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피트 몬드리안

피트 몬드리안은 네덜란드의 화가이다. 주로 직선과 직각, 삼원색과 무채색만을 사용해 작품을 그렸는데, 이를 통해 ‘질서와 균형의 아름다움’을 표현했다. 추상 미술의 대표적인 화가로 신조형주의를 개발했다.

피트몬드리안의 대표작으로는

빨강, 파랑, 노랑의 구성이있다

수직과 수평의 검은 선, 빨강·노랑·파랑의 삼원색과 흰 여백 그리고 완벽한 균형의 비대칭적인 구성으로 이루어져 있다.

‘그림이란 비례와 균형 이외의 다른 아무것도 아니다" 라는 메시지를 작품으로 보여줌

네덜란드 화가 몬드리안)의 엄격한 기하학적 추상 양식과 그의 작품으로 형상화되는 예술에 관한 철학적 사상.

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-요하네스 베르메르
초상화
네덜란드 화가 요하네스 베르메르 의 걸작이다. 그의 작품 중에서 가장 대중적이고 유명한 작품으로, 유일하게 인물의 얼굴만을 클로즈 업 한 그림이다. 윤곽선 없이 부드러운 색조 변화로 리모델링한 이 작품은 마치 레오나르도 다 빈치가 스푸마토 기법으로 그려낸 모나리자와 닮았다고 하여 "네덜란드의 모나리자", "북구의 모나리자"라고 불린다

작품의 대상이 되는 소녀가 누구인지도 알려진 바가 없다
물론 이 작품 외에도 화가 쪽으로 시선을 주는 작품이 몇 점 있긴 하다. 하지만 그러한 작품은 드물고, 시선의 묘사 또한 본 작품과는 많이 다르게 느껴진다.

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장 미셸 바스키아

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페테르 파울 루벤스

십자가에서 내려지는 그리스도

1577년 6월 28일 변호사 아버지와 가톨릭신자 어머니 사이에서 테어난 페테르 파울 루벤스는 14살 시절부터 그림을 배우기 시작했다. 처음에는 르네상스 시대 화가들의 작품을 모작하는 경우가 많았다. 주로 성경, 신화, 인물등을 소재로 하였으며 왕족들에게도 사랑을 받았다. 오스트리아로부터는 왕실화가로 임명되었기도 하였다. 생전 2000여점 정도를 그린 화가임에도 경매에 떴다하면 고가에 낙찰되는 인기많은 화가이다. 1640년 5월 30일 향년 62세로 통풍으로 사망하였다. 이 화가의 작품은 역동적인 묘사와 구도, 화려한 색채이지만 세세함은 많이 떨어지는 특징이있다. 또 유독 여인들을 살찌게 그린것으로도 유명하다. 또 재밌게도 이 화가가 그린 작품중 조선인으로 추정되는 사람이 나오는 작품이 2개나 있는것이다. 하지만 조사결과 명나라 중국인으로 밝혀졌다.

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장 미쉘 바스키아

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-프랜시스 베이컨이 그린 대표작품이다. 끔찍함과 괴상함, 이질적인 기분이 드는 것이 특징인 작품이다.

-프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909년 10월 28일 - 1992년 4월 28일)은 아일랜드 태생 영국 화가로, 대담성과 소박함, 강렬함과 원초적인 감정을 담은 화풍으로 잘 알려져있다. 프랜시스 베이컨은 동생애자이다.

-미술사조: 초현실주의, 표현주의, 입체파, 현대미술

-1945년 4월, 런던 르페브르 갤러리. 많은 관람객들은 프랜시스 베이컨의 그림에 발길을 멈추고 마음을 울리는 끔찍한 이미지에 모두 침묵하였다. '십자가에 못 박히는’ 이미지는 기독교의 고난 이미지를 상징하는 것뿐만 아니라 보편적인 인간의 고통과 비극의 한단면을 강조한 것이다. 또한 이를 극대화하기 위하여 그리스 신화의 복수의 세여신 에우메니데스Eumenides(또는 Erinyes, 머리칼은 뱀이고 날개가 있음)를 이용한다.

-각각의 그림은, 여신들의 복수와 분노 때문에 두려움에 고통받고 절규하는 보편적인 인간성의 단면을 보여준다. 기독교 문화의 고난 이미지, 그리스문화의 운명에 절규하는 인간상, 뭉크의 절규 그리고 가장 큰 영향을 끼친 러시아 혁명 영화 전함 포템킨의 총 맞은 여인의 고통스런 절규로 클로즈업된 얼굴이 혼합되어 보편성을 추구하고 있다.

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<비너스의 탄생>
산드로 보티첼리가 그린 대표적인 작품이다.
미술사조는 르네상스이다. 보티첼리의 비너스의 탄생은 레오나르도 다 빈치나 라파엘로와 같은 르네상스 화가의 작품에서 느낄 수 있는 엄격한 고전적 사실주의와 차이를 두고 있다. 비너스의 목은 비현실적으로 길고 왼쪽 어깨의 기울기는 해부학적으로 있을 수 없는 각도를 하고 있는데 이는 작품의 미를 강조하기 위한 것이다.

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위 그림은 에두아르 마네의 대표작인 피리 부는 소년이다. 이 그림은 1866년 작품이고 파리 오르세 미술관에 소장되어 있다. 소년은 얼굴을 정면으로 향한 채 피리를 불고 있다 손발 부분 빼고 그림자가 없어서 평면적인 모습을 연출하였다. 단순한 배경이 사람을 강조 시키는 효과를 준다.

에두아르 마네 1832~1883/인상주의)
프랑스에서 태어난 에두아르 마네는 대표적인 인상주의 화가이며 이때 인상 주의란  검은색을 배제하고 물감을 혼합하지 않는다. 그는 19세기 현대적인  삶의 모습을 접근하려 했던 화가이다. 이 화가의 그림의 특징은 단순하고 간결한 선 처리,풍부한 색채감이다.

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독일의 화가. 루벤스는 생전에 화가 겸 학자이자 외교관으로 명성을 떨쳤다. 1620년대 유럽에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나였으며 고향인 안트베르펜에서 대규모의 공방을 운영하며 상당한 부를 축적했다. 말년에 그린 풍경화는 인상주의 화가를 비롯한 후대 화가들에게 영향을 미쳤다.

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아일랜드 태생 영국 화가로, 대담성과 소박함, 강렬함과 원초적인 감정을 담은 화풍으로 잘 알려져있다. 베이컨 특유의 화풍은 대개 특징 없는 단색의 배경 위에 추상적인 형상이 유리나 기하학적인 철창에 갇혀 있는 것으로 표현된다.

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카라바조

미켈란젤로 메리시 다 카라바조

Michelangelo Merisi da Caravaggio

이탈리아의 화가이다.

카라바조는 다채롭고 화려한 르네상스 회화들과 달리,
어두컴컴한 배경 속에서 중심이 되는 인물들에게 스포트라이트를 비추어 극단적으로 명암이 뚜렷하게 대비되는 키아로스쿠로 기법의 개척자였다. 그의 회화는 당시 사람들에게 강렬한 인상을 남겼다.

대표작
<홀로페네스의 목을 자르는 유디트>

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바실리 칸딘스키. 모스크바 출신의 화가로 표현주의 작품으로 유명하다

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카스파 다비트 프리드리히는 19 세기 독일 초 가장 주요한 풍경화가이다. 미술가로서 그의 주된 관심사는 자연에 대한 성찰이었으며 인간이 만든 문명과 대조되는 창조물로 표현해씯ㆍ

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미켈란젤로는 1475년 카프레세에서 태어났고 1534년에 시스티나 예배당에서 <최후의 심판>을 위한 밑그림을 그린 후 1541년에 완성하여 파울리나 예배당에 장식하였다. <최후의 심판>은 제단 위의 벽 전체를 차지하고 교회로보터 인간 육체의 신학에 봉헌된 신전으로 인정받았다

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에드워드 호퍼, 밤샘하는 사람들
이 작품은 호퍼가 처음으로 유리가 보이도록 재현한
작품이면서 유리창을 휘어 그린 작품이다
도시 환경과 자연 공간을 뚜렷한 경계로 감싸져있다,
어둠 속애 잠긴 도시는 오직 바에서 발원하는 빛느로만 밝혀진다 그리고 영화 살인자들 [The Killers, 1946]에 영향을 받아 그려진 작품이기도 하다

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프랑스의 화가.

‘인상주의’의 창시자이며, 서양 미술사에서 가장 중요하고 유명한 화가로 손꼽히는 인물 중 한 명이다. 대상을 뚜렷하고 명확하게 표현하는 전통 회화 기법을 거부하고, 빛에 따라 실시간으로 변화하는 대상의 색과 형태를 포착하여 그리는 인상주의로 당대 미술계의 새로운 움직임을 일으켰다.

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알폰스 무하
알폰스 무하는 19세기 20세기 전환기 당시 유럽을 대표하는 작가 중 하나이다. 체코 출신 남성 화가로 사조는 후기 인상주의이다. 회화와 장식미술 분야에서 활동하였다

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페테르 파울 루벤스는 독일에서 태어난 벨기에 화가이다.그는 역동성, 강한 색감, 그리고 관능미를 추구하는 환상적인 바로크 스타일의 대표적인 화가이기도 했다.
그의 대표적인 작품은 '사랑의정원'이다
이 그림은 루벤스의 두번째 결혼으로 해석될수있다.

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<빨강, 파랑, 노랑의 구성>

빨강, 파랑, 노랑의 구성은 1930년 그려진 작품으로 몬드리안의 주요 작품 중 하나이다. 작은 캔버스 안에 그려진 절제되고 엄격한 추상적인 신조형주의 사조 작품이며 '차가운 추상'의 대표적인 작품으로 불린다. 회화가 점, 선, 면으로 수직선과 수평선만을 통해 대조적으로 구성된 극단적인 추상적 회화이다
하지만 정작 몬드리안은 각 구성이 축적되지 않아서 이 작품이 성공적이진 않다고 생각했고 그냥 "정적인 회화"라고 불렀다.

피트 몬드리안

1872년 3월 7일 네덜란드 아메르스포르트에서 태어난 네덜란드의 근대 미술 화가이다. 몬드리안은 추상화의 초기 화가이며, 네덜란드 구성주의 회화의 거장이다. 빈센트 반 고흐와 야수파에서 많은 영향을 받았다.
몬드리안의 유명한 신조형주의적인 그림들은 강렬한 추상성이 특징이다. 그의 그림은 주로 빨강, 파랑, 노랑 등의 원색을 가진 직사각형과 그와 섞인 흰색과 검은색 면, 그리고 검은색 선들로 이루어진다. 이런 형태를 중요하게 다룬 추상화는 신조형주의가 추구한 양식의 두드러진 특징이 되었다.

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윌리엄 터너는 18세기 영국의 화가였다. 낭만주의에 속하는 화가지만 빛을 중심으로 그림을 전개해 나가다 보니 빛의 대비가 강렬하며, 배경과 인물이나 사물의 경계가 흐리다.

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엘 그레코

위 그림은 엘 그레코가 그린 귀족 그림이다.

엘 그레코는 근세 스페인을 대표하는 3대 화가로서 베네치아에서 베첼리오 티치아노의 지도를 받으며 성장한 화가다. 초기에는 사실적인 묘사를 하였고 베네치아 색채법을 사용하였다.

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에드가 드가
프랑스의 화가. 인상주의 를 대표하는 화가로 꼽히나, 정작 자신은 ‘사실주의 자’로 불리기를 좋아했다. 주로 도시인들의 고된 일상을 소재로 그림을 그렸는데, 순간적인 포즈 묘사에 뛰어났다.

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피에르 오귀스트 르누아르
(Pierre-Auguste Renoir)

출생 1841년 2월 25일

사망 1919년 12월 3일 (78세)

국적 프랑스

미술사조 인상주의

대표작 두 자매, 피아노 치는 소녀들

대표작 두 자매

1881년 캔버스에 유화

시카고 아트 인스티튜트

봄의 아름다움과 젊음의 생기발랄함을 축하하고 있는 <두 자매(테라스에서)>는 기법적으로나, 구성적으로나 르누아르의 대역작이다. 이 거장은 이 그림을 통해 활기가 넘치는 색상과 변화무쌍한 붓터치를 구사했다. 거의 실물 사이즈의 인물(이들은 작품의 제목과는 달리 실제의 자매가 아니고 모델이다)은 테라스 앞 철 난간의 좁은 공간을 차지하고 있다.

대표작 피아노 치는 소녀들

1892년 캔버스에 유화

오르세 미술관

<피아노 치는 소녀들>은 1892년 초, 르누아르가 프랑스 정부로부터 뤽상부르크 미술관에 전시할 그림으로 요청을 받아완성한 작품이다. 당시 그림 구매를 담당한 문화부 공무원 앙리 루종(Henri Roujon)은 르누아르와 친분이 있는 시인이자 비평가인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé, 1842-1898)와 로제 막스(Roger Marx, 1859-1913)에게 선택을 의뢰했으며, 이들이 주고 받은 편지는 오늘날까지 남아 있어 <피아노 치는 소녀들>의 제작 과정이 상세히 알려지게된 것이다.

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마르크 샤갈

러시아 출신의 프랑스의 표현주의, 초현실주의 화가. 밝고 몽환적인 초현실주의 그림들로 유명하다. 국적을 러시아에서 프랑스로 바꿨다.

입체파의 영향을 받았으나 예술은 내적 존재에서 외부로 나온 것이며, 보이는 사물에서 육체적 결과물로 나온 것이라고 생각해 실제 사물을 표현하는 입체파와는 거리를 두었다. (사회적 거리두기의 시초)

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1844년~1910년
직업:화가,판화가
사조:후기인상주의,원시주의,소박파
대표작:꿈,잠자는 집시

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<작가소개>
이름-산드로 보티첼리
국적-이탈리아
1444~1510
15세기 피렌체 르네상스를 대표하는 화가
<대표작>
비너스의 탄생
제작연도-1485년경
종류-템페라화
미술사조-르네상스

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키스 해링
해링은 뉴욕 거리의 벽면과 지하철 플랫폼에 그려져 있는 낙서를 보고 깊은 영감을 얻었다. 다운타운의 활기찬 에너지와 신선한 기운 속에서 그는 자신이 무엇을 해야 할 것인지를 감지할 수 있었다. 길거리, 지하철, 클럽 등의 벽은 이제 그의 캔버스가 되었고 지나가는 평범한 행인들에게 말을 걸기 시작했다. 즉, 그만의 예술 언어로 도시와 대화를 나누기 시작한 것이다. 번번히 공공기물 훼손혐의로 경찰에 체포되기도 했지만 사람들은 해링의 독특한 이미지에 열광하기 시작했다.

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《파르나소스 산에서》
캔버스 틀에 캔버스를 대고 카세린으로 바탕칠한 후 유채, 점과 선을 흰색으로 찍음, 그 위에 채색, 나무 액자, 100×126cm 베른 국립방물관, 베른 국립미술관 후원회에서 영구 대여.

파울 클레

출생 ~ 사망 : 1879년 12월 18일 ~ 1940년 6월 29
모자이크 문양의 패턴, 구상 미술과 추상 미술의 혼합, 선명하고 다양한 색채를 구성적 장치로 사용한다.

독일 화가. 청기사파, 바우하우스 등과 관계를 맺었으나 독자적인 노선을 걸었던 화가로 특정 미술 사조로 분류하기 어렵다. 급진적인 정치 성향을 가진 그는 나치가 정권을 잡자 바우하우스의 교수직을 박탈당하고, 100여 점 이상의 작품을 몰수당했다.

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마크로스코는 현대 추상미술에 직접적으로 영향을 준 인물로 추상표현주의 선구자 입니다

그는 뛰어난 색면파 화가로 형태나 공간 색채등의 형식적인 면을 강조하며

색면 회화를 발전시키는데 중요한 영양을 줬습니다

당시 나치의 영향력이 커지는데 두려움을 느껴 미국 시민권을 얻어 미국인이 되었고

정치적 부분에서 미술을 보호하자는 의도로 조각가 연맹을 창설하는데 일조하기도했습니다
마크 로스코가 남긴 명언은
-나는 추상주의 화가가 아니다 나는 그저 인간의
기본적인  감정을 표현하고 싶을 뿐이다-
입니다.

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렘브란트 반 레인
빛과 어둠을 잘 배합해 빛의 화가로 불렸으며 초상화를 많이 그려 유명한 작품을 많이 냈다.
유명 작품으로는 ‘풍랑이는 갈릴리바다’ 등이 있다.
성경 누가복음의 한 장면이며 혼란속의 믿음을 표현하고 있다

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오스트리아의 화가. 아르누보 계열의 장식적인 양식을 선호하며 전통적인 미술에 대항해 ‘빈 분리파’를 결성했다. 관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛, 화려한 색채를 특징으로 하고 성(性)과 사랑, 죽음에 대한 알레고리로 많은 사람들을 매혹시켰다.

구스타프 클림트(Gustav Klimt)이미지 갤러리 가기
구스타프 클림트(Gustav Klimt)
출생-사망 1862.7.14 ~ 1918.2.6
국적 오스트리아
활동분야 회화
출생지 오스트리아 바움가르텐
주요작품 《유디트 Judith》(1901), 《아델레 블로흐 바우어의 초상 Portrait of Adele Bloch-Bauer》(1907), 《입맞춤 The Kiss》(1907~1908), 《다나에 Danaë》(1907~1908)

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프랑스의 화가. 인상주의의 아버지로 불린다. 세련된 도시적 감각의 소유자로 주위의 활기 있는 현실을 예민하게 포착하는 필력에서는 유례 없는 화가였다. 종래의 어두운 화면에 밝음을 도입하는 등 전통과 혁신을 연결하는 중개역을 수행한 점에서 공적이 크다.

<발코니>
《발코니》는 그가 바라본 현실세계에 대한 흥미로운 해석을 선보인다. 이들은 한 공간 안에 있으면서도 각기 다른 방향으로 시선을 돌리고 있어 그 누구와도 소통할 수 없는 관계를 표현한다. 발코니의 녹색 난간은 그들을 꼼짝 못하게 하는 사회의 엄격한 규율로 해석할 수 있으며, 이들은 각기 자기만의 시각으로 규율 밖의 세상을 바라보고 있다.

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에곤 실레
오스트리아의 화가. 클림트의 표현주의적인 스타일을 발전시켰다. 공포와 불안에 떠는 인간의 육체를 묘사하고, 성적인 욕망을 주제로 다루어 20세기 초 빈에서 커다란 논란을 일으켰다.

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네덜란드의 화가로 푸앵틸레라고 불리는 점묘법을 사용해 사실적인 빛의 효과를 표현하였다.일상적인 모습을 주로 작품에 담아냈고
17세기 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤다.

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이름: 마르셀 뒤샹

사조: 다다이즘, 초현실주의, 개념 미술

열등감을 느끼고 뭔가 새로운 것을 만들어내야 한다는 강박관념을 가지고 있었다고 한다.

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그는 자신의 상상력이 만들어낸 결과에 아름다움을 부여하기 위해 전 우주를 탐험하려 한 사람이었다.
늘 자신을 신비주의로 포장하려 했던 레오나르도는 어떤 매질을 사용했는지 밝히지 않았다.

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스페인의 대표적인 낭만주의 화가이자 판화가이다. 고야는 궁정화가이자 기록화가로서 많은 작품을 남겼다. 18세기 스페인 회화의 대표자로 특히 고전적인 경향에서 떠나 인상파의 시초를 보인 스페인 근세의 천재 화가로 알려져 있다. 파괴적이고 지극히 주관적인 느낌과 대담한 붓터치 등은 후세의 화가들, 특히 에두아르 마네와 파블로 피카소에게 많은 영향을 주었다.

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바실리 칸딘스키는 러시아 출신의 화가이며 가장 최고의 표현주의 화가로 손꼽히고 있다.

대표작: 무제

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작가: 로이 릭텐스타인

리히텐슈타인의 작품 특징은 `점`으로

모든 회화는 수없는 붓자국에 의해 완성이

되지만,

그의 작품은 붓 자국에 의한

표면의 질감과 표현을 배제하고

만화의 단순한 표현으로 재구성했다고

합니다.

​

리히텐슈타인이 그린 여러 작품 중에

눈물을 흘리는 여주인공을 제작한

작품이 여러 점 있는데 모두 표정과

눈물은 무관하여 작가는 내면의 슬픔을

만화적으로 표현하고 있습니다.

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렘브란트 반  레인 <감옥에 갇힌 사도 바울> -이정운30826

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렘브란트 반  레인 <감옥에 갇힌 사도 바울> -이정운30826

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그런데 감옥 안에 있지 않아야 될 물건이 하나 있다.
칼이다.이 칼은 감옥의 상황,고난의 상황을 이길 수 있는 말씀의 검을 의미한다.그의 오른 발은 벗겨진 채로 넓적한 돌 위에 올려 있다.돌은 교회를 상징하는 반석이다.이 반석 위에 바울은 맨발을 올리고 있다.
구약성경에서 모세가 불타는 떨기나무 앞에서
하나님의 음성을 듣고 신발을 벗었듯이,
사울은 거룩한 교회를 위해 신발을 벗었다.
그래서 바오로가 시련 중에서도 고난을 이길 수 있는 근거는 말씀과 교회의 발판 위에 서 있기 때문이다.

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파울 클레 (Paul Klee, 1879년 12월 18일 - 1940년 6월 29일)
스위스 화가, 국적은 독일
표현주의, 초현실주의, 큐비즘
음악가 집안이지만 미술을 공부

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엘 그레코 그리스 크레타섬에서 태어난 그리스의 화가로
본명은 도미니코스 테오토코 풀로스이다

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작가:조지프 말로드 윌리엄 터너
작가소개:
대표작 설명:터너가 1835년쯤 완성한 이 그림은 1834년 10월16일 발생한 영국 국회의사당 화재사건을 사실적으로 잡아낸 수작이다. 화염에 휩싸인 국회의사당을 템스강의 배에서 목격한 그는 곧바로 스케치했고 몇 달 뒤에 유화로 재구성했다. 오른쪽 측면에 다리가 보이고, 뒤쪽으로 강물에 반사된 웨스트민스터 사원이 희미하게 모습을 드러낸다. 그림을 가까이서 보면 국회의사당의 화재를 사실적으로 묘사한 풍경처럼 보이지만 멀리서 응시하면 강렬하지만 불분명한 색채의 혼합처럼 다가온다.
미술 사조:낭만주의

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앙리 루소

앙리 루소는 1844년 5월 21일 프랑스에서 태어났다 그는 자라면서 스스로 사실주의 화가라고 했으나 비평가들은 비웃었다 그러나 점차 루소의 그림이 유명해지고 그의 그림은 비평가들에게

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구스타프 클림트 30817 박해랑

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구스타프 클림트 30817 박해랑

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구스타프 클림트는

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작가: 에드가 드가
국적: 프랑스 파리
대표작: 발레리나

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마르크샤갈은 예술적인 기인으로 살았다.

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키스 해링

뉴욕 출신의 그라피티 아티스트. 뉴욕 지하철에 그린 일회성의 낙서화로 일약 유명 화가가 되었다. 해링은 일련의 공공벽화를 통해 고급미술과 저급미술의 경계를 허물고자 노력했다.
해링은 아크릴, 마커잉크, 데이글로 페인트 등 다양한 재료를 사용하여 윤곽선만으로 이루어진 형상들과 역동적인 패턴들로 가득 찬, 밝게 채색된 작품들을 제작하기 시작했다.

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장 미셸 바스키아

소개 : 미국의 낙서화가. 낙서, 인종주의, 해부학, 흑인영웅, 만화, 자전적 이야기, 죽음 등의 주제를 다루어 충격적인 작품을 남겼다. 팝아트 계열의 천재적인 자유구상화가로서 지하철 등의 지저분한 낙서를 예술 차원으로 승화시켰다는 평가를 받고 있음.

어릴 때부터 그림 그리기를 좋아하였고, 영재들을 위한 시티애즈스쿨(City-as-School)에서 낙서화가 알 디아즈(Al Diaz)를 만나 낙서그룹 SAMO(Same Old Shit의 약자)를 조직하고 스프레이 낙서를 시작하였다. 그 후 뉴욕현대미술관 앞에서 엽서와 티셔츠 위에 그림을 그려 팔면서 자신의 회화세계를 구축하였음.

미술사조: 신표현주의

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앙리 마티스는 강렬한 색채와 색채의 표현적인 사용, 조화로운 형태, 밝고 화사한 선과 면으로 구성된 장식성 등의 수식어 구와 함께 '야수파' (표현주의의 일부) 라는 사조를 태동시킨 프랑스의 화가 입니다.

대표작으로는

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마크 로스코는 추상주의의 대표적인 화가라고 한다.

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작가: 에곤 실레(1890~1918)

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에드바르드 뭉크는 노르웨이의 표현주의 화가이다.
그의 대표작은 '절규'이다.

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아르누보를 대표하는 화가이다.

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에두아르 마네
작품명-봄
에두아르 마네는 이 작품을 그리고 다음 해에 살롱 전시회에 출품했습니다.

그리고 다음 해에 세상을 떠났습니다.

에두아르 마네의 작품 '봄'은 파리의 여배우 잔 드마르시(Jeanne Demarsy)를 통해 눈부시게 사랑스럽고 싱그러운 아름다움을 표현하는데요.  무성한 나뭇잎과 푸른 하늘을 배경으로 파라솔과  꽃무늬 드레스를 입은 여인을 봄의 화신으로 화사함을 묘사하고 있습니다. 2014년11월15일 뉴욕 크리스티 경매에서 약400억으로 팔렸다고한다
이 그림은 드레스의 얇고 섬세한 꽃무늬 손길에서부터 잔 데마르시(Jeanne Demarsy)의 얼굴의 매끄러운 처리와 배경의 넓고 스케치 같은 터치에 이르기까지 놀라운 범위의 기교와 붓질의 다양함을 보여줍니다.

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이 그림이 갖고 있는 조용하지만 관능적인 아름다움은 물론이고 밝고 활기찬 색채에서 오는 계절을 느낄수 있는 즐거움을 함께 느낄수있게 해줍니다.

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1. 1497~1543
독일 궁정화가
초상화 목판화 벽화 작업

2. 졸로투른의 성모
처음으로 노란색 초크 사용한 작품이다.
게르스터 부부의 의뢰로 제작했다.

3.독일 북방 르네상스

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피트 몬드리안

피트 몬드리안은 네덜란드의 화가이다. 주로 직선과 직각, 삼원색과 무채색만을 사용해 작품을 그렸는데, 이를 통해 ‘질서와 균형의 아름다움’을 표현했다. 추상 미술의 대표적인 화가로 신조형주의를 개발했다.

피트몬드리안의 대표작으로는

빨강, 파랑, 노랑의 구성이있다

수직과 수평의 검은 선, 빨강·노랑·파랑의 삼원색과 흰 여백 그리고 완벽한 균형의 비대칭적인 구성으로 이루어져 있다.

‘그림이란 비례와 균형 이외의 다른 아무것도 아니다" 라는 메시지를 작품으로 보여주었다.

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클로드 모네
인상주의 화가로 항구 도시에서 자라 외젠 부댕(Eugène Boudin)을 만나 야외에서 그림을 그리며 외광묘사에 대한 기초적인 화법을 배웠다.
대표적으로는 인상, 해돋이(Impression, Sun Rising) 이 있다. : 르아브르의 항구의 이 분위기 있는 아침 풍경은 인상주의란 단어가 만들어진 계기가 되었다.

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카스파 다비트 프리드리히
독일의 초기 낭만주의 풍경화가
대표작: 안개바다의 위의 방랑자
비극으로 가득찬 화가의 인생을 보여주듯 그의 작품은 다른 풍경화가들 과는 대비되는 강한 슬픔,고독한 분위기가 특징이며 자연을 정복해야될 대상으로 보며 인간과 자연을 강하게 분리했다.

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이 장품은 에드워드 호퍼가 1942년 그린 캔버스에 그린 유화로, 밤늦게 시내의 한 식당에 있는 사람들의 모습을 그린 그림이다. 식당으로부터 들어오는 불빛은 어둡고 인적이 드문 도시의 거리 풍경을 비추고 있다.

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조지아 오키프는 미국의 화가이며, 자연에서 그녀의 많은 생각을 찾아내기로 유명하였다. 그녀가 자신의 경력을 통하여 창조한 꽃의 사물화는 그녀의 가장 잘 알려진 작품들이었다. 그녀는 또한 동물의 유골과 사막의 풍경을 주제로 한 그림들로 유명해졌다. 오키프 여사는 고단적으로 인간화한 양식과 강하고 선명한 색으로 칠하였다. 그녀의 형상은 육욕적으로 부드럽고 간단하였고, 가끔 높은 추상적 디자인으로 보이기도 하였다.

조지아 오키프, <붉은 양귀비>, 1927

유럽의 미술이 피카소와 마티스를 선두로 새로운 역사를 써나가고 있을 무렵, 신대륙 미국의 미술은 여전히 전통적인 미술양식을 벗어나지 못한 채 소수의 예술가들만이 전위미술을 개척하고 있었다.

​

대도시의 풍경을 현실적으로 묘사한 ‘에이트 그룹(The Eight)’과 추상과 재현의 경계를 오가며 형태에 대한 새로운 접근을 시도한 ‘정밀주의’ 화가들은 미술의 현대적 해석을 시도하며 전위적인 흐름을 이끌어 나가기 시작했다.

​

​그 중에서도 거대하게 확대된 꽃그림으로 잘 알려진 조지아 오키프(1887.11.15-1986.3.6)는 당시 남성들의 독무대였던 미국화단에서 어떠한 사조와도 연관되지 않는 독창적인 작품세계를 추구하며 미국 미술계에 모더니즘 사조가 주류를 이루는데 앞장섰다.

“나는 그저 내가 본 것을 그리고 싶었을 뿐이다”

조지아 오키프, <붉은 양귀비>, 1927

유럽의 미술이 피카소와 마티스를 선두로 새로운 역사를 써나가고 있을 무렵, 신대륙 미국의 미술은 여전히 전통적인 미술양식을 벗어나지 못한 채 소수의 예술가들만이 전위미술을 개척하고 있었다.

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대도시의 풍경을 현실적으로 묘사한 ‘에이트 그룹(The Eight)’과 추상과 재현의 경계를 오가며 형태에 대한 새로운 접근을 시도한 ‘정밀주의’ 화가들은 미술의 현대적 해석을 시도하며 전위적인 흐름을 이끌어 나가기 시작했다.

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​그 중에서도 거대하게 확대된 꽃그림으로 잘 알려진 조지아 오키프(1887.11.15-1986.3.6)는 당시 남성들의 독무대였던 미국화단에서 어떠한 사조와도 연관되지 않는 독창적인 작품세계를 추구하며 미국 미술계에 모더니즘 사조가 주류를 이루는데 앞장섰다.

“나는 그저 내가 본 것을 그리고 싶었을 뿐이다”

조지아 오키프, <붉은 양귀비>, 1927

유럽의 미술이 피카소와 마티스를 선두로 새로운 역사를 써나가고 있을 무렵, 신대륙 미국의 미술은 여전히 전통적인 미술양식을 벗어나지 못한 채 소수의 예술가들만이 전위미술을 개척하고 있었다.

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대도시의 풍경을 현실적으로 묘사한 ‘에이트 그룹(The Eight)’과 추상과 재현의 경계를 오가며 형태에 대한 새로운 접근을 시도한 ‘정밀주의’ 화가들은 미술의 현대적 해석을 시도하며 전위적인 흐름을 이끌어 나가기 시작했다.

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​그 중에서도 거대하게 확대된 꽃그림으로 잘 알려진 조지아 오키프(1887.11.15-1986.3.6)는 당시 남성들의 독무대였던 미국화단에서 어떠한 사조와도 연관되지 않는 독창적인 작품세계를 추구하며 미국 미술계에 모더니즘 사조가 주류를 이루는데 앞장섰다.

“나는 그저 내가 본 것을 그리고 싶었을 뿐이다”

조지아 오키프, <붉은 양귀비>, 1927

유럽의 미술이 피카소와 마티스를 선두로 새로운 역사를 써나가고 있을 무렵, 신대륙 미국의 미술은 여전히 전통적인 미술양식을 벗어나지 못한 채 소수의 예술가들만이 전위미술을 개척하고 있었다.

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대도시의 풍경을 현실적으로 묘사한 ‘에이트 그룹(The Eight)’과 추상과 재현의 경계를 오가며 형태에 대한 새로운 접근을 시도한 ‘정밀주의’ 화가들은 미술의 현대적 해석을 시도하며 전위적인 흐름을 이끌어 나가기 시작했다.

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​그 중에서도 거대하게 확대된 꽃그림으로 잘 알려진 조지아 오키프(1887.11.15-1986.3.6)는 당시 남성들의 독무대였던 미국화단에서 어떠한 사조와도 연관되지 않는 독창적인 작품세계를 추구하며 미국 미술계에 모더니즘 사조가 주류를 이루는데 앞장섰다.

“나는 그저 내가 본 것을 그리고 싶었을 뿐이다”

조지아 오키프, <붉은 양귀비>, 1927

유럽의 미술이 피카소와 마티스를 선두로 새로운 역사를 써나가고 있을 무렵, 신대륙 미국의 미술은 여전히 전통적인 미술양식을 벗어나지 못한 채 소수의 예술가들만이 전위미술을 개척하고 있었다.

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대도시의 풍경을 현실적으로 묘사한 ‘에이트 그룹(The Eight)’과 추상과 재현의 경계를 오가며 형태에 대한 새로운 접근을 시도한 ‘정밀주의’ 화가들은 미술의 현대적 해석을 시도하며 전위적인 흐름을 이끌어 나가기 시작했다.

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​그 중에서도 거대하게 확대된 꽃그림으로 잘 알려진 조지아 오키프(1887.11.15-1986.3.6)는 당시 남성들의 독무대였던 미국화단에서 어떠한 사조와도 연관되지 않는 독창적인 작품세계를 추구하며 미국 미술계에 모더니즘 사조가 주류를 이루는데 앞장섰다.

“나는 그저 내가 본 것을 그리고 싶었을 뿐이다”

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레오나르도 다빈치 초상화

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«레오나르도 다 빈치»
출생 : 1452년 4월 15일
사망 : 1519년 5월 2일
국적 : 이탈리아
대표 작품 : 모나리자, 최후의 만찬

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산드로 보티첼리 봄
작품의 명칭은 봄을 의미하는 프리마베라 또는 알레고리아 델라 프리마베라 라고 불린다.

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네덜란드의 화가
푸앵털레라 라고 부르은 점묘법을 사용해 사실적이소 자연스러운 빛의 효과를 표현함
베르메르는 텔프트의 한 신교로 가정에서 태어났다
베르메르 초기 도제 샌활에 대해서 논쟁이 분분하다

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작가 소개
미켈란젤로 부오나로티
국적: 이탈리아
직업: 조각가, 화가

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작가 : 페테르 파울 루벤스
대표작 : 주노에게 배신당한 왕 익시온

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프란시스코 데 가야
이 그림은 "맹인 암탉"의 인기 있는 오락을 하는 소년들을 보여주고, 중앙에 눈을 가린 캐릭터가 큰 숟가락으로 원에서 춤을 추고 있는 다른 사람들을 유혹하려고 시도하는 것을 보여줍니다.

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카라바조는 17세기 이탈리아의 화가이다.
카라바조의 대표작은 '유디트'이다
유디트는 전쟁에서 패배할 위기에 처한 유대인들을 구하기 위해 앗사리아 군의 적장 홀로페르네스를 유혹하고 그의 목을 벤 여성을 그린 그림이다.
카라바조의 사조는 바로크이다. 바로크 회화는 17세기 초 이탈리아의 카라바조에 의해 창안되었다. 르네상스의 조화 균형 완결성에 대하여 양감 광채 역동성에 호소 하였고 과격한 운동과 극적인 효과를 특징으로 하고 있다

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작가 : 피에르 오귀스트 르누아르
국적: 프랑스
미술 사조: 인상주의
대표작: 로멘 라코 양 (1864년, 캔버스에 유화, 클리브랜드 미술관)

작품 설명: 로멘 라코 양은 색채와 빛의 섬세한 표현으로 고상하고 아름다운 젊은 여성을 이상적으로 그리고 있다.
눈이 부시도록 흰 블라우스와 천의 주름에 따라 빛나고 어두운 느낌이 실제 소녀를 보고 있는 듯 하다. 또한 배경 휘장에 비치는 조명이 은은하고 품위있게 그림을 안정시켜 준다.

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별이 빛나는 밤.

캔버스에 유채 1889년 6월

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영국계 아일랜드 화가(1909년 10월 28일 - 1992년 4월 28일)로 16세기 철학자 프랜시스 베이컨의 배다른 형인 니컬러스 베이컨의 후손이다.

특유의 강렬하고 원초적인 화풍으로 인간의 내면을 극단적인 암울함으로 표현하였다.

그의 출세작 Three Studies for Figures at Base of Crucifixion

https://namu.wiki/jump/6An4Mc0DtfAoRPgAcrQkbFNX4qj8SKIV%2BY%2FRgJtIAKQFEIXyr0JN%2FkfJRns7LPeoTbBbyQXRTKRxwlgCmuJcRityVqfgORzUrBY%2Ba1u6qBE%3D
1945년 4월, 런던 르페브르(Lefevre) 갤러리. 많은 관람객들은 프랜시스 베이컨(Francis Bacon)의 그림에 발길을 멈추고 마음을 울리는 끔찍한 이미지에 모두 침묵하였다. '십자가에 못 박히는’ 이미지는 기독교의 고난 이미지를 상징하는 것뿐만 아니라 보편적인 인간의 고통과 비극의 한단면을 강조한 것이다. 또한 이를 극대화하기 위하여 그리스 신화의 복수의 세여신 에우메니데스Eumenides(또는 Erinyes, 머리칼은 뱀이고 날개가 있음)를 이용한다

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1853~1890 네덜란드 생
대표작:해바라기 연작 등

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파울 클레
파울 클레는 독일 화가로 청기사파,바우하우스 등과 관계를 맺었으나 독자적인 노선을 걸었던 화가로 특정 미술 사조로 분류하기 어렵다.급진적인 정치 성향을 가진 그는 나치가 정권을 잡자 바우하우스 교수직을 박탈당하고 100여개의 작품을 몰수 당한다.

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한스 홀바인(Hans Holbein 1497년 ~ 1543년)은 독일의 화가이다. 아우크스부르크에서 출생하였으며, 화가였던 아버지로부터 큰 감화를 받으며 자랐다. 헨리 8세의 궁정 화가로 특히, 초상화에 능하여 신성한 것과 세속적인 것이 동등하게 그려진 종교적인 기풍 등으로 인해 독일 최대의 화가로 일컫는다. 작품으로는 <헨리 8세>, <모레테 상>, <에라스무스>, <죽음의 무도>, <대사들> 등이 있다. 미술사조는 르네상스이다.

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엘 그레코
본명은 도메니코스 테오토코풀로스이고 1541년에 태어나서 1614년 4월 8일에 사망하였다.
그리스 태생의 에스파냐 화가로 17세기 르네상스 말기 에스파냐의 펠리페 2세의 궁중 화가였다.
그의 초기 화풍은 정확하고 사실적인 묘사를 하였고 베네치아풍 색채법을 사용하였다. 그가 그린 대부분의 그림은 종교화와 초상화였고 회색빛 명암과 색채, 비정상적으로 길쭉하고 뒤틀린 인체묘사로 당시 매너리즘 미술로 평가되었다.

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<빨강•검정•파랑•노랑의 구성>

{피에트 몬드리안 Piet Mondrian}
(1872. 3. 7 ~ 1944. 2. 1)

네덜란드의 근대 미술 화가이다. 몬드리안은 추상화의 초기 화가에 속하며, 네덜란드 구성주의 회화의 거장이다. 빈센트 반 고흐와 야수파에서 많은 영향을 받았지만, 몬드리안의 유명한 신조형주의적인 그림들은 강렬한 추상성이 특징이다. 그의 그림의 주된 모티브는 빨강, 파랑, 노랑 등의 원색을 가진 직사각형 면과 그와 섞인 흰색과 검은색 면, 그리고 검정색 선들이다

{몬드리안의 미술 사조}

네덜란드 화가 몬드리안의 엄격한 기하학적 추상 양식과 그의 작품으로 형상화되는 예술에 관한 철학적 사상. 그는 예술은 ‘탈자연화(denatralized)’되어야 한다고 생각했으며, 이는 미술작품에서 자연의 재현적 요소를 제거하고 순수한 추상에 이르러야 한다는 것을 의미한다. 그는 입체주의와 신지학 등의 영향으로 화면에서 재현적 요소들을 점차 감축해가는 작업을 지속하다가 결국에는 조형요소를 수직선과 수평선, 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색, 백색, 회색, 검은색의 삼무채색의 8가지로 환원하였다. 보편적인 리얼리티를 구현하고자 했던 그는 이러한 방법을 통해 가변적이고 특수한 것에서 탈피, 불변하고 보편적인 법칙이라는 이상을 표현할 수 있다고 여겼다.

기본적인 형태를 중요하게 다룬 추상화는 신조형주의가 추구한 양식의 두드러진 특징이다.ㅑ

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앙리 마티스
앙리 마티스는 원래 법학 전공생이었다.
하지만 아파서 병원에 있는 동안 지루함을 달래기 위해 그렸던 그림이 잘 그려지고, 잘 그린 것을 깨닫고 뒤늦게 미술 공부를 했다.

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프란시스코 고야(Francisco José de Goya y Lucientes)30323 이주형

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프란시스코 고야(Francisco José de Goya y Lucientes)30323 이주형

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(1834~1917)
인상주의와 사실주의를 대표하는 화가 중 하나였다. 당대의 주요한 미술 형식을 따르면서도 독립적이었으며 자신만의 개념을 추구했다. 녜술세계나 사생활에서 타협을 모르는 강경한 사람으로 독립성을 확고히 지켰다.
대표작은 압생트이다.

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메투사의 머리가 잘표연 되어있다

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바실리 칸딘스키
출생: 1866년 12월 16일 러시아
사망: 1944년 12월 13일
학력: 뭔헨쿤스트아카데미 미술
경력: 1922~1933 독일 바우하우스 교수
1911 예술가집단 청기사 결성
1905 살롱 도톤
에스토니아 타르투대학교 교수

작품: 노랑-빨강-파랑
설명: 칸딘스키가 바우하우스 재직 시절에 그린 <노랑 빨강 파랑>은 색채에 대한 그의 연구 결과라는 평가를 듣는 작품이다. 이른바 3원색으로 불리는 노랑, 빨강, 파랑을 기본으로 이 색채에서 파생되는 녹색, 분홍, 초록, 보라 등을 캔버스에 등장시키고 있다. 또한 형태는 점과 선, 그리고 원형을 그려넣었다. 화면 중앙을 중심으로 왼쪽은 엄격한 직선을 바탕으로 한 건축적 형상을, 오른쪽은 면을 바탕으로 유기적인 형태를 지니고 있다. 색채는 왼쪽에는 노랑이 중심이 되고 있으며, 오른쪽에는 파랑, 그리고 화면의 중심에는 빨강을 배치하여 균형을 이루고 있음을 알 수 있다. 이를 보면 칸딘스키가 단순한 선과 면, 그리고 색채를 배열한 것이 아니라 긴장과 조화를 통해 화면을 체계적으로 구성하였음을 알 수 있다. 또한 원형, 삼각형, 사각형이라는 기본 형태를 중심으로 파생되는 다양한 형태를 보여주고 있다.

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프랑스의 화가로 파리 몽마르트르에서 술집·매음굴 등을 소재로 작품을 제작했다. 날카롭고 박력 있는 그의 소묘는 근대 소묘사에서 중요한 위치를 차지한다. 30대 이후 알코올중독으로 인한 정신착란으로 병원에 입원하였으며 요양 중 37세에 죽었다.

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작가 : 에드워드 호퍼
- 미국의 이미지를 대변하는 화가
- 미국의 분위기 + 현대사회의 단절로 인한 소외감

미술사조 : 모더니즘

대표작 : 밤샘하는 사람들
도시풍경화이며 도시 환경과 자연 공간 사이 뚜렷한 경계가 보인다

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카스파 다비트 프리드리히는 독일의 낭만주의 화가다. 강렬하고 웅혼한 마티에르 속에 쓸쓸하고 고독한 분위기를 담아낸 오묘하고도 서정적인 작품들을 선보여 독일 낭만주의를 대표하는 거장으로 평가받고 있다.
대표작으로는 '안개 바다 위의 방랑자'가 있으며 광대한 자연과 그 앞에 독자에게 등을 보이고 굳게 선 인간의 모습이 인상적이다. 카스파 다비트 프리드리히의 철학이 가장 잘 드러난 작품이며 절벽 위에서 등을 보이고 선 사람과 그 앞에 펼쳐진 거친 세상이라는 아이코닉한 구도는 낭만주의 전체를 대표하는 작품이라는 평가를 받는다.
독일 낭만주의는 중세사회를 이상으로 하는 사조다. 근대화 시기 자본주의의 모순이 심해져 시민사회를 부정하고, 자유주의나 합리주의를 반대하는 당시 시대상이 반영되어 나타난 것으로 보인다.

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조지아 오키프

미국의 화가이며, 자연에서 그녀의 많은 생각을 찾아내기로 유명하였다. 그녀가 자신의 경력을 통하여 창조한 꽃의 사물화는 그녀의 가장 잘 알려진 작품들이었다. 페미니즘 화가의 대표격이라고 불린다

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조지아오키프,검은 붓꽃,1926

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네덜란드 황금시대의 대표적인 화가인 렘브란트반 레인은 빛과 어둠을 극적으로 배합하는 키아로스쿠로 기법을 사용하여 ‘야경’과 같은 수많은 걸작을 그렸고 당대에 명성을 얻었다. 인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로 스며들게 하였으며 종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다렘브란트는 자화상을 많이 그린 작가로도 유명하다. 대표작: 야간순찰 or 야경 (프란스 반닝 코크 대장의 민방위대)
사조:바로크

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뭉크는 1863년에 태어났고 1944년 사망했다.
인간의 내면에 숨겨진 불안, 공포 등 정신적 동요를 그림으로 표현했다. 심도있게 사물에 대한 인간의 감정을 탐구하였으며 불우하고 추한 인간의 내면에 대한 연민을 길게 파도치는 선과 강한 색면으로 표현했다. 뭉크는 요람에서부터 죽음을 안 사람이라고 스스로 말하곤 했다. 또한 어린 시절이 좋지 않았기 때문에 그의 작품의 주된 테마는 죽음과 사랑이었다. 뭉크는 자신의 생애 동안 죽음에 대한 불안과 두려움으로 끊임없는 갈등에 사로잡혀 있었으며<생명의 춤>, <절규>, <흡혈귀>, <죽음과 소녀> 등은 뭉크 자신만의 개성으로 다른 상징주의 화가들을 사로잡았다. 특히 ‘절규’ 라는 작품이 우리에게 잘 알려져 있는 작품이다.

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장 미셸 바스키아는 미국의 그래피티 아티스트.통칭 검은 피카소로 불리우는 인물이다. 팝아트 계열의 천재적인 자유구성 화가로서 낙서를 예술 차원으로 승화시킨다. 대표적인 작품으로는 무제(두개골)이다.
주로 낙서,인종주의,해부학 등을 그렸다.

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클림프의 "키스" 이 작품에서는 기존과 다른 양상이 전개되는데 남성을 지배하는 여성의 이미지가 순종적인 여성상으로 변화하고 있는 것을 엿볼 수 있다.
여성은 자신을 포기한듯 남성에게 기대고 있고, 성적인 요소는 그녀가 입은 가운의 흐름을 통해 희미하게 드러날 뿐이다

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키스해링 (1958~1990)
키스해링은 거대한 드로잉 작품과 회화 작품, 벽화와 조각 작품들과 함께, 셀 수 없이 많은 티셔츠와 포스터를 남겼다. 해링은 젊은 나이였지만 요절했을때 이미 동료화가와 비평가들에게 인정받고 있었으며 어린이들의 사랑을 받았던, 축복받은 예술가였다

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러시아 출신의 프랑스 화가, 판화가. 샤갈의 작품 주제는 중력의 법칙을 벗어난 영원의 사랑이었다. 샤갈에 있어서는 인간이나 동물들, 특히 연인들은 자유롭게 하늘을 나는데 이것은 사랑의 신화를 표현한 것으로 신선하고 강렬한 색채로 작품을 제작하였다. 샤갈은 파리에 머문 이 시기에 야수주의, 입체주의, 오르피즘 등 새로운 작업방식에 영향을 받아 환상적이고 공상적인 요소가 지배적인 독창적인 예술세계를 만들어냈다.
오래된 추억들의 그림들이 이상하게 모더니스트의 미래주의를 자극하기도 합니다. 비합리적이지만 유머러스한 설정이나 형식이 두드러집니다. 누군가는 입체파 동화 cubist fairy tale라고 하기도 합니다.

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<피에타> 미켈란젤로

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알폰스 무하(Alphonse Mucha, 1860-1939)는 19-20세기 전환기 당시 유럽을 대표하는 작가 중 한 명이다.

새로운 형식의 구도와 서체 조합의 매혹적인 여성의 이미지, 그가 만든 독특한 스타일의 포스터는 당시 ‘벨 에포크(Belle Époque, 프랑스어로 '좋은 시절')’ 시기 파리에서 번성하던 새로운 장르의 시각 예술로 구축되었다.

그의 ‘무하 스타일’은 곧 파리를 비롯하여 여러 곳에서 미술 애호가의 집을 장식하는 다양한 그래픽 작업과 장식품 등으로 활용되었다.

새로운 개념의 스타일로 세계 미술 사조에 대두된 무하 스타일은 아르누보의 아이콘이 된 것이다. 1904년 그가 미국을 방문했을 때 방송 언론 매체는 그를 가리켜 ‘이 세상에서 가장 위대한 장식 예술가’라 불렀다.(몽환적)

무하는 세계 미술 시장에서 유명인으로서 명성을 얻음과 동시에, 수 세기 동안 외세의 침략과 분단을 겪은 그의 조국 체코와 이웃 슬라브 지역들의 정치적 독립에 기여하고자 굳은 결심을 하였다.

물질적 화려함과 근대적 시각이 반영된 1900년 파리 박람회 이면에는 중앙 유럽과 동유럽에 정치적인 긴장감이 감돌고 있었다.

무하는 예술의 보편성과 그 영향력이 사람들과의 소통을 이루리라고 믿었으며, 예술의 힘으로 슬라브 민족과 전 인류의 정신적인 통합을 이룩하기 위한 작업을 하고자 하였다.

이러한 작업으로 무하는 다양한 문화적 배경을 가진 소수인종이 강대국의 위협을 받지 않고 더불어 살 수 있는 세상을 간절히 염원하였다.

무하의 조국을 향한 애정과 유토피아적 이상은 그의 대작 [슬라브 서사시(The Slav Epic)](1911-1928)]에 나타나며, 남은 여생 동안 이러한 무하의 시각이 반영된 작품들이 제작되었다.
[알폰스 무하: 아르누보와 유토피아전]은 포스터, 드로잉, 유화, 장식미술을 비롯한 서적, 사진 등 총 235점을 선보이는데, 파리의 보헤미안, ‘무하 스타일’의 창시자, 코스모폴리탄, 신비주의자, 애국자와 예술적 철학가로서 무하의 여섯 가지 측면을 조명한다.

이번 전시에서는 유럽 역사에서 가장 격동의 시기를 풍미한 그의 활동과 인간으로서의 성장 등을 볼 수 있을 것이다.

사계는 무하의 장식 판넬화의 첫번째 세트이다. 거장들의 회화로부터 친근한 고전적인 주제를 묘사하여 무하는 4개 패널의 시리즈 안에 님프 같은 여성들로 사계를 의인화하였다.

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월리엄 터너

일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다.

후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1839), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

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마크 로스코 러시아 출신의 미국 화가. 본명은 마르쿠스 로스코비츠. 추상표현주의의 대표적인 예술가이다. 거대한 화폭에 단순한 사각형의 색면을 칠한 판화로 유명하다. 그중 가장 잘 알려진 작품은 2012년 크리스티 경매에서 8천 6백만 달러에 낙찰된 '주황, 빨강, 노랑(Orange, Red, Yellow)'이다.

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에곤 실레

오스트리아의 화가. 클림트의 표현주의적인 스타일을 발전시켰다. 공포와 불안에 떠는 인간의 육체를 묘사하고, 성적인 욕망을 주제로 다루어 20세기 초 빈에서 커다란 논란을 일으켰다. <죽음과 소녀>는 실레의 걸작 중 하나로 꼽힌다.

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30307김성현 얀 베르메르

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30307김성현 얀 베르메르

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작가소개: 네덜란드 화가. 푸앵틸레라 부르는 점묘법을 사용해 사실적이고 자연스러운 빛의 효과를 표현했다. 역사화가로서도 활동했으나 일상적 장면을 다루는 작품을 통해 명성을 얻었다. 델프트의 성 루가 길드의 마스터였고 17세기 사실주의
미술가들에게 영향을 미쳤다.

대표작: 진주귀걸이를한소녀
어두운 배경에서 한 줄기 빛을 받고 있는 이 소녀는 고개를 살짝 돌려 어깨 너머로 화면 너머를 바라보고 있다. 시선은 마치 관람객을 향하는 듯하다. 이러한 느낌은 소녀의 큰 눈에서 더욱 부각된다.

사조: 바로크사조

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이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 다방면에서 천재 인 레오나르도 다 빈치는 르네상스 시대에 최고의 인물이다
대표작으로는 최후의만찬과 모나리자가 있고

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에두아르 마네
프랑스의 화가. 현대 생활을 그린 최초의 19세기 화가중 한 사람이며 사실주의에서 인상주의로의 전환에 있어서 중요한 역할을 한 인물이다.

1859년부터 살롱에 출품해 낙선이 잦았지만, 고티에나 보들레르부터 주목을 받게 된다. 살롱에는 1861년 입상해 겨우 수상한 적이 있으나, 이색적의 수난은 초기부터 계속되었다.
1863년 낙선전[1] 그의 작품인 <풀밭위의 점심식사 (Le Déjeuner sur l’herbe)>는 많은 이들의 관심과 함께 조롱을 받았다.