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Musique palestinienne, Ashira désigne... une femme amoureuse. Interprétée par Washem, seulement via le lien. La partoche arrive samedi

Le lien d'écoute : https://www.france-palestine.org/IMG/mp3/Ashira.mp3

# data[].attributes.body
Une version énergique : https://www.youtube.com/watch?v=4SYFi9o8xtI&list=RD4SYFi9o8xtI&start_radio=1

# data[].attributes.body
Suite potentielle au Tango, un morceau très simple et entraînant !

On pourrait le jouer deux fois avec la modulation.

Version du même groupe que le tango : https://www.youtube.com/watch?v=WFoigQZNcFY

# data[].attributes.body
Un tango que je verrai bien comme une longue introdcution à un morceau plus rapide !

Partitions provenant de la schoeller family !

Il y a tous les instruments sauf guitare !

Une version : https://www.youtube.com/watch?v=PCQjN11HW-4

# data[].attributes.body
Version de Klezmer Juice : https://www.youtube.com/watch?v=s3I5hvvBL6s

# data[].attributes.headline
My mountain flower (Lule Malesore en albanais)

# data[].attributes.subject
My mountain flower (Lule Malesore en albanais)

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Les paroles sont en albanais. Et ça donne ça : https://www.youtube.com/watch?v=ocoIkytm_ms

La partition est bonne ? J'en ai trouvé, mais des payantes. Redites-moi,

Kanga

# data[].attributes.attachment_link.title
Lule Malesore (My Mountain Flower) Sheet Music to download and print

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Encore une nouvelle proposition d'un morceau instrumental en 9/8 provenant de la Serbie.

https://www.youtube.com/watch?v=Inc3o7Cjoyc

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Soundcloud Klezta

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Listen to Klezta | SoundCloud is an audio platform that lets you listen to what you love and share the sounds you create.

# data[].attributes.body
Youtube Klezta

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Share your videos with friends, family, and the world

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Un morceau Klezmer russe apparemment. J'espère que ça vous plaît et que c'est assez lisible !!

version de Taraf Dékalé : https://www.youtube.com/watch?v=r1QwOj1GDdg

version de Gadji-Gadjo : https://www.youtube.com/watch?v=tn0wkvzBVk4

Pour info :

Le Sher est une danse qui se danse à quatre couples.

Evreski veut dire juif en russe.

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Version du Pressburger Klezmer Band : https://www.youtube.com/watch?v=w-pd145seF8

# data[].attributes.body
Extrait de la comédie musicale "Oliver". Si on le joue j'aimerais traduire les paroles pour la chanter en français, ya du taf !

https://youtu.be/uHdPm8IIWBE

# data[].attributes.body
Une nouvelle proposition de morceau.

Le pdf vient d'une image donc n'est peut être pas très lisible et le morceau n'a pas l'air facile... mais ça peut rendre bien !

Une version pour écouter : https://www.youtube.com/watch?v=ufTgRiM1dpk

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https://m.youtube.com/watch?v=pPUKw1_cULI&pp=ygUhbGVvIG1hcmphbmUgYmVpIG1pciBiaXN0IGR1IHNjaG9u

# data[].attributes.body
Odessa Bulgar

Lule Malesore

Chava

Jovano Jovanke

Uskudar

Heyser Jig

Bisel Bash

Moliendo Bistu Shein

Danse Grecque

Ajde Jano

Ciganine

All my Love

Misirlou

Chusen Kala Mazeltov

---------------------------------

Rappel : Tantz Tantz

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Toute fraîche, la maquette d'un morceau instrumental que j'ai enregistré, qui pourrait être arrangé pour PKO si ça vous dit ! Il y a moyen d'éditer une partition mais ça risque de prendre du temps : )

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Et voici la grille + la structure..

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Nouvelle proposition de morceau avec paroles (en serbe ?)

Version : https://www.youtube.com/watch?v=BB702u9mpBs

# data[].attributes.body
Pour info, chaque instrument a 2 parties :
- le thème
- le thème à la tierce supérieure.

Structure :
- Rubato (chant) sur le premier A
- Deux grilles de chant
- Solos instruments
- Chant choral ad lib sur le A
- Fin annoncée par Daniel

On pourra faire des essais d'orchestration. Bien sûr vous pouvez aussi carrément inventer votre partie ^^.

J'ai essayé de respecté vos tessitures mais bon je débute là-dedans donc n'hésitez pas à faire des retours.

Très bonne lecture !

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PDF qui explique le klezmer musicalement

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En direct de Montpellier, temps Klezmer, du nom de cette musique juive populaire jouée dans Shtetls, dans les ghettos... et qui viendrait de l'association de deux mots hébreux Kle (instrument) et Zemer (chanson).

On a parlé hier de Bel Canto, d'opéra et de Révolution au sujet des Puritains de Bellini, l'émission sera aujourd'hui à l'image de votre projet Denis Cuniot : en Perpetuel Klezmer (nom d'un de vos disques paru en 2012), la musique que vous faites vivre depuis plus de 20 ans. Vous êtes l'invité du festival pour une série de concerts et une conférence, qui auront lieu notamment au Mémorial du Camp de Rivesaltes, à vos côtés Agnès Sajaloli la directrice du Mémorial, l'occasion d'évoquer ce lieu chargé d'Histoire

Puis nous entendrons aussi l'Historien Pascal Ory qui, avant d'intervenir sur la question de " Révolution ou contre-révolution " dans les Rencontres de Pétrarque a accepté de revenir sur trois moments récents de l'histoire musicale ceci pour " relativiser l'idée révolutions musicales "

Enfin révolution : il y a aura des platines DJ et une rappeuse dans la cour du rectorat : la chanteuse Maicee (musicienne Montpelliéraine) qui jouera cet été à travers la France.

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Klezmer perpétuel - Ép. 2/5 - Festival de Radio France Montpellier Occitanie

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En direct de Montpellier, temps Klezmer, du nom de cette musique juive populaire jouée dans Shtetls, dans les ghettos... et qui viendrait de l'association de deux mots hébreux Kle (instrument) et Zemer (chanson).

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Les morceaux improbables qui se sont inspiré des chants yiddish et morceaux klezmer... Emission très intéressante

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Deuxième épisode de notre série “L’éternel retour” consacré aujourd’hui à la musique yiddish. Si comme la langue yiddish elle-même, une partie de son répertoire est perdue, il nous arrive parfois de le fredonner sans qu’on le sache, parce qu’il a nourri le jazz, la chanson française [...]

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A l'origine une comédie musicale, puis un film qui relate l'histoire d'un juif de l'Europe de l'Est

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Un violon sur le toit

Titre original

Fiddler on the Roof

Sources

Tevye's Daughters et Tevye der Milkhiker de Cholem Aleikhem

Première

Imperial Theatre, Broadway

Dernière

Nb. de représentations

3 243

Langue d'origine

Anglais

Pays d'origine

États-Unis

Représentations notables

Personnages

Tevye, pauvre laitier

Golde, son épouse

Tzeitel, leur fille aînée, 19 ans

Hodel, leur fille, 17 ans

Chava, leur fille, 15 ans

Motel Kamtzoïl, tailleur

Perchik, étudiant

Fyedka, paysan russe

Airs

Matchmaker - Tzeitel, Hodel et Chava

If I Were a Rich Man - Tevye

Sunrise, Sunset - La compagnie

Do You Love Me? - Tevye et Golde

Anatevka - La compagnie

Un violon sur le toit ( Fiddler on the Roof) est une comédie musicale en deux actes de Joseph Stein, paroles de Sheldon Harnick et musique de Jerry Bock, basée sur l'œuvre de Cholem Aleikhem.

Créée à l' Imperial Theatre de Broadway le , la pièce originale a connu 3 243 représentations et a été récompensée par neuf Tony Awards en 1965.

Elle a, par la suite, été jouée dans plusieurs pays, traduite en plusieurs langues et adaptée au cinéma en 1971.

Un violoniste, perché sur le toit, tente de jouer un air de virtuose tout en maintenant constamment son équilibre (l'image n'est pas tirée des romans de Cholem Aleikhem mais des tableaux de Marc Chagall) : c'est à cela que ressemble le Juif moyen d'Europe de l'Est, vivant bon an mal an dans son petit village, parfois depuis des générations, en se raccrochant à ses traditions.

Mais les temps changent...

Anatevka, fictif mais assez représentatif des bourgades de la Zone de Résidence à l'approche du siècle. La communauté juive y ménage sa vie en marge de la population chrétienne orthodoxe. Elle compte, parmi ses figures hautes en couleur, Nahoum le shnorrer (mendiant), Yente l' entremetteuse et, surtout, le révéré rabbin (numéro musical : Tradition).

Chacun observe scrupuleusement la tradition et les rôles qu'elle assigne : les pères s'occupent de la subsistance, les mères du foyer, les fils d'apprendre un métier (ou, pour quelques-uns particulièrement doués, d'étudier) et les filles des champs, en attendant d'être mariées.

Tevye, principal protagoniste et narrateur de la pièce, est laitier de son état. Ayant étudié les textes juste assez bien pour les citer mal à propos, il tente de faire vivre sa femme, la querelleuse Golde, et ses cinq filles, Tzeitel, Hodel, Chava, Shprintze et Bielke avec ses pauvres moyens. Il a sur la vie la vision ironique d'un Juif profondément confiant en Dieu, tout en Lui demandant pourquoi ne pas l'avoir fait plus riche ( If I Were a Rich Man).

Alors qu'il est parti travailler et que son cheval se met à boiter, Yente annonce à Golde que Lazar Wolff, l' abatteur rituel du village, souhaite épouser Tzeitel. Bien que celui-ci soit déjà âgé et veuf, Golde se réjouit de ce bon parti car l'homme est riche. Tzeitel, en revanche, qui aime secrètement son ami Motel Kamtzoïl, un pauvre tailleur, est contrariée. Elle fait remarquer à ses sœurs que leur rêve de mariage avec le fils du rabbin ou avec un prince charmant a peu de chances de se réaliser pour des filles sans dot et sans généalogie prestigieuse ( Matchmaker).

À l'approche du chabbat, Tevye ramène chez lui le jeune Perchik. Il souhaite faire de cet étudiant de Kiev aux idées " nouvelles " (marxistes) le précepteur de ses deux jeunes filles. Motel, quant à lui, tente en vain de plaider sa cause auprès de Tevye mais y renonce rapidement, intimidé par son caractère ombrageux. La famille se rassemble pour le chabbat ( Sabbath Prayer).

Après le chabbat, Tevye, pressé par sa femme, rencontre à contrecœur Lazar Wolff à l'auberge de Reb Mordcha, en pensant que celui-ci veut lui acheter l'une de ses vaches laitières. Le malentendu dissipé, il accepte volontiers, après un court monologue intérieur, de lui céder la main de sa fille et la célébration qui conclut cet accord est si joyeuse que des jeunes Russes y participent ( To Life). En rentrant, il rencontre le connétable qui lui annonce, à son regret et malgré sa sympathie pour les Juifs, la préparation d'une " petite manifestation non officielle " (en réalité un pogrom) qui vise le village.

Le lendemain matin, après avoir enseigné aux filles de Tevye la Bible selon sa lecture marxiste, Perchik est apostrophé par Hodel, qui raille son côté radical. Perchik lui rétorque que le monde change et, pour le prouver, danse avec elle en dépit de l'interdiction traditionnelle pour un homme de danser avec une femme. Tous deux tombent amoureux.

Peu après, Tevye annonce à Tzeitel sa bonne fortune. Devant sa réaction dépitée et le soudain courage de Motel, Tevye accepte, après un autre monologue, de faire légèrement fi de la tradition ( Tevye's Monologue). Alors que les amoureux clament leur bonheur dans les bois avoisinants ( Miracle of Miracles), il se rappelle subitement qu'il devra l'annoncer à Golde mais se tire de cette situation délicate en inventant un rêve où la grand-mère de Golde approuve le mariage de son arrière-petite-fille avec Motel le tailleur tandis que Fruma Sarah, l'épouse décédée de Lazar Wolff maudit l'union avec son ancien mari ( Tevye's Dream). Effrayée, la superstitieuse Golde bénit rapidement le mariage.

Peu après, Chava qui revient des champs est prise à partie par des jeunes Russes. Un ami de ceux-ci les disperse et protège la jeune fille. Connaissant son goût pour les livres, il lui en prête un. Une relation secrète commence.

Le mariage de Motel et Tzeitel est célébré quelque temps plus tard, en dépit des contrariétés qu'il suscite ( Sunrise, Sunset puis The Bottle Dance). Au cours de ce mariage, Perchik franchit (au propre et au figuré) une nouvelle barrière en invitant Hodel à danser. Alors que la fête bat son plein, le pogrom est déclenché.

Le rideau tombe sur une scène de désolation, tandis que la famille de Tevye nettoie les débris.

Les mois ont passé. Tzeitel et Motel attendent famille, ainsi que leur nouvelle machine à coudre.

Perchik annonce à Hodel qu'il doit repartir à Kiev pour préparer la révolution. Il lui demande également sa main, qu'elle lui accorde avec joie ( Now, I Have Everything). Lorsqu'ils annoncent leurs fiançailles à Tevye et demandent sa bénédiction, celui-ci tente de s'y opposer car ils ne sont pas même passés par les parents. Devant leur détermination et la conviction de leur amour, il cède encore une fois ( Tevye's Rebuttal), expliquant à son épouse scandalisée que les temps changent et que les mariages se font désormais par amour (tout en faisant remarquer que l'amour a également été le but des mariages arrangés et qu'eux-mêmes s'aiment) ( Do You Love Me ?).

Après le départ de Perchik, Yente rapporte à Tzeitel avoir vu Chava avec le Gentil Fyedka " et ce n'est pas la première fois. " La rumeur se répand aussi à Anatevka que Perchik a été arrêté à Kiev et déporté en Sibérie ( The Rumor). Bien que cela signifie probablement une séparation définitive d'avec les siens, Hodel décide de l'y rejoindre ( Far From the Home I Love).

Quelque temps plus tard, alors que Motel montre fièrement sa machine à coudre, Chava tente de présenter Fyedka à son père mais cette fois-ci, il estime que cette limite ne peut être franchie et prie sa fille de ne plus voir son amant. Le lendemain, Golde lui apprend, effondrée, que Chava s'est enfuie avec Fyedka et l'a épousé devant le prêtre orthodoxe ; Tevye la renie et refuse de lui parler lorsqu'elle vient quémander son approbation, se demandant où il s'est trompé ( Chaveleh).

Des rumeurs d'expulsion se font de plus en plus pressantes dans le village avant d'être confirmées par le connétable, qui annonce que les Juifs ont trois jours pour vendre leurs possessions. Une velléité de révolte est rapidement étouffée. Après tout, " on n'abandonne pas grand-chose, sauf Anatevka " ( Anatevka).

La mort dans l'âme, les Juifs quittent leur village. Lazar Wolff part chez son beau-frère de Chicago, Yente à Jérusalem, la famille de Tevye elle-même part à New York. Motel et Tzeitel se rendent en Pologne, d'où ils comptent rejoindre la famille après avoir économisé. Chava vient les retrouver et, malgré le silence qu'ils lui opposent, leur annonce qu'elle et Fyedka quittent aussi le village pour Cracovie, ne pouvant rester dans un lieu où des gens sont traités de la sorte. Lorsque Tzeitel lui dit au revoir, Tevye lui demande d'ajouter " Que Dieu vous protège. "

Alors que Tevye, Golde, Shprintze et Bielke quittent la scène, le violoniste se met à jouer puis, sur un signe de tête de Tevye, les suit en Amérique ( The Leave Taking).

Zero Mostel : Tevye, laitier

Maria Karnilova : Golde, son épouse

Joanna Merlin : Tzeitel, leur fille aînée, environ 19 ans

Julia Migenes : Hodel, leur fille, 17 ans

Tanya Everett : Chava, leur fille, 15 ans

Marilyn Rogers : Shprintze, leur fille, 12 ans

Linda Ross : Bielke, leur fille, 9 ans

Austin Pendleton : Motel Kamtzoïl, tailleur, amoureux de Tzeitel

Bert Convy : Perchik, étudiant et révolutionnaire

Joe Ponazecki : Fyedka, paysan russe

Beatrice Arthur : Yente, entremetteuse

Michael Granger : Lazar Wolff, abatteur rituel

Carol Sawyer : Fruma Sarah, épouse défunte de Lazar Wolff

Sue Babel : Grandma Tzeitel, grand-mère défunte de Golde

Gluck Sandor : Le rabbin du village

Leonard Frey : Mendel, fils du rabbin

Zvee Scooler : Mordcha, aubergiste

Paul Lipson : Avram, libraire

Maurice Edwards : Nachum, mendiant

Mitch Thomas : Youssel, chapelier

John C. Attle : Shloime, boulanger

Sammy Bayes : Yitzuk, balayeur

Lorenzo Bianco : Chaim, poissonnier

Duane Bodin : Duvidel, the Seltzer Man

Ross Gifford : Yankel, épicier

Thom Koutsoukos : Yakov, coutelier

Charles Rule : Moishe, cordonnier

Helen Verbit : Shandel Kamtzoïl, mère de Motel

Joseph Sullivan : Le commissaire

Tom Abbott : Vladimir, paysan russe

Robert Berdeen : Sasha, paysan russe

Sarah Felcher : Surcha

Tony Gardell : Label

Louis Genevrino : Hershel

Dan Jasin : Schmeril

Peff Modelski : Sima

Irene Paris : Rivka, villageoise

Sylvia Mann : Mirala, villageoise

Roberta Senn : Anya, villageoise

Robert Currie : Villageois

Sandra Kazan : Villageoise

Sharon Lerit : Villageoise

Gino Conforti : Le violoniste

Prologue: Tradition - Tevye et chœur

Matchmaker - Tzeitel, Hodel et Chava

If I Were a Rich Man (Ah, si j'étais riche !) - Tevye

Sabbath Prayer - Tevye, Golde et chœur

To Life (À la vie) - Tevye, Lazar Wolff et chœur

Tevye's Monologue - Tevye

Miracle of Miracles - Motel

Tevye's Dream (Le Rêve de Tevye) - Tevye, Golde, Tzeitel, Fruma Sarah et chœur

Sunrise, Sunset - Tevye, Golde, Perchik, Hodel et chœur

The Bottle Dance - Instrumental

Now I Have Everything - Perchik et Hodel

Tevye's Rebuttal - Tevye

Do You Love Me ? (Est-ce que tu m'aimes ?) - Tevye et Golde

The Rumor - Yente et villageoises

Far From the Home I Love - Hodel

Chaveleh (Little Bird) - Tevye

Anatevka - La compagnie

The Leave Taking - Tevye, sa famille et le violoniste

Note : La reprise de 2004 remplace The Rumor par Topsy Turvy, également chanté par Yente et deux villageoises (Rivka et Mirala). Elles y parlent de la disparition du rôle des entremetteurs dans la société.

Récompenses

Tony Awards 1965 :

Meilleure comédie musicale

Meilleurs compositeur et lyriciste : Jerry Bock et Sheldon Harnick

Meilleur acteur dans une comédie musicale : Zero Mostel

Meilleure actrice dans un second rôle : Maria Karnilova

Meilleur auteur : Joseph Stein

Meilleur producteur : Harold Prince

Meilleur metteur en scène : Jerome Robbins

Meilleur chorégraphe : Jerome Robbins

Meilleurs costumes : Patricia Zipprodt

Tony Awards 1971 : Prix spécial de la production la plus longue dans l'histoire de Broadway

Tony Awards 1991 : Meilleure reprise

Tony Awards 1965 : Meilleurs décors (Boris Aronson)

Tony Awards 1982 : Meilleur acteur dans une comédie musicale (Herschel Bernardi)

Tony Awards 1991 : Meilleur acteur dans une comédie musicale (Topol)

Tony Awards 2004 : Meilleure reprise d'une comédie musicale, Meilleur acteur dans une comédie musicale (Alfred Molina), Meilleur acteur dans un second rôle (John Cariani), Meilleurs décors, Meilleures lumières, Meilleures orchestrations

Drama Desk Awards 2004 : Meilleure reprise d'une comédie musicale, Meilleur acteur dans une comédie musicale (Alfred Molina), Meilleurs décors pour une comédie musicale

Lors de la première représentation, Tevye est incarné par Zero Mostel et Golde par Maria Karnilova (tous deux seront récompensés par un Tony Award pour leur prestation). Mostel privilégie une interprétation comique tandis que le jeu de Chaim Topol, qui endosse le rôle lors de la première représentation au Majesty's Theatre de Londres en 1967, est plus dramatique. Il interprétera le personnage de la même manière dans le film de 1971.

Tevye a également été incarné par Paul Lipson (qui joua le rôle plus de 2 000 fois), Herschel Bernardi, Theodore Bikel, Leonard Nimoy ou, plus récemment, Alfred Molina. Golde a été jouée par Miriam Karlin, Marcia Lewis, Beverley Klein, Rosalind Harris et, en 2004, Andrea Martin.

Les autres rôles principaux ont également inclus Beatrice Arthur et Florence Stanley dans le rôle de Yente, Austin Pendleton en Motel, Bert Convy en Perchik, Gino Conforti dans le rôle du violoniste, Julia Migenes dans celui de Hodel, Joanna Merlin et Bette Midler dans celui de Tzeitel.

La production de Broadway a été jouée 3 242 fois ; des reprises ont lieu en 1976, 1981, 1990 et 2004. À Londres, la pièce est jouée 2 030 fois et sera reprise en 1983, 1994 et 2007. Des tournées nationales ont lieu en Grande-Bretagne, en 2003 et 2008, en Australie, de 2005 à 2007 et en Amérique du Nord en 2009.

La création française a lieu au théâtre Marigny le avec Ivan Rebroff (Tevye) et Maria Murano (Golde) sur un livret de Robert Manuel et des lyrics de Maurice Vidalin et se joue jusqu'au , totalisant 292 représentations.

Une nouvelle adaptation française de Stéphane Laporte est présentée en 2005-2006 au théâtre Comédia à Paris, puis au Casino de Paris, avec Franck Vincent (Tevye) et Isabelle Ferron (Golde). Elle est nommée au Molière du spectacle musical en 2006.

Cette même adaptation de Stéphane Laporte est actualisée pour la reprise en français de la mise en scène que Barrie Kosky avait créée à Berlin, à l' Opéra national du Rhin en 2019, avec Olivier Breitman (Tevye) et Jasmine Roy (Golde). Cette version reçoit un trophée d'honneur aux Trophées de la comédie musicale en 2020.

Ressources relatives au spectacle :

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Un violon sur le toit Titre original Fiddler on the Roof Sources Tevye's Daughters et Tevye der Milkhiker de Cholem Aleikhem Première Imperial Theatre, Broadway Dernière Nb.

# data[].attributes.body
Difficile à décrire, en tout cas la musique klezmer est partout, et c'est complètement fou. Peut-être que je me trompe (sûrement) mais c'est un peu mon image des pays de l'est.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Yougoslavie (1998)

Genre : Comédie

Écriture cinématographique : Fiction
Archives CAC, Collège au cinéma 2004-2005

Synopsis

Petit trafiquant des bords du Danube, Matko le Gitan projette de détourner un train transportant de l'essence entre Belgrade et la Turquie. Pour cela, il demande une mise de fonds à Grga, parrain de la mafia gitane, et s'associe à Dadan, un caïd cocaïnomane, amateur de filles et de techno. Roublard, ce dernier voit surtout là l'occasion de marier sa sœur cadette Coccinelle à Zare, le fils de Matko. Il s'empare alors du convoi et de l'argent et force Matko, naïvement piégé, à donner son fils pour solder sa dette. Lequel apprend bientôt par son amoureuse Ida l'odieux chantage dont il fait l'objet. L'ambiance est morose chez Matko où l'on prépare le banquet de mariage. C'est alors que Zarija, l'aïeul de Zare, a la généreuse idée de mourir pour contrer les magouilles de Matko. Hélas ! Dadan ne veut rien savoir quand Matko lui demande de surseoir à la noce pour cause de deuil. Résultat : celui-ci est obligé de cacher son propre père dans son grenier en attendant la fin des festivités. L'union forcée de Zare et Coccinelle est à peine célébrée que cette dernière s'enfuit de la fête. Alerté, Dadan mène la poursuite qui se prolonge dans une forêt où la minuscule Coccinelle fait la rencontre inopinée d'un Prince charmant en la personne du géant Grga Veliki, petit-fils du vieux parrain. Coup de foudre, coups de feu et Grga soi-même ordonne à Dadan d'offrir sa sœur à son petit-fils en souvenir d'une ancienne dette. Tout semble rentré dans l'ordre. La communauté gitane s'apprête à célébrer les deux mariages (Grga Veliki/Coccinelle et Zare/Ida) quand Grga décède brutalement d'une crise cardiaque. Bien résolu à ne pas différer le mariage de sa sœur, Dadan envoie alors Grga rejoindre son vieil ami défunt au grenier, lesquels ressuscitent à la surprise générale ! Les deux mariages sont enfin célébrés. Zare et Ida s'enfuient sur un yacht de passage en emportant avec eux l'argent que leur a légué Zarija. Floué, Matko reste seul et Dadan, victime d'un stratagème, est recouvert de sa propre infamie.

Distribution

Dadan Karambolo
Dadan est " un représentant typique de ces hommes machos, arrogants, friqués, agressifs qui pullulent dans mon pays." Bagouses aux doigts et chaînes dorées autour du cou, cette copie édulcorée d'Eli Wallach (le truand) dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone (1966) a, en effet, tous les attributs du caïd tape-à-l'œil, retors et violent. Amateur de filles, de techno et de cocaïne qu'il cache dans une petite croix portée sur le torse, Dadan le frimeur est en constante représentation. Il roule en voiture de luxe et vit dans une prétentieuse villa en construction, signes de son enrichissement aussi rapide que malhonnête. Son entrée en scène tonitruante le désigne comme le gangster colérique à qui rien ne résiste. Toutefois, il est travaillé par l'ultime serment fait à son père : marier sa sœur cadette. Ce tendon d'Achille le pousse à ourdir un plan machiavélique qui, ajouté à sa vieille dette envers Grga, causera sa perte. L'humanisme particulier de Kusturica a réussi à faire de cet escroc, ancien criminel de guerre, et de son double naïf, deux personnages drôles et émouvants, voire attendrissant dans le cas (désespéré) de Matko.

Matko Destanov
Silhouette malingre, visage ahuri, dégaine ridicule, Matko le Gitan est un loser-né qui a néanmoins le goût du risque (comme l'annoncent ses parties de poker solitaires). Flibustier de pacotille amarré à son ponton, il traficote au petit bonheur dans les eaux troubles de la contrebande russe jusqu'à ce que sa tentative de ferrer le gros poisson le fasse sombrer dans le marasme du chantage. Menteur sans éthique, mû seulement par l'étiquette (l'appât du gain), Matko n'hésite pas à prétendre que son père est mort et à troquer son fils pour satisfaire ses viles combines. L'image finale du film (il a remplacé son fils aux jumelles) le condamne à demeurer seul sur son ponton comme espace de sa défaite.

Grga Pitic et Zarija Destanov
Préférant éluder le mystère de leur résurrection, les deux papys flingueurs de la mafia gitane sont les garants de la morale sinon de la cohésion de leur communauté mise à mal par les pères "pourris, empoisonnés par l'argent et par la manière dont ils le trafiquent." L'étonnant et chaleureux personnage est à l'image de son véhicule, une créature improbable élaborée à partir de références cinématographiques dont il prolonge l'existence en visionnant en boucle la fin de Casablanca. Un acte d'identification qu'il pousse jusqu'à citer Humphrey Bogart dans le texte à l'adresse de son ami Zarija perplexe : "Louis, je crois que c'est le début d'une belle amitié". Cette réplique-miroir reformule le pacte d'amitié indéfectible qui le lie à Zarija depuis que ce dernier lui a sauvé la vie à Gênes et à Marseille. Elle ponctue également leur come-back triomphal qui assure la victoire des petits-enfants sur les pères (pourris) et mères (absentes), génération sacrifiée pour excès de trafics.

Générique

Titre original : Crna macka, beli macor
Producteur : Karl Baumgartner, Marina Girard
Prod. exécutif : Maksa Catovic
Réalisateur : Emir Kusturica
Ass.-réalisateur : Zoran Andric
Scénario : Emir Kusturica et Gordan Mihic
Photo : Thierry Arbogast
Son : Nenad Vukadinovic
Costumes : Nebojsa Lipanovic
Montage : Svetolik Zajc
Mixage : François Groult
Musique : Vojislav Aralica, Dr Nele Karajlic, Dejean Sparavalo
Film : Couleurs
Format : 1/1,85
Durée : 2h03
Visa n° : 87 909
Distributeur : MK2
Sortie France : 1998
Interprétation :
Matko Destanov / Bajram Severdzan
Dadan Karambolo / Srdjan Todorovic
Ida / Branka Katic
Zare Destanov / Florijan Ajdini
Sujka / Ljubica Adzovic
Zarije Destanov / Zabit Memedov
Grga Pitic / Sabri Sulejman
Grga Veliki / Jasar Destani
Le prêtre / Predrag Lakovic

Autour du film

Folie burlesque chez les Roms
La mise en scène de Chat noir, chat blanc est complètement inféodée à son projet burlesque, à une mécanisation générale du décor et à une "instrumentalisation" des êtres vivants. Objets et personnages sont les rouages d'une grande machine à recycler les genres au rythme frénétique d'une musique qui prend littéralement corps à l'écran. Véritable marqueterie de références culturelles, le film doit également son effet patchwork à la fragmentation du récit et à la mise en spectacle d'un joyeux chaos relevant de l'artisanat, du rêve et de la culture rom. Pour autant, la cinématographie d'Emir Kusturica qui puise à la source du folklore tsigane n'est pas un cinéma folklorique. Ses personnages sont les histrions de leur propre mythologie ici dépouillée de ses clichés communautaires sous l'impact paradoxal de l'exagération des artifices de mise en scène.

Le Danube comme écran de projection du monde
Au service exclusif du registre burlesque du film, ce rafistolage d'objets kitsch donne des Gitans l'image d'un peuple sans âge qui a réussi à traverser les vicissitudes d'une longue histoire et su saisir au passage quelques éléments de modernité comme le suggère la métaphore du Danube. Le fleuve est avec le chemin de fer reliant Belgrade à la Turquie la seule ligne de partage entre l'espace isolé de la fiction et son hors champ lointain où s'écoule le temps des peuples tourmentés des Balkans. À l'opposé de cette temporalité, le temps des Gitans est celui, annoncé par le titre, contradictoire, comique et dérisoire, symbolisé par l'image récurrente du cochon dévorant (recyclant) une Trabant. Un temps communautaire non pas statique mais fondé sur la répétition des gestes traditionnels en opposition avec le souci d'efficacité du monde moderne. .

La perméabilité de l'espace
Le décor fait de bric et de broc semble souvent en équilibre précaire et fait craindre l'imminence d'un effondrement général. Le pied de Zare passe à travers les planches du ponton, un plafond humide accouche du corps de Matko, l'engin de Grga est éjecté du camion qui le transporte, Coccinelle disparaît par une trappe, Dadan choit dans une fosse d'aisance, et c'est toute la question de l'étanchéité de l'espace qui est soulevée. Parce qu'ici, outre le Danube et la voie ferrée qui bordent l'espace, toutes les frontières volent en éclats. Chaque plan laisse pénétrer dans son cadre une somme d'éléments composites et encombrants (sans réelle incidence sur l'intrigue d'ailleurs). .

Le rythme
Le rythme d'un film est autant affaire de montage que de mise en scène. C'est-à-dire que la durée de chaque plan est aussi déterminante que la circulation des acteurs et objets dans le champ. Burlesque oblige ici, les personnages cyclothymiques comme échappés d'une pièce de Molière se donnent des coups, s'agitent et se jouent des tours pendables au rythme de la musique endiablée. Pour accentuer le dynamisme de l'image, Kusturica multiplie à l'envi les objets en mouvement (manège, ventilateur, barrière), les animaux (oies, chats, cheval) et les moyens de transport (engin de Grga, embarcations, voiture, scooter). Le débit de paroles des acteurs, un ton au-dessus de la normale selon la méthode éprouvée par Frank Capra, achève de composer le rythme alerte et crescendo du film. D'autre part, cette fébrilité de la mise en scène est rehaussée par un découpage alternant actions nerveuses et scènes calmes comme durant la séquence du premier mariage où la tranquille errance du camion des Pitic casse le rythme de la poursuite pour mieux le relancer ensuite. .
Outre sa valeur plastique, le point de vue au cinéma est une affaire morale, idéologique et politique. Aussi la "faune humaine" de Chat noir, chat blanc (belle galerie de trognes comme autre signe de perte d'humanité) fait-elle l'objet de cadrages insolites soulignant l'enjeu parodique et le regard porté sur l'action. Les deux plans aux jumelles en ouverture et en fermeture du film sont à ce propos particulièrement signifiants. Zare admire au début ce que son père, définitivement floué, regarde partir avec impuissance à la fin. Entre ces deux plans-écho, Zare a reçu un discret apprentissage lui permettant d'embarquer sur le Danube. De simple spectateur, il est devenu acteur de sa vie en se projetant au fond de l'écran et, bientôt, dans l'espace imaginaire du hors-champ. Entre ces deux plans, le metteur en scène a fait circuler un regard qui, sans "focaliser" sur le jeune Zare, le rend dépositaire in fine de ses propres espoirs. Un regard toujours à bonne distance (symbolisé ici par les jumelles) dont la variété des angles et des cadres dénote la confusion d'un monde délicat à appréhender et à jauger. (Philippe Leclercq)

Une farce de dingues
"Ce retour joyeux à un cinéma sans doute moins ambitieux qu' Underground, mais beaucoup plus joyeux, comme en écho, mais en mineur, au très beau Temps des Gitans, Chat noir, chat blanc, que son auteur dit avoir été inspiré par les contes d'Isaac Babel, est une farce délirante, un hénaurme ballet de doux ou violents dingues qui passent leur temps à rire, à pleurer, à chanter, à tuer ou à aimer au son, bien sûr, de la musique gitane, à laquelle on ne peut résister." Annie Coppermann, Les Échos, 1er octobre 1998.

Le refus de l'image d'Epinal
" Chat noir, chat blanc repose sur une véritable utopie, celle d'une communauté divisée, menacée d'éparpillement, qui, après maints efforts, réussit toujours à préserver sa cohésion. L'histoire en est simple, elle montre des gens qui se cherchent, ne se trouvent pas puis se retrouvent. Tous sont exubérants mais sans aucun folklore, car Kusturica efface finement les repères qui pourraient permettre de réduire ses personnages à des images d'Epinal. Kusturica est l'un des derniers cinéastes à fonder le ressort de son cinéma sur le gag. Sauf que le gag vise en permanence à atteindre la poésie, - comme il le dit dans le dossier de presse du film - à " cet instant intermédiaire dans l'action, celui où il va se passer quelque chose, mais qui n'est pas encore arrivé". Samuel Blumenfeld, Le Monde, 1er octobre 1998

Le film de la maturité
"Cette manière distanciée de flirter avec le surnaturel, le souci aussi de désamorcer dans la farce les flambées de violence (la grenade lancée sur les invités de la noce) amènent le cinéaste à renoncer à ses habituelles envolées oniriques. Il en retrouve néanmoins le charme et la poésie dans l'intermède bucolique du champ de tournesols. Simplement, les amants de cette tonitruante comédie humaine gorgée de soleil et de tendresse, dont le happy end ne fait aucun doute, n'ont pas besoin de se réfugier dans le rêve pour goûter aux plaisirs charnels et communier avec la nature. Kusturica, qui a su se débarrasser de ses vieux démons en préservant à son cinéma tout son éclat, signe sans doute ici son premier film de la maturité." Philippe Rouyer, Positif, octobre 1998

Entre Shakespeare et Tex Avery
"À la limite de l'exaspération, on craint parfois que Chat noir, chat blanc ne vire au drame et au monstrueux, et il manque souvent de peu se s'y laisser entraîner par le tourbillon des blagues lourdingues et du plus mauvais goût qu'il a lui-même créé. Mais après tout, pour citer de grands exemples, on trouve ce même mauvais goût chez Shakespeare et Tex Avery, et le scénario, très costaud (tout est annoncé et préparé à coup de serpe), joue toujours, au moment où il le faut et de façon salutaire, un rôle de garde-fou pour la mise en scène, ramène le film sur le droit chemin, le long des rails rigides du récit, le sauve de sa perte, le calme aussi." Jean-Baptiste Morain, Les Inrockuptibles, 30 septembre 1998

Pistes de travail

La triviale poursuite cinématographique
Chat noir, chat blanc est un mélange explosif de références cinématographiques que l'on identifiera et que l'on analysera après un travail préliminaire sous forme de questionnaire (par petits groupes) permettant leur repérage. Repérage des caractéristiques des personnages et de leurs référents, de l'omniprésence et de la variété des animaux, de la géographie des lieux et de la composition des décors, de la diversité confuse des indices temporels. Repérage de la structure séquentielle en fonction des brusques changements de rythme, de ton et d'univers (souligner l'alternance jour/nuit). Repérage des principes de mise en scène permettant d'inscrire une séquence dans un registre particulier afin d'esquisser la définition du genre narratif auquel elle emprunte. Repérage enfin (à l'intuition si le bagage culturel fait défaut) des allusions cinématographiques internes à la mise en scène ou véhiculées par les personnages eux-mêmes : la distillerie clandestine (le film noir des années 30), la diva monstrueuse (Fellini), l'engin à gadgets de Grga (James Bond), Grga lui-même (le " parrain " de Coppola), l'assassinat du douanier par les sbires de Dadan (western-spaghetti et/ou l'atmosphère poisseuse de La soif du mal de Welles), Dadan (les gangsters mafieux de Scorsese/le " truand " du Bon, la brute et le truand), les petits-fils de Grga (Laurel et Hardy), etc. Autant de clins d'œil aux cinématographies européennes et hollywoodiennes auxquelles on adjoindra le cinéma russe (Dovjenko, Paradjanov).

Un genre narratif : le conte et ses personnages
Faire raconter le film aux élèves révélera l'écueil d'une histoire sans intrigue fédératrice. Expliquer en quoi la narration s'inscrit en rupture des règles de la dramaturgie classique. Démontrer comment ce patchwork de genres narratifs ou balkanisation du récit trouve sa cohérence (à la fois grâce à la constance du registre comique et à la présence des scènes-écho). - Analyser la structure dramaturgique. Montrer que le film progresse par à-coups (juxtaposition de scènes de genre), procédé du collage qui facilite l'intrusion des genres. Commenter ces variations de registres et montrer combien il participe du rythme cyclothymique du film. - Etudier un des genres narratifs du film tel que le conte de fée. Insister sur le rôle du bestiaire et du décor (la souche comme élément actif du merveilleux). Mettre en évidence les schémas narratif et actanciel en croisant le destin des deux couples (Grga Veliki/Coccinelle et Zare/Ida), étant donné que les personnages, en retrait de l'action, présentent quelques lacunes propres au genre. Dire que cette minceur d'existence à l'écran ajoutée à la légèreté de la romance Zare/Ida, simple outil du projet burlesque, pose le problème du statut du personnage. Réfléchir, par conséquent, à la notion de personnage au sein d'une fiction.

Le burlesque
Relever tout ce qui appartient au genre : caractérisation (spatiale) des personnages, décors composites avec toit percé et plafond qui s'effondre, comportement absurde (le poteau téléphonique arrosé pour une meilleure communication), situations improbables (les prétendus morts au grenier), chutes et poursuites " commentées " par une musique festive. Outre l'effet-cascade des gags de la première séquence que l'on analysera afin de mettre en évidence son fonctionnement et ses effets visuels, dire que le rythme de l'action évoque précisément les scènes du cinéma burlesque tournées en accéléré. Genre qui a fait florès : voir les Marx Brothers, Jacques Tati, Jerry Lewis, Louis de Funès, les Monty Python...

À la croisée des arts
Le film emprunte au domaine des arts du spectacle comme le cirque, la farce, la pantomime et le music-hall dont on relèvera les indices. Concernant le music-hall, outre la bien nommée " Obélisque noir " (la paronymie avec Obélix nous fait dire que le menhir n'est pas loin), remarquer que nombre de protagonistes sont en constante représentation. Analyser le personnage de Dadan : se demander en quoi ce personnage hâbleur avec ses attributs clinquants s'inscrit dans une dénonciation de notre société du spectacle et du paraître. Au-delà, réfléchir à la notion de représentation cinématographique comme illusion de la réalité et, a fortiori, au mode de représentation du cinéma contemporain.
Fiche mise à jour le 15 septembre 200
Fiche réalisée par Philippe Leclercq

Expériences

Le peuple rom
Officiellement reconnu par le Conseil de l'Europe pour désigner les minorités tsiganes d'Europe centrale et orientale, le mot "Rom" est préféré depuis 1971 par les intéressés eux-mêmes. Estimés à 8-9 millions en Europe, les Roms ("hommes" en romani) comprennent encore les Manouches regroupés en Italie et en Allemagne dont le dialecte (sinto) et la culture sont nourris d'influences germaniques et d'apports latins plus récents ainsi que les Gitans, installés dans la péninsule ibérique depuis la fin du XVe siècle et dans le sud de la France (notamment aux Saintes-Maries de la mer où vit une communauté d'une dizaine de milliers d'âmes). Leur nombre s'élèverait à 12 millions pour l'ensemble du monde.

Malheurs d'un peuple persécuté
Une première migration s'établit en Grèce et en Europe orientale vers la fin du XIIIe siècle et se répand ensuite jusqu'à la fin du XIVe en Europe occidentale (France, Allemagne, Espagne). Au XIXe siècle, une nouvelle vague migratoire s'étend de la Roumanie vers les Balkans, le nord, le centre et l'est de l'Europe puis le continent américain. Mouvements et regroupements qui engendrent une nouvelle peur du "Bohémien". La persécution vire à l'ostracisme quand est créé en France (1912) un carnet anthropométrique fichant les Roms comme "nomades" et obligeant le chef de famille à se présenter aux autorités au moindre déplacement. Infamie qui devient génocide en Allemagne avec les lois de contrôle de la "plaie tsigane" (1926), de stérilisation eugénique (1933) et d'interdiction des mariages mixtes (1934-1935), lois qui conduisent à la création de l'Institut de biologie raciale et aux premiers internements à Dachau en 1936. Le processus d'extermination s'étend ensuite aux pays alliés des nazis. Les stérilisations et les déportations vers les camps de la mort s'intensifient en 1939 tant et si bien qu'on estime actuellement à environ 500 000 sur les 700 000 que comptait la communauté le nombre de Roms qui périrent au cours du génocide hithlérien. Génocide auquel participa la France de Vichy en plaçant les "Tsiganes", dès octobre 1940, dans des camps d'internement, et ce, jusqu'en 1946 !
Si, de nos jours, les Roms continuent de susciter la méfiance des populations, un certain effort pour l'intégration est toutefois entrepris par les pouvoirs publics. De fait, les Roms s'orientent de plus en plus vers les pays riches dans le but de se sédentariser en paix. Mais, là encore, méfiance de la part des Roms intégrés qui voient dans ce nouveau flux une menace pour leur stabilité. Pour faire face à cette situation, un pays comme l'Allemagne a entrepris de renvoyer régulièrement un certain nombre de Roms dans leur pays d'origine en octroyant des subventions à ces mêmes pays...

Religion
Le syncrétisme religieux des Roms est le résultat des persécutions et de leurs conditions de vie difficiles. Très souvent, ils ont fini par adopter la religion en vigueur dans les pays d'accueil soit par mimétisme, soit par instinct de conservation. À cette religion (mélange de catholicisme, d'islamisme et de judaïsme comme en témoigne la superposition de médailles religieuses sur le torse de Grga) s'ajoutent la crainte des revenants, quelques pratiques magiques et une croyance superstitieuse en une justice de la chance.

L'identité rom aujourd'hui
Les Roms qu'une gêne pudique pousse à appeler "gens du voyage" - périphrase aujourd'hui fausse puisqu'ils sont sédentarisés à plus de 95 % - se constituent de plus en plus souvent en association (dès 1960 à l'Ouest et en 1990 à l'Est). La plus importante est l'U.R.I. (l'Union Romani Internationale) dont les différents congrès s'attachent depuis 1971 à définir et à renforcer l'identité rom. Elle a notamment contribué à l'élaboration d'un hymne (Gelem, gelem) et d'un drapeau (une roue rouge avec un chakra à seize branches pour les origines indiennes sur fond vert et bleu). L'U.R.I. reconnaît l'égale valeur des dialectes roms tout en souhaitant le développement d'une langue commune (choix d'un alphabet unique). Rejetant toute revendication territoriale, l'association souligne l'aspect ethno-culturel, insiste sur le rôle actif des Roms dans la société et revient depuis 1990 sur la question des réparations pour les préjudices subis pendant la guerre. Les organismes internationaux comme l'O.N.U. reconnaissent désormais les difficultés de vie des Roms et appellent au respect et à la reconnaissance de leur culture par tous les Etats. L'U.E. et l'U.N.E.S.C.O. développent des programmes garantissant l'éducation des Roms.

Outils

Bibliographie

Le Petit livre d'Emir Kusturica, Jean-Marc Bouineau, Éd. Spartorange, 1993.
Il était une fois... Underground , Emir Kusturica et Serge Grunberg, Éd. Cahiers du cinéma/Ciby 2000, 1995.
Le roi du rire, Mack Sennett, Éd. Seuil, coll. Point-virgule, 1994.
Le Burlesque ou morale de la tarte à la crème, Petr Král, Éd. Stock, coll. Cinéma, 1984.
Musiques tsiganes et flamenco, Bernard Leblon, Éd. L'harmattan, 1990.
Latcho Drom, Marie Costa, Dossier "Collège au cinéma", éd. Films de l'Estran/CNC, 2003.
La musique de cinéma, Gilles Mouëllic, Éd. Cahiers du cinéma, Coll. Les petits cahiers, 2003.
La musique au cinéma, Michel Chion, Éd. Fayard, 1995.
Récits d'Odessa et autres récits, Isaac Babel, Éd. Actes sud, coll. Babel, 1996.

Vidéographie

Le Temps des Gitans, Emir Kusturica
Papa est en voyage d'affaires, Emir Kusturica
Underground, Emir Kusturica
Arizona dream, Emir Kusturica

J'ai même rencontré des Tsiganes heureux, Alexandre Petrovic, 1967, Yougoslavie
L'Ange gardien, Goran Paskaljevic, 1967, Yougoslavie
Les Princes, Tony Gatlif, 1982, France
Latcho drom, Tony Gatlif, 1993, France
Gadjo dilo, Tony Gatlif, 1998, France
Vengo, Tony Gatlif, 2000, France
Swing, Tony Gatlif, 2002, France
Les Diables, les diables, Dorota Kedzierzawska, 1991, Pologne
Alma Gitana, Chus Gutiérez, 1996, Espagne

Discographie

Le Temps des Gitans, Arizona dream, Underground (Mercury)
Chat noir, chat blanc (Polygram/Barclay)
Oeuvres de Goran Bregovic (auteur de la B.O. d' Underground) et de Zoran
Simjanovic (auteur de la B.O. de Papa est en voyage d'affaires)

Pour plus de renseignements sur les Roms et leur culture, consulter la revue Etudes tsiganes ou le site :
www.etudestsiganes.asso.fr

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Chat noir, Chat blanc - Transmettre le cinéma

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Petit trafiquant des bords du Danube, Matko le Gitan projette de détourner un train transportant de l'essence entre Belgrade et la Turquie. Pour cela, il demande une mise de fonds à Grga, parrain de la mafia gitane, et s'associe à Dadan, un caïd cocaïnomane, amateur de filles et de techno.

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Ces BD ont du bon, du pas bon, mais ça raconte bien l'idée de ce qu'est le klezmer

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Tout sur la série Klezmer : Klezmer est un roman graphique gai et léger, tout en aquarelles aériennes, sur une troupe de musiciens vagabonds, manouches et juifs mêlés en une bande de pieds nickelés.

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La chaîne :
https://www.youtube.com/@PaillettesKlezshakerOrchestra/featured

Les vidéos :
Der Rebbe Elimelech
https://youtu.be/CmSjcNtPy8Y

Tants, yidelekh, Tants
https://youtu.be/wcwkwXwVbuI

All my love
https://youtu.be/SnkPjRSiGjY

Bublitchki
https://youtu.be/Ele_EsvGb6M

Jovano, Jovanke
https://youtu.be/7yocjjz_pPc

Freylechs from Bukovina (pour Félicie pas publiable)
https://youtu.be/du-S2vZeuV0

Hora mit Tsibeles
https://youtu.be/5ZbnAq3VTzU

Misirlou
https://youtu.be/DvbU2oM-QsE

Cuando el Nimrod
https://youtu.be/fMVcCQF2818

Hava Nagila
https://youtu.be/FK2pdLAKA_k

Odessa Bulgar
https://youtu.be/cfdfubVg5Ug

At the Rabbi's Feast
https://youtu.be/kaK7Ou2qP4o

Schwartz's Sirba
https://youtu.be/uetVm1GvRE4

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Proposition autour de la logistique autour du groupe

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Proposition autour de la logistique autour du groupe

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Coucou !
J'ai tenté de lister l'ensemble des éléments pouvant faciliter la mise en place de nos concerts / répétitions / vie de groupe.
Il y a des choses qui sont déjà en cours, d'autres qui sont optionnelles. L'idée est de permettre à toustes de s'investir à la force de ses moyens (il faut être disponible et disposé-e)

On en discutera devant une bière si vous le voulez bien ^^

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Framacalc - tableur collaboratif en ligne