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En esta clase se nos presentó la lista de canciones seleccionadas para realizar las obras transmedia, a nuestro equipo le tocó el Holandés Errante de Wagner. No fue  la primera canción se reprodujo, así que las ideas fluyeron en mi cabeza desde la primera que fue el danzón No.2, me desilusione un poco porque quería el danzón No. 2 cuando lo escuché,  pero cuando reprodujeron el Holandés Errante quedé encantada con las ideas y los sentimientos que me provocó, así que al final a todas las ideas las adapté a esta canción.

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En esta clase con Axel nos enseñó el triángulo de Gustav Freytag, en donde la estructura principal de una historia se pende identificar facilmemte por sus partes específicas, exposición, acción creciente, climax, acción decreciente y desenlace.

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En esta clase con Alex, nos enfocamos en la manera en la que escuchamos en la forma en la que la música se nos presenta con las distintas categorías y partes de la música. vimos el plano musical, El plano emocional, el plano sensual y la necesidad o el quererte componer.

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Hice este retrato de una chica de Pinterest mientras  tenía clase (si puse atención a la clase).

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Entre todas las integrantes del equipo creamos un concepto para nuestra obra Transmedia  y me encargué de crear el concepto visual  de nuestra primera tarea, la obra plástica que representaría la historia Inicial.

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“Camino de niebla que navegan las almas de la vida a la muerte”

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Traducción del Holandés Errante de Wagner a una obra plástica.

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Traducción del Holandés Errante de Wagner a una obra plástica.

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Para hacer esa obra plástica, nos reunimos el equipo las seis integrantes, y comenzamos a dialogar sobre el tema de nuestra obra sobre nuestra historia y sobre la forma en la que lo queríamos representar. Los principales componentes de la historia era una tormenta eléctrica el paso de las almas de la vida a la muerte y el contraste de la luz y la sombra así como también el tema de la lucha que se genera entre estos dos elementos. Después de haber realizado el boceto A lápiz, pusimos en práctica todas nuestras habilidades y comenzamos a pintar esta obra está hecha en un papel cascarón con pintura acrílica y porcelana moldeable.

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Papel arrugado, luz, sombra e imaginación.

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Papel arrugado, luz, sombra e imaginación.

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Este fue uno de mis ejercicios favoritos de todo el bloque, la manera tan sencilla en la que desbloqueó mi creatividad, me  pareció sumamente útil y entretenida.El proceso de arrugar el papel proyectar la luz y marcar las sombras me pareció muy relajante y además muy original ya que todas las figuras que realicé fueron totalmente al azar y al final con la ayuda de mi imaginación pude darles una forma antropológica de perfiles humanos al final el resultado me encantó y el escrito que tiene abajo es producto de otra parte de la tarea que era inventar una historia que engloba todos los personajes de manera muy rápida así que fue más bien una creación espontánea y creo que esta manera de crear tan rápida y original es una buena forma para para desbloquear tu mente y practicar para hacer mejores obras.

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En este ejercicio tuvimos que representar nuestro espacio personal de creación, mostrarlo mediante un dibujo de nuestra percepción sobre el mismo y después describirlo detalladamente, así como con sonidos.
Este ejercicio nos hizo ser conscientes de nuestro espacio y del lugar en específico en donde creamos la mayoría de nuestras ideas y obras me gustó mucho porque me hizo tener una noción de las cosas más importantes y percibo en este espacio y que me ayuden a concentrarme y crear mejor, además de que las descripciones son horas y detalladas del espacio me parecieron una buena forma de reflexión y en un futuro quisiera hacer este ejercicio en formato de video blog me parece que es muy interesante ver el lugar de donde vienen todas las sedes de  alguien.

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Éste dibujo fue algo que le hizo regresar a dibujar solamente desde la imaginación y sin ver referencias algo que hace mucho no hacía ya que por lo general en estudiadas me baso en referencias de Pinterest y creo que es una manera de regresar a tu inconciente y dejar libre a tu imaginación para crear lo que se le antoje si tenés ningún control pero pensando aún así en el concepto creo que es una manera muy breve llegar a las ideas.

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Hice este dibujo como una representación de todo lo que me sucedió en el día  22 de agosto.

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Hicimos un ejercicio sobre intuición de  color  y forma, relacionados con las emociones que nos trasmitían, solo acerté en un una de las respuestas  correctas, pero me gustó ver mi propia Interpretación de los colores y las formas que utilizamos.

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Este ejercicio nos permitió liberar nuestra creatividad y darle rienda suelta a nuestra mano para dibujar cualquier cosa que viniera nuestra mente ya que teníamos los ojos cerrados, entonces los colores las texturas visuales que conseguimos fueron totalmente al azar sin embargo lo que intentamos representaba de acuerdo a la canción que escuchábamos eso si tenía que ver con nuestro proceso mental de creatividad.

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Dibujé este búho coquetón en una clase con Axel en dónde, en equipos, debíamos utilizar todas las figuras retóricas para hacer una  canción express (nos salió bien padre la canción y además dibujé un lindo búho guiñando).

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En esta clase vimos a profundidad varios conceptos base del diseño, estos apuntes me ayudaron a aterrizar y entender mejor toda la información. En esta clase muchos conceptos o ideas que yo ya había visto alguna vez,  tomaron nombre y rostro ya que siempre están presentes en muchas de las cosas que vemos a diario y no nos da s cents de ello,  cosas como anuncios, publicidad e incluso diseño de cualquier cosa, con estos apuntes y explicación que nos dio Manu pude identificarlas y entenderlas mejor.

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Fundamentos del diseño con Manu (Continuación)

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Este fue el primer boceto que se me ocurrió para la traducción trans media de la actividad 1.3 del bloque, que consistía en idear una nueva obra a partir de alguna existente y cambiar totalmente el formato de la misma. Elegimos la canción Panic Room de la cantante AU/RA.

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 Ilustración final de propuesta transmedia

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 Ilustración final de propuesta transmedia

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En equipo pasamos del boceto a la ilustración final, los elementos de la misma se nos ocurrieron en conjunto a partir del video musical de la canción, en una escena especifica, AU/RA, la cantante aparecía con un corazón  ensangrentado  en sus manos y nostras decidimos darle luz para expresar  sentimientos encontrados de clama y miedo, haciendo que el  Corazón fuera  una potente luz en un ambiente de oscuridad y suspenso.

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Hicimos este círculo cromático, como un ejercicio para identificar las emociones relacionadas con los colores así como para profundizar en su uso en el diseño, para reafirmar nuestros conocimientos hicimos esta representación gráfica a mano con todas las variantes de los colores que se generan a partir de los primarios, azul, amarillo, rojo. Al terminar este ejercicio pude identificar Y comprender todos los aspectos acerca de la psicología del color y aplicarlos en mis proyectos.