocentes. En este recuadro hay que destacar la figura con el mantón azul que da la espalda a las otras mujeres: es Santa Isabel que huye con San Juan entre sus brazos. A la derecha la presentación en el Templo, la huida a Egipto, el encuentro de la Sagrada Familia con Afrodisio, gobernador de la ciudad Sotine. Según un Evangelio apócrifo, cuando Jesús fugitivo llega a Sotine, en Egipto, los 365 ídolos del capitolium se cayeron. Afrodisio aterrorizado por el acontecimiento y recordando la muerte del faraón, se dirige con su ejército hacia donde estaba la Sagrada Familia y adora al Niño reconociendo su divinidad. El último recuadro representa a los Reyes Magos al lado de Herodes. A los pies del arco aparecen a cada lado las dos ciudades: Belén a la izquierda y Jerusalén a la derecha. Belén es la ciudad donde Jesús nace y desarrolla la Epifanía, Jerusalén es la ciudad en donde Jesús muere y resucita (hay un enlace con el tema apocalíptico de la definitiva llegada del Señor al final del tiempo representado por el trono vacío en el centro del arco, en donde también aparecen Pedro y Pablo, el primero de ellos llamado por Cristo a difundir la "Buena Noticia" entre los judíos; el segundo a difundir la Palabra del Señor entre los gentiles y los paganos).

Todos juntos forman la Iglesia de la cual Pedro es guía y Sixto III su sucesor. Al Papa, por ser "episcopus plebi Dei" está asignado el papel de conducir al pueblo de Dios hacia la Jerusalén Celeste. En el siglo XIII Nicolás IV, primer Papa franciscano, decidió derribar el ábside original y construir el actual unos metros más atrás, de tal forma que pudo sacar entre el ábside y el arco un crucero para el coro. La decoración del ábside fue realizada por el franciscano Jacopo Torriti y el coste de las obras corrió a cargo de los cardenales Giacomo y Pietro Colonna. El mosaico de Torriti se divide en dos partes distintas: en la bóveda del ábside está representada la coronación de la Virgen y en la parte inferior los momentos más importantes de su vida. En el centro de la bóveda, dentro en un gran círculo, Cristo y María están sentados en un gran trono diseñado como un diván oriental. El Hijo pone en la cabeza de la Madre la corona con gemas. En el mosaico no se ve a María sólo como a la Madre, sino más bien como a la Iglesia Madre, esposa del Hijo. A los pies de Cristo y María están el sol y la luna y alrededor coros de ángeles adoradores a los que se añaden, en el lado izquierdo, San Pedro, San Pablo, San Francisco de Asís y el Papa Nicolás IV ; y en el derecho, San Juan Bautista, San Juan Evangelista, San Antonio y el donador Cardenal Colonna. En el resto del ábside una decoración de sarmientos vegetales brotan de los dos troncos colocados al extremo derecho e izquierdo del mosaico.

En la zona inferior del cascarón del ábside las escenas de la vida de la Virgen están colocadas a la derecha y a la izquierda de la "Dormitio", colocada precisamente debajo de la Coronación. Esta forma de describir la muerte de la Virgen es típica de la iconografía bizantina que se difundió también en Occidente después de las Cruzadas. La Virgen está tumbada en la cama y mientras los ángeles se preparan a quitar su cuerpo ante la mirada atónita de los apóstoles, Cristo toma en sus brazos su blanca "alma", que están esperando en el cielo. Torriti enriquece la escena con dos pequeñas figuras de franciscanos y un laico que lleva un gorro típico del siglo XIII. Debajo de la "Dormitio" el papa Benedicto XIV colocó la espléndida "Navidad de Cristo" de Mancini. Entre los pilares jónicos, debajo de los mosaicos, Fuga colocó los bajorrelieves de Mino de Reame que representan el Nacimiento de Jesús, el milagro de la nieve, la fundación de la Basílica por parte del Papa Liberio y la Asunción de María y la Adoración de los Reyes Magos. El baldaquín del altar central también es una obra realizada por Fuga; delante del altar se halla la Confesión, encargada por Pío IX y construida por Vespignani, en donde se ha colocado el relicario de la Cuna. El relicario está hecho de cristal, en forma de cuna y contiene piezas de madera que según la tradición pertenecen al pesebre donde fue colocado el Niño Jesús. Lo realizó Valadier y fue un regalo del embajador de Portugal. La estatua de Pío IX, el Papa del dogma de la Inmaculada Concepción, es obra de Ignazio Jacometti y fue colocado en el hipogeo por voluntad de León XIII.

El Pavimento

Entrando en la Basílica de inmediato se puede admirar el especial pavimento realizado con mosaicos por los maestros marmolistas Cosma, definidos "cosmatescos" (siglo XIII).

Capilla Cesi

Fue encargada alrededor del 1560 por el Cardenal Paolo Cesi y su hermano Federico; no se conoce con seguridad el autor que realizó la obra pero con mucha probabilidad se considera que el proyecto es de Guidetto Guidetti en colaboración con Santiago Della Porta.

Regina Pacis

La estatua de la Regina Pacis fue encargada por Benedicto XV como acción de gracias al acabar la primera guerra mundial; fue llevada a cabo por Guido Galli. La Virgen está sentada en un trono "Regina Pacis y soberana del universo" y en su cara se destaca una nota de tristeza.

La Capilla Sforza

Al lado de la entrada hay lápidas que nos recuerdan que la capilla fue realizada gracias al Cardenal Guido Ascanio Sforza de Santafiora, arcipreste de la Basílica y por su hermano, el Cardenal Alessandro Sforza Cesarini que decidió llevar a cabo las decoraciones realizadas en el 1573. Según Vasari, el autor del proyecto fue Miguel Ángel Buonarroti, el cual nos ha dejado dos esbozos de la capilla en donde se puede ver la planta original con elipses a los lados y una espacio rectangular para el altar. Sermoneta (1512 - 1580) atribuyó a Girlomano Siciolante los retratos representados en los monumentos funerarios y el retablo del altar (1573). El cuadro que se halla sobre el altar es del Siciolante y representa la Asunción de la Virgen. La distribución de los planos está muy bien organizada para poder pasar suavemente desde el ambiente terrenal al celestial, donde la figura de la Virgen aparece representada de forma discreta en una actitud de oración.

La tumba del Bernini

"La noble familia Bernini en este lugar, espera la Resurrección". Al lado del altar mayor, la sencillez de la lápida sepulcral de uno de los mayores artistas del siglo XVII .

La Sagrada Cuna

En frente del altar del hipogeo, ante la estatua de Pío IX y debajo de su escudo, se conserva la célebre reliquia, comúnmente definida "Sagrada Cuna". El relicario que la contiene es una preciosa urna oval de cristal y plata realizado por Valadier .

El "Pesebre" de Arnolfo de Cambio

La imagen sentimental y espiritual de la reconstrucción de un "Pesebre" en recuerdo de un venerado suceso tiene origen en el año 432 cuando el papa Sixto III (432-440) creó en la primitiva Basílica una "Gruta de la Natividad" igual a la de Belén. Los numerosos peregrinos que volvían a Roma desde Tierra Santa trajeron como don precioso fragmentos de madera procedentes de la Sagrada Cuna (cunabulum), hoy custodiados en el dorado relicario del altar de la Confesión. En los siglos sucesivos los varios pontífices se preocuparon siempre de la Sagrada Gruta, hasta que el papa Nicolás IV en el año 1288 encargó a Arnolfo de Cambio una representación escultórica de la Natividad.

Muchos fueron los cambios y las reformas en la Basílica y cuando el Papa Sixto V (1585-1590) quiso erigir en la nave derecha una gran Capilla llamada del SS. Sacramento o Sixtina, encargó en el año 1590 al Arquitecto Domenico Fontana de trasladar aquí la antigua "Gruta de la Natividad" sin demolerla, con los elementos escultóricos de Arnolfo de Cambio que quedaban.

Los tres Reyes Magos con elegantes ropajes al estilo gótico y San José admiran atónitos y reverentes el milagro del Niño en brazos de la Virgen (de P. Olivieri) calentados por el buey y el asno.

http://www.vatican.va/various/basiliche/sm_maggiore/sp/storia/interno.htm

¿Nevadas en agosto? Historia de Santa María Mayor en Roma

Que la historia del cristianismo está llena de sucesos incomprensibles, atribuidos a milagros, no es ninguna sorpresa. Los territorios de tradición cristiana se encuentran jalonados de edificios con leyendas funcionales más que curiosas; basta recordar la aparición de la Virgen del Pilar en Zaragoza. ¿Por qué fijamos nuestra atención, pues, en una nevada? Seguramente porque esta acaeció en una fecha tan atípica como un 5 de agosto en una urbe de riguroso periodo estival: Roma.

La historia se remonta al año 364, cuando en la Ciudad Eterna ocupaba el solio papal Liberio. Su pontificado estuvo marcado por disputas sobre la naturaleza de Cristo. Los arrianos defendían que Cristo era hijo de Dios, pero no Dios en sí mismo; su teoría arraigó en las zonas orientales del Imperio, más empobrecidas, mientras que el encarnacionismo, la ideología triunfante, caló en la zona occidental. Liberio, como Papa de Roma, fue un firme defensor de la naturaleza divina de Jesús, lo que le llevó a ser desterrado por el emperador, Costancio II, defensor del arrianismo. Detrás de estas disputas teológicas hay que buscar la motivación política: el siglo IV fue un periodo de confrontación entre las Iglesias orientales y la Iglesia de Roma en busca de la supremacía. No hace falta decir quién resultó vencedora.

Volviendo a Liberio, una vez en Roma y apoyado por el pueblo es cuando emprende la construcción de la Basílica Liberiana, que acabaría siendo Santa María Mayor. Una maniobra muy sagaz en un tiempo en que la idea de Cristo como Dios aún no estaba muy asentada; si Jesús dejaba de poseer naturaleza divina, su madre la Virgen también pasaba a un segundo plano. Y entonces se obró el milagro: una noche, la del 4 al 5 de agosto, María se apareció al Papa Liberio, indicándole que habría de construir una iglesia en su nombre en el lugar exacto donde estaba por caer una inmensa nevada. Y así fue. Roma se despertó cubierta de nieve, que no dejaba de ser un símbolo de la pureza de la Virgen, por lo que Liberio tuvo que cumplir.

La iglesia se construyó, para ser sustituida unos decenios más tarde por una gran basílica, una de las más importantes de toda Roma, sede de reliquias vinculadas con la infancia de Cristo, tales como la cuna de madera donde María lo acostó, briznas de paja que lo calentaron y un paño, parte de uno mayor con el que se envolvió al recién nacido. Todas ellas se alojaron en la conocida Gruta de la Natividad, que venía a imitar el Portal de Belén. Su creador fue Sixto III, el Papa que mandó reconstruir la basílica en el año 432.

santamaria

Interior de la basílica

Para quien la visita hoy día, su configuración interna es uno de sus aspectos más llamativos. Una larga nave, de elevada altura, y separada de otras dos más estrechas por columnas. Un espacio solemne en el que puede saborearse, como en pocos sitios, lo que era una basílica clásica. Hay que decir que actualmente el edificio ha sido actualizado en múltiples ocasiones. Durante el Treccento se construyó un nuevo ábside, en el que situó un excepcional mosaico, cuyo tema protagonista es la Coronación de la Virgen. En el siglo XV se renovó toda la cubierta de la nave central, pasando a componerse de riquísimos casetones cubiertos en oro, por orden del controvertido Papa de origen español Alejandro VI. El siglo XVI traería la creación de 'la otra Sixtina', una capilla erigida por Sixto V (su predecesor en el nombre sería quien alzase aquélla que alberga los frescos miguelangelescos).

La basílica se enriqueció con obras de arte como pocas en la ciudad de Roma, con pinturas de Lanfranco y Guido Reni. Además cuenta con la representación escultórica más antigua de un Belén, realizada en 1291. Pareciera que Santa María la Mayor no se avergonzara de atesorar maravillas: muy cerca del altar mayor, bajo un sencillo escalón de mármol, descansan los restos de Gianlorenzo Bernini, el gran escultor del Barroco italiano y creador, junto a Borromini, de la Roma barroca.

Tal desfile de maravillas solo puede concebirse en un lugar que tiene el privilegio de ser el mayor centro de culto mariano en una ciudad en la que no escatiman en iglesias a la Virgen. La basílica de Santa María Mayor posee un recorrido histórico en el que religión, política y leyenda se dan de la mano, como la misma Roma.

http://queaprendemoshoy.com/nevadas-en-agosto-historia-de-santa-maria-mayor-en-roma/

La Basílica Papal de Santa María la Mayor - en idioma italiano, Basilica di Santa Maria Maggiore, también conocida como Basilica di Santa Maria della Neve y Basílica Liberiana - es una basílica católica situada en Roma. Es una de las cuatro basílicas mayores y una de las cinco basílicas patriarcales asociadas con la Pentarquía: San Juan de Letrán, San Lorenzo Extramuros, San Pedro, San Pablo Extramuros y Santa María la Mayor.

La Basílica Liberiana es uno de los tituli, presidida por un patrón -en este caso, el papa Liberio- que alojó a las mayores congregaciones de los primeros cristianos en Roma. Construida sobre un templo pagano de Cibeles, Santa María la Mayor es (junto con Santa Sabina, algo posterior) la única iglesia romana que conserva la planta estrictamente basilical y la estructura paleocristiana primitiva. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado original debido a los varios proyectos de construcción adicionales (casi todas intentando imitar el estilo primitivo) y los daños del terremoto de 1348.

El nombre de la iglesia refleja dos ideas de grandeza, por un lado la de una basílica mayor en oposición a una basílica menor y también a la de la Virgen María; la Basílica es el lugar más grande e importante de los dedicados en Roma al culto mariano.

Después de que el papado de Aviñón acabase formalmente y los papas regresaran a Roma, la Basílica de Santa María la Mayor se convirtió en residencia temporal de los papas debido al estado de deterioro en que se encontraba el Palacio de Letrán. La residencia papal se trasladó posteriormente al palacio del Vaticano en lo que actualmente es la Ciudad del Vaticano. En la Basílica están sepultados varios papas, entre ellos Clemente VIII, Paulo V y san Pío V. La basílica es una de las iglesias que se deben de visitar en el peregrinaje de las siete iglesias de Roma para alcanzar la indulgencia plenaria en Año Santo.

En 1990 fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad en Europa por la Unesco, con el número de identificación 91-004.1

https://es.wikipedia.org/wiki/Basílica_de_Santa_María_la_Mayor

https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Santa_Maria_Maggiore

https://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Santa_Maria_Maggiore

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Inserción: 2015-07-14 19:49:55
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Arte paleocristiano

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Arte Paleocristiano. Arquitectura Imperial Remedios García Rodríguez
03/03/2008

El arte paleocristiano hace referencia al arte que floreció en el periodo temprano del cristianismo, es decir, en el tiempo transcurrido entre su aparición como hecho religioso-cultural y la generalización de esta doctrina por todo el territorio ocupado por la tradición romana. En su desarrollo cabe distinguir dos etapas, separadas por el Edicto de Milán, en el 313. La primera comprende la época en que el cristianismo se desarrolla clandestinamente bajo el imperio romano, siglos I al III. La segunda etapa comienza a partir de la citada fecha, cuando Constantino declara al Cristianismo como religión del Imperio Romano. Este período no se cierra con la destrucción del Imperio Romano de Occidente en el 476, pues tanto en Oriente, donde se funde con las formas iniciales del Arte Bizantino, como en Occidente, donde coexiste con el arte de los pueblos bárbaros, el arte paleocristiano persiste como tal, hasta entrado el siglo VII.

Los orígenes del arte cristiano, que iba a ser el de toda la Edad Media, están relacionados con Oriente y Egipto. Roma aparece solo con rotundidad en los frescos de las catacumbas y en los relieves de los sarcófagos, que si bien son ejecutados en Roma y en Occidente, su iconografía revela, por lo menos para la interpretación de los asuntos, un origen oriental. Y es que elcivis romanus era todavía hebreo, sin contaminación de latinidad. Hay que tener en cuenta que en el siglo segundo, los cristianos de Oriente deberían ser el elemento predominante en las iglesias romanas.

El conocimiento del arte cristiano se inicia través de la pintura de las catacumbas, pues es un hecho claro que no existe una arquitectura anterior al impulso creador de Constantino y sus arquitectos. Hasta la paz de la Iglesia no se encuentra una arquitectura cristiana que constituya tipos artísticos concretos y tenga en ellos su funcionalidad litúrgica explícita y apropiada. Las primeras iglesias en Roma estaban en los hogares de cristianos. San Pablo, el Apóstol, mencionó tales iglesias en Romanos 16, 3-5 donde él saludó a Prisca y Aquila y 'a la iglesia que está en su casa'. Toda la Iglesia preconstantiniana se resume en los famosostitulus romanus, que significaba inscripción en piedra, y en donde el nombre del dueño estaba generalmente inscrito en una losa de la puerta, por el que se identificaban. Llamada también loca ecclesiasticae o domus eclesiae, desde el siglo, III estos locales eran propiedad de las comunidades y estaban situados en edificios privados, sin que se visualizara ningún rasgo constructivo externo. Este estado de clandestinidad y de silencio, va a cambiar radicalmente con el Edicto de Constantino en el 313 y con el proteccionismo del Emperador y su familia, en especial de su madre Santa Elena, al desarrollar una política directora de la Iglesia que llevará a la monarquía teocrática. Podemos decir que el siglo IV es el momento un tanto explosivo de la arquitectura cristiana por impulso Imperial en Roma y en otros lugares alejados, como son Palestina y Constantinopla, sin olvidar Tréveris, ciudad del oeste de Alemania o Aquilea, ciudad del noroeste de Italia, cerca del Adriático. Pero este momento no creará tipos fijos y seguros de arquitectura. Esto llegará en la segunda mitad del siglo IV, cuando en Roma se repitan, hasta convertirlas en norma, ciertas estructuras basilicales como San Pedro y San Pablo, fijando arquitectónica y litúrgicamente, las variantes creadas por los arquitectos constantinianos. A mitad del siglo IV, Milán adquiere gran importancia por Galileo y por albergar la corte hasta finales del siglo V, que será trasladada a Rávena por Honorio. El arte iniciado en Milán tendrá un gran propulsor en San Ambrosio, gran Obispo y pensador, que lo llevará a nuevas y transcendentes creaciones arquitectónicas de amplia difusión en Italia del Norte, la Provenza y Norte de Hispania.

En un principio, a lo largo del siglo IV, el poder de los emperadores es absoluto. Será el propio Constantino el que inicie una política constructiva, levantando enormes iglesias conmemorativas en los lugares sagrados del cristianismo. (Roma y Constantinopla). El mismo Constantino convierte a Constantinopla en capital del Imperio. A veces, estas basílicas están asociadas al propio conjunto palacial. Por lo general, estas primeras iglesias cristianas responden a unas mismas características y posiblemente toman el modelo de edificaciones romanas de carácter utilitario e ideológicamente neutro, aunque se discute y es dudoso este origen de la basílica. Se la cree también derivada de la casa romana, de la sinagoga o de las basílicas de culto oriental.

Hay que destacar que los dos monumentos únicos de tipo profano construidos por Constantino en Roma, en lugar de traernos la solución que demandábamos del enigma de procedencia, nos confunden, porque uno, la basílica de Majencio, es abovedada, y el otro, el Arco Triunfal de Constantino, es de tipo tradicional, con sus tres puertas y sus entablamentos del más estricto estilo helenístico romano. Cabe pensar ¿vacilaba el Emperador? ¿Oscilaban sus funcionarios y arquitectos entre la construcción de techo plano adintelado y la construcción de bóvedas con empujes que requieren organizar el edificio en un sistema de fuerzas y contrafuertes? Es probable que adoptaran uno u otro, según las circunstancias.

También de la época de Constantino, cubiertas con techumbre plana de madera y casetones, son las dos monumentales basílicas construidas en los lugares donde sufrieron martirio los apóstoles San Pablo y San Pedro. Una en la vía Ostiense, donde fue decapitado San Pablo, la otra se elevó sobre las ruinas del circo de Nerón, donde fue crucificado San Pedro, y se encontraba su sepulcro, según cierta tradición. De ambas ha llegado suficiente documentación de las sucesivas transformaciones hasta una época que permitió estudiarlas. La de San Pablo sufrió un incendio en 1850, pero fue reconstruida en su tipología basilical, al menos, y la de San Pedro, aunque derribada en el siglo XV porque estaba ruinosa y para dejar sitio a la Iglesia actual, se tuvo cuidado de medirla y dibujarla con todos sus detalles. No queda, por tanto, duda alguna de que las Iglesias de San Pedro y San Pablo en Roma eran de planta basilical con naves separadas por columnas.

Según algunos autores, sin embargo, la pregunta de por qué Constantino adoptó con preferencia planta basilical rectangular en la mayoría de las Iglesias que construyó, se contesta, mirando una sinagoga moderna y leyendo la Constituo Apostolorum. Deducen que Constantino subvencionó y patrocinó la construcción de iglesias en Roma y en las provincias, pero eran los obispos de las localidades los que cuidaban de los detalles de la forma de la planta.

Otros opinan que el cristianismo recibió ya logrado este tipo arquitectónico y que no hubo sino una adecuación al culto. En esta línea argumental, el templo cristiano se llamó muy pronto basílica como referencia a Dios como basileus, rey en griego y cumple las mismas funciones que la basílica romana. Creen que se elige la basílica romana no solo porque desde un punto de vista del interior sea amplia y acoge a un gran número de personas, sino porque desarrolla funciones que no desempeñaban otros edificios, aunque también se tomarán en otro sentido como modelos. La basílica, que servía para la administración de justicia, con su patio rodeado por pórtico con columnas así como el alzado, va ser imitado en la basílica cristina. Las salas termales, que como espacios amplios que eran, tenían una sala central cubierta con cúpula, se utilizaran de referencia.

El tipo de basílica romana creado a lo largo del siglo IV, tendrá, tres naves con ábsides y cubierta a doble vertiente, sin utilizar las bellas bóvedas de la arquitectura monumental romana. Las naves están separadas por columnas y arcos, como en las ruinas romanas de Split, Croacia,o en Leptis Magna, único monumento romano que queda en Trípoli, construida para hacerle honor a Marco Aurelio en el año 173, y algunas veces la mayor altura de la nave central condiciona una doble hilada superpuesta como en Leptis Magna o en la Basílica Ulpía de la misma Roma.

Entre los templos romanos de más relevancia, que se van a proyectar en la cultura cristiana, podemos citar al Templo de Vestas, de planta centralizada, el Panteón de Agripa también de este mismo tipo, que se quiso dedicar a los nueve dioses del panteón romano y el Mausoleo de Adriano que sirvió de recinto funerario y es de planta circular.

Hay autores que descartan las teorías anteriores. Argumentan que hay que tener en cuenta que el primitivo templo cristiano es tenido por la casa de Dios y que las primeras comunidades cristianas utilizaron para sus reuniones las casa patricias, por lo que es lógico pensar que los orígenes de la basílica han de hallarse en las formas de una casa romana transformada, sin que ello excluya ni la influencia de la sinagoga o de templos de culto oriental, ni la idea de que la basílica pueda considerarse como una solución sincrética de acuerdo con las necesidades del culto. Pero sostienen que es innegable que todo el edificio está regido por el esquema de la casa romana, en la que se reunían para el ágape o comida de confraternidad.

En cualquier caso, en la basílica cristiana en donde va a desarrollarse un culto interior y de participación, predomina el eje longitudinal y se obtiene la sensación de movimiento hacia el altar. Las columnas guían la vista, pero también la plenitud de los muros. El presbiterio queda enmarcado por el arco de triunfo, es decir, una gran arcada de medio punto, que ciertamente viene a emular el efecto triunfal de los arcos conmemorativos romanos. Pero aquí el significado es religioso, es el triunfo de la Iglesia lo que quiere representarse. Hay, por lo tanto, un espacio-tensión, o espacio-camino, que será normativo en la arquitectura cristiana medieval. Y es la nave mayor el eje de mayor tensión, hasta el extremo de que las naves laterales actúan como meros pasillos. El pueblo tiende a aproximarse hacia el presbiterio con objeto de participar de manera más activa en el culto. Eso determinará el desarrollo del crucero. Efectivamente, el muro se rompe por los lados a la altura del presbiterio, formándose una nave transversal.

Es, desde luego, un resultado práctico, pero ello no impide que se derive un efecto simbólico, ya que se ha formado una planta en forma de cruz, de brazos desiguales, es decir cruz latina. Y es que el templo cristiano, a diferencia del pagano, es a la vez morada de Dios, recinto del culto y lugar de reunión de la comunidad o de la asamblea cristiana.

Estas funciones van a repercutir en la manera de concebir el edificio religioso cristiano (basílica), dando más importancia al interior que al exterior, que va ser más simple. Este interés viene dado porque el exterior se relaciona con el cuerpo humano, materia finita, y el interior con el alma que está animada por la luz divina.

Hay que tener en cuenta así mismo que los cristianos se organizan de forma muy jerárquica y, en consecuencia, la organización de la basílica cristiana refleja esta jerarquización en pirámide. El ábside, o exedra en la basílica romana, será para el obispo. Los neófitos que no están bautizados, se colocan en el nártex o pórtico. Al interior de la basílica entrarán los que están bautizados. El espacio entre ambos, que es el que antecede a los coros catedralicios, lo ocupan los cristianos y el espacio central de la basílica, lo llena el clero intermedio. El presbiterio se reserva al clero superior.

Al periodo inicial de la época de Constantino corresponden además de las desaparecidas Basílicas de San Pedro, de cinco naves, y la de San Pablo Extramuro, en principio, de tres naves, después Teodosio haría una mayor que la de San Pedro, ya citadas, la Iglesia de Santa Inés, y la de San Lorenzo Extramuro, pequeño oratorio en la época de Constantino, así como la de Santa Maria la Mayor, para muchos autores la más antigua, que sería en su origen una sala pagana construida en el siglo III, auque no consta esa adaptación. También la de San Juan de Letrán hoy en buena parte reconstruida, aunque ha conservado bastante su aspecto original. La última reforma interior fue hecha por Borromino, mientras que la fachada, es un añadido del siglo XVII. Según algunos autores, Constantino regaló al Papa el palacio de Sixtus Lateranus, erigiéndose en su lugar la Basílica de San Juan de Letrán del siglo IV. Fue la Iglesia principal y residencia de los Papas desde Constantino hasta la construcción de San Pedro, 1313. Es una iglesia de cinco naves, de cruz latina, con la nave central más destacada y ancha, en relación con las naves laterales. De estructura ligera de madera, con hileras dobles o par de hileras, bóveda es de mosaico azul con adornos de volutas vegetales. La estructura favorece que la visión vaya hacia la cabecera debido a la sucesión rítmica de arcos. La decoración y la arquitectura del interior pertenecen a la intervención llevada a cabo en el XVI por Borromini. Hoy la iglesia es prácticamente la que él imaginó y embelleció. Su enorme ábside, fue restaurado en el XIX, en tiempos de León XIII. Los baptisterios, que están separados del templo, tienen pilas circulares o poligonales para el bautismo por inmersión.

A todas ellas, hay que añadir la gran basílica que se hallaba ante el Santo Sepulcro en Jerusalén, destruida por los persas en el 614, reconstruida posteriormente en distintas ocasiones, y la Basílica de Belén, con planta octogonal.

Después del periodo representado por Constantino, 350 a 550, las comunidades cristianas de Oriente y de Occidente se desenvuelven paralelamente en la búsqueda y desarrollo de un tipo de templo cristiano, concretándose dos tipos de Iglesias diferentes. La de planta latina derivada del tradicional tipo basilical y la de planta de cruz griega de brazos iguales o de plan central. El hecho fundamental es el dominio de la bóveda. De tipo constantiniano son la basílica de Santa Sabina en el Adventino, en Roma, de la que sus puertas tan gran interés presentan, debido precisamente a su antigüedad, San Juan de Estudión, en Constantinopla, San Demetrio,en Salónica. De comienzos del Siglo VI es la basílica de Santa Sofía de Salónica, que ofrece la novedad de la bóveda y la cúpula en el crucero por lo que se relaciona con el arte bizantino. También es importante la de San Juan Evangelista en Rávena, en las que aparecen las cámaras o sacristías, de influencia oriental. Africa del Norte conoce una gran eclosión de arquitectura paleocristiana, pues no en vano Roma había colonizado con gran celo esta región. En los templos se advierte la aparición de una ábside a poniente o contraábside, opuesto al principal y que se suele dedicar a enterramientos.

El Occidente europeo aportó menos. Aunque desde el siglo VI con los visigodos y merovingios se operó un resurgir constructivo. En España predomina el plan basilical. Ejemplo de ello tenemos en las iglesias baleáricas de Son Peretó en Mallorca y Son Bon en Menorca. Se usa el contraábside en la casa Herrera de Mérida y se da el tipo de cruciforme exento en la iglesia de Zorita de los Canes de Guadalajara y el mixto, en el que se junta la basílica con una cruz latina,en la iglesia de Segóbriga en Cabeza de Griego en Cuenca. También hay que citar la iglesia basilical, de una nave, de Vega del Mar, San Pedro Alcántara en Málaga, con dos ábsides contrapuestos.

En Oriente y Egipto hay una arquitectura paleocristiana de extraordinario interés y de mayor transcendencia, quizás que la occidental. Se forma con las peculiares características de lo romano helenístico tardío en ciudades como Alejandría y Antioquia, la tercera ciudad del Imperio. Aquí se prefieren las plantas circulares, poligonales y de cruz griega, de brazos iguales. Se usan bóvedas y cúpulas sobre pechinas. Presentan rica decoración pintada, de mármoles de colores y mosaicos. Del tipo de basílica constantiniana es la célebre iglesia de la Virgen Maria de Efeso.

El principal foco de edificios monasteriales se sitúa en Siria. Se desarrolla una nueva concepción tectónica de los edificios basada en el sabio sistema de contrarresto de los empujes de las bóvedas a base de contrafuertes exteriores que apoyan los muros, sosteniendo los apoyos exteriores. En Deir Semaan se encuentra el Monasterio de San Simeón el Estilita la más colosal edificación monástica Siria. Este edificio, hoy una masa imponente de ruinas suficientemente conservadas, en medio del desierto, en las que se puede reconocer aún las partes de que constaba, tiene interés arquitectónico por los elementos empleados como ornamentación, tales como arcos ciegos, columnas adosadas, ménsulas y otros variados temas, que posteriormente serán usados como decoración en la arquitectura romana y bizantina. También las Iglesia de Turmanin, y Bora y el desaparecido Santo Sepulcro de Jerusalén.

Los baptisterios, en occidente serán de planta circular o hexagonal y estarán próximos a la iglesia, pero exentos, mientras que en oriente, serán pequeñas salas de planta cuadrangular unidas al templo. En principio se construían para dedicarlos a la ceremonia del bautismo, convirtiéndose más tarde en templos normales. El baptisterio de Neonia o de los Ortodoxos en Rávena.

Los mausoleos suelen ser de planta circular, muy suntuosos. En Roma están los de Santa Elena y Santa Constancia, con un pequeño pórtico en la entrada, cubierto con cúpula sostenida por columna dobles y arcos de medio punto, con galería en torno al espacio central donde se sitúa el cuerpo de la santa. En Rávena, el de Gala Placidia fue construido por orden de la princesa entre los años 425 y 450, es uno de los edificios más representativos del arte paleocristiano. El más antiguo de los monumentos de planta cruciforme, cuyo interior está decorado de mosaicos de distintos colores. Lo construyó para albergar los restos de su familia, la de su marido Constacio II y la de su hermano Honorio, fallecido en el Mausoleo de San Gedeón, en Alemania, de planta oval, con capillitas semicirculares.

Los martyrias, cuyo precedente es el mausoleo, son edificios destinados al culto a las reliquias y a la conmemoración de los mártires. Para este tipo de edificio se utiliza, por lo general, edificios de planta central, bien de tipo circular, cruciforme o poligonal. Se cubre con cúpula por ser este un elemento cargado de simbolismo. También va a influir la leyenda mantenida de que la tumba de Cristo era de forma circular. En España del siglo IV es el martyrium de la Alberca, en Murcia. La cripta situada en el subsuelo se halla totalmente cerrada. Deriva del mausoleo de Marusinac en Dalmacia, pero es el antecedente de la Cámara Santa de Oviedo. Monumento relevante es el mausoleo de Centelles en Tarragona. Consta de dos cámaras cuadradas, cubiertas con cúpulas. Una de las cámaras posee la cripta, bajo la cual hay otra, subcripta.

__________________________ Bibliografía

- Ariés, Ph. Y Duby, G.: Del Imperio romano al año mil, Taurus, Madrid, 1987.

DATOS DE LA AUTORA:

Remedios García Rodríguez, Profesora de Educación, Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid (1968), Licenciada en Psicología por la Universidad Pontificia de Salamanca (1969), Master en Psicología por la UNED de Madrid (2000). Inspectora de Educación en las Autonomías de Euskadi y Andalucía desde 1980. Redactora de Homines.com.

- Bovini, Giuseppe, Ravenna.: Citta d'arte. Ravenna, Edizioni A. Longo, 1970.

- Krautheimer, Richard.: Arquitectura paleocristiana y bizantina, Madrid, Cátedra, 1992.

- Martín González, J.J.: Historia del Arte. Editorial Gredos, Madrid, 1974.

- Robertson, D.S.: Arquitectura griega y romana, Ed. Cátedra. Col. Arte. Grandes temas, Madrid, 1988.

- Ward-Perkins, John B.: Arquitectura romana, Aguilar. Col. Historia Universal de la Arquitectura, Madrid, 1990.

- Zovatto, Paolo Lino.: Il Mausoleo di Galla Placidia, architettura e decorazzione, Edizioni A. Longo, Ravenna, 1968.

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SUMA, Revista Científica de Estudios Historico-artísticos

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Arte Paleocristiano. Arquitectura Imperial Remedios García Rodríguez 03/03/2008 El arte paleocristiano hace referencia al arte que floreció en el periodo temprano del cristianismo, es decir, en el tiempo transcurrido entre su aparición como hecho religioso-cultural y la generalización de esta doctrina por todo el territorio ocupado por la tradición romana.

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Pintura, escultura y arquitectura

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El arte paleocristiano se define como el arte producido en las comunidades cristianas entre mediados del siglo III y finales del siglo VI.

El arte paleocristiano también es llamado arte cristiano primitivo y consiste principalmente en la arquitectura, pintura y escultura desde principios de la cristiandad hasta cerca del siglo VI, particularmente, arte desarrollado en Italia y el mediterráneo occidental.

El arte cristiano primitivo en la parte oriental del Imperio Romano generalmente se considera parte del arte bizantino que se explicará más adelante.

La religión cristiana fue parte de una tendencia en el Imperio Romano tardío llena de misticismo y espiritualidad.

Al principio, los cristianos fueron perseguidos y humillados, y su arte quedó oculto ya que se consideraba un culto que no era tolerado en el Imperio.

La primera muestra de arte cristiano identificable consistió en algunas pinturas murales y de techos del siglo II realizadas en las catacumbas romanas (cámaras funerarias subterráneas), que continuaron decorándose en un estilo incompleto derivado del impresionismo romano hasta el siglo IV.

Solo hasta el año 313, el cristianismo dejó de ser perseguido cuando el emperador cristiano Constantino el Grande decretó la tolerancia oficial del cristianismo. El patrocinio imperial posterior trajo la popularidad de la religión, dándole riquezas y muchos conversos de todas las clases de la sociedad. De repente, la iglesia necesitaba producir arte y arquitectura en una escala más ambiciosa para acomodar y educar a sus nuevos miembros y reflejar su nueva importancia social. Los diferentes estilos en el arte se desarrollaron por zonas geográficas.

Pintura

La pintura en el arte paleocristiano tuvo sus raíces en el estilo romano clásico, y más tarde se convirtió en una expresión artística más abstracta y simplificada. Su ideal no era la belleza física sino el sentimiento espiritual. Las figuras humanas se convirtieron así, en sujetos más que en individuos y con frecuencia tenían ojos grandes y fijos, según los cristianos, eran las ventanas del alma.

Los símbolos se usaban con frecuencia y las composiciones eran planas y hieráticas, para concentrarse y visualizar claramente la idea principal.

Gracias a las catacumbas se encontraron algunas de las primeras muestras de iconografía cristiana que tendía a ser simbólica. Las escenas eran religiosas y alegóricas. Por ejemplo, una simple representación de un pez era suficiente para aludir a Cristo, el pan y el vino invocaban la eucaristía.

Siglos III y IV

Durante los siglos III y IV, en las pinturas de catacumbas y en otras manifestaciones, los cristianos comenzaron a adaptar prototipos paganos que ya les eran familiares, y les dieron nuevos significados.

Las primeras representaciones figurativas de Cristo, por ejemplo, a menudo lo mostraban como el buen pastor al tomar prestado directamente un prototipo clásico. Otras veces se lo representaba en forma de dios o héroe, como Apolo u Orfeo. Sólo más tarde, cuando la religión en sí había alcanzado cierto poder, la representación de Jesús, tomó atributos más exaltados. Las primeras escenas de la vida de Cristo en ser representadas fueron sus milagros. La pasión, particularmente la crucifixión, fue generalmente evitada hasta que la religión ya estaba bien establecida.

En la pintura arquitectónica del arte paleocristiano, las paredes de las iglesias estaban decoradas con pinturas o mosaicos para instruir a los fieles. Uno de los principales referentes es la Basílica Papal de Santa María la Mayor en Roma, el cual tiene un extenso programa de mosaicos de escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento que comenzó en 432. La pintura también ilustró libros litúrgicos y otros manuscritos. Gracias a la pintura, también se desarrolló la miniatura y la iluminación de manuscritos.

Arquitectura

Las primeras manifestaciones del arte paleocristiano se dieron con los cementerios o catacumbas que a la vez servían de punto de encuentro de los perseguidos.

El mayor complejo de catacumbas es el de Roma; los más importantes son los de San Calisto, San Sebastiano, Santa Domitila.

También se han encontrado catacumbas en Sicilia, Cerdeña, Malta, Alejandría, pero las romanas son, con mucho, las más numerosas y grandes.

Más tarde se construyeron iglesias y santuarios alrededor de todo el imperio, muchos patrocinados por el propio Constantino. Estos edificios solían ser basílicas de cinco naves, como la del Viejo San Pedro en Roma, o edificios tipo basílica que se centran en un santuario redondo o poligonal, como el de la Iglesia de la Natividad en Belén. Esto sugiere entonces, que la basílica pasó de tener un fin civil a un fin religioso.

Las basílicas generalmente consistían en 3 partes en su interior: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica que se dividía en tres naves, y el presbiterio, donde se sitúa el altar.

Unos de los principales referentes son: las basílicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrán, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rávena.

Catacumbas

Las catacumbas, uno de los signos arquitectónicos más tangibles del arte cristiano primitivo, no son una excepción. Aunque solo conocían una gran difusión con el cristianismo, las catacumbas también fueron utilizadas por judíos y paganos. Para los cristianos tenían un doble uso: el refugio de las persecuciones, pero también y sobre todo el de la inhumación de los muertos. Excavadas principalmente en la toba volcánica o en otros terrenos fácilmente removibles, las catacumbas se encuentran en ambientes subterráneos y hoy en día todavía puedes encontrar varios testimonios en toda Italia, especialmente en roma.

Características de las basílicas

El emblema de la arquitectura cristiana primitiva fueron las basílicas, que surgieron en grandes cantidades después del edicto de Constantino en roma, en tierra santa y en Constantinopla, y luego se extendieron por toda Italia. Las primeras basílicas cristianas tempranas se inspiraron en las romanas: un gran espacio rectangular, con un plano longitudinal, dividido en cinco naves e interceptado por una nave ortogonal que tomó el nombre de un presbiterio; el techo de las naves era de madera, con cerchas. La mayor diferencia con la basílica romana radica en la presencia de un solo lado corto semicircular: la entrada ya no estaba en el lado largo de la estructura, sino en el lado opuesto del ábside, creando un camino de oeste a este, en dirección al sol naciente.

Escultura

Al principio, excepto por las diferencias en el tema, las obras cristianas y paganas parecían muy parecidas, de hecho, es posible demostrar que el mismo taller de artistas algunas veces produjo esculturas para propósitos tanto cristianos como no cristianos.

La escultura a gran escala no era popular, pero la escultura en relieve, que acompañaba la arquitectura, para los sarcófagos, como la de Junius Bassus (muerto en 359), y las tallas de marfil si eran utilizadas ampliamente.

Los relieves encontrados hoy en día, de la época paleocristiana, permiten notar que hasta el siglo VI se definió un retrato de Cristo. Jesús aparece generalmente con un aspecto juvenil en las escenas de la vida diaria. En las imágenes de su gloria, aparece de mayor edad, con barba y una expresión grave.

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El arte paleocristiano; Pintura, escultura y arquitectura

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El arte paleocristiano se define como el arte producido en las comunidades cristianas entre mediados del siglo III y finales del siglo VI. El arte paleocristiano también es llamado arte cristiano primitivo y consiste principalmente en la arquitectura, pintura y escultura desde principios de la cristiandad hasta cerca del siglo VI, particularmente, arte desarrollado en Italia y el mediterráneo occidental.

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