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"Entre dos suculentas" es una serie de videos creados por el periodista y comunicador Argentino Matias Bottero. Que se caracteriza por su humor y critica social.

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cada plataforma te ofrece diferentes formas de interactuar. Youtube es la principal plataforma en donde se interactúa ya que es donde se sube el contenido y la gente comenta y ve los videos, Instagram y tik tok son donde mas la gente crea memes y hablan del humor, por ultimo la rede social X se debate sobre los temas vistos y las controversias de los invitados.

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En un espacio donde Matias Bottero utiliza un estilo de conversación destina para abordar temas de actualidad y controversias en Argentina, con invitados a menudo otros periodistas o personalidades reconocidas de Argentina como cantantes, strimers, creadores de contenido ( Dilon, Davo xeneize, Juli Savioli, Furia o Coty Romero etc.)

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"Paren la Mano" es un programa de streaming en el cual se basa principalmente en el humor, aunque también se tocan mas temas como por ejemplo la política, pero desde un ámbito descontracturado.

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Elegí este ejemplo porque es el que mas consumo a diario, me gusta ver los programas en vivo, y también ver los clips extraídos del programa en tiktok

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"Patito Feo" fue una serie juvenil argentina emitida entre 2007 y 2008. Contaba la historia de Patito, una adolescente que enfrenta los desafíos típicos de su edad, incluyendo el amor, la amistad y el bullying escolar, mientras sueña con convertirse en cantante. La serie se volvió un fenómeno internacional, expandiendo su universo narrativo por múltiples plataformas.

REFLEXIONES

Cada formato permitió a los/as fans vivir la historia más allá de la pantalla. Las canciones reforzaban las emociones de los personajes y se volvían parte del día a día de los seguidores. El teatro ofrecía una experiencia en vivo que extendía el relato con nuevas escenas y conflictos. Los productos y redes sociales generaban identificación y pertenencia, permitiendo que el público se sienta parte del universo Patito Feo. En conjunto, estos medios crearon una experiencia inmersiva que transformó una novela juvenil en un fenómeno cultural y comercial.

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Televisión (Canal 13): Medio principal donde se desarrollaba la historia.

Música (CDs y plataformas como Spotify/YouTube): Canciones originales interpretadas por los personajes, con conciertos en vivo.

Teatro: Espectáculos con los actores reales que continuaban la historia ante el público.

Merchandising: Álbumes de figuritas, ropa, mochilas, juguetes y artículos escolares.

Redes sociales y sitios web: Espacios para fans con contenido exclusivo, juegos interactivos y noticias del elenco.

Revistas infantiles y juveniles: Con entrevistas, historietas, posters y adelantos de episodios.

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Elegí Patito Feo porque fue una serie que marcó a toda una generación y trascendió la televisión para convertirse en un fenómeno cultural. Me interesó cómo logró conectar con los chicos y chicas no solo a través de la historia, sino también mediante la música, el teatro, los productos y las redes sociales. Me parece un ejemplo claro y cercano de cómo una narrativa puede expandirse por distintos medios y seguir viva en la memoria colectiva, incluso muchos años después.

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Violetta es una serie juvenil argentina producida por Disney channel que se emitió entre 2012 y 2015.

Esta serie se trataba de una chica llamada violetta la cual tras vivir varios años en Europa decide regresar a buenos aires, donde ingresa a estudiar en una escuela de música donde empieza a descubrir su pasión por el arte y el canto oculto,

mientras enfrenta conflictos familiares, rivalidades y romances.

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Libros y revistas, redes sociales y plataformas digitales , música y albunes, conciertos y giras, películas.

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Elegi este ejemplo porque siento que expande su historia por varias plataformas y era una serie que me gustaba mirar de chica, tocaba temas como los problemas familiares y el descubrimiento personal

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La estructura de la historia de la película Uncharted, está basada en el videojuego del mismo nombre. Además de que uno de los ejemplos más increíbles de narrativa transmedia es este, es uno de los más modernos.

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Elegi este ejemplo porque creo que fue uno de los que mas me a interesado en la infancia, creo que el video juego nos da un contexto, que al ver la pelicula ya sabemos que va a suceder. Por el contrario en la pelicula cambia bastante la historia y nos da otro contexto.

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Okupas" es una serie de televisión argentina creada por Bruno Stagnaro y Martín Rejtman, estrenada en 2000. La trama sigue a un grupo de jóvenes que ocupan un departamento abandonado en Buenos Aires y exploran temas como la amistad, el amor y la supervivencia en un contexto de crisis económica y social.

La serie es conocida por su realismo, su lenguaje auténtico y su representación de la juventud argentina de la época. "Okupas" se convirtió en un clásico de la televisión argentina y es considerada una de las mejores series de la historia del pais.

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El proyecto fue creado por el Lic Álvaro Liuzzi- UNLP Argentina

El proyecto Walsh es de carácter experimental porque explora nuevas formas de narrar la historia y de involucrar al público en la construcción de un evento histórico real. Este proyecto se centra en la vida y obra del escritor argentino Rodolfo Walsh, incluyendo su asesinato y desaparición durante la dictadura Argentina. El foco principal del proyecto es la investigación periodística de Walsh sobre el fusilamiento clandestino de civiles en " Operación masacre".

El proyecto utiliza una variedad de formatos y plataformas como la web, redes sociales, podcast y aplicaciones para expandir y enriquecer la narrativa original con la participación del público a través de la interacción en línea, en el que los usuarios pueden contribuir a la narrativa y a la investigación generando un espacio de discusión y reflexión sobre la historia. Ejemplos de formatos utilizados: Facebook, ex Twitter actual X, recreaciones de imágenes a color y con movimiento a través de herramientas digitales, aplicaciones móviles con juegos interactivos y actividades relacionadas a la narrativa, entre otros.

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Elegí este proyecto transmedia porque era el que mejor reflejaba, para mí, la narrativa transmedia de experiencia unificada y coordinada donde cada medio utilizado hace su propia contribución al desarrollo de la historia, (información que aprendí con el vídeo anterior)

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Una de los tantos canales creados por Magnus Mefiesto, en donde narra sucesos históricos curiosos y efemérides. Utiliza lenguaje e imágenes audiovisuales con un tono un tanto tenebroso, así como también genera curiosidad en el espectador utilizando diferentes herramientas parra llamar la atención de quien esta detrás de la pantalla.

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Comunica en diferentes plataformas tales como spotify, en donde podemos obtener la información de manera auditiva y youtube, plataforma donde no solo podemos escuchar lo que narra, sino también observar imágenes que ayudan a darle imagen y concepto a lo que nos dice de manera oral. Otra plataforma seria lo reels de instagram, donde nos muestra en un lapso de segundos, resúmen de sus nuevos temas a publicar, en esta última genera al espectador intriga, ya que no revela información para que la persona se dirija al video completo de youtube (estrategia de marketing).

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Elegí este ejemplo porque es un contenido que consumo habitualmente, llama mi atención lo real de cada historia que cuenta. Me parece atractiva la manera en que narra los sucesos, los diferentes tonos de voz que utiliza, junto con muchas otras herramientas que lo ayuden a comunicar y que el espectador entienda.                                         Publica diferentes reels e historias en  instagram para promocionar sus videos en YOUTUBE, con el objetivo de  llegar al alcance más alto posible.  Podemos notar que entrelaza diferentes plataformas, para llegar siempre a un mismo objetivo... generar visualizaciones en youtube, donde podemos encontrar el video completo.

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Esta caricatura fue creada por el Argentino Guillermo pino y fue televisada en el año 2011 por disney junior. Plim plim busca que los niños no repriman lo que sienten y muestra una forma de resolver los conflictos sin violencia, entre otras cosas.

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Gran Hermano es un reality show. Salió al aire por primera vez el 10 de marzo de 2001. El programa consiste en que durante un tiempo aproximado de cinco meses, un grupo de participantes quedará aislado de la sociedad, sin teléfonos ni conexiones con el afuera, e intentará evitar las «nominaciones» efectuadas por ellos mismos y superar las eliminaciones que, periódicamente, la audiencia decide y así conseguir el premio final.

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TV abierta, Tv por cable las 24 hs (DGO),streaming de DIRECTV, Facebook, Instagram, Twitter, X, y Streams Telefe que brinda una cobertura completa de más de ocho horas diarias en vivo por las redes sociales. Por internet en mitelefe.com

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Los espectadores pueden comentar, criticar y votar en tiempo real, convirtiéndose en jueces y parte activa del contenido. La irrupción de las redes sociales amplificó el alcance del programa, permitiendo que los espectadores participen activamente en la narrativa. 

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Elegí a esta este caso, en cual me representa como Narrativa de trasmedia en la Argentina a esta persona, Dante Gebel, nacido en Buenos Aires, Billinghurst, San Martin. Siendo desde muy joven destacando en alguien increíblemente impopular, teniendo un problemas con la comunicación por su forma de ser y dándose cuenta que contaba con la dificultad de tener principio de autismo. Sin embargo eso no impidió que en el año 1996 en el estadio Vélez Sarsfield, llenará su primer estadio nada más y nada menos que antes 50.000 jóvenes llevando un mensaje claro,sencillo y de salvación para su audiencia.

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TV, Radio, Libros, Conferencias, Libros, Redes Sociales, Podcast, Streaming, etc.

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Elegi este caso por que me parecio una clara demostracion de como de algo tan chico, o de poca posibilidades, hoy la accesibilidad de que generemos y usemos todo tipo de comunicación digital, es lograr llegar a lugares y situaciones que nunca nos imaginamos y este es una claro ejemplo de que una persona como Dante Gebel con pocos recursos, sin capacidades, y crecer en una sociedad que es totalmente distinta a la que vivimos hoy en dia, pudo atreves de lo digital ampliarse en todo tipo de área personal, profesional y espiritual.

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Miniserie argentina sobre la vida del boxeador Carlos Monzón, que combinó ficción, material documental y contenido digital para relatar su historia y el femicidio de Alicia Muñiz.

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Canal Space (TV - Plataforma Flow (contenido extra, entrevistas, archivos históricos) -	Redes sociales (Instagram, Twitter) -	Web interactiva con línea de tiempo y documentos

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Eleji este ejemplo porque no solo cuenta una historia real, sino que la enriquece desde distintos medios. La serie no se queda en la ficción: investiga, reflexiona y permite al espectador involucrarse desde diferentes ángulos. Me pareció un gran ejemplo de cómo una narrativa transmedia puede generar impacto social.

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EL ROBO DEL SIGLO

Un hecho real sucedido el 13 de enero de 2006, que marco la historia criminal de Argentina, haciéndonos testigos en tiempo real atreves de la TV.

7 delincuentes ingresaron al Banco Rio de Acassuso y robaron 30 millones de dólares en billetes y joyas, en un plan casi perfecto, que comenzó como una toma de rehenes, mantuvo a la policía y al país en vilo, mientras el real asalto estaba sucediendo en el subsuelo. Después de varias horas, todos los ladrones lograron fugarse con el botín por un boquete. El plan hubiese sido perfecto, si no fuese por la esposa de uno de los lideres que lo delato, logrando la detención de 5 de ellos, al día de hoy todos libres. Del Botín no se sabe nada.

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Esta historia atemporal fue adaptada a varias peliculas, series y documentales, en Argentina y otras partes del mundo y transmitidas en múltiples plataformas, por ej: Disney +, Amazon Prime Video, Netflix, You Tuve

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Elegí este ejemplo, porque la Argentina toda fue testigo de este robo, ya que fue transmitido por TV cual cadena nacional, los medios buscaban entrevistas con los familiares de los asaltantes, para hacer su producto aun mas "vendible". Inmediatamente todo el mundo se hizo eco de este asalto, cubriendo y realizando publicaciones en televisión e internet. 

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Es una telenovela infanto juvenil, que se estreno el 14 de mayo de 2012. Narra la historia de una joven que se interesa por la musica y resulta ser muy talentosa, pero su padre le tiene prohibido estudiar o relacionarse con la musica. Veremos como la protaginasta, Martina Stoessel, junto a su gran elenco interpretan durante los espisodios un gran repertorio de canciones, compuestas especialmente para este trama.

La novela tuvo un gran alcance a nivel mundial, incluso al dia de hoy, es por esto quue me parecio un buen ejemplo

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La novela no la veremos presente unicamente el la TV, sino en diversas plataformas, como en internet el paginas o en youtube, donde estan presentes tanto sus episodios completos como los videos musicales. Dicha musica la podemos escuchar ademas por la radio. Tambien podemos enconntar la merchandaissing de la novela tanto en locales, como el la wed y conciertos. Ademas dichos conciertos se relizan en teatros y al dia de hoy podemos ver la transmicion por streaming. 

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Elegi este ejemplo debido al gran alcance que tuvo, en varios paises. Abarcando mcuhas plataformas y llegando a mucha gente. Inclusive al dia de hoy sigue teniendo repercursion, hasta se dara un cocncierto a modo omenaje al programa, ofrecido por la que fue la protagonista.

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A pesar de que el movimiento surge desde el activismo social, actualmente se expande en diversas plataformas y formatos.

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Redes sociales: se utilizan mayormente para una viralización de casos, convocatorias, hashtags, hilos informativos, campañas visuales como por ej: #VivasNosQueremos. 
Marchas y performances: donde el espacio se convierte en parte de un relato o intervención.
 Periodismo y literatura: Se expande las repercusiones del movimiento en libros como "La revolución de las hijas" de Luciana Peker, variedad de entrevistas y artículos sobre el movimiento, repercusiones sociales y un llamado a la reflexión.
 Arte urbano: murales, pegatinas, stickers, no solo con imágenes referidas al movimiento, sino también, dando información para pedir ayuda, concientización. 
Podcasts y audiovisual: documentales, entrevistas en radio, espacios para compartir experiencias, consejos y apoyo a víctimas.

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Elegí este ejemplo, por ser algo no convencional. Siento que más allá de haber surgido como un movimiento de activismo social, y que su creación no fue pura y exclusivamente una narrativa transmedia, la sociedad y la misma demanda de la concientización lo transformo como algo propio. Como una necesidad de contar una historia a partir de esto. Una historia real, vivida, plenamente humana, que rápidamente se hizo parte de la sociedad, hizo "ruido" desde las protestas, pasando por las redes sociales, el arte, el periodismo, la literatura y más. Una historia compartida, donde cada víctima, sobreviviente o activista aporta su voz. Con testimonios y con representaciones ficticias de un hecho real. El público tiene una participación, toma posesión, produce contenido, crea y replica el mensaje. Quizás no tiene un fin comercial, ni es un ejemplo recurrente. Pero cuenta una historia narrativa social colectiva, que se complementa con la potencia y delicadeza del tema, y también lo emocional. Haciéndolo así una narrativa de resiliencia, donde cada plataforma permite una dimensión diferente ante lo mismo: la lucha por la justicia y la no violencia.

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La cruda es un podcast de entrevistas creado y conducido por Migue Granados, lanzado en 2023 en Spotify, donde dialoga con figuras públicas en un tono íntimo y emocional, con el objetivo de mostrar su lado más humano, muchas veces atravesado por el dolor, la muerte, la familia, etc.

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1. Podcast (Spotify): Es el núcleo de la narrativa, donde Migue entrevista a personas con diferentes historias de vida, y también, a celebridades como, Ricardo Darín, Lali Espósito, entre otros.                                               2. Video (YouTube y redes sociales): Los episodios también están disponibles en video, logrando una experiencia audiovisual poderosa. Muchos clips se viralizan en redes por su carga emocional.                            3. Redes sociales (Instagram, TikTok, Twitter): Fragmentos de las entrevistas, frases clave, memes, y reacciones de los seguidores se comparten. Esto genera una comunidad activa que comenta, teoriza y comparte lo que le genera cada episodio.

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Decidí elegir este ejemplo porque es un contenido que consumo con frecuencia, la propuesta de un podcast/video con temas, que en el común de la sociedad, son tabú o no abunda información resulta muy interesante. Desde el primer momento pude ver como el uso de las redes sociales, los clips virales, los audios y preguntas "polémicas", contribuyeron a la difusión y viralización del contenido. 

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Mirtha Legrand es una figura icónica de la cultura argentina que ha atravesado más de ocho décadas de historia en los medios.

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cine, televisión, radio, redes sociales y revistas. 

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Elegí a Mirtha Legrand porque es un gran ejemplo de permanencia y adaptación en los medios de comunicación. A lo largo de décadas, su programa ha atravesado distintos formatos y transformaciones, desde sus inicios en la televisión en blanco y negro hasta la actualidad. Hoy en día, su imagen sigue siendo utilizada en los medios, lo que demuestra su impacto y vigencia en la cultura argentina.

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Comenzó como actriz en el cine clásico nacional y se reinventó como conductora de televisión con su programa “Almorzando con Mirtha Legrand”, que se emite desde 1968 hasta la actualidad. Su figura es sinónimo de longevidad, renovación y presencia mediática constante.

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"Aislados" es un podcast de comedia presentado por Lucho Mellera, Nicolas De Tracy, Victor Medina y Lucas Lauriente. Surgió en pandemia por zoom para entretener a la audiencia durante el encierro, luego comenzaron a hacer streams por Twitch y actualmente se presentan en un teatro con publico. Durante los shows interactúan con las personas y a la vez, graban para subirlo como un capitulo del Podcast a diferentes plataformas.

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Porque escuchar el Podcast es casi parte de mi rutina, lo escucho yendo a trabar, o en casa mientras hago tareas domesticas. Es muy entretenido y no hace falta escuchar atentamente cada momento para reírse.

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Fue la primer serie argentina pensada para plataformas digitales. Fue protagonizada por Natalia Oreiro y Luciano Castro y lanzada en 2008, una época donde el consumo de contenido por internet todavía no era predominante.

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Internet. Desde la página web se podía ver los capitulos que duraban 6 o 7 minutos. Además tenían contenido extra como entrevistas o imágenes del detrás de escena.                                         Celulares. Los clientes de Personal, podrán ver los capitulos a través del dispositivo. Los episodios eran de 3 minutos.                   Televisión. Se podía ver un capítulo por día de Lunes a Viernes 

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Si bien no fue una serie exitosa o recordada, fue innovadora en contar una historia desde varias plataformas para enriquecer el universo narrativo y así aportar conexión emocional, profundidad y participación por parte del público.

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Los capítulos se presentaban en la web pero además se expandía por las redes sociales, blogs y en una etapa posterior, fue emitida por televisión.

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La obra de teatro Esperando la carroza se estrenó el 12 de Octubre de 1962 en el Teatro Sala Verdi, de la Comedia Nacional Uruguaya, en Montevideo. A pesar de las críticas negativas, la gente amó la trama haciendo un éxito de la obra, que se mantuvo en cartelera durante siete años.

El 1984 llega la adaptación en cine de la mano del actor y director argentino Alejandro Doria. En aquél entonces, se decía, con un modesto elenco, porque los protagonistas y actores secundarios aún no eran consagrados. Rodada en el barrio de Versalles. La casa donde transcurren la mayor parte de las escenas está ubicada en Echenagucía al 1200, donde una placa en su frente recuerda el rodaje y donde cada día suelen acercarse los fanáticos de la película para tomarse imágenes.

Indudablemente, la masividad de Esperando la carroza se dio se dio gracias a la película, convertida hoy en un clásico contemporáneo de nuestro cine e interpretada por Antonio Gasalla, China Zorrilla, Juan Manuel Tenuta, Luis Brandoni, Betiana Blum, Mónica Villa, Julio de Grazia, Andrea Tenuta, Enrique Pinti, Lidia Catalano, Cecilia Rossetto y Darío Grandinetti, cumpliendo con los roles principales.

"Esperando la carroza" se estrenó el 6 de Mayo de 1985 en Buenos Aires, en el cine Atlas Lavalle y simultáneos.

Con algunas adaptaciones con respecto al libro original realizadas por Jacobo Langsner y el propio Doria, las críticas adversas fueron tan furibundas como aquellas que habían recibido su estreno original en la Comedia Nacional Uruguaya.

Fundamentalmente, los reparos de la crítica especializada hacían foco en los gritos atronadores de los personajes y en cierta lógica emparentada en el Neorrealismo Italiano o en cierto cine posterior vinculado a la estética de Federico Fellini. En tal caso, todo aquello debería haber funcionado como un elogio ya que, claramente, el material podría contener algunos tópicos de estas corrientes cinematográficas. Sin embargo, en aquel tiempo se leyeron y escucharon barbaridades en torno al film.

A pesar de las críticas, el guion ganó el Premio Argentores y el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (Premio Cóndor a la Mejor adaptación), entre otros important

es premios.

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Elegí este ejemplo porque a pesar de las críticas, la película generó en la sociedad un feedback de identidad atemporal. La trama maravillosa a través de las interpretaciones, a pesar de las malas críticas de un comienzo, son brillantes y nos deja ver qué más allá que pase el tiempo, la identidad de una familia argentina está atravesada por esta película, que terminó con el tiempo convirtiéndose en un clásico, y además los latiguillos de esta obra fueron ramificandose en innumerables medios de comunicación como radio, teatro, situaciones de la vida cotidiana, memes y hasta stickers de WhatsApp 

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Reparto de Esperando la carroza (película 1985). Dirigida por ...

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Para los amantes de la música en Argentina, FM Rock & Pop es más que una simple estación de radio. Es una compañera constante, una fuente de entretenimiento y una ventana al mundo de la música. Con una programación que abarca desde los éxitos más actuales hasta los clásicos que nunca pasan de moda, esta emisora se ha ganado un lugar especial en el corazón de los argentinos.

Además de su enfoque en la música rock y pop, FM Rock & Pop también ofrece programas de noticias y entretenimiento, manteniendo a su audiencia informada sobre los acontecimientos locales e internacionales. Con su mezcla de música, noticias y cultura, esta emisora se ha convertido en una parte integral de la vida cotidiana en Argentina.

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Instagram,whatsapp, Facebook, Twitter (X) , You tube  

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Elegí esta Radio o ejemplo de Narrativa más allá que la escucho todos los días camino al trabajo es que siempre cuenta algo de la Argentina, me siento identificado  con el estilo de programa que hacen, la música y la forma de conectar a la gente. 

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La serie de Disney titulada Violetta es un buen ejemplo de transmedia ya que al tener un público infantil juvenil, fue necesario que sea abordado desde distintas plataformas. Si pudiéramos ver la serie a través de los ojos de Henry Jenkins, tomando sus siete principios como base, encontraríamos que la serie cumple con la mayoría de los mismos. Por ejemplo, comenzando con el principio de EXPANSIÓN, a través de las redes sociales, de los artistas, o de sitios web de las series se formó un componente importante a la hora del acercamiento de los protagonistas de la serie con los espectadores, al compartir fotos del backstage de la serie, de las giras, de su vida personal, de su familia, genero que los fanáticos de la serie compartieran la experiencia Violetta junto a ellos, lo que nos lleva al principio de PROFUNDIDAD, la serie logra fidelizar a la audiencia, crear seguidores fieles y en constante búsqueda de interacción con la historia. Si hablamos de su MULTIPLICIDAD, nos referiremos a los universos paralelos creados en las dos series web que crean a una versión paralela de la serie, contados a través de dos de las protagonistas, o también la película que hace entender el pasado y el futuro de la carrera de la protagonista principal. Sin embargo, la serie a través de todas las plataformas que posee nunca pierde la CONTINUIDAD en la historia, la estética o la esencia de sus personajes.

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Televisión, redes sociales y otro medios 

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Me parece un buen ejemplo y es sobre el que más conozco 

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Simona es una telenovela argentina de comedia musical que se emitió en 2018. La serie cuenta que una joven alegre y segura de si misma tuvo que superar dificultades desde muy pequeña .

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tv, youtube, tiktok,instagram,plataformas de peliculas y series.

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Elegí Simona porque me incentiva a ser positiva que todas las cosas se pueden lograr con buena actitud y ganas . me hace reír también cantar .  es una linda telenovela argentina.

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El ejemplo elegido es Manuelita. Es un dibujito conocido por muchas generaciones en Argentina. Si bien comenzó como una canción infantil creada por la cantautora María Elena Walsh en el año 1962, en el año 1999 el dibujante y escritor cineasta Manuel García Ferré realizaron artesanalmente un largometraje de dibujos animados llevandola al cine y la pantalla de TV. Aunque comenzó como una canción, muchas generaciones de niños y adultos conocieron su historia a través de los años.

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Las plataformas que forman parte de su narrativa son: canción infantil, película, revistas, merchandising, obras de teatro infantiles, YouTube. En la ciudad de Buenos Aires de Pehuajó se erigió un monumento en homenaje al personaje. 

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Elegí este ejemplo ya que si bien es un dibujito que tiene muchos años, cuando en esa época no existían los medios de comunicación masivos que existen hoy en día, su narrativa transmedia contada mediante una canción infantil fue tan poderosa y exitosa que su historia fue conocida por muchas generaciones. 

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Margarita es una serie argentina de fantasia, romance y aventuras que cuenta la historia de la hija de Floricienta. Es la secuela de la serie Floricienta (2004/2005). La historia cuenta como debido a una serie de bombardeos en la ciudad de Krikoragan los hijos de floricienta terminan repatriados a destinos desconocidos.

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 streaming Max Capitulos completos, Tik Tok y Instagram videos interactivos, Spotify acceso a todas las canciones. 

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Por su forma de captar viejas y nuevas audiencias, aquellas generaciones que no han visto Floricienta pudieron conectar con la historia y con el mensaje que transmite el personaje. Como a pesar del paso del tiempo, todavía las canciones logran dejar nuevos mensajes que invitan a la reflexion.               3) Los Shows, las giras, los meet and greet, el merchandising, diversas maneras que permiten a la audiencia poder acercarse/conectarse un poco más a su ídolo (Pudiendo vestir su misma ropa, como así también poder sacarte una foto o tener un autógrafo)

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La 100 es una radio argentina que se fundó el 17 de agosto de 1987. Es una de las emisoras de FM más antiguas del país y la más escuchada, con más de un millón de oyentes en el AMBA

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Tiene un alto impacto en redes sociales, como Facebook, Twitter, YouTube e Instagram

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Me gusta lo que hacen , me gusta mucho la musica su forma de comunicarse con los oyentes! 

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Se caracteriza por su compromiso con la excelencia de sus contenidos y su relación con la comunidad    ,  Es un referente musical que recibe a artistas nacionales e internacionales  , Ha incorporado las nuevas tecnologías y comunicaciones digitales a su plataforma ...Realiza ciclos de Acústicos donde el oyente puede vivir un clima íntimo y un show exclusivo de sus músicos y bandas preferidas

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MARVEL utiliza diferentes plataformas para sumar partes distintas a una historia. Deja que cada medio tenga su estilo y su lenguaje pero conecta un universo en común a través del tiempo.

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Cómics, Series (distintas plataformas), películas, videojuegos, webs, muñecos y juguetes, redes sociales.

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Lo elegí porque si bien no soy una gran consumidora, es el primer ejemplo que me vino a la cabeza y creo que de eso se trata. Cuando una marca es fácilmente reconocida bajo un concepto me parece que no hay mejor ejemplo para dar. En el caso de MARVEL, en lo personal admiro muchísimo el trabajo que hacen para contar sobre un universo a través de tantos personajes y tantos canales incluso desde su inicio (hace mucho tiempo atrás) donde solamente se leían cómics. A su vez, me parece maravillosa la manera de adaptarse en el tiempo e ir mutando sin perder seguidores sino que todo lo contrario, siguen y siguen ganando consumidores a través de las generaciones y el tiempo. CATALINA BACHELLERIE

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Se trata de una niña llamada "CORALINE" descubre una puerta secreta en su nueva casa y esa puerta la lleva a una realidad alterna donde todo lo que le gusta se hace realidad de una forma muy extraña.

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Libros,vídeo juegos,película,youtube, tv, publicidades,instagram, google, tiktok y amazon video.

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Elegí la Pelicula Coraline por mi infancia , mas allá de eso como esta compuesta la producción, también el desarrollo delicado de la animación .Me gusta la narrativa y lo siniestro atrapador  que es la historia.Tiene una forma de comunicación llamativa muy curiosa del personaje , la rebeldía y  coraje de ir por lo  nuevo sin miedo a lo que pase .

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Un ejemplo como narrativa transmedia que sucedio en Argentina y hoy incluso tiene continuidad, es la novela de Floricienta.

Los medios por los que se transmitieron son:

Su canal principal que fue la television, que su buena produccion e historia fue el punto clave que permitio la relevancia e influencia que la novela obtuvo, que incluso, generó tradiciones, como por ejemplo, se popularizo regalar flores amarillas el 21 de septiembre ya que el personaje principal recibe flores amarillas de su enamorado en el comienzo de la primavera.

Tambien a traves de la musica, con un lenguaje apropiado, acorde a la edad juvenil, que al ser por medio de los mismos personajes, genero una conexion con los espectadores.

El Teatro, donde los espectadores tuvieron la oportunidad de conocer a sus personajes favoritos.

Merchandising, que son productos relacionados a la novela, como por ejemplo las famosas zapatillas de la protagonista, ropa, utiles escolares y accesorios.

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Es una historieta argentina de ciencia ficción escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, publicada de 1957 a 1959, con una continuación concluyente en 1976. La historia narra la resistencia en Buenos Aires de los sobrevivientes a una invasión extraterrestre que, mediante una tormenta de nieve tóxica, mata a gran parte de la población. A lo largo de su historia, tuvo varias reediciones y nuevas versiones, como “El Eternauta III”, que no fue escrita por Oesterheld debido a su desaparición forzada.

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-Historieta: La historieta es el comienzo, editada en tres páginas semanales en la revista “Hora Cero”, es el medio central de “El Eternauta”.
-Blogs, Fanfics, Fanzines, Podcasts: Muchos fanáticos, a través de los años, han expandido el universo de la historia mediante relatos en blogs, fanzines y otros formatos. Esto permitió a los seguidores sumarse a la narrativa, más allá de que dichas expansiones no sean canon. También podemos hablar de los podcasts donde grupos de fans se reúnen a charlar acerca de los personajes, interpretaciones de la historia, curiosidades, etc. Luego, suben estos episodios a distintas redes sociales para compartirlos con la comunidad.
-Música,Videos musicales: Varios músicos, a lo largo de los años, se han visto atrapados por la historia de “El Eternauta” o han sido influenciados por la misma. Uno de los casos es el del músico Santiago Motorizado, quien realizó una canción basada en la historia; en el video musical, recrea el inicio de la historieta como un cortometraje. También, la banda instrumental “Persona” tiene un tema titulado “El Eternauta”.       Este medio enriquece la experiencia, poniéndole sonido y vida a través de la música o de un video musical que cuenta lo que ya se ha visto en las viñetas.
-Muestras, Exposiciones: “El Eternauta” tuvo una muestra llamada “Huellas de la invasión”, que fue organizada como una reconstrucción museística mediante escenografías, maquetas, fotografías, videos, sonidos, etc. Esta experiencia logró traspasar las viñetas de la historieta con gran verosimilitud, generando en la audiencia el sentimiento de que lo ocurrido en la historia realmente pasó en la realidad.
-Serie de Netflix: A lo largo de las décadas, varios directores intentaron llevar la historia al cine, pero nunca pudo concretarse. Finalmente, Netflix logró hacerse con los derechos de la adaptación audiovisual de “El Eternauta” y anunció en febrero de 2020 que la historia finalmente llegaría a las pantallas en formato de serie. Hoy, en abril de 2025, estamos a pocas semanas de su estreno. Si bien aún no ha sido estrenada, es un gran paso para seguir expandiendo la narrativa transmedia de “El Eternauta” y brindarle a la audiencia una experiencia audiovisual después de tantos años de espera.
            

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Elegí "El Eternauta" debido a la gran mitica que tiene, la innovación narrativa y las bases que sentó en la historieta y en la ciencia ficción, tanto de Argentina como de Latinoamérica. Si bien la historieta tiene 68 años de existencia, siempre tuvo un gran potencial para el concepto de narrativa transmedia, logrando ser contada a través de distintos medios y plataformas durante estas últimas décadas, llegando finalmente a su máxima expresión con una serie en una plataforma mainstream, donde seguramente seguirá llevando su universo a nueva gente, expandiendo y enriqueciendo su narrativa transmedia.

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El Eternauta por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López

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Elegí “Okupas” una serie argentina de los 2000.

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2. La serie de televisión, un sitio web que ofrecía contenido adicional, perfiles de los personajes y detrás de escena. Un libro que recopilaba ensayos y guiones de la serie, un documental.

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3. Yo creo que yendo más atrás a la época donde comenzó esta serie fue algo innovador que además fomentó la participación de la audiencia y que generó atracción hacia los personajes y sus complejas historias. Esto hacía que las personas utilicen distintos medios de comunicación para expresar su fanastimo.

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1. Empezó transmitiéndose en la televisión contando la vida de un grupo de jóvenes que se mudan a un edificio ocupado en Buenos Aires.

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1_Es una novela Argentina creada por Cris Morena que tuvo un gran impacto en los jóvenes. Trata sobre un grupo de chicos huérfanos que viven en un orfanato dirigido por adultos que los maltratan y son rescatados por Cielo, quién los ayuda a describir la verdad de su pasado y luchar por su libertad. Llegó a tener su propia banda llamada TeenAngels, que fue un gran éxito internacional.

2_Aunque sus comienzos son en la televisión, otros medios por los que pasó la novela fueron el teatro, libros y hasta tuvo su propia revista oficial.

3_Cada medio aporta algo único porque aprovecha distintos sentidos. Los textos son más detallistas, los vídeos generan más retención de la audiencia, el audio o la música generan una conexión. Cada medio estimula una forma diferente de comprender o disfrutar la historia. Al combinarlos o al abarcar varios medios, más se amplia la experiencia y más atractiva es para el usuario.

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Elegí este ejemplo porque mi hermana mayor es fanática de la serie y mientras fui creciendo pude ver los nuevos medios que abarcaba la novela. Me parece interesante el gran alcance que tuvo y sigue teniendo hoy en día.

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Elijo Harry Potter. La serie de libros de J.K.Rowling .El primero fue publicado en 1997

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Libros, los cuales se adaptaron a películas, obras de teatro, videojuegos, grupos en distintas redes que crean contenido diariamente en un universo trasmedia rico y detallado. Instagram, red X , Tic Toc, grupos de Facebook.

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Lo elegí porque me toco vivir desde el interés por el primer libro que intente leer y no pude porque me hacia soñar, es tan buena su redacción a detalle que a uno le despierta la imaginación. Y además mi hija creció con los libros y películas y al día de hoy ya siendo adulta sigue consumiendo contenidos ella y su hija, mi nieta de tres años, un ejemplo tienen cada una pijama referido a alguna de las películas de Harry Potter.

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Es un fenómeno el cual por medio de la venta de millones de libros recién llega al cine en el 2001, ya atravesó una generación y va en camino a atravesar otras por su vigencia en distintas redes y con distintos contenidos. 

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"Caja Negra" apostó a contar lo que se desconoce de los personajes contemporáneos. Desde la estética del formato, el que lo consume, ve esto: un fondo negro, poca luz, dos sillas, una mesita y no mucho más. Los invitados son variados y con mucha mezcla generacional

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YouTube como su plataforma principal donde se encuentra la entrevista completa, Spotify dónde se suben podscast, Instagram, Twitter donde suben publicidad y recortes de la mismas

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Me gusta su formato y produccion, la forma de entrevistar a la persona y la atmósfera que te sumerge al contar la historia.

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PORTAL DE CATEGORIA DE AUTOMOVILISMO DEPORTIVO

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ACTC(ASOCIACION CORREDORES DE TURISMO CARRETERA ARGENTINA)

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ACTC(ASOCIACION CORREDORES DE TURISMO CARRETERA ARGENTINA)

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LA ACTC ES EL PORTAL DE AUTOMOVILISMO DEPORTIVO MAS POPULAR DE LA REPUBLICA ARGENTINA, TODA LA INFORMACION AL INSTANTE CON LA MAYOR COBERTURA PERIODISTICA

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MOTORPLAY APP, MOTOR PLAY RADIO (EN YOUTUBE) TV PUBLICA, ACTC CANAL DE YOUTUBE

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ELEGI ESTE EJEMPLO PORQUE SOY AFICIONADA DE ESE DEPORTE Y CREO QUE TENER PLATAFORMAS QUE RESPALDEN SU TRANSMISION ES SUMAMENTE IMPORTANTE PARA LOS APASIONADOS DE VER ESE DEPORTE

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ACTC (ASOCIACION DE CORREDORES DE TURISMO CARRETERA ARGENTINA)

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Rumis es un programa de stream conformado por Lizardo Ponce, Julieta Poggio, Manu Dons, Sele Mosca, Lola Latorre y Sebastian Manzoni. Si bien su audiencia no llegaba a los números de otros streams como Olga o Luzu tv supieron usar sus herramientas de marketing para lograr un alcance increíble al hacer un show gratuito de la artista musical Tini.

Se utilizaron las redes sociales para promocionar el evento con Tini de una manera muy inteligente, publicando reels, tiktoks o imagenes con poca información lo cual generaba intriga en la audiencia. Contaron con la presencia de varios famosos que si bien no estuvieron invitados al set estuvieron en la calle presenciando el show y publicando historias en Instagram provocando más alcance a la audiencia. Se trabajó con marcas como Maybelline, Cher, Mercado Libre, entre otras, generando un ganar - ganar ya que las marcas se publicitan y publicitan el show incluyendo el stream.

El alcance que tuvo en las personas se vio reflejado en las calles ya que asistieron más de 20.000 personas, también el stream del show publicado en Youtube que actualmente cuenta con 1.3 millones de vistas.

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Tiktok: 1_Las marcas publicitaron del show e hicieron juegos para que las fans que estaban en la calle esperando se ganaran un perfume o maquillaje. 2_ Los fans publicaron videos expresando que querian ir o que ya estaban ahí, logrando que el algoritmo haga que su video llegue a más alcance sin importar cuantos seguidores tuviera el creador.Youtube: Se transmite la previa al show dando espacio a que el programa Rumis se haga ver, generando más vistas y más subscriptores.Instagram: Publicaciones, historias y reels son publicados por distintos medios de comunicación, fans, famosos, etcétera.

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Me sorprendió como un programa de Stream que no es de los principales (Olga, Luzu tv, Vorterix) o de los que más subscriptores tiene llegó a números que nunca habían llegado con una estrategia de marketing que logró el alcance de varias personas. Siendo así, días posteriores al show sus números siguen altos a lo que eran.

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Podemos hablar de Luzu tv, cómo uno de los principales canales de streaming de comunicación que transmiten muchas alegrías, debates, actualidad, música y diversión. Tanto en vivo como on demand. Recuerdo que cuando empezó en pandemia, era bastante nuevo, aunque con mi edad debo decir que ya había seguido el crecimiento de Vorterix. No digo que es lo mismo, por qué en absoluto lo fue y no lo será, no solo diferencia de edad en el público, sino por qué tratan temas de otra manera que lo que fue Vorterix al comienzo. Igual, siento que debo aclarar que en mi realidad no era la primera vez de empezar a ver por plataforma o YouTube un programa en vivo y on demand. Este canal logró hacer gira nacional e internacional, shows en teatros y transmitir el mundial desde Qatar. Siempre hablando de su primer programa Nadie dice nada. Aunque hubo varios programas que crecieron en audiencia y comunidad, y por eso también fueron a otras partes del país y de teatros. Sin duda este canal ha creado una comunidad y forma de comunicar que todas las generaciones queremos, nos gusta y nos identifica. Es un real producto de crecimiento. Por último, pero no menos importante debo decir que hicieron una producción de serie, su propio marca y este año lanzan su serie propia de nadie dice nada. Es una empresa de la que me encantaría ser parte.

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Proyecto transmedia de la Universidad de Rosario.

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Hola a todos/as

De barrio somos:

1- Es un proyecto transmedia creado y desarrollado por Documedia Team de la Universidad de Rosario, ofrece un recorrido por las historias que se generan en los clubes de barrios de la capital santafesina.

2- Es transmitido a través de medios digitales y analógicos, como por ejemplo en: 5r Tv (televisión santafesina), deportv,Mundo U, You tube.  También se puede interactuar con la comunidad de "De Barrio Somos" en las redes sociales: Instagram, Facebook, Twitter, visualizar un libro de crónicas con fotografías en blanco y negro, un webdoc en 360°, un documental de 13 episodios, una propuesta de realidad virtual, un juego de mesa con trackers de realidad aumentada, un álbum de figuritas y un festival transmedia con kermés.

3-Desde mi punto de vista y por lo que fui leyendo e investigando sobre, cómo las historias pueden ser contadas desde distintas plataformas y espacios, como los ejemplos de narrativa transmedia que compartieron mis compañeros/as y también como lo es el ejemplo que compartí, puedo señalar que estos tipos de proyectos narran historias que nos interpelan desde distintos lugares y matices, en muchos casos podemos vivenciar distintas sensaciones según el medio digital que elijamos para visualizarlo como es el caso de De barrio somos, el cual nos muestra una realidad que nos permite profundizar sobre las prácticas culturales, sociales y deportivas compartidas en estos espacios representativos para los/as argentinas como lo son los clubes de barrios, la experiencia se puede vivir desde completar un album de figuritas que nos enseña sobre deportes, deportistas, campeonatos, etc. O a través de conversaciones e intercambios de ideas en redes sociales compartiendo experiencias, vivencias, emociones, o visualizando los capítulos en YouTube.

Es muy interesante escuchar a cada uno de los deportistas relatando sus experiencias en el deporte, en sus vidas cotidianas, que de alguna u otra forma nos identifican.

Saludos, Flavia Medina.

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5r Tv (televisión santafesina), deportv,Mundo U, You tube, redes sociales. 

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Seleccione este ejemplo porque me pareció interesante  como recurso pedagógico, me interpelaron mucho las historias que fui escuchando y me trasladaron a mis vivencias en el club del barrio donde nací. 

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Urbana Play es una radio argentina donde se hacen programas como "Perros de la calle" dodne utilizan muchos medios de comunicacion e interaccion con el publico.

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Whatapp, Facebook, X, Instagram, YouTube, Twitch, Spotify, TikTok

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Elegi este ejemplo porque me parece interesante que una radio se actualice para poder llegar a mas publico. Urbana PLay fue la primera radio en implementar la transmision visual y no solo la audiovisual.

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Luzu TV es un canal de streaming argentino donde se transmiten programas en vivo como Nadie Dice Nada o Red Flag. Además del contenido en YouTube, expanden lo que pasa en cada programa a otras plataformas como Instagram, TikTok, Twitter y Spotify, donde los seguidores también participan. Así crean una experiencia transmedia en la que la historia sigue viva en diferentes espacios digitales.

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En YouTube: transmiten en vivo y también quedan subidos los programas completos.
En Instagram y TikTok :suben los mejores momentos, frases graciosas, clips, etc.
En Twitter (X): la gente comenta en vivo, hace memes, y muchas veces los temas que hablan terminan siendo tendencia.
En Spotify: podés escuchar los programas como si fueran podcasts.
Además, hay un montón de contenido que hacen los fans edits, cuentas de apoyo,etc.

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Porque me gusta lo que hacen, me siento identificada con el estilo de comunicación que tienen y cómo usan todas las redes para llegar a la gente. Además, es un contenido que sigo y disfruto.

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Malvinas 30 es un documental interactivo transmedia que recreó en tiempo real los hechos de la Guerra de Malvinas, combinando redes sociales, medios tradicionales y participación ciudadana para revivir la historia desde el presente.

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Twitter, Facebook, Google+, Television, Emisoras de radio, pagina web ........................................................... con @Malvinas30 se publicaban en Twitter las noticias de la guerra y lo que la prensa argentina y extranjera comentaba, para que el usuario pudiera experimentar como se (des)informaba la sociedad argentina de ese momento; y desde la cuenta @SoldadoM30 un colimba de 19 años contaba la experiencia en primera. En cuentas de Facebook y Google+ habia una participacion activa de los users, donde  la gente compartia sus propias experiencias. En medios mas tradicionales  habian emisiones a partir de videos y audios de archivo, que coincidan exactamente en el día y la hora que fueron transmitidas,  pero 30 años después. El nodo central  del proyecto era  (es?) el sitio malvinastreinta.com.ar que reune el conjunto de las producciones, y sirve para que los usuarios profundicen las temáticas.

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Porque es un caso insignia de narrativa transmedia argentina que combina documental interactivo y juego de realidad alternativa,  generando una experiencia inmersiva e innovadora.

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Si bien es una serie de 1967, cuando aún no estaba definido el concepto "transmedia", puede ser un ejemplo como antecesor. Se extendió hasta 1996 acompañando la infancia (y adolescencia) de miles de personas en nuestro país.

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TV, Cine, DVD, Revistas, Carameleras, Chicle Globo, Colecciones Jack, Colonias, Shampoos, Jabones, Indumentaria etc.

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Siempre al elegir ejemplos sobre algún tema a desarrollar trato de ir en el más atrás, y buscar algo diferente al normal de los demás. Para quienes estamos con un poquito más de edad el recuerdo de algunos de estos personajes seguro nos sacó una sonrisa emocionante.

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1. Tenía personajes de variada índole dándole al lector posibilidad de empatizar con cualquiera de ellos. Desde el superhéroe Hijitus: «Sombrero, sombreritus, ¡conviérteme en Super Hijitus!»; Pichichus: Perro amigo y fiel; Oaky: «Tiro, lío y cosha golda»; Anteojito (teniendo luego su propio universo), Larguirucho, etc. Cómo también antagonistas: Profesor Neurus, Pucho, La bruja Cachavacha. Y personajes secundarios no sin menos color: Antifaz, el comisario, Gold Silver, la vecinita de enfrente, el Boxitracio, etc.

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1 - Ejemplo elegido y breve descripción:

“La asombrosa excursión de Zamba” es una serie animada argentina creada por el canal infantil Pakapaka. El protagonista, Zamba, es un niño formoseño que viaja en el tiempo para conocer momentos claves de la historia argentina, como la Revolución de Mayo, la independencia, el peronismo, y más. Aunque comenzó como un programa educativo, con el tiempo se convirtió en un verdadero universo transmedia.

2 - Plataformas que forman parte de su narrativa transmedia:

• Televisión y YouTube: Es el canal principal donde se emitieron los episodios. También se pueden ver online, lo que permitió que Zamba llegara a muchas escuelas y hogares del país.

• Videojuegos interactivos online: En la web de Pakapaka, los chicos pueden jugar a ser Zamba y resolver misiones educativas en diferentes contextos históricos.

• Libros y material educativo: Se distribuyeron cuadernillos y libros basados en los episodios, con actividades para docentes y estudiantes.

• Experiencias inmersivas: Zamba tuvo presencia en ferias como Tecnópolis, donde se crearon espacios temáticos para interactuar con los personajes y escenarios históricos.

• Obra de teatro y espectáculos en vivo: Zamba también fue llevado al teatro con funciones para escuelas y familias, expandiendo su alcance fuera de la pantalla.

3 - Reflexiones sobre cómo cada medio enriquece la experiencia:

Cada plataforma ofrece una forma diferente de interactuar con el universo de Zamba. La televisión y YouTube presentan la narrativa base de forma entretenida y accesible. Los videojuegos permiten que los chicos sean protagonistas y aprendan jugando. El material educativo convierte los contenidos en herramientas pedagógicas concretas para usar en el aula. Las experiencias en vivo y en ferias como Tecnópolis hacen que el aprendizaje sea más sensorial, colectivo e inolvidable.

Zamba no solo enseña historia: enseña a pensar críticamente desde la niñez. Gracias a su enfoque transmedia, logra conectar con diferentes públicos, en distintos formatos, y mantenerse vigente a lo largo del tiempo.

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El objetivo es que suban un ejemplo de narrativa transmedia que sucedió o sucede en Argentina. Investiguen cómo una historia se cuenta a través de distintas plataformas y compártelo aquí.

Para subir el ejemplo deberás publicar un breve texto que incluya:

1 - El ejemplo elegido y una breve descripción.

2 - Las plataformas que forman parte de su narrativa transmedia.

3 - Tus reflexiones sobre cómo cada medio enriquece la experiencia.