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GALERÍA.

Continuamos en este número de Noticias UNGS con la publicación de los trabajos del profesor Roberto Amigo, investigador docente del Instituto del Desarrollo Humano que estudia problemas de historia del arte y dicta clases en la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos, acerca de las distintas piezas de la historia de la pintura rioplatense cuyas gigantografías visten los muros de varios de los edificios del Campus de la Universidad. En este caso se trata de Manifestación, de Antonio Berni, tela de 1934 cuya reproducción ampliada es posiblemente una de las que más suele llamar la atención de los estudiantes, los trabajadores y los visitantes de nuestra Universidad.

La llegada de la figura avasalladora de David Alfaro Siqueiros a Buenos Aires en 1933 tuvo el consecuente impacto del discurso del muralismo mexicano en aquellos artistas que asumían el compromiso político como parte inherente a su práctica. Berni, sin embargo, expresó su disconformidad mediante el análisis del contexto político argentino, el abierto por el golpe de 1930, que anulaba la opción del muralismo como única opción para el arte revolucionario. Sus grandes pinturas de esos años ( Manifestación, Desocupados, Chacareros) son el resultado de una hábil manipulación plástica para que la visibilidad "mural" tuviese como soporte una obra de "caballete", sensación potenciada por el tratamiento monumental de las figuras. El realismo de Berni es la asimilación dispar de diversas tendencias estéticas contemporáneas (muralismo mexicano, surrealismo, scuola metafisica, nueva objetividad).

La línea política impuesta a comienzos de los años treinta en los partidos comunistas era la de la "proletarización". En 1935 tuvo un viraje táctico para proponer los frentes populares contra el nazi-fascismo. Desde entonces, el frente con partidos de las burguesías nacionales se justificaría por la necesidad de cumplir las tareas pendientes de la revolución democrática burguesa. Distinguir entre las dos líneas políticas del PCA es de importancia, ya que generalmente se entienden las obras de Antonio Berni desde la segunda de ellas. Sin duda, la línea política de la proletarización podemos encontrarla en Manifestación y en Desocupados, ambas de 1934. Hay que tratar de evitar que la relación se reduzca a tal linealidad, ya que Berni es un artista complejo que actúa en diversos niveles. El espectador, sin duda, podía establecer una pronta relación de las pinturas con la situación económica y social producto de la crisis.

En Manifestación, temple sobre arpillera, Berni se distancia del discurso heroico de la clase trabajadora -habitual en los artistas comunistas- para afirmar el carácter opresivo que sufre la misma. No existe la propuesta de un sujeto revolucionario, por ello no hay signos políticos visibles salvo un cartel con la consigna general de "Pan y trabajo" y el puño de un obrero ubicado centralmente bajo el niño cuya mirada convoca al espectador. En Manifestación la conciencia de la clase es un terreno en disputa, el artista presenta a un sujeto social que no ha adquirido todavía un programa revolucionario: puede ser captado por cualquiera de los movimientos de masas de la década del treinta, desde el nacionalismo fascista hasta el accionismo obrero católico.

El comunista podía hacer una lectura de mayor complejidad: Manifestación era la expresión plástica de la autocrítica de la dirección comunista por no haber sabido captar a las masas trabajadoras golpeadas con el hambre y la desocupación por la crisis del treinta. Esta autocrítica acompañó como discurso voluntarista a la línea de la proletarización. Los trabajadores argentinos aún no eran comunistas; por eso, la desesperanza de los representados en Manifestación. Sin embargo, la subjetividad combativa de algunos escasos rostros y la mirada frontal del niño señalan que es probable el camino hacia la conciencia revolucionaria. Berni, militante comunista, presenta la "etapa actual de la lucha proletaria" en términos de la dialéctica subversiva.

¿Con quién disputan la calle los obreros de Manifestación? En 1934 la Iglesia católica organiza la enorme movilización del Congreso Eucarístico Internacional, con Eugenio Pacelli, futuro papa, oficiando la misa central en Palermo. Fueron más de un millón de católicos a orar ante la enorme cruz blanca que cubría el monumento de los españoles. No debemos desdeñar el peso político de miles de sujetos que sostienen públicamente su fe en que Jesucristo está realmente presente y operante en la Eucaristía. La educación católica y el catecismo parroquial habían dado sus frutos: más de cien mil niños desfilaron para tomar el cuerpo de Cristo durante el Congreso. En Manifestación el niño lleva en su mano un pan, a su lado el puño clasista, centrados en el triángulo de las miradas compasivas de los trabajadores hacia lo alto. Así, el niño con un pan, de Manifestación, cobra nuevo sentido, podía ser también comprendido como la representación irónica de una "comunión revolucionaria" en 1934. Berni, entonces, representa la autocrítica partidaria y la disputa por el sujeto social en tiempos de crisis y avance fascista.

Finalmente, esas masas disputadas entre el comunismo y el catolicismo encontraron su identificación en el peronismo. Tal vez debamos ver en ese niño con el pan la prefiguración de Juanito Laguna, la serie sobre el niño villero que pintó Berni en los años sesenta.

Manifestación, 1934, temple sobre arpillera 180 x 249,5 cm. MALBA, Colección Constantini. Ciudad de Buenos Aires.

A mediados de los años treinta, luego de la visita a Buenos Aires del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) realizó pinturas de gran formato, como muros portables, con un estilo figurativo que el artista denominó "nuevo realismo", dejando atrás su etapa surrealista europea.

Manifestación, de 1934, integra con Chacareros y Desocupados un conjunto que refiere a la crisis económica y al programa político del Partido Comunista Argentino, tanto hacia el proletariado como hacia los trabajadores rurales. Para hacer sus obras Berni utilizaba como imagen de base las mismas fotografías que él tomaba de desocupados, prostitutas y marginales. En Manifestación, el close up se torna en un recurso narrativo con el acercamiento de primeros planos de los rostros avanzando hacia el espectador. Es notable la tristeza de este retrato social colectivo. En la manifestación no se distingue ninguna identificación partidaria sino una consigna general democrática, acompañada por algún puño en alto. En el centro, la figura femenina con el niño recuerda las madonnas cristianas, sensación potenciada con la mirada hacia lo alto de los obreros y el pan eucarístico que lleva el niño en su mano.

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GALERÍA. Continuamos en este número de Noticias UNGS con la publicación de los trabajos del profesor Roberto Amigo, investigador docente del Instituto del Desarrollo Humano que estudia problemas de historia del arte y dicta clases en la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos, acerca de las distintas piezas de la historia de la pintura rioplatense cuyas gigantografías visten los muros de varios de los edificios del Campus de la Universidad.

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A 115 años del nacimiento del artista rosarino, recorremos algunos de sus momentos y de sus obras más importantes, aquellas que lo consagraron como uno de los maestros del arte argentino.

"El verdadero artista y el verdadero arte de un pueblo es aquel que abre nuevos caminos, impulsados por las cambiantes condiciones objetivas. En cambio, dejan de serlo los que pasan y obran según un cliché establecido, aferrándose a formas pasadas y caducas, que no obedecen a ninguna realidad artística ni social", expresó una vez el artista argentino, Antonio Berni. Desde niño, esa fue su meta: aprender de los grandes clásicos del arte, pero solo para convertirse en un maestro argentino.

Nacido en la ciudad santafecina de Rosario, el 14 de mayo de 1905, desde muy joven demostró un fuerte interés por la pintura y artes plásticas. Esa misma juventud no solo la aprovechó para formarse, sino también para exponer lo que él ya creía digno de mostrar. Así, a sus 15 años, realizó su primera exhibición con diecisiete óleos de paisajes y estudios de flores. Dos años después, repitió la hazaña con algunos cuadros de estilo impresionista en uno de los salones más importantes de la época: la Galería Witcomb de Buenos Aires. El joven Berni recibió una cálida bienvenida de distintos públicos y de la crítica. El Diario La Nación y La Prensa, por ejemplo, le concedieron algunos artículos con halagos que le proporcionaron un buen punto de partida.

El talento de Berni continuó creciendo y, en 1925, obtuvo una beca para perfeccionarse en Madrid. Allí estudió a los grandes maestros y expuso los avances de su técnica en distintas galerías españolas. Luego se trasladó un tiempo a París, donde profundizó su formación en los talleres de los pintores André Lhote y Othon Friesz. La beca se había terminado y volvió a Rosario. Pero retornó a la capital francesa gracias a un subsidio de su provincia natal. Allí, junto con Libero Badii, Héctor Basaldúa, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, participó de una muestra que había organizado Butler que, luego, trajo a la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires. En París abordó con especial relevancia la pintura metafísica, el surrealismo y adhirió con fuerza al compromiso del arte con la realidad política y sociocultural, algo que el pintor jamás abandonó.

Los viajes y la estadía en el exterior fueron un gran semillero intelectual para Berni. Y es que se trata de un momento cuando se acercó a distintas personalidades que cobraron una gran identidad en su vida y obra: desde Tristan Tzara, Louis Aragon, André Breton, Magritte, Henri Lefebvre, hasta Giorgio de Chirico, Miró, Marx y Freud. Así, Berni conformó parte de aquel grupo que fue conocido como los "pintores viajeros", que llegaban a distintas partes del Viejo continente para formarse a la manera de los clásicos del arte. Sin embargo, toda esa formación la aprovecharon para crear su propia impronta y cosmovisión artísticas.

Primeros pasos (1936). Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

El regreso a la Argentina

En los años treinta, cuando Berni ya estaba de nuevo en el país, Europa y América atravesaron algunas de las peores crisis que convulsionaron y revolucionaron los cimientos de la sociedad occidental: la depresión económica en Estados Unidos; el ascenso del nazimos en Alemania; la Guerra Civil en España; el inicio de la década infame en la Argentina. Es este periodo cuando Antonio Berni comenzó a trabajar en pinturas que marcaron un cambio hacia el realismo crítico, capaz de expresar no solo su preocupación, sino también su compromiso.

Fue también cuando tomó contacto con la obra del mexicano Siqueiros y su concepto de mural, como arte no para una minoría, sino para las masas. Berni comprendió que la revolución no estaba solamente en lo social, sino también en el ejercicio de la forma y participó de la obra Ejercicio Plástico, en la quinta del entonces director del diario Crítica, Natalio Botana. Se trató de una pieza mural y monumental de producción conjunta en la que también participaron el propio Siqueiros, Juan Carlos Castagnino, Lino Eneas Spilimbergo y Enrique Lázaro. A partir de ahí, Berni comenzó a componer obras de mayor dimensión. Manifestación (1934) y Desocupados (1934) son dos de ellas y de las más famosas de su carrera.

Manifestación (1934). Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Más tarde, Berni realizó una serie de viajes por el norte argentino, cuyas impresiones y vivencias quedaron plasmadas en paisajes y retratos como Chacareros (1935), por la que recibió el Segundo Premio del Salón Nacional en Pintura, y gracias a una beca de la Comisión Nacional de Cultura, también visitó Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia. Fueron años cuando pintó también otras piezas de estilo costumbrista y del llamado "nuevo realismo", que se alejaba de la técnica clásica decimonónica. Por ejemplo, la pintura Primeros pasos (1936), con la que ganó el Premio del Salón Nacional en 1940; y los retratos como Figura de niña (1943) o Lily (1943): tres piezas que, actualmente, son parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1944, junto con Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, fundó el primer Taller de Arte Mural y con quienes, un año después, pintó la cúpula de las Galerías Pacífico de Buenos Aires.

El collage y la creación de Juanito Laguna

Ya a fines de los cincuenta y en los sesenta, Antonio Berni llevó la técnica del collage a su máxima expresión, para experimentar en sus obras una mayor expresividad. Y lo hizo con una serie en la que creó dos personajes que, luego, se convirtieron en algunos de los más famosos del arte argentino: Juanito Laguna, un niño de una villa miseria, y una prostituta llamada Ramona Montiel. Lo interesante, además, es que estas obras están creadas con materiales cotidianos ya desechados, que resignifican un contexto muy particular en cada historia que Berni quiso contar. Chapas, cartones, maderas, latas, trapos, etc. que el artista encontraba en las villas son los que ambientan las aventuras de Juanito y Ramona, mediante la fragmentación, a su vez, de los elementos figurativos.

"Juanito Laguna surge en el Gran Buenos Aires, cuando comencé a hacer una serie de apuntes en los barrios pobres y al ver ese conjunto de chicos y sentí que todavía yo no lo había personalizado lo suficiente", contó Berni una vez. Y agregó: "Pero si bien es un arquetipo del Gran Buenos Aires podría ser un arquetipo de todos los chicos de la ciudad de Latinoamérica: es un chico pobre, pero no un pobre chico; no es un vencido por las circunstancias, sino un ser lleno de vida y de esperanzas y que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir".

Juanito Laguna aprende a leer (1961). Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

La producción y celebridad de Berni crecían a pasos enormes y, tal vez, llegó a su consagración cuando ganó el Gran Premio Internacional de Grabado en la Bienal de Venecia, en 1962. Antonio Berni ya era un artista reconocido no solo en Argentina, sino en el exterior, donde las instituciones artísticas también lo distinguían por sus aportes a la creación visual y por su lenguaje único y personal que ayudó a renovar los modos de hacer y ver las obras de arte.

En la década del '70 continuó creando retratos, paisajes y collages, y algunos de ellos los presentó en la famosa Galería Bonino, que llegó a tener tres sedes en Buenos Aires, Brasil y Nueva York. Berni había viajado en 1976 a esa ciudad norteamericana para exponerlos. En su estadía, observó la riqueza material y la pobreza espiritual estadounidenses: realidades muy diferentes a las de Juanito o Ramona. De ese momento, nacieron sus obras Aeropuerto; Los hippies; Calles de Nueva York; Chelsea Hotel, y Promesa de castidad, como respuestas de un arte social no sin cierta ironía.

Aeropuerto (1976) Gentileza Archivo Berni

En 1979 fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y, a principios de los ochenta, creó dos de sus últimas obras: Apocalipsis y La Crucifixión, pinturas que si bien poseían un gesto inquietante y dislocante, fueron destinadas para decorar la Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras. Se dice que Berni no era religioso, pero cada tanto leía la Biblia y, a lo largo de su carrera, representó la figura de Cristo en distintos lienzos y collages. El 13 de octubre de 1981, luego de una complicada cirugía, falleció en la Ciudad de Buenos Aires, a los 76 años de edad, dejando un legado más que interesante que lo colocó, todavía hoy, en el panteón de los grandes artistas argentinos.

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Antonio Berni, el collage de un arte comprometido

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A 115 años del nacimiento del artista rosarino, recorremos algunos de sus momentos y de sus obras más importantes, aquellas que lo consagraron como uno de los maestros del arte argentino.

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(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) Pintor argentino. Tras un período de búsquedas en Europa, cuya etapa más singular fue el aporte expresionista, Berni se inclinó hacia el realismo, poniendo su pintura al servicio del ideal humano y social.

Antonio Berni

Sus dotes artísticas le llevaron, a la temprana edad de diez años, a ingresar como aprendiz en un taller de vidrieras policromadas. En el taller aprendió las primeras nociones de dibujo, disciplina que cursó más tarde también en Rosario. A los quince años Berni ya tenía muy claro cuál era su vocación y realizó una primera exposición con paisajes y retratos que le valieron la consideración de niño prodigio.

Fue invitado a exponer hasta cuatro veces, en Rosario y en Buenos Aires, antes de recibir una beca para realizar un viaje de estudios a Europa. Con veinte años, Berni llegó a Madrid y dedicó tres meses a recorrer España: Segovia, Toledo, Córdoba, Granada y Sevilla, ciudades monumentales cargadas de historia en las que tuvo la oportunidad de conocer las obras de los maestros españoles (como El Greco, Francisco de Zurbarán, Velázquez o Goya), que sin duda impresionaron al joven artista.

Tras este primer contacto con el Viejo Mundo, Berni llegó a París en febrero de 1926. En esta ciudad, que todavía era la capital del arte, el joven pintor descubrió las vanguardias y se inició en algunas de las técnicas (grabado y collage) y los estilos (Fauvismo y Surrealismo) que conformarían su obra futura. Recibió clases de pintura del neocubista francés André Lhote y del fauvista Othon Friesz, que ejercieron gran influencia en su estilo, y aprendió la técnica del grabado con Max Jacob.

En estos años frecuentaba el círculo de artistas argentinos conocido como el Grupo de París. Conoció al pintor Lino Eneas Spilimbergo, con el que trabó una sólida amistad que les llevaría a colaborar en muchos proyectos a lo largo de sus vidas. En 1929 tomó contacto con el círculo de los surrealistas a través del escritor Louis Aragon, amigo suyo y que ejerció una gran influencia en el pintor. La obra de Berni se fue decantando claramente hacia este estilo y hoy se le considera como uno de los primeros artistas latinoamericanos de estilo surrealista. Desde París realizó una serie de viajes a Italia, Holanda y Bélgica.

Desocupados (1934), de Antonio Berni

En 1930 volvió definitivamente a su país natal, donde se encontró con su amigo Spilimbergo y con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Juntos recibieron el encargo de realizar un mural en Rosario (Mural Botana, 1933). Tras esta enriquecedora experiencia, el estilo pictórico de Berni se decantó claramente hacia una pintura comprometida, consciente de una realidad muy distinta a la que había dejado en París; un estilo conocido como realismo social narrativo, característico de todo el continente americano, aunque con marcadas diferencias entre los distintos países.

Se instaló en su ciudad natal, Rosario, una ciudad con una vida cultural muy activa. En esta década de 1930, Berni desarrolló una gran actividad política: tomó parte importante en la creación de la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos y se afilió al partido comunista. En 1933 fundó el grupo Nuevo Realismo, desde el cual se realizaron proyectos artísticos cargados de intención política que convertían lo cotidiano en objeto de la obra de arte.

Viajó por todo el país para conocer la realidad social e investigar la vida cotidiana de su entorno, hasta que en 1936 se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde comenzó a dar clases de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, actividad que compaginó desde entonces con su labor creativa. En este periodo fue nombrado presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, institución a la que siempre estuvo ligado.

Para entonces ya era un artista consagrado y recibió el encargo de realizar un mural, junto con su amigo Spilimbergo, para el pabellón argentino de la Feria Mundial de Nueva York (Agricultura y Ganadería), al que siguieron los de la Sociedad Hebraica, realizado en 1943, y el de la Galería Pacífico, de 1946. Simultáneamente realizó una importante serie de retratos de su mujer y su hija Lili, que sin duda denotaban un giro en su obra hacia un periodo de introspección que le llevó en la década de 1950 a adoptar un estilo expresionista, de tintes dramáticos, que desembocó en una serie de paisajes urbanos en los desaparecía la figura humana.

El mundo prometido a Juanito Laguna (1962)

En la década de 1960 retomó su interés por retratar los personajes que le rodeaban como instrumento para hacer crítica social. Su estilo conservó el carácter expresionista, pero fuertemente influido por el Pop Art y el realismo social. En este periodo creó dos personajes: Juanito Laguna y Ramona Montiel, ambos de los bajos fondos; él, de los suburbios de Buenos Aires, y ella, de los más sórdidos ambientes parisinos.

Las series protagonizadas por estos personajes retratan con gran agudeza de observación, y desde un punto de vista crítico, episodios de la vida cotidiana. La técnica predominante es el collage, tanto el tradicional collage "matérico" (realizado a partir de materiales de desechos) como el fotomontaje. En estas series (además de la mencionada, realizó dos más tituladas La Luna y Los monstruos, así como un conjunto de retratos populares), Berni alcanzó una gran calidad plástica y un estilo muy personal en el que retomó la estética surrealista. En 1962 recibió el Premio Internacional de Grabado y Dibujo de la Bienal de Venecia.

En la década de los setenta realizó una serie de trabajos escenográficos y decorativos, así como ilustraciones y colaboraciones con revistas, tanto nacionales como extranjeras. Los medios gráficos, que siempre habían interesado a Berni y en los que se manejaba con maestría, fueron un importante canal de distribución de su obra. Continuó con sus series populares y creó nuevos personajes como La difunta Correa, que llegó a convertirse en un mito popular. Su pintura seguía dominada por la técnica del collage. En sus últimos años realizó una serie de esculturas.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) Pintor argentino. Tras un período de búsquedas en Europa, cuya etapa más singular fue el aporte expresionista, Berni se inclinó hacia el realismo, poniendo su pintura al servicio del ideal humano y social.

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Quizá resulte obvio señalar a Manifestación y Desocupación, también pintada en el transcurso de 1934 (colección particular, Buenos Aires), como las obras fundacionales del Nuevo Realismo, pero son, sin lugar a dudas, las pinturas de formato heroico más tempranas que conocemos y que expresan en forma paradigmática la nueva orientación estética del artista y también una clara inscripción en el clima de época. Una concepción que, luego de su temprana emergencia entre los años 1933 y 1934, tuvo su primera formulación escrita en un artículo publicado en la revista Forma en 1936. Éste fue el punto de partida de una serie de textos programáticos en los que Berni afirmó reiteradamente el mismo núcleo de ideas: la crítica a un cierto tipo de modernismo basado en la pura especulación sobre las formas y materiales del arte, la convicción de que el artista y sus producciones deben guardar un estrecho vínculo con los procesos históricos que impulsan los cambios, y, dentro de un pensamiento finalista, la certidumbre sobre el advenimiento de un nuevo orden que sustituiría todo lo perimido.

Ante el contexto crítico que envolvía al pintor y a la sociedad toda, en el país y en el mundo -depresión económica, confrontaciones ideológicas entre liberalismo, fascismo y comunismo, amenazas de guerra-, esas obras son las dos caras, las dos posibles respuestas a las urgencias planteadas por la coyuntura. En Manifestación, Berni dispone figuras en poderosos primeros planos que se suceden hacia el fondo conformando un mar de cabezas; sin embargo, no se trata de una masa indiferenciada, ya que cada componente del conjunto -que experimenta una situación de huelga y ha acudido a una concentración portando carteles- exhibe rasgos y actitudes que lo tornan singular. Un variado grupo cuyos extremos son las figuras pensativas con la mirada perdida y las que expresan rebeldía: se trata de la melancolía y la rabia, 1 dos sentimientos representativos de los convulsionados años de entreguerras que caracterizan, respectivamente, al pensador ensimismado y constructivo y al militante radicalizado y batallador. Como lo muestran con particular énfasis las primeras figuras, cuyas expresiones parecen inspiradas en los personajes que miran hacia lo alto en el Expolio de Cristo del Greco (catedral de Toledo), los integrantes de Manifestación están en un mitin observando a un orador que está fuera de la escena y presumiblemente situado en un lugar más alto que la multitud. Así lo corrobora una pequeña aguafuerte que integra la carpeta Unidad, 2 publicada en Buenos Aires durante 1936, donde algunos de los integrantes de esa misma manifestación escuchan atentamente a un orador portando una elocuente pancarta con el lema "abajo la guerra". Un orador que, por otro lado, es el mismo hombre de bigotes y avanzada calvicie que preside ¡Miseria!, el fotomontaje de tapa de la revista rosarina Brújula donde Berni publicó, en enero de 1932, el controvertido texto en el que formalmente se distanciaba de sus antiguos compañeros de París y de todos aquellos artistas modernos para quienes era posible seguir produciendo arte al margen de toda exterioridad, aun en tiempos de crisis que exigían posicionamientos. ³

Por otra parte, la columna de cabezas humanas, desplegada en forma oblicua y enmarcada por una arquitectura de casas bajas, culmina en la construcción fabril de ladrillos rojos que se eleva al fondo de la escena como una suerte de torre metafísica. Se trata, quizá, del edificio de la antigua Refinería Argentina de Azúcar, situado al final de la calle Gorriti, en el barrio obrero próximo a la estación Rosario Norte, tal como aparece en fotografías de los años 20. Sin embargo, la composición de esa manifestación y el escenario suburbano,con muros y casas italianas que termina en el edificio de la Refinería, guardan correspondencias con una posible apoyatura histórica. Se trata de la Entrada de Cristo en Jerusalén, una de las escenas realizadas por Duccio en el reverso del Altar de la Maestà en la catedral de Siena. 4 Allí, se muestra el episodio que inicia la Pasión cristiana a través de un conjunto de personajes que van a recibir a Jesús reconociéndolo como Mesías, del mismo modo que la multitud reunida en Manifestación se ha dado cita para recibir y escuchar al orador. Al igual que en el cuadro de Berni, los protagonistas de la tabla de Duccio, entre ellos una madre con su pequeño hijo en brazos, están concentrados en sus roles y se extienden entre paredones y construcciones arquitectónicas que, hacia el fondo, se elevan también en forma de torres.

Finalmente, es necesario señalar que Manifestación -mencionada por una fuente de la época como Mitin y por el propio artista como La huelga - es una de las obras que más cabalmente expresan la gravitación de las influencias mexicanas debidas al paso de David Alfaro Siqueiros, como la sugestión de los grandes formatos o la utilización de los apuntes fotográficos para la realización de una pintura de masas. Sin embargo, expresa también las reformulaciones que impuso Berni al radicalizado y excluyente planteo sobre una plástica mural descubierta: el remplazo de los grandes muros exteriores por enormes soportes de arpillera y la sustitución de la compleja parafernalia tecnológica por el antiguo procedimiento de la pintura al temple. De esta manera, Berni construyó una pintura mural transportable que, al circular por fábricas y sindicatos, grandes reuniones y situaciones de conflicto, podía cohesionar y activar políticamente a aquellos sectores sociales donde, según las ideas sostenidas por la izquierda más radicalizada, anidaba la esperanza de un nuevo hombre y una nueva sociedad.

Texto de Guillermo Fantoni
Notas
1. La melancolía y la rabia han sido, respectivamente, propuestas para describir el estado de ánimo dominante en el período de entreguerras por Jean Clair, en Les Réalismes, París, Centre Georges Pompidou, 1980, y por Tomás Llorens en Mímesis. Realismos modernos, 1918-45, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2006.

2. 14 Grabados originales de Pompeyo Audivert, María C. de Aráoz Alfaro, Juan Carballo Berlengieri, Adolfo Bellocq, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Guillermo Facio Hebequer, Enrique Chelo, Ramón Gómez Cornet, José Planas Casas, César Rodríguez Portal, Víctor Rebuffo, Lino E. Spilimbergo, Demetrio Urrruchúa, Buenos Aires, Editorial Unidad, 1936. Se trata de grabados donados por sus autores, procesados en Atelier de Artes Gráficas Futura / Fogli Piacentini y Cía., con una tirada de cien ejemplares.

3. Berni, Antonio, "Cada uno en su lugar", en Brújula, Rosario, 2ª etapa, nº 2-16, enero de 1932, p. 9.

4. Sobre la utilización de la iconografía cristiana, y particularmente los episodios de la Pasión, en el marco de escenarios rosarinos u otras regiones del país, cf. Fantoni, Guillermo, Berni entre el surrealismo y Siqueiros. Figuras, itinerarios y experiencias de un artista entre dos décadas, Rosario, Beatriz Viterbo, 2014. Sobre la frecuentación de Berni y otros artistas del barrio obrero de Refinería, cf. Fantoni, Guillermo, El realismo como vanguardia. Berni y la Mutualidad en los 30, Buenos Aires, Fundación OSDE, 2014.

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Quizá resulte obvio señalar a Manifestación y Desocupación, también pintada en el transcurso de 1934 (colección particular, Buenos Aires), como las obras fundacionales del Nuevo Realismo, pero son, sin lugar a dudas, las pinturas de formato heroico más tempranas que conocemos y que expresan en forma paradigmática la nueva orientación estética del artista y también una clara inscripción en el clima de época.

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Efemérides - Conectar Igualdad (Egresados)

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Propuesta de actividades:

En la escuela sabemos que el primero de mayo es un día feriado, que además de no ir a clases es el día del trabajador pero ¿Sabemos por qué se celebra el 1ro de Mayo en todo el mundo? Y ¿Cómo se Instituyo este día?
Con una serie de actividades trataremos de responder a estas preguntas y avanzar en la compresión de la situación de los derechos de los trabajadores hoy.
Secuencia de Actividades Sugeridas
Actividad Nº 1
Con esta actividad intentaremos que nuestros alumnos comprendan el hecho histórico que provoco esta fecha y las condiciones de los trabajadores por ese tiempo.
Actividad de búsqueda.

¿Quiénes son los Mártires de Chicago?

¿Qué relación hay entre estos mártires y el día del trabajador?

¿Qué reclamaban esos trabajadores?

¿Cuándo y donde se acordó celebrar el 1º de mayo de cada año el "Día Internacional del Trabajador".?

Actividad Nº 2
Trabajo y derechos del trabajador
Intentaremos trabajar el significado de las palabras trabajo y derechos del trabajador.
Entrevistaremos al menos a tres personas por alumno y les preguntaremos por su actividad laboral. Sugerimos que los docentes elaboren una breve encuesta junto a sus alumnos. (Podremos utilizar excell para volcar los resultados y analizar la encuesta usando gráficos) ¿Cómo hacer gráficos con Excell?

Preguntas sugeridas (la idea es que con estas preguntas podamos trabajar sobre el significado de la palabra trabajo y sobre los derechos del trabajador):

¿De qué trabaja?

¿Cuántas horas al día trabaja?

¿Considera que su paga es justa? ¿Por qué?

¿Considera que las condiciones en las que trabaja son adecuadas? ¿Por qué?

¿Qué derechos goza como trabador/a?

Analizar un discurso de de Perón en el que se hace mención a los derechos de los trabajadores y la fundamentación de los mismos. Sugerimos analizarlo en clase, antes o después de realizar las encuestas, punto por punto y detenerse las veces que sea necesario.
Además se podrá trabajar el contexto histórico de este discurso.
Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=MBnB8_TMlGg&feature=related
Parte 2 http://www.youtube.com/watch?v=e_BDOaIge2A&feature=related
Si quieren bajar este video recuerden el programa llamado atube catcher que vieron en el curso básico.
Actividad 3

Confeccionar una línea de tiempo con el avance en la conquista de derechos por parte de los trabajadores. En las computadoras viene instalado un software llamado Cronos que nos podrá servir para este fin. ( aquí tienen un tutorial)
Este texto que sugerimos es de sencilla lectura y hace referencia a la relación hombre- trabajo a lo largo del tiempo
http://es.scribd.com/doc/7847876/Historia-de-Derechos-Laborales (para verlo hacer clic donde dice "I understand and I wish to continue" que quiere decir Entiendo y deseo continuar)
Actividad 4

Derechos de los trabajadores como derecho humano. Un abordaje desde el cine
Amnistía Internacional hace una muy buena selección de películas para abordar este tema. Consideramos que el trabajo con cualquiera de ellas puede contribuir en buena medida al tema que estamos abordando.
Actividad Final

Les pedimos a los alumnos que realicen producciones para mostrar durante el 1ro de mayo en la escuela, en el acto, en el recreo, en una clase alusiva, para publicar en youtube, blog de la escuela, facebook o en las redes sociales que usen.
Sugerimos los siguientes formatos.
Otras propuestas y recursos
Tutor Conectar Igualdad

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Propuesta de actividades: En la escuela sabemos que el primero de mayo es un día feriado, que además de no ir a clases es el día del trabajador pero ¿Sabemos por qué se celebra el 1ro de Mayo en to...

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El 1º de mayo se instituyó como Día Internacional del Trabajador en conmemoración de la sangrienta represión que sufrieran los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago.

En esas épocas, la jornada del trabajador estadounidense podía extenderse hasta 18 horas. Allí en Chicago, la "Noble Order of the Knights of Labor" (Noble Orden de los Caballeros del Trabajo) agrupaba a la mayor parte de los asalariados y llevaba adelante una sostenida campaña para lograr que la jornada laboral se limitara a 8 horas. Este justo reclamo chocó con una cerrada oposición empresarial, circunstancia que impulsó a los obreros de Chicago a declarar la huelga. La protesta contó con una adhesión en todo el país de más de cinco mil trabajadores, clamor que finalmente hizo ceder al sector patronal.

Pero, los dueños de McCormick no aceptaron el cambio y ello llevó a que sus empleados exteriorizaran airadamente su descontento, concentrándose en los alrededores de la fábrica. Para frenar la situación, la empresa recurrió a la policía. El día 1º de mayo la protesta fue acallada a balazos por las fuerzas represoras, que causaron numerosos muertos y heridos. Pese a la violencia desatada contra ellos, el 2 y el 3 de mayo los obreros se reunieron en el mismo lugar y en ambas oportunidades volvieron a ser salvajemente atacados, por lo que nuevamente gran cantidad de manifestantes perdieron sus vidas o quedaron gravemente heridos.

El 4 de mayo volvieron a concentrarse y a sufrir la violencia de la caballería policial. Como aún así no cedían, los uniformados abrieron intenso fuego y abatieron a numerosos trabajadores. En medio del caos, estalló una bomba, supuestamente arrojada contra las fuerzas represoras. Este hecho, históricamente conocido como el "atentado de Haymarket", motivó el posterior enjuiciamiento de seis obreros, los "Mártires de Chicago", cuya culpabilidad jamás fue probada. Sus apellidos eran Spies, Parsons, Engel, Fischer, Fielden y Schwab; cuatro de ellos fueron condenados a muerte y los otros dos a trabajos forzados de por vida.

La repercusión mundial de estos hechos provocó una oleada de indignación que obró como factor aglutinante de fuerzas dispersas que combatían por los mismos ideales que aquellos trabajadores estadounidenses. Treinta y tres años después, en 1919, la primera conferencia de la OIT, que acababa de ser constituida, proponía la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas. Tras un largo debate, la moción fue finalmente aprobada.

Tal fue el origen de la conmemoración del 1º de Mayo como Día Internacional del del Trabajador, que cada año da a los trabajadores una oportunidad para afirmar sus derechos y su mutua solidaridad.

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El 1º de mayo se instituyó como Día Internacional del Trabajador en conmemoración de la **sangrienta represión que sufrieran los obreros de la fábrica McCormick**, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago.