# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ти́моти ( Тим) Уо́лтер Бёртон (в русскоязычных источниках также иногда указывается как Ба́ртон; англ. Timothy Walter Burton; род. 25 августа 1958, Бербанк, Калифорния, США) - американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, мультипликатор и поэт. Фильмы Бёртона отличаются чёрным юмором, макабрическими и готическими элементами, деконструкцией традиционных сказочных и мистических сюжетов. Как режиссёр, Бёртон прославился такими фильмами как " Эдвард Руки-ножницы", " Сонная лощина", " Битлджус", " Крупная рыба", дилогия " Бэтмен"/" Бэтмен возвращается" и другими, а как сценарист и продюсер, (но не режиссёр) - также мультфильмом " Кошмар перед Рождеством". Самым коммерчески успешным его фильмом стало постмодернистское фэнтези " Алиса в стране чудес ", собравшее в прокате более миллиарда долларов.

Тим Бёртон родился в 1958 году в городе Бёрбанке, штат Калифорния, США, в семье Билла и Джин Бёртон (Эриксон), владельцев небольшого магазина сувениров Cats Plus, в котором продавались вещи, связанные с кошачьей тематикой. Иногда в информации к книгам режиссёра годом рождения Бёртона указан 1960-й. Эта информация является ошибочной, Бёртон неоднократно извинялся за это упущение. Тим Бёртон был первым ребёнком в семье. Отец будущего режиссёра занимал должность в парковом управлении Бёрбанка ( англ. Burbank Park and Recreation Department). Дом Бёртонов на Эвергрин-Стрит ( англ. Evergreen Street) до сих пор сохранился. Он находится неподалёку от аэропорта Бёрбанка и кладбища "Вальгалла" ( англ. Valhalla Cemetery). Позднее Бёртон отразит своё виденье родного города в фильме " Эдвард Руки-ножницы ".

В юности играл в водное поло за школьную команду, предпочитал одиночество, слушая панк-рок и развлекаясь походами в кино. Репертуар его любимых кинотеатров чаще всего ограничивался второсортной фантастикой и фильмами ужасов. Одно время он мечтал работать актёром, "управляющим резиновым монстром Годзиллой" из японских фильмов. Вдохновлённый киноработами Рэя Харрихаузена, он рано пробует делать свои собственные кукольные мультфильмы - большинство из них утеряны, либо считаются таковыми.

После окончания школы ( англ. Burbank High School) в 1976 году поступил в Калифорнийский институт искусств ( англ. California Institute of the Arts, сокр. CalArts). Во время учёбы Бёртон часто заменял написание учебных работ съёмками короткометражных любительских фильмов по мотивам заданного материала. К этому периоду времени относится, например, утраченные короткометражные фильмы "Гудини", "Остров доктора Агора" и др., а также анимационная лента " По следам монстра-сельдерея ".

В 1979 году Бёртон начал работать сначала дизайнером персонажей, а затем аниматором на студии Уолта Диснея. Был несколько раз уволен и вновь принят. Первой крупной работой Бёртона была раскраска кадров в мультфильме Ральфа Бакши " Властелин колец" (1978). Также Бёртон принимал участие в создании лент " Лис и пёс" (1981), " Чёрный котёл" (1985) и первого диснеевского фильма с активным использованием компьютерной графики - " Трон " (1982).

Тогда же Бёртон со своими друзьями снял свой последний "независимый" фильм " Луау - вечеринка по-гавайски". Долгое время об этом фильме ничего не было известно, кроме небольшого упоминания в одном из интервью Бёртона о том, что ради развлечения он с друзьями снял также фильм о мексиканском монстре, инопланетянах и сёрферах.

Позже Бёртон сравнил работу на студии Диснея со службой в вооружённых силах (хотя он никогда не служил в армии).

Ряд работ Бёртона так и останутся незавершёнными. Например, фильм о приключениях детей накануне Хэллоуина Trick or Treat был заморожен на уровне разработки концепции персонажей.

Помимо этого, Бёртон режиссировал экранизацию сказки " Гензель и Гретель" (1983) специально для японского отделения Disney Channel.

Впоследствии Бёртон снял на студии Диснея свой первый шестиминутный мультфильм " Винсент". Его следующую работу, " Франкенвини" (1984), студия не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской компании, и в прокат он вышел лишь в 1992 году. В это же время на студии Бёртон познакомился со своей первой постоянной подругой Джули Хиксон. Под её влиянием была снята большая часть первых самостоятельных фильмов Бёртона. Хиксон также участвовала в разработке первых набросков сценария к " Бэтмену " (1989).

" Франкенвини", несмотря на практический запрет, разошёлся по студиям в виде нескольких промо-копий и привлёк внимание известного комика Пола Рубенса. В результате тот поручил Бёртону снять полнометражный фильм " Большое приключение Пи-Ви". Во время съёмок Бёртон завёл дружбу с композитором Дэнни Эльфманом, который с этого момента стал практически постоянным композитором в его фильмах.

В силу ранее заключённого со студией контракта Бёртон должен был снять ещё один фильм. Он отверг сценарии второсортных комедий, которые поступили к нему после успеха "Пи-Ви". В итоге этим фильмом стал " Битлджус" (1988), за которым последовали две ленты, положившие начало возрождению в массовой культуре "бэтмэнианы": " Бэтмен" (1989) и " Бэтмен возвращается " (1992).

В этот период Бёртон сходится с известным фотографом Леной Гейске, с которой расписывается 24 февраля 1989 года. 31 декабря 1991 года пара расторгла брак.

Фильмом "Эдвард Руки-ножницы" ознаменовано начало длительного сотрудничества Бёртона с актёром Джонни Деппом. Депп возглавляет список актёров, постоянно снимающихся у Бёртона и считается альтер эго Бёртона.

На съёмках "Эдвард Руки-ножницы" Бёртон сильно сблизился с кумиром своей юности - актёром Винсентом Прайсом (они познакомились ещё во время озвучивания мультфильма " Винсент"). Результатом дружбы стали съёмки документального фильма " Разговоры с Винсентом ". Однако фильм остался незаконченным из-за смерти актёра в 1993 году.

Дважды режиссёр пробовал себя в съёмках рекламных роликов: в 1998 году для рекламы жевательной резинки Hollywood Gum он снял ролик "Садовый гном", а в 2000 году снял два ролика для часовой компании Timex под названиями "Кунг-фу" и "Манекен". В ролике "Манекен" главную роль исполнила Лиза Мэри, которая также появлялась в эпизодических ролях или ролях второго плана практически во всех фильмах Бёртона в период с 1994 по 2001 год и озвучивала некоторых персонажей в сериале " Стейнбой - мальчик-пятно ".

Кроме этого Бёртон иногда выступал в качестве автора сюжетов для фильмов и телепроектов со своим участием как режиссёра или продюсера.

Поставленный из-за большой загруженности другим режиссёром ( Генри Селиком) кукольный анимационный фильм " Кошмар перед Рождеством " по одному из ранних стихотворений Бёртона поначалу не получил признания зрителей, но, будучи выпущенным на видео, вызвал бурный успех и на долгое время стал его визитной карточкой.

Этот период характерен ещё и наибольшим количеством фильмов, которые были предложены для съёмок Бёртону, но по тем или иным причинам съёмки либо были приостановлены, либо пост режиссёра переходил другим: так, Бёртон мог снять фильмы " Мэри Рейлли" (был замещён Стивеном Фрирзом), "Супермен жив" (отменён), "Динозавры атакуют!" (отложен), "Человек с инфракрасным зрением" (отложен), продолжения " Битлджуса", "Падение дома Эшеров" по рассказу Эдгара По, фильм в стиле фликов Раса Мейера "Go Baby Go", - итого около десятка проектов. Ко всему прочему Бёртон планировал снять Лизу Мэри в главной роли в ремейке классического фильма ужасов Марио Бава " Маска Сатаны" по повести Гоголя " Вий ".

В 1997 году выпустил книгу " Унылая смерть мальчика-устрицы" с собственными иллюстрациями. По словам самого Бёртона, сказанными в телеинтервью, - это не детская книга и вряд ли дети поймут её.

В этом же году[уточнить ] Бёртон принял приглашение на участие в жюри Международного кинофестиваля в Каннах.

В начале 2000-х годов уехал из Калифорнии и поселился в Лондоне.

В 2001 году Бёртон приступил к съёмкам ремейка фантастической картины 1968 года " Планета обезьян". В этот момент Бёртон увлекается английской актрисой Хеленой Бонэм Картер. Их союз с Лизой Мэри распадается. По суду режиссёр выплачивает бывшей жене $5,4 млн (выплата будет задержана по вине Бёртона на три года). Последовавшие спустя несколько лет требования Лизы Мэри выплатить ей дополнительную денежную сумму были отвергнуты в судебном порядке.[источник не указан 1964 дня ]

В октябре 2001 Бёртон обручился с Бонэм Картер. Вышедшая в прокат в июле того же года "Планета обезьян" собрала только в США 180 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов.

Смерть обоих родителей и последующее рождение (4 октября 2003) сына Билли Рэя нашла отражение в самом противоречивом его фильме " Крупная рыба". Необычная для всего остального творчества Бёртона лента послужила почвой для слухов и домыслов в прессе о творческом кризисе режиссёра.[источник не указан 1964 дня ]

Летом 2006 года Бёртон пытался реализовать давний замысел по экранизации истории авантюриста и естествоиспытателя Александра Рипли. Проект получил название " Верю - не верю". Однако из-за проблем с превышением бюджета его реализация сначала была отложена, а затем и вовсе поручена другому режиссёру. Тим Бёртон поначалу остался лишь в качестве продюсера, а затем, в октябре 2006, покинул проект. Тогда же, в 2006 он срежиссировал музыкальный видеоклип на песню "Bones" группы The Killers. В конце октября компания Warner Bros выпустила повторно мультипликационный фильм " Кошмар перед Рождеством" в стереоскопическом изображении. Попутно был переиздан двойной диск с расширенным саундтреком к фильму. Позднее появилось официальное заявление компании " Дисней" о 3D-ремастеринге мультфильма " Винсент ".

Тим Бёртон (справа) и Педро Альмодовар (слева) в Мадриде на премьере фильма Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

В 2006-2007 годах Бёртон предпринял попытку кинопостановки мюзикла Стивена Сондхейма " Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". 5 сентября 2007 он получил специальную награду Венецианского кинофестиваля - "Золотого льва" за достижения в жизни и творчестве. Там же в рамках объявленного " Дня Бёртона" демонстрировался 8-минутный отрывок из будущего фильма. В 2007 году Тим Бёртон был отмечен журналом Entertainment Weekly как один из 50 величайших (по мнению издателей этого американского еженедельника) режиссёров в истории кино. Он занял 49-е место, став самым молодым из обозначенных персон.

Двумя неделями ранее Бёртон и Бонэм Картер официально объявили о второй беременности - дочь Бёртона родилась ночью 15 декабря 2007 года. Длительное время пара скрывала её имя. 8 месяцев спустя, в одном из интервью Бонэм Картер сообщила, что дочь назвали Нелл.

В конце октября 2007 года Warner Bros. анонсировала запуск нового фильма " Подмастерье призрака" по одноимённому детскому историческому роману Джозефа Дилейни, с Бёртоном в качестве режиссёра. В конце марта 2008 года Бёртон был снят с проекта по причине занятости.

В ноябре 2007 года студия "Дисней" объявила о намерении задействовать Бёртона в двух анимационных 3D-проектах: постановке " Алиса в Стране чудес" и ремейке его собственного фильма " Франкенвини ". Бёртон пожелал выступить не только режиссёром, но также продюсером и соавтором сценария новой версии "Франкенвини".

В начале 2008 года Бёртон высказывался о его женитьбе на Бонэм Картер, которая может состояться в самое скорое время. Позднее пара продала свои апартаменты в Лос-Анджелесе и окончательно переехала в Лондон.

В октябре 2008 года Бёртон был удостоен почётной награды Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.

В 2010 году стал офицером французского ордена Искусств и литературы. В 2010 году Бёртон становится председателем жюри 63-го Каннского фестиваля.

В декабре 2014 года стало известно о том, что Тим Бёртон и Хелена Бонем Картер расстались после 13 лет совместной жизни.

В 2021-2022 годах Бёртон снял телесериал " Уэнздей ".

Более подробно см. статью: Рекламные ролики Тима Бёртона

Автор и иллюстратор:

1997 - Унылая смерть мальчика-устрицы

Иллюстратор:

2009 - Искусство Тима Бёртона

2015 - Искусство салфеток Тима Бертона: вещи, о которых вы думаете в баре

Тим Бёртон. Интервью: Беседы с Марком Солсбери = Burton on Burton: Revised Edition. - СПб.: Азбука-классика, 2008. - 400 с. - ISBN 978-5-91181-753-4.

Натан Айан. Тим Бёртон. Культовый режиссёр и его работы / Переводчик Кручин Е.. - Бомбора, 2018. - 176 с. - (Подарочные издания. Кино.). - ISBN 978-5-04-092922-1.

# data[].attributes.attachment_link.title
Бёртон, Тим - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Ти́моти ( Тим) Уо́лтер Бёртон (в русскоязычных источниках также иногда указывается как Ба́ртон; англ. Timothy Walter Burton; род. 25 августа 1958, Бербанк, Калифорния, США) - американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, мультипликатор и поэт. Фильмы Бёртона отличаются чёрным юмором, макабрическими и готическими элементами, деконструкцией традиционных сказочных и мистических сюжетов.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Что повлияло на стиль режиссёра и почему его фильмы такие необычные.

Тим Бёртон обладает уникальным чувством прекрасного. Его работы в кино всегда эстетически приятны, даже если критики и ругают их за сюжет. Фирменный визуальный стиль - безумная смесь готики, немецкого экспрессионизма и американского китча - есть в каждом фильме постановщика. С тем же постоянством режиссёр обращается и к типичным для себя темам и героям.

В центре фильмов Бёртона всегда находится чудаковатый персонаж, которого не понимают окружающие. Таким же странноватым парнем является и сам режиссёр.

Фанат мрачной готики Тим Бёртон родился в самом солнечном штате Америки - Калифорнии. Родной город режиссёра Бёрбанк ему совсем не нравился: кроме того, что он был достаточно скучным, в нём постоянно царило лето. Не меняющаяся погода сильно раздражала Бёртона, именно из-за этого впоследствии он перебрался в дождливый Лондон.

Семья Бёртонов состояла из четырёх человек: отец Билл - бывший игрок в бейсбол, мать Джин - владелица магазина сувениров с кошками, а также собственно Тим и его младший брат Дэниел. Бёртоны жили рядом с аэропортом, поэтому типичным развлечением для них было считать, сколько времени пройдёт от появления самолёта в небе до его приземления.

С родителями у режиссёра с самого детства были сложные отношения: они просто не могли найти общий язык. Отец хотел сделать из сына профессионального спортсмена, сам Тим этого не хотел, но спортом всё-таки занимался: он был в школьной команде по водному поло.

Родители Бёртона были людьми со странностями. Например, они залатали кирпичом два больших окна в детской комнате старшего сына, оставив лишь небольшое отверстие около потолка. В итоге, комната маленького Тима была похожа на темницу, а чтобы посмотреть на улицу ему приходилось вставать на письменный стол. Зачем родители так поступили - не ясно, сам режиссёр никогда у них не спрашивал.

Я боялся своих родителей, родственников и того места, где я вырос. Я чувствовал себя одиноким, и именно это заставило меня развиваться самостоятельно.

Непростые отношения у Бёртона были и со сверстниками: странноватый мальчик с трудом находил общий язык с одноклассниками, поэтому часто проводил время в одиночестве. Но скучать ему не приходилось. Бёртон занимал своё свободное время тремя типичными для себя занятиями. Первое - прогулки на местное кладбище Valhalla Memorial Park. Сидя на лужайке между могилами, мальчик размышлял о загробной жизни и о том, как живут работники кладбища.

Второй - просмотр фильмов. Любимым жанром Бёртона с детства были ужасы и фантастика. В особенности ему нравилось кино о монстрах: Бёртон считал чудищ самыми интересными персонажами и симпатизировал им. В одном из интервью режиссёр даже признался, что мечтал стать человеком в костюме Годзиллы.

Нередко Бёртон ходил смотреть фильмы в кинотеатры, его любимым местом был театр Cornell. Маленький Бёртон отдавал предпочтение ему, потому что в заведении предлагали очень выгодный тариф: за 50 центов можно было посмотреть три фильма. Чаще всего в Cornell Бёртон смотрел фильмы ужасов категории B, например, "Кричи, Блакула, кричи" и "Доктор Джекилл и сестра Хайд".

Первым фильмом, который оказал на Бёртона действительно серьёзное влияние и подтолкнул его к карьере в кинематографе, был "Ясон и аргонавты". Будущего режиссёра поразила сцена, в которой главный герой дрался со скелетами. Этот эпизод был создан при помощи кукольной анимации мастером stop-motion Рэем Харрихаузеном.

Вдохновившись фильмом, Бёртон и несколько его приятелей решили попробовать создавать собственные кукольные фильмы при помощи камеры Super 8. Героями первых проектов Бёртона были оборотень, врач и пещерный человек.

Третьим же любимым занятием Бёртона в детстве было рисование. С ранних лет, сидя в своей тёмной комнате, Тим погружался в мир фантазий и переносил персонажей из своей головы на бумагу. В итоге, интерес к рисунку и кинематографу привёл Бёртона в Калифорнийский университет искусств, в котором он поступил на художника-аниматора.

В университете я сначала сомневался, что могу рисовать, но несколько учителей переубедили меня, сказав: "Не беспокойся. Если ты любишь рисовать - просто рисуй".

В Университете Бёртон учился успешно и создавал множество разных работ, одна из которых - рисованный мультфильм "По следам монстра-сельдерея" - позволила ему попасть на работу в студию Disney.

Первым заданием Бёртона там было создание анимации для мультфильма "Лис и пёс". В работу над милой историей о дружбе животных Тим не вписывался. Сам Бёртон говорил, что лисы, которых он пытался нарисовать для мультфильма, выглядели так, словно их переехал автомобиль. Поэтому достаточно быстро он из проекта вылетел.

Однако без работы Бёртон не сидел. В Disney ему разрешили создать первую взрослую короткометражку: ей стал шестиминутный чёрно-белый мультфильм "Винсент" (1982).

Главный герой мультфильма Винсент Маллой живёт в двух мирах: в реальной жизни и в мире фантазий, в которых он представляет себя актёром Винсентом Прайсом. К слову, Винсент Прайс - кумир детства Бёртона: он снимался во многих любимых хоррорах режиссёра. Большой удачей и радостью для Бёртона было то, что Прайс согласился лично поработал над озвучкой "Винсента".

"Винсент" показывали в кинотеатрах перед другим фильмом Disney - "Текс". Также короткометражка Бёртона участвовала в смотрах на нескольких кинофестивалях, где была хорошо принята критиками. В итоге, не смотря на то, что "Винсент" не сочетался со стилем Disney, но с учётом его успеха у критиков, боссы студии разрешили Бёртону снять ещё один фильм.

На этот раз режиссёр взялся за игровой короткометражный фильм "Франкенвини" (1984). Это кино для Бёртона очень личное и отражает его воспоминания о детстве. Главный герой "Франкенвини", мальчик по имени Виктор, решает воскресить своего домашнего любимца - собаку Спарки, которого сбила машина.

У самого Бёртона в детстве было несколько собак, одна из них - Пеппи - умерла от болезни. Режиссёр признавался, что если бы у него была возможность, он бы оживил любимца. Но так как это нереально, память о питомце он почтил фильмом. Кстати, мёртвый (или живой) пёс - персонаж, который появляется почти во всех фильмах режиссёра.

"Франкенвини" Disney планировали ставить в кинотеатрах перед полнометражным фильмом "Пиноккио". Однако после тестовых показов от идеи отказались: дети, якобы, сильно пугались истории о воскрешённой собаке.

В итоге, в 1984 году после "Франкенвини" Бёртону пришлось уйти из Disney: менять свои представления о прекрасном он не собирался, а боссов студии не устраивало то, что они спонсировали проекты, которые в итоге не могли показать своей аудитории.

После увольнения Бёртон не сидел без работы: уже в 1985 году комик Пол Рубенс предложил режиссёру вместе поработать над полнометражным фильмом "Большое приключение Пи-Ви" (1985). Обратиться к Бёртону Рубенс решил, потому что восхищался его первыми работами "Винсент" и "Франкенвини".

Фильм "Большое приключение Пи-Ви" рассказывает историю инфантильного парня Пи-Ви Германа, у которого однажды пропал велосипед. В течение всего фильма герой пытается найти любимую вещь.

В первой же полнометражной работе Бёртона легко заметить некоторые типичные элементы его фильмов: китчевые яркие декорации и главный герой, который не похож на других и ведёт себя немного странно.

Основное событие, которое произошло во время съёмок "Большого приключения Пи-Ви" - это знакомство Бёртона с композитором Дэнни Элфманом. Они так хорошо поняли друг друга и совпали в видении прекрасного, что решили больше не расставаться: после "Большого приключения Пи-Ви" Бёртон постоянно просит Элфмана написать музыку для своих фильмов.

"Большое приключение Пи-Ви" имел успех у массовой аудитории и показал, что Бёртон может создавать коммерчески успешное кино. Поэтому после его премьеры у режиссёра появилось сразу два рабочих проекта. Первый - чёрная комедия со сверхъестественными элементами "Битлджус" (1988).

В "Битлджусе" опять же появляются типично бёртоновкие персонажи-изгои, в этом фильме их даже два - сам Битлджус и Лидия. Первый - бунтарь в загробном мире, вторая - в реальной жизни. И Битлджус, и Лидия отличаются от других героев своим необычным внешним видом: имеют странную причёску и неестественно белые лица.

В "Битлджусе" можно заметить и любимые Бёртоном необычные пролёты камеры. Режиссёр часто просит операторов делать длинные кадры с эффектом движения по лабиринту или американским горкам. Обычно при помощи этого приёма режиссёр показывает место действия в фильме. В "Битлджусе" такой кадр показан во время заглавных титров.

Следующий большой проект режиссёра - экранизация "Бэтмена". Сам Бёртон не раз признавался, что никогда не интересовался комиксами, однако Бэтмен как персонаж ему очень нравился. Брюс Уэйн - герой, скрывающий свою личность за маской; он решил бороться со злом после детской травмы. Такой персонаж близок Бёртону по духу, кстати, как и другие жители Готэма: Женщина-кошка, Джокер, Пингвин.

Бёртон сделал экранного Бэтмена таким, каким мы привыкли видеть его сейчас - тёмным и загадочным. В качестве вдохновения для своего фильма режиссёр использовал два самых мрачных комикса об этом супергерое: "Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря" Фрэнка Миллера и "Убийственная шутка" Алана Мура.

За основу образа Готэма Бёртон взял город из фильма Фритца Лэнга "Метрополис" (1927). Вообще постановщик частенько использует визуальное цитирование или отсылки к фильмам режиссёров-представителей немецкого экспрессионизма.

В "Бэтмене" Бёртон также использовал изменённую заставку с логотипом студии Warner Bros. Когда она появляется в начале фильма, то находится на фоне чистого ясного неба, которое затем медленно затемняется, превращаясь в тёмное небо Готэма. После этого практически каждый свой фильм Бёртон стал начинать с необычной заставки студии, которая работала над проектом. Даже, когда она не меняется внешне, к ней добавляется звуковое сопровождение.

"Бэтмен" получился коммерчески успешным, поэтому Бёртону предложили снять продолжение фильма "Бэтмен возвращается" (1992). Режиссёр согласился, что странно: Бёртон выступает против сиквелов и обычно от них отказывается.

Параллельно с работой над "Бэтмен возвращается" Бёртон снимал фильм "Эдвард руки-ножницы" (1990). Это первый полнометражный проект, который режиссёр создавал по собственному сценарию. Прорабатывать концепцию "Эдварда" он, как аниматор по образованию и призванию, начал со скетча главного героя.

Кстати, практически все свои работы Бёртон начинает с рисунка: часто именно вокруг маленькой картинки или одного персонажа начинает образовываться сюжет. У режиссёра очень много скетчбуков, а если их нет под рукой, то он легко рисует на салфетках, обрывках бумаги или даже стенах.

Образ главного героя Эдварда Бёртон создавал, вдохновляясь одним из своих любимых персонажей - чудовищем Франкенштейна из фильма 1931 года. Эдвард - типичный бёртоновский персонаж: он странно выглядит, его не понимают окружающие. Несмотря на пугающую внешность, в том числе страшные руки с клинками вместо пальцев, Эдвард не монстр, не злой и не опасный. На самом деле, он ранимый и невинный парень.

Роль Эдварда досталась Джонни Деппу, а сам фильм "Эдвард руки-ножницы" - стал началом долгого творческого союза. Сейчас дуэт актёра и режиссёра превратился в своего рода анекдот в киноиндустрии: Депп так часто снимался у Бёртона, что стал одним из элементов его стиля.

На самом деле, часто работать с Деппом Бёртон стал из-за удивительного взаимопонимания. Уже во время первого совместного проекта между ними возникла особая связь: актёр отлично понимал указания режиссёра, который во время съёмок мало говорит, иногда мямлит и часто использует жесты.

Однако этого союза могло и не произойти: в момент кастинга за главную роль в "Эдвард руки-ножницы" шла настоящая борьба. Так, Fox пытались протолкнуть в проект Тома Круза, предложение о роли получал Том Хэнкс, а также своё желание поработать с Бёртоном высказывал Майкл Джексон.

В "Эдвард руки-ножницы" появляется ещё один типичный для бёртоновской эстетики визуальный приём: соединение готики и солнечного городка по типу его родного Бербанка. При помощи этого контраста режиссёр пытается показать, что люди, которые живут показной идеальной жизнью, на самом деле гораздо хуже странных и мрачных отшельников.

В этом же фильме хорошо прослеживается любимая Бёртоном тема соответствия социальным нормам. Общество пыталось заставить Эдварда стать "нормальным": пойти в школу, найти работу, поменять внешность.

В начале девяностых Бёртон был безумно востребованным режиссёром, поэтому не каждую свою идею он успевал реализовывать самостоятельно. Какие-то из задумок - например, кукольный мультфильм по "Семейке Адамс" - уходили в стол, реализацию других Бёртон поручал своим коллегам.

Так произошло с самым бёртоновским мультфильмов в истории - "Кошмаром перед Рождеством" (1993). Да, историю Джека Скеллингтона снимал не Бёртон, а его товарищ со времён работы в Disney Генри Селик. Но похож на творчество Бёртона мультфильм неспроста: тот выступал продюсером и сценаристом проекта, а потому очень внимательно следил за всеми процессами.

В основу сюжета "Кошмара перед Рождеством" лёг стих, который Бёртон написал во времена работы в Disney. На лирику тогда его вдохновили рабочие, которые убирали хэллоуинские декорации и заменяли их на рождественские. Тогда же Бёртон впервые нарисовал Джека Скеллингтона. Пока скелет в костюме ждал своего собственного фильма, он появлялся в камео в других проектах Бёртона.

Следующий режиссёрский проект Бёртона - "Эд Вуд" (1994) - значим потому, что в нём он впервые работал на съёмочной площадке с Лизой Мэри - актриса с 1992 года встречалась с режиссёром и была его музой. Именно Мэри была прообразом Салли в "Кошмаре перед Рождеством", а затем постоянно играла главные женские роли в фильмах Бёртона.

После Бёртон снял безумную сатирическую комедию "Марс атакует!" - своего рода оммаж фантастическим фильмам категории B, которые режиссёр смотрел в детстве.

Сама идея снять фильм об атаке марсиан пришла к одному из сценаристов "Марс атакует!" Джонатану Гемсу, когда он увидел в магазине коллекционные карточки-вкладыши фирмы Topps.

После "Марс атакует!" Бёртон несколько лет вообще не снимал фильмов, зато в 1997 году успел выпустить книгу с собственными стихами и иллюстрациями "Меланхоличная смерть мальчика-устрицы и другие истории" (The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories).

К большому кино Бёртон вернулся в 1999 году с экранизацией рассказа Вашингтона Ирвинга "Сонная лощина". В этом фильме ярко показан один из любимых женских типажей режиссёра - светловолосая невинная девушка. В "Сонной лощине" - это Катрина Ван Тассел, которую играла Кристина Ричи.

Часто играть этот типаж Бёртон поручает актрисам-брюнеткам, поэтому им приходится надевать на себя парик: так случилось с Вайноной Райдер в "Эдвард руки-ножницы" и Энн Хэттуэй в "Алисе в стране чудес".

Другой типичный женский образ из фильмов Бёртона есть в следующем его фильме "Планета обезьян" (2001). Речь о бунтующей молодой девушке, которая чаще всего выступает в фильме голосом разума. В "Планете обезьян" такая роль досталась Хелене Бонэм Картер.

После этого фильма Бёртон влюбился в актрису, бросил свою предыдущую музу Лизу Мэри и начал новые любовные и творческие отношения. Бонэм Картер стала появляться в проектах Бёртона также часто, как и Джонни Депп.

Режиссёр вообще любит работать с одними и теми же людьми как на съёмочной площадке, так и вне её. Собирая команду, Бёртон думает не о коммерческом успехе, ему важно, чтобы люди понимали его с полуслова, ощущали связь с эстетикой режиссёра и попадали в неё.

Одним из таких людей стал сценарист Джон Август, с которым Бёртон впервые поработал во время съёмок фильма "Крупная рыба" (2003). Этот проект для Бёртона был очень личным. Главный герой, фильма Уилл узнаёт, что его отец болеет раком и скоро умрёт. Сам Бёртон в это время также переживал потерю родителей - его отец скончался в 2000 году, а мать - в 2002-м.

Следующий фильм Бёртона - экранизация повести Роальда Даля "Чарли и шоколадная фабрика" (2005). Мир этого произведения яркий и безумный, с морем необычных локаций и персонажей, большинство из которых для фильма создавали без использования компьютерной графики. Дело в том, что Бёртон не большой фанат CGI - по крайней мере был таковым в нулевые.

Команде фильма поэтому пришлось усиленно поработать над спецэффектами: были построены миниатюры фабрики и города, сюрреалистические декорации в студии. Но самые, пожалуй, сложные спецэффекты пришлось применять при создании Умпа-Лумп.

Вообще всех Умпа-лупм в фильме играет один и тот же человек - актёр Дип Рой. Чтобы дублировать его в массовых сценах, применялось три разных способа: первый - использование зелёного экрана (Дип Роя снимали в нескольких разных положениях и соединяли кадры во время монтажа), второй - использование кукл-аниматроников (они появляются в сценах, в которых Умпа-Лумпы стоят рядом с людьми), третий - крайний случай - использование CGI.

В "Чарли и шоколадная фабрика" Бёртон также использовал свой излюбленный приём в рассказывания историй - флэшбеки. При помощи воспоминания из прошлого режиссёр обычно показывает, что повлияло на характер персонажей. Например, в "Чарли" при помощи флэшбека стало понятно, почему Вилли Вонка решил открыть фабрику по производству сладостей.

После череды экранизаций и ремейков Бёртон решил вернуться к истокам и снял первый в своей карьере полнометражный кукольный мультфильм "Труп невесты" (2005). В нём режиссёр полноценно раскрывает тему жизни в загробном мире. Причём у Бёртона после смерти жизнь не превращается в мучения, а наоборот - расцветает новыми красками, становится интереснее.

В "Трупе невесты" использовано необычное для кукольной анимации решение: головы кукол художники-аниматоры сделали механическими, так чтобы они могли показывать разные эмоции. Это позволило немного ускорить процесс создания фильма, так как отпала необходимость часто менять головы куклам.

После "Трупа невесты" Бёртон принялся за другой stop-motion проект, правда на этот раз крохотный - клип для группы The Killers на сингл "Bones".

После работы с музыкальной группой Бёртон снял целый фильм с песнями "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флитт-стрит" (2007). Это был первый и пока единственный мюзикл в карьере режиссёра. В основу фильма лёг одноимённый бродвейский мюзикл Стивена Сондхайма.

Автор бродвейской постановки сам не большой фанат экранизации мюзиклов, однако работу Бёртона он оценил. По его словам, режиссёр понимает, что даже в моменты исполнения песен необходимо чем-то развлекать зрителя на экране.

Следом за "Суини Тоддом" Бёртон снял три фильма: спорную экранизацию книги Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес" (2010), ремейк одного из своих первых фильмов "Франкенвинни" (2012) - правда в этот раз анимационный и полнометражный - и "Мрачные тени" (2012). Вдохновение для последнего Бёртон взял из детства, правда не своего, а Джонни Деппа: актёр, будучи маленьким, смотрел одноимённый сериал 60-х.

Во время работы над "Мрачными тенями" Бёртон познакомился со своей нынешней музой - Евой Грин. После этого, в 2014 году он расстался с Хеленой Бонэм Картер. По слухам, сейчас Бёртон и Грин состоят в романтических отношениях.

В 2014 году Бёртон снял свой самый реалистичный проект - "Большие глаза". Это история о реальной художнице Маргарет Кин, которая писала картины с детьми с нереалистично большими глазами. Работы Кин обладают настолько же странной красотой, как и фильмы Бёртона. Возможно поэтому режиссёру и нравятся её картины: у Бёртона дома есть целая коллекция.

Последняя на данный момент работа Бёртона - "Дом странных детей мисс Перегрин" (2014). Это вновь экранизация, на этот раз романа Ренсома Риггза. Произведение писателя очень бёртоновское по духу: в нём есть целая группа странных ребятишек, которым сложно ужиться с простыми людьми, из-за чего они живут в секретном мире.

Кстати, сама мисс Перигрин - тоже типично бёртоновский персонаж. В каждом фильме режиссёра есть так называемая "фигура отца" - персонаж, который заботится и помогает аутсайдеру: Барбара и Адам в "Битлджюсе", Альфред в "Бэтмене", Каруби в "Планете обезьян".

Тим Бёртон - режиссёр с уникальным стилем, который знаком практически каждому. Необычные персонажи, странные декорации и мрачная атмосфера успели стать его визитной карточкой и превратились в своего рода бренд.

Увидеть его новую работу в кино можно будет совсем скоро: 28 марта в российский прокат выйдет фильм "Дамбо". Уже по трейлерам понятно, что ремейк классического мультика Disney у режиссёра получился визуально красивым и истинно бёртоновским. Критики картину хвалят и уже называют лучшей работой Бёртона за последние годы.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Елена Авдеева

# data[].attributes.attachment_link.title
Безумная эстетика Тима Бёртона - Кино и сериалы на DTF

# data[].attributes.attachment_link.description
Что повлияло на стиль режиссёра и почему его фильмы такие необычные.

# data[].attributes.attachment_link.title
Как снимает Тим Бёртон

# data[].attributes.headline
Плэйлист из 2 частей

# data[].attributes.subject
Плэйлист из 2 частей

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.attachment_link.title
Все фильмы Тима Бёртона - список лучших фильмов и сериалов

# data[].attributes.attachment_link.description
Все фильмы Тима Бёртона - топ-24 лучших фильмов и сериалов от редакции сайта Film.ru

# data[].attributes.attachment_link.title
Как Тим Бёртон и Дэнни Элфман создали эталон готического саундтрека — Подкасты на Кинопоиске

# data[].attributes.attachment_link.description
«Сонная Лощина», «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард Руки-ножницы», «Битлджюс» — все эти страшные, но удивительно веселые фильмы идеально подходят для просмотра в Хеллоуин. В специальном выпуске ко Дню всех святых музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о многолетнем сотрудничестве режиссера Ти…

# data[].attributes.attachment_link.title
Ностальгирующий Критик - Битлджус

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Битлджус" ( англ. Beetlejuice) - фэнтези- комедия режиссёра Тима Бёртона. Премия " Оскар" за лучший грим. Картина заняла 428 место в списке 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей сайта IMDb. В фильме присутствуют отсылки к " Кентервильскому привидению" Оскара Уайльда, а также к " Дюне". Имя заглавного героя, равно как и само название фильма, является игрой слов: в одном из вариантов английской транскрипции имя звезды Бетельгейзе ( Betelgeuse) звучит как "Битлджус", что созвучно Beetlejuice ("Жучиный сок").

Моделист Адам Мейтленд и его жена Барбара решили провести отпуск, украшая свой идиллический загородный дом в Коннектикуте. Кузина Барбары Джейн Баттерфилд, напористый агент по недвижимости, преследует их с предложениями о продаже их дома, который "слишком большой для семьи без детей". Когда пара едет домой после поездки в город, Барбара резко поворачивает руль, чтобы не сбить собаку, и машина попадает в реку.

После того, как супруги возвращается домой, Адам решает проследить свой путь, поскольку они не могут вспомнить, как попали домой. После выхода на улицу Адама затягивает в пустынный мир с чудовищными песчаными червями, но Барбара втягивает его обратно. Барбара утверждает, что его не было два часа, несмотря на то, что Адаму кажется, что он отсутствовал меньше минуты. Они замечают, что теперь не отражаются в зеркалах, находят "Справочник для недавно упокоившихся" и понимают, что погибли в аварии.

Джейн немедленно продаёт их дом семье Дитц из Нью-Йорка. Чарльз Дитц - бывший застройщик, его жена Делия - скульптор, а его дочь от первого брака Лидия, подросток- гот, является начинающим фотографом. Под руководством дизайнера интерьера Отто Делия начинает превращать дом в шикарное современное произведение искусства. Обратившись к "Справочнику", Мейтленды отправляются в комнату ожидания загробного мира, населённую другими несчастными душами, где обнаруживают, что загробная жизнь структурирована в соответствии со сложной бюрократией, включающей ваучеры и обычных перегруженных работой юристов. Юрист Джуно сообщает паре, что они должны оставаться в доме 125 лет. Если супруги хотят, чтобы новые обитатели дома покинули его, то они должны напугать Дитцов. Однако, несмотря на способность Барбары и Адама превращаться в монстров, этот метод оказывается для них неплодотворным, поскольку никто не может их видеть или слышать.

Лидия находит справочник и читает его. Хотя Адам и Барбара остаются невидимыми для её отца и мачехи, девочка может видеть призраков и заводит дружбу с ними. Вопреки совету юриста Мейтленды связываются с Битлджусом, бывшим помощником Джуно и теперь внештатным призраком-"био экзорцистом ". Впрочем, Битлджус быстро оскорбляет пару своим грубым и болезненным поведением, от чего они отказываются нанимать его и вместо этого пытаются устроить хаос во время небольшой вечеринки, на которую Дитцы пригласили агента Делии Бернарда вместе с Отто и друзьями. Тем не менее, живые заинтригованы поворотом событий.

Очарование маленького городка (которое он ощутил вдвойне, увидев собранный Адамом макет на чердаке) и сверхъестественные события вдохновляют Чарльза побудить своего босса Макси Динна превратить город в популярное туристическое место, но Макси хочет доказательства существования призраков. Используя "Справочник для недавно умерших", Отто проводит, как он считает, спиритический сеанс и призывает Адама и Барбару, но они начинают разлагаться, поскольку Отто невольно совершил обряд экзорцизма. В ужасе Лидия неохотно зовёт Битлджуса на помощь, но он соглашается помочь только при условии, что девочка выйдет за него замуж - это позволит ему свободно сеять хаос в мире смертных. Битлджус спасает Мейтлендов (но позже разбрасывает их по двум "мирам", дабы не мешали жениться) и избавляется от Макси, его жены и Отто, а затем готовит свадьбу с участием ужасного священнослужителя. Мейтленды вмешиваются до завершения церемонии: Адам отвлекает "жениха", врезавшись в него на игрушечной машине со своего макета, а Барбара врывается в дом верхом на песчаном черве, который пожирает Битлджуса.

Наконец, Дитцы и Мейтленды соглашаются жить в доме в гармонии. Адам, Барбара и Лидия танцуют в отремонтированной части дома под "Jump in the Line" Гарри Белафонте, празднуя хорошую оценку Лидии на экзамене по математике. Чарльз читает книгу под названием "Живые и мёртвые" (от авторов "Справочника для недавно упокоившихся") - руководство о сосуществовании людей и мертвецов. Тем временем Битлджус застрял в комнате ожидания загробной жизни; он пытается пролезть перед колдуном, который в ответ сжимает его голову. Тем не менее, будучи Битлджусом, он остаётся оптимистом: "Я так лучше выгляжу".

"Битлджус" был встречен в основном положительно. На основе 62 обзоров, собранных Rotten Tomatoes, фильм получил общий рейтинг одобрения 85 % со средневзвешенным значением 7,2 из 10. Критический консенсус сайта гласит: "Блестяще причудливый и переполненный идеями ... это жуткое, забавное развлечение для всей семьи".

Дессон Хоу из Washington Post считает, что у фильма "идеальный баланс причудливости, комедии и ужаса". Роджер Эберт дал фильму 2 звезды из 4, написав, что он "был бы более заинтересован, если бы сценарий сохранил сладкий романтизм и сократил фарс". Что касается персонажа Китона, Эберт назвал его "неузнаваемым за фунтами грима" и заявил, что "его сцены, кажется, не сочетаются с другим действием".

По воспоминаниям Тима Бёртона, основная часть критики фильма касалась "бесцветной" актёрской игры Дэвис и Болдуина. Но, благодаря этому непреднамеренно возникшему контрасту, по мнению Бёртона, роль Битлджуса стала только ярче:

Я никогда не считал Мейтлендов стопроцентно положительными персонажами, у них были свои проблемы. Их сущность, по-моему, заключается в том, что им нравится быть скучными... Если бы Мейтленды не были такими добропорядочными, Битлджус и прочие мертвецы не произвели бы столь сильного впечатления и фильм не получился бы таким, как он есть.

В 2023 году компания Warner Bros. официально подтвердила, что работает над продолжением картины.

# data[].attributes.attachment_link.title
Битлджус - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
" Битлджус" ( англ. Beetlejuice) - фэнтези- комедия режиссёра Тима Бёртона. Премия " Оскар" за лучший грим. Картина заняла 428 место в списке 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей сайта IMDb. В фильме присутствуют отсылки к " Кентервильскому привидению" Оскара Уайльда, а также к " Дюне".

# data[].attributes.attachment_link.title
Beetlejuice | Top Beetlejuice Scenes | Warner Bros. Entertainment

# data[].attributes.attachment_link.title
Beetlejuice (1988) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.attachment_link.title
BEETLEJUICE 2 – Full Trailer | Jenna Ortega, Michael Keaton (2024) Warner Bros

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В марте этого года легендарному фильму Тима Бёртона "Битлджус" стукнуло 35 лет. Скоро у картины появится продолжение со звездой сериала "Уэнсдэй" Дженной Ортегой. В связи с чем захотелось вспомнить несколько интересных фактов об оригинальном фильме, которые вы могли не знать.

Тим Бёртон планировал пригласить на главную роль Сэмми Дэвиса Младшего

Согласно изначальному сценарию, главный герой должен был быть певцом, поэтому Дэвис Младший был бы идеальным кандидатом, но в последствии скрипт изменился, а Майкла Китона предложил продюсер картины Дэвид Геффен.

Джина Дэвис и Майкл Китон моментально влюбились в картину

Оба актёра подписали контракты и стали поклонниками "Битлджуса" уже после первой встречи с Тимом Бёртоном.

Первоначальное название фильма - Scared Shitless

Это приблизительно можно перевести, как "Напуган до усрачки". Другим вариантом названия был "Дом призраков".

Битлджус формально главный герой, но...

...его появления в кадре ограничиваются всего лишь 17 с половиной минутами при общем хронометраже в 92 минуты.

Фильм породил одноимённый анимационный сериал

Проект был достаточно популярным и транслировался в течение двух сезонов на каналах FOX и ABC.

Своё имя Битлджус получил в честь звезды Бетельгейзе

Эта звезда располагается в созвездии Ориона.

Поклонники фильма могут получить собственный "Справочник для недавно умерших"

Его можно заказать, например, на Amazon.

Фильм не должен был заканчиваться хэппи-эндом

По первоначальной задумке, Битлджус в итоге оказывался замученным червями, но тестовой аудитории очень понравился образ Майкла Китона, поэтому концовку решили изменить на более позитивную.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
что вы не знали о фильме «битлджус»: 8 интересных фактов о нетленке тима бёртона

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
советую посмотреть

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
дженна ортега

# data[].attributes.attachment_link.title
Что вы не знали о фильме "Битлджус": 8 интересных фактов о нетленке Тима Бёртона

# data[].attributes.attachment_link.description
Что вы не знали о фильме "Битлджус": 8 интересных фактов о нетленке Тима Бёртона - пост пикабушника romawho. Комментариев - 6, сохранений - 7. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост!