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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los Pabellones Quintessa son la adición más reciente a la finca Quintessa, una bodega y residencia diseñada por Walker Warner Architects.

Situado en una cresta, cada uno de los tres pabellones al aire libre ofrecen vistas espectaculares de la finca, mientras que proporciona una experiencia privada e inmersiva de degustación de vinos. Una fusión armoniosa de la arquitectura y la naturaleza, los pabellones cuidadosamente colocados protegen a los visitantes de los elementos mientras que preserva los robles circundantes que sombrean la zona.

El diseño de los discretos pabellones de 23 metros cuadrados refleja la sensibilidad ambiental de la viña y la paleta de materiales duraderos y sostenibles que envejecen y se conservan bien. Corriendo paralela a la cresta, una osada pared de hormigón con forma de cuchilla, forma la entrada del pabellón, donde una puerta es tallada para revelar la vista panorámica desde la terraza a los viñedos más allá. La estructura de acero prefabricada crea largos salientes de techo que protegen a los visitantes de los elementos, mientras que las paredes expansivas de las puertas operables ayudan a maximizar la apertura para la luz, las vistas y la ventilación cruzada.

En general, el enfoque del proyecto fue una intervención mínima para garantizar la preservación de los robles maduros existentes, los cuales proporcionan sombra para el área que rodea cada pabellón. El resultado es una experiencia única e íntima de degustación de vinos que puede acomodar hasta una docena de invitados.

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Pabellones Quintessa / Walker Warner Architects

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los Pabellones Quintessa son la adición más reciente a la finca Quintessa, una bodega y residencia diseñada por Walker Warner Architects. Situado en una cresta, cada uno de los tres pabellones al aire libre ofrecen vistas espectaculares de la finca, mientras que proporciona una experiencia privada e inmersiva de degustación de vinos.

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Eugenia García González y Chiara Elorza TP 4

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REPASO PARCIAL- ANALISIS ESTRUCTURAL Y FUNDACIONES

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REPASO PARCIAL- ANALISIS ESTRUCTURAL Y FUNDACIONES

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Formato tentativo de las laminas de análisis del TP5.

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Formato tentativo de las laminas de análisis del TP5.

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Arquitectos A Cargo: Lucio Muniain, Enrique Martin Moreno

Equipo De Diseño: Jose Luis Arroyo Puga, Gustavo Morales Garcia, Michel Hernandez Martinez, Juan Carlos Garcia Navarro

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa a medio camino es un pequeño pero elegante proyecto diseñado para el club de golf de Puerta Cortés en La Paz, Baja California Sur, el cual está ubicado en un lugar privilegiado que sirve como parada para refrescarse mientras se recorre el juego entre el hoyo 14 y 15.

El proyecto se diseñó como un cubo irregular construido en su totalidad en concreto en color semejante al predominante a la piedra del paisaje con el propósito de mantener la armonía con el mismo y el cual está dispuesto a un lado del camino y volado sobre la colina, por lo cual cuenta con vistas panorámicas de todo el club de golf y el y parte de la Bahía de La Paz.

Al interior el proyecto alberga una cocineta, armario de limpieza y mesas de servicio necesarios y el lugar está totalmente abierto ya que no cuenta con puertas o ventanas que alteren su composición monolítica o afecten su arquitectura limpia.

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Casa a medio camino / Enrique Martin Moreno + Lucio Muniain et al

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Arquitectos A Cargo: Lucio Muniain, Enrique Martin Moreno Equipo De Diseño: Jose Luis Arroyo Puga, Gustavo Morales Garcia, Michel Hernandez Martinez, Juan Carlos Garcia Navarro Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto.

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SILENCIO
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Subimos un camino suave para llegar allí.

El silencio nos absorbe mientras contemplamos este espacio interminable y etéreo.

De nuevo, aquí la función determina el espacio. Abierto e interminable.

En el centro, la familia se reúne en torno a la memoria de sus seres queridos.

El espacio está formado por un techo que cuelga de columnas sobre las que se asienta una cúpula baja, afirmando jerarquía y tradición.

Atemporal, en la lectura contemporánea de un lugar de respeto, memoria y gratitud.

La masividad del hormigón expuesto y la piedra crean espacio y función, y abren al paisaje y al infinito.

El silencio cuenta historias y evoca la vida a medida que avanza a través de la finitud del tiempo y el espacio.

Todo lo demás es intimidad.

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Mausoleo Chia Ching / Álvaro Siza + Carlos Castanheira

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SILENCIO Más información Menos información Subimos un camino suave para llegar allí. El silencio nos absorbe mientras contemplamos este espacio interminable y etéreo. De nuevo, aquí la función determina el espacio. Abierto e interminable. En el centro, la familia se reúne en torno a la memoria de sus seres queridos.

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Casa de Té Watermoon en Changhua - Behet Bondzio Lin Architects

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Ubicado en lo alto de una colina de la una ciudad-condado de Changhua, este volumen escultórico de hormigón está…

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Entre los límites de un volumen suspendido y un basamento aterrazado, el Museo de Arte de São Paulo enmarca un espacio colectivo que funciona como ágora e invita a los ciudadanos a formar parte del museo. Con el objetivo de no interrumpir la vista sobre la zona norte de la ciudad dos inmensos pórticos salvan una luz de setenta metros en la dirección de la avenida Paulista.

Dos vigas superiores soportan la cubierta y otras dos vigas apoyadas sobre ménsulas sostienen el forjado de la pinacoteca, de manera que entre ellas se delimita un prisma libre de obstáculos estructurales. Además, los cuadros se exponen de forma exenta sobre caballetes de vidrio consiguiendo que la continuidad, tanto espacial como visual, sea máxima. Por su parte, el forjado inferior cuelga de las vigas intermedias mediante cuatro filas de cables tensados. Este sistema permite regular la longitud de los tirantes para compensar la deformación en el centro del vano, generando un plano completamente horizontal sobre la explanada pública. Durante el largo proceso de construcción, interrumpido en varias ocasiones, el proyecto sufrió múltiples cambios, adaptándose a las distintas dificultades técnicas. El cerramiento, que originalmente era opaco, se sustituyó por vidrio en 1966, seis años después de que comenzaran las obras.

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Museo de Arte de São Paulo, São Paulo - Lina Bo Bardi

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Entre los límites de un volumen suspendido y un basamento aterrazado, el Museo de Arte de São Paulo enmarca un espacio colectivo que funciona como ágora e invita a los ciudadanos a formar parte del museo.

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Carlos Amiches,Martin Dominguez.Eduardo Torroja
El Pardo. Madrid.1941

Fotografía:Wikipedia

El Hipódromo de La Zarzuela se empezó a construir en 1935 pero no se inauguró hasta mayo de 1941, debido a la Guerra Civil, aunque la obra ya estaba prácticamente terminada el 18 de julio de 1936. Estuvo inspirado en el de San Siro de Milán y contó con un presupuesto de tres millones de pesetas. Vino a sustituir al antiguo hipódromo de La Castellana y en el concurso se dieron cita nueve proyectos, resultando ganador el firmado por los arquitectos Arniches y Domínguez y por el ingeniero Eduardo Torroja.

El edificio se desarrolla en un terreno con un gran desnivel y se compone de tres partes claramente diferenciadas, las pistas, la zona de caballos y la zona para el público. La zona destinada para el publico esta formada por graderíos de asientos con vistas a la pista de carreras y una galería superior abierta a la pista y al paddock.La estructura de las tribunas es el elemento mas innovador y representativo del hipódromo donde destaca la cubierta de la tribuna, hecha con láminas de hormigón armado en forma de hiperboloides, que con sólo 5 cm. de espesor en el extremo de los voladizos soportan todos los esfuerzos sin nervios ni refuerzos, simplemente con un anclaje posterior de tirantes, separados por cinco metros. La marquesina laminar vuela casi 13 metros.
El graderío de los espectadores se sustenta en su parte superior en un soporte vertical principal y en su interior en otro soporte de gran rigidez. La posición de éste viene obligada por la necesidad funcional de alojar bajo la grada una galería con salida directa a la pista. Volada sobre ménsulas que salen del soporte principal, bajo la galería delantera, se dispuso una galería de servicio no abierta al público.
..."La construcción, la arquitectura, no pueden prescindir de la realidad del fenómeno físico, esto es, de las leyes de la estática. Su belleza se funda esencialmente sobre la verdad, sobre la racionalidad de la estructura; debe por tanto, poderse lograr sin adiciones ni ornamentaciones externas. Pero, para obtenerla, es necesario un esfuerzo largo y tenaz en el sentido de las íntimas razones de resistencia de las formas.(E.Torroja).

Referencias:
Obra detallada en Wikiarquitectura :
Biografía del Ingeniero Eduardo Torroja
Planos/Imagenes:

Fotografia: Hipodromoycaballos.blogspot

Fotografia: Cristina Janes

Recientemente el Hipodromo de la Zarzuela ha sido restaurado y rehabilitado por el Estudio Junquera Arquitectos donde ha recibido el Primer premio 12012 del Colegio de Arquitectos de Madrid. El Hipodromo esta declarado Bien de Interes Cultural desde Octubre de 2009.

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Carlos Amiches,Martin Dominguez.Eduardo Torroja El Pardo. Madrid.1941 Fotografía:Wikipedia El Hipódromo de La Zarzuela se empezó a construir en 1935 pero no se inauguró hasta mayo de 1941, debido a la Guerra Civil, aunque la obra ya estaba prácticamente terminada el 18 de julio de 1936.

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Skidmore, Owings & Merrill (SOM) has used advanced robotic fabrication techniques to create this concrete pavilion featuring curvy slab that supports the roof.

Built for this year's Chicago Architecture Biennial, this sustainable fabrication technique of concrete formwork using advanced robotics reduces a 20% carbon reduction in high-rise buildings, according to SOM.

The pavilion, named Stereoform Slab, has been installed in the city's West Loop and developed by SOM's interdisciplinary research team, and realized through industry partnerships with leading organizations including McHugh Construction, real estate investment and development firm Sterling Bay, Denmark-based Odico Construction Robotics, and Autodesk, an innovator in generative design implementation.

The pavilion replicates and abstracts a single-story concrete bay found in high-rise construction to create a simple architectural expression. Removed from its typical context, the structure exemplifies how digital fabrication can be leveraged in the building industry.

Stereoform Slab was realized to envision a more sustainable alternative to the ubiquitous urban concrete slab-the most common element in contemporary construction.

SOM's research reveals that 40-60% of a building's carbon footprint results from the development of the concrete slab itself. With this sustainable fabrication technique of concrete formwork using advanced robotics, the amount of material used and waste generated is minimized, with an approach that uses 20% less concrete than a conventional system, and results in a 20% carbon reduction.

"This pavilion demonstrates the exciting potential for design, technology, and building collaborations to make a significant impact on the way we approach large-scale construction," said Scott Duncan, SOM Design Partner.

"This is particularly important as we consider the ongoing development of urban environments and therefore, the increasingly pressing need for sustainable solutions."

"The design of Stereoform Slab expresses a more intelligent allocation of material, evocative of forms in nature. When applied to the entirety of the built environment, this technology can pave the way to a more expressive, sustainable, and innovative future of architecture," Duncan added.

In addition, SOM has partnered with the Chicago Athletic Association to install the Conversation Bench, a continuous surface that meanders through the iconic Drawing Room at the Chicago Athletic Association, connecting all people in a singular gesture.

This unified seat is created from one surface, one volume, and one movement of a robotic arm-a product of implicit form design and no-waste manufacture. The design provides a similar function as traditional furniture, but in a novel way that uniquely connects people to the space and to one another, and organically elevates the way people interact. The Bench was created in partnership with Bridgewater Studio and will be on display from September 16th through September 22nd, 2019.

"Stereoform Slab and the Conversation Bench will create urban interventions in the city that are shaped by new methods of digital fabrication within the fields of construction and architectural design, and establish a temporary space for civic engagement," said SOM in a statement.

Not only do these works illustrate possibilities for the future of construction, they also create inclusive civic spaces for visitors to reimagine the ways in which we engage with each other and with the built and natural world.

Throughout the biennial, programming will be developed around the exhibition to further demonstrate and inform the public on how this advanced, sustainable design technique can change the building industry on a global scale.

The Chicago Architecture Biennial has kicked off on September 19 and will be on view until January 5, 2020 under the theme of ...and other such stories. The third edition of the biennial will be led by Artistic Director Yesomi Umolu, a contemporary art curator, and co-curators Sepake Angiama, a curator whose work centers on education, and Paulo Tavares, a Brazil-based architect and academic.

The third edition of the biennial is particularly inspired by Chicago, moving beyond the grand narratives of the city's architectural heritage to explore the history and conditions that have and continue to shape its urban development.

All images © Dave Burk

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SOM's curvy slabbed concrete pavilion reduces carbon footprint for high-rise buildings

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Skidmore, Owings & Merrill (SOM) has used advanced robotic fabrication techniques to create this concrete pavilion featuring curvy slab that supports the roof. Built for this year's Chicago Architecture Biennial, this sustainable fabrication technique of concrete formwork using advanced robotics reduces a 20% carbon reduction in high-rise buildings, according to SOM.

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THE DOOR AND THE THRESHOLD
¨I think you should always find where the limit is in relation to the context, to be able to articulate how you want the space to interact with the viewer¨ Richard Serra.

We believe that the first and fundamental reason for being architecture is the positive transformation of a certain place. On this occasion, we understand it in a silent way, improving and activating the areas of greatest interest in the context, offering a kind of new spaces in the limits.
The exercise is located on the property related to the work of Mario Roberto Álvarez for the Paraná River Subfluvial Tunnel. To project is to investigate, and therefore, our first action was summarized in an investigation in the memory of the context, in order to recognize, rewrite and highlight the history that built this magnificent work. During the course of our little research, a series of material images invaded our memory, and defined an atmosphere to be built. They configured an essence. In this way, we find in the guidelines created by the master, an optimistic path to follow. We understood the formal will of the same, and therefore, we gave all the prominence to the existing buildings.
Known a first construction, that of our own memory. Two intervention areas are located, defined by two architectural concepts that always refer to the limit, which deal with the clear construction of the edge. The Door and the Threshold.
These areas are based on two twin actions, and therefore, almost identical, almost the same. For this, a construction system is used by means of elements of tremendous material density, which we inherit from the construction of the previous work, the Subfluvial Tunnel. Four powerful concrete walls define the East and North edge of the property to act. The exercise makes use of the powerful formwork walls in plank wood, in order to clearly configure the edge in contact with the existing topography, as well as the one that resolves the transition towards the ends that delimit the immediate context.
On these powerful walls, a series of beams also made of reinforced concrete bring before us the constructive memory of the tunnel. The beams guide and order the space. At the edges against the topography, they are embedded in the wall and build a continuous link, a kind of static resolution of the construction against the ground. In a different way, and supported on the wall, these beams extend towards the limit described above, guiding the entry of light into both buildings. The space is flooded and thus the constructed matter is more present through the powerful definition of light and dark in matter.
Having already known the configuration actions of the exercise in its immediate landscape, the proposal resolves both buildings in the same and different way. The Interpretation Center uses a "Timbó" wooden box [typical of the island vegetation] to organize the space. It includes the reception and toilets, the uses that offer service to the space. In the same way, the auditorium building will be executed with the same design mechanism, and will configure an empty space by interrupting the beam system in it. On this space a metallic pavilion of a tectonic nature will appear, and from there, both edges of the Paraná will be seen. Back inside the building, and at the end of it, already against the ground, the auditorium will be included inside the second "Timbó" box. Program, material and construction converge in the definition of this second building.
Finally, a double tactic will be used to define this architectural space in fluid matter. The formwork of boards used, configures a rough and natural appearance to the outside. This, gets in touch with the immediate context, remembering the woody nature of the formwork itself. When meeting the vitreous thresholds, on both edges of the Interpretation Center, a formwork using phenolic panel is used, which delves into the transforming capacity of the constituent material itself.
The Door and the Threshold is an optimistic architectural proposal, a framework between both edges, which with a clear vocation for transformation offers a re-reading of this fantastic place.

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Atelier Atlantico, FEDERICO CAIROLI · CENTRO DE INTERPRETACIÓN TÚNEL SUBFLUVIAL

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THE DOOR AND THE THRESHOLD ¨I think you should always find where the limit is in relation to the context, to be able to articulate how you want the space to interact with the viewer¨ Richard Serra. We believe that the first and fundamental reason for bein

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¿Cómo construir una capilla en honor a un santo sin caer en reminiscencias literales?

Con ésta pregunta como punto de partida comenzó el desafío de diseñar una capilla en honor al primer santo argentino. La respuesta no tardó en llegar, "diseñando con espíritu brocheriano, tomando los valores y las intenciones del sacerdote pero sin caer en repeticiones morfológicas".

En primer lugar, el Cura Brochero, trabajaba con los pies en tierra y la mirada en el cielo. La promoción social, por él impulsada, tenía por objetivo la progresiva conversión de los corazones, la capilla surge del suelo con forma romboidal pero cada tramo va sufriendo un proceso de metamorfosis hasta terminar en un vértice que apunta al cielo.En segundo lugar, el padre Brochero construyó con técnicas disponibles en ese momento y en ese lugar. Barro, paja y madera son actualizados en hormigón, acero y aluminio. Y en tercer lugar, el "cura gaucho" confió siempre en las capacidades de sus "ovejas", la capilla fue íntegramente construida con personas del lugar sin importar la complejidad que eso demandara.

En una tipología religiosa, lo simbólico, tienen un papel primordial en la comprensión del espacio sagrado. El primer santo argentino, una persona singular, demandaba una capilla singular, cuya apariencia exterior e interior evidenciara un lenguaje moderno capaz de comunicarse con el hombre moderno pero con fuertes raíces en la tradición. La "plasticidad" del Hormigón armado lo convierte en el material ideal para plasmar la morfología significativa de la capilla. Dos paraboloides hiperbólicos de 8 cm. de espesor unifican, en un solo elemento, estructura, función y espacio. El edificio se completa con materiales simples y austeros, presentes en cualquier vivienda del lugar, ladrillos, madera y piedra.

El conjunto de signos se completa con una distribución centralizada y una metáfora de la gracia divina. La organización funcional centralizada esmás adecuada como evocación de la última cena, institución de la eucaristía, origen de la santa misa. Cena pascual en la que los cristianos se reúnen participando todos del ágape en torno a una mesa doméstica.

Por último, la percepción de la luz tiene una fuerte conexión con la experiencia de la gracia de Dios. Dios es invisible a nuestros ojos, sin embargo, su acción y su gracia llena nuestras vidas. La "fuente" de luz de la capilla es inaccesible a la vista, sin embargo la claridad lo inunda todo y el espacio sagrado se nos revela.

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Capilla dedicada al padre Brochero/ Federico Ochoa

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto forma parte de una renovación mayor a una villa independiente situada en lo alto de las laderas del Vlakkenberg. Los clientes exigieron un pabellón dentro de su extenso y hermoso jardín, desde el cual apreciar el paisaje natural que los rodea.

Sitio y Contexto

El sitio consiste en una serie de terrazas, con orientación norte-sur y que caen al este. La casa está situada sobre dos terrazas y domina la terraza del jardín a continuación. Hay vistas de montaña significativas hacia el norte y vistas panorámicas de la península al este. Los vientos del sudeste son severos en verano. La terraza existente del jardín contenía una ostentosa fuente de agua en su extremo meridional, incluyendo una cascada de agua que caía hacia un estanque con elaboradas fuentes. Esta característica está en el eje de una gran piscina en el extremo de la terraza, separados por una gran extensión de jardín. Mientras que esta fuente de jardín apeló al sentido del humor de los nuevos propietarios, que pidió que se "atenuado" y se incorporó En una significativa zona de relajación al aire libre para la apreciación de la parte trasera de Table Mountain al norte, una vista que les encanta, pero no puede realmente apreciar desde la casa. El concepto de ubicación fue para localizar el nuevo pabellón tanto como una terminación del jardín, como un telón de fondo para la característica del agua y como una evocación de la montaña a través del valle. Requería solidez y presencia, transparencia y ligereza. Los terraplennes detrás del pabellón fueron manipulados para formar una cuenca natural.

Intenciones de Diseño

El pabellón trata de abordar una cuestión compleja: cómo crear un diálogo significativo con el lugar cuando los alrededores son a la vez desenfundados y poderosamente "naturalizados". Esto requiere que la relación entre arquitectura, naturaleza y modernidad sea cuidadosamente considerada. El edificio está destinado a formar parte de la naturaleza: contener una destilación del paisaje que luego le permite ser contenido naturalmente por su entorno. Limitamos nuestra consideración a lo atemporal, lo simple, a trazar el mapa del movimiento del sol, la calidad cambiante de la luz durante el día, el misterio y la magia del paisaje por la noche. A la quietud, al vacío, a la posibilidad. La intención es decir lo más posible con lo menos posible y dejar todo lo posible sin decir nada ...

Concepto

Una escultura abstracta, que es una destilación del nido y copas de los árboles, que flota sobre la superficie plana del jardín. La forma abstracta no es puramente estética ni puramente racional. Se concibe para ser elemental, por sí misma, más un objeto que un edificio, que puede competir en su poder perceptual con la fuerza del paisaje natural circundante, por un lado, y la artificialidad de su entorno inmediato, por el otro. La noción de cambio, el paso del tiempo expresado a través del día y el año, es rastreado por una apertura perimetral que media un juego siempre cambiante y sutil de luz en las paredes de hormigón rugoso del edificio.

Organización y Realización del Diseño y Alojamiento

El alojamiento consta de varias zonas de asientos, tanto bajo cubierta como al aire libre y una zona de barbacoa. Una pequeña cocina, el almacenamiento y el bloque de baño se incluyen debido a la distancia de la casa y completan un lugar de entretenimiento flexible para reuniones individuales y de gran escala. El pabellón está dispuesto en los ejes de intersección. El eje principal era uno existente entre la característica existente del agua y la piscina. Se expresa por el plano del piso de la madera y es realmente el eje que conecta al paisaje en ambos lados. El eje transversal, es definido por el refugio y bloque de servicios adyacente. El emplazamiento del edificio fue calculado para crear una serie de lugares al aire libre con diferentes cualidades espaciales para permitir una variada experiencia en capas.

Estructura y materialLos materiales son mínimos: hormigón, madera y yeso texturado. Toda la estructura del dosel es de hormigón autocompactado, con un aditivo de Penetron. El encofrado era de tablones de pino cepillado. Este tratamiento de superficie más liso se especificó, con el fin de no perturbar la unidad total de la forma en la luz del sol rastrero.

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El Pabellón del Jardín Midden / Metropolis Design

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto forma parte de una renovación mayor a una villa independiente situada en lo alto de las laderas del Vlakkenberg. Los clientes exigieron un pabellón dentro de su extenso y hermoso jardín, desde el cual apreciar el paisaje natural que los rodea.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La implicancia espacial de las operaciones formales construye el argumento más contundente de esta obra.

Un simple volumen de base rectangular sufre un corte y un desplazamiento en horizontal. De este modo el espacio se complejiza y la morfología sigue estando controlada. Dos medidas rigen las alturas de la vivienda, hasta los 2.2m se definen los muros y las aberturas y desde ahí hasta los 4.40 se genera el espacio de la cubierta. Así aparece una topografía sinuosa sobre la cabeza de los habitantes y un contraste con la planicie del suelo de la llanura pampeana.

Todo esto se vuelve más dramático gracias a la manipulación de la iluminación natural que se filtra por los lucernarios distribuidos en todo el área.

Desde la calle la casa se vuelve hermética pero desde el interior la percepción encuentra un contrapunto.

El programa de actividades privadas se desarrolla dentro de las cajas inferiores, dormitorios y baños se agrupan en el volumen mayor y cocina, lavadero y depósito en otros dos más pequeños. Las actividades públicas de la casa quedan delimitadas por el desfase que produce el techo y un cierre vertical de vidrio de diferentes opacidades (transparente hacia el fondo del lote y traslúcido hacia los laterales).

El uso del hormigón a la vista conjuga estructura de sostén, estructura espacial y expresión de la vivienda. Este material se utiliza principalmente hacia el exterior pero producto de la disposición de las piezas constitutivas del conjunto, termina formando parte de los límites del interior del área común.

Así nuevamente se produce la oposición entre "lo rugoso y lo bruto" con "lo pulido y lo brillante" del vidrio y el yeso. La experiencia del espacio se produce con una materialización sintética pero rotunda con situaciones explícitamente diferenciadas y opuestas.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. La implicancia espacial de las operaciones formales construye el argumento más contundente de esta obra. Un simple volumen de base rectangular sufre un corte y un desplazamiento en horizontal. De este modo el espacio se complejiza y la morfología sigue estando controlada.

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Analisis pabellon San Lucas

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Analisis casa Torcuato

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https://www.instagram.com/p/BxyL9Y5hNMj/

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TIM 1 FAU on Instagram: "Breve síntesis de la producción de estudiantes del TIM1 en el TP2 2019. “Estructura y Sostén, estructura moldeable Hormigón Armado”."

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162 likes, 0 comments - tim1fau on May 22, 2019: "Breve síntesis de la producción de estudiantes del TIM1 en el TP2 2019. “Estructura y Sostén, estructura moldeable Hormigón Armado�...". 

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Correciones de errores generales del tp2

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Correciones de errores generales del tp2

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Ficha de Trabajo Práctico Ficha de Trabajo Práctico Nº 1 - 2023 Obras de estudio y análisis Análisis: Refugio Bosque Negro - Estudio AToT - Análisis: Refugio en la Paisanita - Estudio STC - Bibliografía complementaria Bibliografía Estructuras TIM1 Bibliografía sobre Estática TIM1 Formato de entrega

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https://www.instagram.com/p/B_fYvx1Hl_q/?hl=es

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TIM 1 FAU en Instagram: "Felicitamos el compromiso del conjunto de Estudiantes del TIM1 en el desarrollo de las primeras instancias en la FAU, situación muy particular que nos ha permitido indagar y trabajar a la distancia con el Cuerpo Docente del Taller para alcanzar los Objetivos planteados.
En esta breve síntesis compartimos parte de la producción de propuestas para  estructuras triliticas puntuales, en el marco del TP01 2020 terminado el martes pasado...nos encontramos mañana -martes 28- trabajando en la edición 2020 del TP02."

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142 likes, 0 comments - tim1fau el April 27, 2020: "Felicitamos el compromiso del conjunto de Estudiantes del TIM1 en el desarrollo de las primeras instancias en la FAU, situación muy part...". 

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los datos más relevantes de sostenibilidad tienen que ver con el diseño de elementos pasivos proyectados.

La óptima orientación, la utilización de materiales del entorno y de nulo coste energético en origen: Piedra Tosca volcánica, madera de riga reciclada, vidrio, hormigón abujardado y piedras basálticas en jardinerías, aislamientos, impermeabilizaciones, etc.

No tiene ni calefacción ni climatización por las benignas condiciones climáticas. Su énfasis bioclimático radica en el control de la renovación de aire y el control higrotérmico del mismo, así como la integración paisajística al entorno y el aprovechamiento de las energías eólicas del parque para el consumo de la vivienda.

La vivienda explora las ventajas bioclimáticas de una estructura agrícola suficientemente sancionada en el tiempo y el espacio como las Gerias canarias para la producción del vino del país.

Formas optimas para defenderse de una alta y constante presión del viento - el círculo - optimización de orientaciones y materiales locales así como sistemas de inspiración conceptual en las relaciones espaciales, compositivas y paisajistas de la pieza.

Unos muros estabilizados de doble hoja de piedra Tosca del lugar se apoyan directamente en el terreno permitiendo que la cámara de aire interior funcione como distribuidor térmico del aire fresco del terreno al interior mediante el succionamiento superior en cabeza por efecto venturi que creamos al sobrecalentar por radiación esta última.

Cubierta de losa de hormigón con capa vegetal y plantas tapizantes autóctonas, que se mantiene húmeda con sistema de goteo, favoreciendo la evaporización de la misma y por tanto garantizando la temperatura constante de la masa del hormigón evitando el efecto de respuesta radiante al interior de las masas de mucha inercia expuestos al soleamiento excesivo.

Forjado de madera con cámara directa ventilada sobre el suelo excavado y humidificado igualmente por goteo.

Caja biotérmica con incorporación en un kit de diseño con voluntad de ser industrializado de un paquete de deposito acumulador de 2000 litros de agua de lluvia para utilización de aguas grises.

Circuito de instalación de paneles de ACS, equipo de baterías y alternadores para equipo de paneles fotovoltaicos incorporados a las marquesinas plegables del porche al sur (no se han instalado por utilizar la vivienda la energía de los molinos eólicos del parque).

Puzolanas volcánicas como material aislante y de recubrimiento de las cubiertas higrométricas. Madera tratada de morera canaria de tala controlada, plantaciones autóctonas en el espacio de la geria ( Tabaibas, Cardones, etc.)

En realidad la vivienda es el espacio flexible y transformable que existe entre una huella geométrica muy contundente en el terreno y los sistemas pasivos que intentan potenciar la renovación de aire, dirigir y controlar las brisas frescas del mar, garantizar sombra fresca para evitar acumulación térmica de los materiales y en realidad reproducir de una manera tremendamente natural las condiciones de confort que nos suele proporcionar la naturaleza de un lugar cuando la sabemos utilizar con sensibilidad.

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Vivienda Bioclimática en Tenerife / Ruiz Larrea y Asociados

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los datos más relevantes de sostenibilidad tienen que ver con el diseño de elementos pasivos proyectados. La óptima orientación, la utilización de materiales del entorno y de nulo coste energético en origen: Piedra Tosca volcánica, madera de riga reciclada, vidrio, hormigón abujardado y piedras basálticas en jardinerías, aislamientos, impermeabilizaciones, etc.

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A força da atividade da restauração em Matosinhos, originou uma certa complacência por parte da administração da cidade, na ocupação da via pública por parte dos proprietários dos restaurantes, que foram gradualmente ocupando os passeios junto aos seus restaurantes com grelhadores altamente poluentes e esplanadas improvisadas, tendo sido gradualmente transformadas em espaços mais ou menos fechados, de forma desordenada, com construções de má qualidade. Constatado o problema existente, a Camara Municipal e a Associação de Restaurantes de Matosinhos, em conjunto, solicitaram-nos para encontrar uma solução, que ordenasse a ocupação do espaço público através de novas esplanadas construídas de raiz com um sistema de tratamento e filtragem dos fumos que são libertados para a atmosfera pelo uso diário dos grelhadores.
No final obtemos um contentor de "vidro", com uma estrutura autoportante, amovível, com carácter modular e com a capacidade de se adaptar a diferentes usos e situações de acordo com as necessidades. Outros programas e funcionalidades estão já em fase de desenvolvimento.

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JOÃO PAULO LOUREIRO · Módulos Esplanadas

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A força da atividade da restauração em Matosinhos, originou uma certa complacência por parte da administração da cidade, na ocupação da via pública por parte dos proprietários dos restaurantes, que foram gradualmente ocupando os passeios junto aos seus re

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Civic Architects · Piushaven Harbour Pavilion

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With the start of 2018, a new iconic structure was opened to the public in Tilburg, Netherlands. The structure forms a public pavilion on the central pier in the old city harbour and serves as a landmark for recreational boats and yachts, visiting the cit

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commissioned from Ronan & Erwan Bouroullec by Emerige Paris, 2015

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Kaipara Pavilion | Herbst Architects | Media - Photos and Videos | Archello

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Discover the products, stories and involved professionals behind architectural projects. Browse thousands of projects and products on Archello.

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"Tea Room reflects on a minimal architecture that can integrate, understand and be part of its environment; maintaining a balance between the new and the existing, in order to generate spaces for sharing "
The project is located in an agricultural area of the Baba canton - Los Ríos province - Ecuador, over a water channel, surrounded by local flora and fauna. Mr. Pepe, an elderly man, has the habit of drinking a cup of tea and coffee with his family every afternoon and has been doing so for years. The objective was to maintain this tradition within a space that allows the family to be connected to nature and is adaptable to various daily uses.

The project measuring 8m x 4m rises on a water channel, resting on two pre-existing concrete structures that were to be used for the construction of a bridge. The room is configured from its envelope with a basic system of wooden trusses extracted from the same site, built with local labor. The use of fixed and sliding glass panels allows to open up to the environment and blur the built limit, giving continuity to the landscape. The flexible program is complemented by a multifunctional counter and a bathroom.

The view from the inside ends with folding lattice doors that open onto the terrace/balcony where a folding handrail defines the last limit of the project; that, together with the river stone side stairs, allow the possibility to to sit and have a direct connection with the water.

Tea Room emerges as a gesture to understand the possibilities of an open space within a natural environment. It is established as a flexible space, where morning yoga, weekend visits, afternoon tea and Sunday football matches can all be held in one space.

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"Tea Room reflects on a minimal architecture that can integrate, understand and be part of its environment; maintaining a balance between the new and the existing, in order to generate spaces for sharing " The project is located in an agricultural area of the Baba canton - Los Ríos province - Ecuador, over a water channel, surrounded by local flora and fauna.

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Château La Coste es una bodega y un importante centro de arte moderno para la región de Provenza-Alpes-Costa Azul en Francia. Sobre este singular contexto la Galería de Dibujo de Richard Rogers es un espacio de galería de 120 m² que se proyecta sobre el paisaje en voladizo.

Este elegante proyecto de naturaleza industrial, se posiciona como una abstracción escultórica dentro del paisaje, respondiendo a un contexto de intervenciones que va acompañado por otros pabellones realizados por conocidos arquitectos como los de Renzo Piano, Tadao Ando y Jean Nouvel.

El proyecto de Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) se eleva 27 metros hasta un punto 18 metros por encima del paisaje densamente arbolado. La estructura revestida con acero satinado con acabado natural posee delicadas juntas y elementos que dan como resultado una liviana galería.

La naturaleza en voladizo, combinado con las características altamente sísmicas de la región general en el edificio el empleo de técnicas de ingeniería y construcción de tipo puente donde las vigas externas de acero naranja se estrechan a medida que la construcción flota hacia el acantilado.

Descripción del proyecto por Rogers Stirk Harbor + Partners (RSHP)

Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) con Château La Coste se complace en presentar la finalización del último trabajo de Richard Rogers previo a su retiro de la práctica en junio de 2020. Château La Coste, un área de 500 acres de excepcional belleza natural es un lugar destino internacional reconocido por el arte y la arquitectura.

Ubicada en el viñedo de Château La Coste, la Galería de Dibujo de Richard Rogers es un espacio de galería de 120 m² que se eleva en voladizo desde una ladera entre árboles sobre una histórica vía romana, con vistas a las antiguas ruinas de La Quille y al Parque Nacional Luberon. Se une al Paseo de Arte y Arquitectura del Château La Coste, entre pabellones de arquitectos de renombre como Renzo Piano, Tadao Ando y Jean Nouvel.

En 2011, Richard fue invitado a elegir un lugar en el paisaje que le hablara directamente y se le dio la libertad de diseñar una galería que viviría allí. La remota e inusual ubicación seleccionada requirió un diseño y fabricación a medida. Diseñado para tener los toques más ligeros en el área y su ecología, el edificio se eleva 27 metros hasta un punto 18 metros por encima del sitio densamente arbolado. Sus delicadas juntas y elementos expresados ​​sostienen la liviana galería extruida, revestida con acero satinado con acabado natural, que refleja suavemente el paisaje circundante.

Las vigas externas de acero naranja se estrechan a medida que la construcción flota hacia afuera en el aire. Donde el edificio toca el suelo, lo hace sutilmente, desmentiendo la robusta ingeniería subterránea que sostiene la estructura desde un solo extremo. De naturaleza industrial pero con elegantes detalles hechos a mano, el edificio es en sí mismo una escultura en este paisaje.

Dejas la tierra firme de la antigua vía romana y atraviesas un puente ligero hasta la galería en voladizo. Caminando por la estructura de soporte es aquí donde el visitante experimenta una sensación de casi flotar. La única sala rectangular de la galería enmarca una vista del paisaje a través de la abertura de 5x4 m en su extremo más alejado, más allá se extiende una terraza, sobre la cual los aleros sobresalen suavemente para amortiguar la luz entre el interior y el exterior.

La física del edificio, en voladizo en combinación con la actividad sísmica de la región, requiere técnicas de ingeniería y construcción de tipo puente. El edificio y sus materiales debían ser flexibles. Los cables en la entrada que conectan a tierra la estructura se contraen y expanden, sensibles incluso a las temperaturas fluctuantes del clima local. El suelo de la galería de resina vertida se flexiona en armonía con la estructura.

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Richard Rogers. (Florencia, 23 de julio de 1933 - Londres, 18 de diciembre de 2021) Desde la fundación de su estudio en 1977, Richard Rogers ha ganado un reconocimiento internacional como arquitecto y como urbanista. Es Premio Pritzker 2007, ha ganado la Medalla de Oro del RIBA en 1985 y el León de Oro por los logros de su carrera en la Biennale di Venezia 2006. Fue nombrado Sir en 1991 y Miembro de la Order of the Companions of Honour en 2008.

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Galería sobre la ladera francesa. Château La Coste por Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

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Château La Coste es una bodega y un importante centro de arte moderno para la región de Provenza-Alpes-Costa Azul en Francia. Sobre este singular contexto la Galería de Dibujo de Richard Rogers es un espacio de galería de 120 m² que se proyecta sobre el paisaje en voladizo.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los "Tres Picos" una reserva natural situada en Nova Friburgo, montañas del interior de Río Bonito, fue el lugar elegido para la residencia-retiro del director del museo de la imagen del inconsciente, Luis Carlos Mello. Su proximidad con el río fue un factor decisivo entre las opciones presentadas para este proyecto.

En dos muros de piedra - 1,10 metros, de espesura- apoyo a cuatro vigas de acero, en las que reposo pisos y techos. El peso de la estructura está en contraste con la ligereza del vano -10 metros - y reforzada por dos tragaluz que separan la laja superior de los muros. En la pared del fondo, las ventanas son cortes de piso a techo que proporcionan continuidad vertical de la horizontalidad de las claraboyas.

La casa, por lo tanto, suspendida del suelo, es protegida de la humedad y de las intemperies del tiempo, al mismo tiempo que permite una vista del río que pasa al largo de la casa. En las paredes de piedra, un horno de leña y una chimenea, uno a cada lado de la casa, para hacer efectiva calefacción. En el exterior, una escalera construida por la eliminación escalonada de las piedras de la pared, conduce a la terraza: un punto de vista de estrellas. El agua y el fuego, lo pesado y lo liviano, lo arcaico y lo moderno; La cosmología del habitat.

Nota: Este proyecto se publicó originalmente el 11 de diciembre de 2013.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los "Tres Picos" una reserva natural situada en Nova Friburgo, montañas del interior de Río Bonito, fue el lugar elegido para la residencia-retiro del director del museo de la imagen del inconsciente, Luis Carlos Mello. Su proximidad con el río fue un factor decisivo entre las opciones presentadas para este proyecto.

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Playa Man / The Scarcity and Creativity Studio

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Construido en 2016 en Puerto Baquerizo Moreno, EcuadorEl Municipio de San Cristóbal, en las Islas Galápagos, solicitó a ‘The Scarcity and Creativity Studio’ la construcción de una estructura…

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"Quinta Tetuán" es uno de esos lugares en los que el desafío proyectual pasa por hacer propio un paisaje: el ámbito semirural de la periferia platense. La vida transcurre allí entre grandes hiladas de eucaliptus que subdividen el predio. Se suman algunas construcciones dispersas, huertas, mascotas y variados animales silvestres que dan vida al lugar. La zona productiva de Los Hornos, de tierras transformadas en ladrillos, históricamente vanagloriados como soporte material de la ciudad capital, y un presente de tierras fértiles, abocadas a la producción fruti-hortícola intensiva de alcance masivo, donde el orden rectilíneo y la sucesión de plantaciones dan forma a sus principales construcciones e imágenes consecuentes.

La obra pretende involucrar de manera consciente tanto al contexto construido como a sus prácticas, materiales y tipologías comunes, y al medio ambiente como parte del paisaje y forma de vida propuesta. Una pieza arquitectónica vinculada a lo industrial, repetible, de alcance masivo, propia de una sociedad especializada, con aspiraciones de transformarse en una estrategia abierta para distintas implantaciones dentro de ciertos parámetros dimensionales, climáticos y contextuales. Un objeto ensamblable en taller y trasladable, que demande de un estudio y comprensión de los parámetros particulares del caso para su inserción especifica.

Se elabora una estructura material ajustada al mercado local que, en su repetición indefinida y manipulación, da soporte a espacios cubiertos y semicubiertos. Por un lado, un prisma cerrado e interior de 7 unidades de 2,40x6,00x2,90mts conectadas de manera lineal, lo que da un volumen final de 6,00x16,80x2,90mts, separado del terreno natural; por otro, una cubierta de dimensiones variables, también metálica e independiente en términos materiales y perceptuales de 12,00x18,20mts, levemente distanciada en altura del volumen anterior, que lo cubre y que, en conjunto con el piso de ladrillos vistos sobre el terreno natural, funciona como fuelle y amortiguador entre naturaleza y artificio.

La distancia a las masas arbóreas, sus geometrías y claros dominantes establecen la posición final de la casa y configuran los limites perceptuales más distantes.

Hacia el exterior, los intersticios entre elementos constitutivos y su complejidad formal, la sombra arrojada por la cubierta, el color oscuro y los reflejos de algunos paños vidriados del volumen cerrado, proponen reducir el impacto de la edilicia en el paisaje vegetal, aproximándose a algunos cobertizos y estructuras metálicas de la zona.

Hacia el interior, la diferencia es marcada: un espacio rectilíneo íntegramente revestido de madera clara, de umbrales definidos suficientemente definidos como para establecer un momento, en pos de distanciar el mundo interior de lo exterior.

Por último, el espacio-galería resultante de la interacción entre volumen, piso y cubierta, diseñado en lo que respecta a cuestiones climatológicas, de uso y percepción, así como lo han sido tantos tipológicamente asociables de la historia local y nacional, es el ámbito de encuentro por excelencia. Amplio, multifacético y lleno de vida.

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Casa quinta en Los Hornos / Bianchi-Fucile + Bertone

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Más información Menos información "Quinta Tetuán" es uno de esos lugares en los que el desafío proyectual pasa por hacer propio un paisaje: el ámbito semirural de la periferia platense. La vida transcurre allí entre grandes hiladas de eucaliptus que subdividen el predio.

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I set out on my auspicious little outing to Sanibel Island, driving across the lower instep of Florida, marshy light deflecting off the windshield, sheet-flow expanding incrementally as the car moves westward along the pencil-straight line of Route 75, otherwise known as 'Alligator Alley' (although I never spot a single gator along the way), past fences and swales and empty parking lots, the sky turning milky and oddly rippled with altocumulus clouds, sucking up moisture from the shallows of the Everglades.

I'm going to visit the Walker Guest House, Paul Rudolph's little beach-house gem, built in 1952, just after Gordon Bunshaft's Lever House opened in New York City and the nightmarish "Tumbler-Snapper" nuclear device was detonated in the Nevada desert. Richard Nixon gave his infamous Checkers speech that same month and the USS Nautilus, America's first nuclear submarine, was launched in Groton, Connecticut. Indeed it was the heyday of the Nuclear Age, the age of the "Good Bomb" and MAD ("Mutually Assured Destruction") with the perceived threat of Communist infiltration and back-yard bomb shelters. Into this Faustian landscape, Rudolph's little pod dropped as an antidote to Cold-War paranoia, open to views on all sides and liberating to the human soul.
The 24-by-24-foot frame of the original rests wistfully on a bed of crushed oyster shells, high enough to catch breezes off the Gulf of Mexico and also withstand hurricane floods. An outrigger structure provides support for the ingenious, Rube Goldberg contraptions that Rudolph devised for raising and lowering the large wooden window flaps. These are hinged along the top and operated with rope and pulleys. There are eight flaps in all, two on every side, and they can be set in a variety of positions.

The most memorable elements of Rudolph's design, however, are the eight counterweight balls (weighing 77 pounds each) that hang from steel cables and help to raise and lower the wooden flaps. This accounts for the nickname: "cannonball house" favored by family and locals, while others prefer the more prosaic "house with balls." The spherical counterweights are said to have been cast in beach sand by pouring wet concrete into the negative form of a beach ball, a most poetic touch, but one that may be apocryphal.

Rudolph's single-family vacation homes of this period were thoroughly urban constructs with flat roofs and floor-to-ceiling glass. (The Miller Guest House in Casey Key, built in 1949, and the Cocoon House on Siesta Key, built in 1950, were the earliest examples.) They signaled independence, self-sufficiency, and a celebration of the natural elements: sun, sea and a well-shaken martini. While providing little more than shade and a place to sleep, the Walker house expressed an open-ended lifestyle for a generation who'd survived World War II and were intent on building a brighter, more hopeful future for themselves and their families. Today, the house can be seen as a prototype for sustainable living with its small footprint and simplicity of plan. It was inexpensive, self-cooling, raised against floodwaters, and easily closed up for hurricanes. Just as importantly, it was light-hearted, even whimsical, with its dangling cannonballs and flip-top walls, fitting seamlessly into the natural setting, and barely disrupting the sandy contours of the Sanibel beachfront.

The Walker house was the first independent commission after Rudolph established his own firm., and Walter Walker proved to be an ideal client: son of a prominent Minneapolis family, culturally sophisticated and with a love for the outdoors. He was the grandson of T.B. Walker, the Minnesota lumber baron who'd given his renowned art collection and part of his fortune to create the Walker Art Center. He went to Harvard medical school but ended up working in the family lumber business. In his 30s, he contracted tuberculosis; the family physician prescribed a warm, quiet place to recover. This was originally why Walter bought the waterfront lot on Sanibel Island as a kind of one-man sanatorium, but he didn't think about building a house there for another few years. In 1950, he contacted Sarasota-based architect Ralph Twitchell, who advised him to hire his young associate, Paul Rudolph. "He's fresh out of Yale and full of ideas," said Twitchell. Walker took his advice and commissioned Rudolph to design a small guesthouse on a back corner of the property. (Later, in the 1970s, a much bigger house would be built on the dune overlooking the Gulf.)

Rudolph worked with basic materials that could be found at any lumberyard. Standard lengths of two-by-four lumber were doubled up to create I-beam-style supports for the footings, and the hurricane flaps were made from plywood and peg-board sandwiched together. It was to be the simplest of pavilions. Its many openings were originally designed without screens, but Walker insisted on having them to keep out mosquitoes and sand flies. He spent the next 30 winters living there until finally building a larger house on the top of the dune.

Up at the main house, the sun is bright, almost blinding, and Mrs. Elaine Walker, a spry 91 years old, sits on a shaded porch, looking out at the liquid light rising off the Gulf of Mexico. She is warm and welcoming with a mischievous glint in her eyes. "There was nothing here. It was the absolute boonies!" she says, laughing. "There wasn't even a telephone!" Wearing a blue-green dress and bone-white spectacles, she sits in a low-slung hammock chair and explains how she met her husband Walter in the 1960s. He'd recovered from tuberculosis by then but was going through a drawn-out divorce, as was she. "We kept going out to dinner and then we fell in love," says Elaine. After dating for almost two years, they decided to get married, but when Walter brought her to his little escape pad on Sanibel Island, she was shocked. "He told me that he had this little house in Florida and when I came down from Minneapolis I thought 'Why would anyone want to build in such a place?' It was so isolated and I'm a city kid by nature." The roof leaked when it rained and there were gopher tortoises living in the crawl space. When Elaine wanted to make a phone callshe had to walk half a mile up the dusty shell road. "You call this a house?" she said. "Not exactly what I'm accustomed to-only 24 by 24 feet-you must be kidding!" But Walt loved it small and simple, and he liked to lie in a hammock strung between two palm trees and watch pelicans skim across the water, counting them as they passed. By the end of the first winter season, Elaine was learning to adapt to the quirkiness of Rudolph's little experiment. "It was just like camping and I learned to be a good girl scout," she says. "I'd always wanted to be a Girl Scout." She and her husband would go swimming in the morning, collect shells along the beach and read books. Elaine pinned up a few art posters and Walt made little scenes out of driftwood and shell. He even agreed to put in a telephone. "It was really quite charming, after all," she admitted.

Even with only 580 square feet of internal living space, the house felt expansive with its all-around views and basic geometry. The interior was divided into equal quadrants for dining, cooking, living and sleeping, something like a well-ordered boat, with everything in its place. Rudolph had worked as a naval architect during World War II. He learned about thin-shell construction and how to make the most efficient use of space. "I was profoundly affected by ships," he wrote. "I remember thinking that a destroyer was one of the most beautiful things in the world." Rudolph would apply what he'd learned in the shipyards to the Walker Guest House and other projects. In early photographs you can see that he'd originally used a deep indigo blue in the living/dining area to create a cool, cave-like space and offset the sun-struck dunes that surround the house. He designed most of the furniture himself, including a steel-and-glass dining table, a low-lying bookcase as spatial divider in the living room, and several deck chairs. Floors were charcoal gray linoleum and the ceiling was covered in a pale grass-cloth to create texture. "It was just as cozy as could be," said Elaine Walker, remembering the times she stayed in the house during inclement weather. The flaps could be lowered half way to keep the rain out but there was still enough light for indoor activities. "You know, Rudolph told my husband that sometimes it's nice to be in a cave and sometimes it's nice to be in a pavilion," she said. "With the flaps down it was a cave. With the flaps up it was a pavilion." With a few adjustments the flaps could also be made to funnel Gulf breezes through the house, as there was no air conditioning, but occasionally it was sweltering and Mrs. Walker remembers having to run down to the beach every half hour for another dip in the Gulf. "I never got out of my bathing suit," she said.

The skeletal structure fulfilled Rudolph's desire to make the house "crouch like a spider in the sand," with spindly legs reaching out on all sides, eroding all sense of mass. The house's profile would change almost daily, depending on the weather, the season, the angle of light and the moods of the homeowners. The counterweights moved up and down so that when the flaps were shut, the balls hung high and when the flaps were open, the balls hung low. The wood bracing, pull ropes and tension cables also created narrow lines of shadow-a kind of drawing or delineation-that Rudolph used to further animate his three-dimensional composition.

When construction was finished, Walter Walker climbed up on the roof and detected a slight lateral movement in the bones of the structure. He called Rudolph and the architect quickly devised a solution: crisscrossing tension cables were strung across the openings to strengthen the structural integrity of the framework.

The guesthouse received an inordinate amount of attention for such a modest commission. McCall's Magazine ran a feature in 1956 with color photos and a breezy text about the "house for carefree summer living." (Plans could be purchased from the magazine for 25 cents.) It appeared in architecture journals and became an inspiration to a generation of young American architects. Peter Blake, architect and friend of Rudolph, designed his own house in Water Mill, New York, in the same configuration with a 24-foot-by-24-foot floor plan. Instead of hinged wooden flaps, however, Blake used horizontally sliding barn doors that could be moved back and forth on metal tracks, but it was essentially the same idea: a box that could be shut up for a hurricane or a season.

"I had no idea that our little guesthouse would become so famous," says Mrs. Walker. "It's really quite revered in the world of architecture so we try to maintain it as best as we can." The counterweight balls were originally painted a bright pimento red, like an exotic fruit, and stood out in contrast to the white walls of the house. Now, they're more of an aubergine or purplish red, while the woodwork has been painted a pale gray in place of the original white. "I like a little bit of change now and then," says Mrs. Walker who has kept the house in pristine condition ever since her husband's death in 2001. Windows are re-sealed; wood surfaces are sanded and painted fresh almost every year, while an assistant keeps the mold at bay with frequent doses of bleach.

Apart from a few minor repairs, the house is made of the same materials it was built with in 1952. Even the fixtures in the tiny kitchen and bathroom are original. After years of exposure, the wooden flaps have become water logged and harder to lift. It usually takes two people to open them. "My husband would stand inside and pull the rope while I would go outside and push with my fanny," explained Mrs. Walker.

Jack Priest, her son-in-law, stands in the doorway of the little guesthouse, wearing pink rubber clogs and a marlin-print shirt. He points to a metal escutcheon in the ceiling and explains how one of the pull ropes breaks every so often and has to be replaced and threaded through a hidden pulley, out through a hole in the fascia board. "It takes real concentration," says Priest, who's learned how to guide the rope through the openings with a stiff wire.

Elaine Walker and her family - her children and grandchildren - continue to cherish the diminutive scale and close-packed ingenuity of a house that forces everyone to slow down and return to the simple pleasures of waterfront living - picnics, swimming, outdoor showers, beach combing, living in synch with nature - so that winter vacations on Sanibel have become a beloved family tradition. "I didn't come to appreciate the architecture for a long time," admits Mrs. Walker. "But it was wonderful to be in a place that made my family so happy."
Paul Rudolph's name has been tossed about in the news lately because several of his buildings are under threat of demolition. While the early beach houses are generally cherished and well monitored, the concrete walls and bulky forms of his later "brutalist" buildings are harder to love. Many find them cold and alienating, such as the Orange County Government Center in Goshen, NY (1967) that is scheduled to be torn down in the next few months. As a kind of precautionary measure, the Sarasota Architectural Foundation (SAF) recently announced that they are creating a full-scale replica of the Walker Guest House, one of Rudolph's crowning achievements. Architect and contractor Joseph King is fabricating the facsimile in his workshop in Bradenton, just north of Sarasota. Sponsored by the SAF and Dr. Michael Kalman, the revision will be exact in every detail except for the fact that this 21st-century variation will be a demountable kit of parts, easily broken down and moved from venue to venue. King is milling all sections from micro-laminate lumber that will help to strengthen the structure. Parts will be attached with screws and bolts instead of nails, but as per the original, linoleum will cover the floors. (The Armstrong Flooring company happens to still make the same charcoal gray product.) When finished, it will be a walk-though artifact for the purpose of educating people about mid-century modernism and the architectural legacy of Paul Rudolph. Even the furniture that Rudolph designed for the interior is being replicated. The facsimile edition of the Walker Guest House will be unveiled in November 2015 and remain on the grounds of the Ringling Museum of Art in Sarasota for another 11 months. After that, it is scheduled to travel to Miami in time for Art Basel Miami 2016. For info: http://www.ringling.org/

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A SPIDER IN THE SAND, Paul Rudolph's Antidote to Cold War Paranoia

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I set out on my auspicious little outing to Sanibel Island, driving across the lower instep of Florida, marshy light deflecting off the windshield, sheet-flow expanding incrementally as the car moves westward along the pencil-straight line of Route 75, otherwise known as 'Alligator Alley' (although I never spot a single gator along the way), past...

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Emplazado en un entorno natural de las sierras de Córdoba, las caballerizas proponen establecer una relación intensa con este paisaje y expresar su programa de manera esencial.

El vacío o la ausencia de lo construido resultan igual de importante que su presencia física garantizando de esta manera una construcción permeable que "filtra" el paisaje a través de la misma. En este sentido, la expresión de la obra queda definida por la disposición esencial y alternada de su programa (boxes) que a su vez se encarga de sostener la cubierta que unifica el conjunto.

El proyecto se completa con un espacio de depósito que "ancla" la construcción en la montaña para luego transformarse en el basamento que absorbe el desnivel del terreno sobre el cual se asientan los" boxes". La materialidad se encuentra en sintonía con el entorno ya que el basamento y el depósito se construyen con piedra de la zona mientras que los boxes y la cubierta se materializan con un entramado estructural de madera.

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Caballerizas CaRaJo / alarciaferrer arquitectos

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Emplazado en un entorno natural de las sierras de Córdoba, las caballerizas proponen establecer una relación intensa con este paisaje y expresar su programa de manera esencial.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está ubicado cerca del pueblo de Tapalpa, dentro del bosque. Se buscó integrar un programa de descanso que funcionará para reunir actividades familiares y dar espacio a las individuales, que se integrará en el paisaje y reservará en su interior.

Es una casa de campo compuesta por un único gran volumen; un elemento lineal que rige y se adapta a la topografía de manera paralela a las curvas de nivel y se distribuye en dos zonas principales: la social y la de recámaras. Su ubicación siempre considerando los asoleamientos y árboles existentes.

Se generaron espacios francos que respondan a su uso. En la zona social de cocina, comedor y sala se formó la mayor apertura visual y se trabajó con la combinación de actividades en un mismo espacio en donde se utilizaron las carpinterías como elementos integrales. La zona privada de recámaras se desarrolla a un medio nivel mayor respondiendo a la topografía y con la premisa de establecer mayor privacidad auxiliada con sistemas de ventanas que abren y cierran las vistas en cada habitación.

De la misma forma lineal que la volumetría de la casa, se integra un mueble que alberga cocina, chimenea y libros, funcionando como mediador del programa. En conjunto con otros tratamientos en el mobiliario, se buscó resaltar y perder zonas como en el área de servicios y baño en donde los enchapes de madera mimetizan los accesos.

La materialidad de la casa es protagonizada por piedra laja del lugar que contrasta en el proyecto como elemento integrador del paisaje, dando forma a las volumetrías más sólidas y generando junto con el cristal un mayor contraste de lo abierto y lo cerrado. Se trabajo con diferentes tipos de maderas para generar una variación de tonos que buscan crear una lectura natural del espacio. En el interior, la piedra se transforma en una textura casi escultórica, enmarcada por el acero, la madera y la misma espacialidad de la casa que al mismo tiempo comparte la ambigüedad entre el interior y exterior que permiten las fachadas abiertas.

La estructura de la casa es un híbrido de sistemas constructivos en donde se media lo tradicional con materiales prefabricados para hacer una construcción combinada entre lo eficiente y cálido. Se tienen columnas y vigas de acero que acentúan la linealidad del proyecto y se integran como parte del diseño. Esta variación en la construcción exige mayor integración en las llegadas de cada material, los cuales se enmarcan o dividen con tratamientos intermedios, como en las vigas de acero en donde la madera llega a aligerar el peso visual en el adose.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está ubicado cerca del pueblo de Tapalpa, dentro del bosque. Se buscó integrar un programa de descanso que funcionará para reunir actividades familiares y dar espacio a las individuales, que se integrará en el paisaje y reservará en su interior.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Escondido, es un proyecto de viviendas diseñadas por Taller de Arquitectura X dirigido por Alberto Kalach.

Ubicado en Puerto Escondido, en la zona de Oaxaca, se emplaza en extensión paralela al océano Pacífico.

El conjunto consta de 74 cabañas dispuestas en forma regular privilegiando vista al mar.

Cada cabaña fue diseñada en base a una estructura de madera simple, reticulada en módulos de 3x3 mt, concentrando el núcleo húmedo al centro de la vivienda, para dejar dormitorio y área común en extremos opuestos con vistas al paisaje y una amplia terraza cubierta perimetral. Utilizando la misma modulación, se destinaron otros habitáculos a servicios de cocina y comedor.

Las viviendas se camuflan en el paisaje local, siendo identificables solo por sus cubiertas de un agua torcidas, que se asoman como perfiles de aves.

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Escondido / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Escondido, es un proyecto de viviendas diseñadas por Taller de Arquitectura X dirigido por Alberto Kalach. Ubicado en Puerto Escondido, en la zona de Oaxaca, se emplaza en extensión paralela al océano Pacífico.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en el Valle de Guadalupe, Baja California, Endémico Resguardo Silvestre es un conjunto de veinte habitaciones independientes de veinte metros cuadrados cada una, localizadas dentro de una superficie de 94 hectáreas, que conforma al desarrollo Encuentro Guadalupe. Éste incluye una vinícola, así como una zona residencial.

Una de las premisas principales fue no intervenir directamente al terreno, pues parte de la filosofía del proyecto es respetar la naturaleza en la mayor forma posible. La disponibilidad de acero por parte del cliente conllevó al diseño de forma limpia de la estructura de dicho material, el cual eleva del suelo al esqueleto de la habitación, denominada EcoLoft, para no tener contacto con el medio. Con la utilización de acero corten para forrarla, el cual a lo largo del tiempo va desplegando distintas tonalidades, se logra una armonía entre el medio y la obra.

El planteamiento del diseño de la habitación proviene desde el concepto de crear una casa para acampar "de lujo", cubriendo las necesidades básicas del huésped, estando en contacto con el entorno al mismo tiempo.

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Hotel Encuentro Guadalupe / graciastudio

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en el Valle de Guadalupe, Baja California, Endémico Resguardo Silvestre es un conjunto de veinte habitaciones independientes de veinte metros cuadrados cada una, localizadas dentro de una superficie de 94 hectáreas, que conforma al desarrollo Encuentro Guadalupe.