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Name: Jerzy Marian Grotowski
Geboren: 11. August 1933, Rzeszów, Polen
Verstorben: 14. Januar 1999, Pontedera, Italien
Eltern: Marian Grotowski, Emilia Grotowski
Ausbildung: Akademie der Theaterkünste St. Wyspianski in Krakau, staatliches Iinstitut für Theaterkunst
Über ihn:
- gehört zu den größten Theaterreformern des 20. Jahrhunderts
- bekanntestes Konzept: „Das arme Theater“
- inszenierte seine Vorlagen für Aufführungen nie „vom Blatt weg“, sondern erweitert durch freie Improvisation und Assoziation der Schauspieler

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Beim Prinzip des „armen Theaters“ geht es darum, „Überflüssiges“ aus dem Theater auszusondern. Es bildet das Gegenstück zum „reichen Theater“, in welchem völlig verschiedene Kunstgattungen, wie beispielsweise Literatur, Bildhauerei, Malerei, Architektur und Beleuchtug, miteinander kombiniert wurden.
Das „arme Theater“ verzichtet auf solche Darstellungsmethoden anderer Kunstgattungen und stellt fest, dass Theater auch ohne Schminke und Kostüm, ohne Bühnenbilder, abgeteilte Bühne und Beleuchtung und ohne Geräuschkulisse stattfinden kann. Es ist nur auf die unmittelbare Kommunikation zwischen Schauspieler*innen und Publikum angewiesen.
Grotowskis Methode zeigt, dass die Schauspieler*innen alle anderen Ausdrucksmittel durch Gestik und Mimik ersetzen können, solange glaubhaft gespielt wird.

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Im „armen Theater“ wird mit einer Techink der Trance gearbeitet. Die Schauspieler*innen  sollen sich in einer totalen Hingabe selbstverwirklichen. Dies soll durch vollkommene Selbstenhüllung stattfinden, jedoch ohne jeglichen Egoismus und Selbstgefälligkeit. Den Schauspieler*innen soll kein Repertoir an Fertigkeiten beigebracht werden. Stattessen fokussiert man sich auf das „Reifen“ der Schauspieler.
Diese Methode nennt man „via negativa“. Sie basiert nicht auf der Ansammlung von Fähigkeiten, sondern auf dem Abbau von Wiederständen. Dazu ist ein Bewusstseinszustand von passiver Bereitschaft notwendig. Die Schauspielenden lassen etwas mit sich geschehen und tun es nicht aktiv.

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Auch wenn die technischen Mittel des Theaters immer weiter ausgebaut werden, ist es dennoch unbestreitbar, dass das Theater immer technisch minderwertiger als Film und Fernsehen sein wird.
Deshalb schläg Grotowski als Konsequenz die Armut im Theater vor. Die Grenzen zwischen Publikumsraum und Bühne werden aufgegeben. So kann der Raum für Schauspieler und Publikum für jede Aufführung neu entworfen werden. Die Schauspieler*innen können mitten unter dem Publikum agieren und so die Beziehung zwischen Schauspiel und Zuschauern immer neu definieren.

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-gegen gewöhnlichen Ablauf der Vorstellung und dem Spielplan
-Schauspielerische Routine und Bühnenbild
-Kritik an schneller Rollenvergabe
—> und Vorbereitung
- Kritik an Regisseuren

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Dekorationen
Anstelle von traditionellen Dekorationen werden übergroße Puppen von bis zu 10m und mannshohe Musikinstrumente verwendet. Zudem werden auch Hieroglyphen-Figuren, rituelle Kostüme und Gegenstände unbekannter Formen zur Schau gestellt.

Werke
Es werden keine geschriebenen Werke gespielt, sondern im Umkreis vorkommende Themen, Tatsachen und Werke inszeniert.

Schauspiel
Den Raum sprechen lassen und mit Sprache erfüllen. Etwas unfruchtbares unerwartet aufblühen lassen.

Schauspieler
Der Erfolg des Schauspiels hängt vom Schauspieler ab. Sein passives und neutrales Element, sowie seine persönliche Initiative ist strengstens Vorgegeben.

Grausamkeit
Antonin behauptet, dass Theater ohne ein Element der Grausamkeit nicht möglich ist. Grausamkeit in der Vorführung ist nicht sich gegenseitig zu zerstückeln oder sich Körperteile zu schicken, sondern die schrecklichere notwendige Grausamkeit die Dinge auf uns ausüben zu zeigen

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–  erschien in Oktober 1932
– er hat lange an dem Manifest gearbeitet
– kein klassisches Drama Theater

– Texte gezielt für ein körperliches Bühnenspiel
– Bewegungen und Gesichtsausdrücke müssen miteinander interagieren
– jede Bewegung und jeder Laut der Bühnendarsteller sollte eine eigene Bedeutung ausdrücken
– wird für Zuschauer und Publikum zu einer körperlichen, emotionalen und einmaligen Erfahrung
– Schauspiel soll ein körperliches, objektives Element enthalten
––> mithilfe von Schreien, Rhythmus und vielen weiteren Mitteln
– Zuschauer soll daher ein körperlich spürbares Erlebnis produzieren

– er wollte Zuschauer und Schauspieler nicht trennen
– Zuschauer und Publikum müssen mit dem Raum in Verbindung stehen
– Zuschauer werden daher von allen Seiten bespielt
– bei seiner Raumvorstellung herrschten besondere Höhen– und Tiefpropotionen

– Musikinstrumente und andere nutzbare Gegenstände sollten  als dekorative Elemente auf der Bühne stehen
––> stehen für unerträgliche Klänge im Stück
– Beleuchtung sollte eine derart emotionalen Zuschauer hinterlassen, wodurch dieser seine Wut und Furcht körperlich wahrnehmen kömnen
– Kostüme sind jahrtausendealte Kostüme

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Allgemein (Aimo):

-          Geboren u. Aufgewachsen in Russland

-          Gelebt von 1863 bis 1938

-          Aufführungen behandeln oftmals russische Stück, teils aus Klassiker

-          War Schauspieler und Regisseur

-          Eigentlicher Name „Konstantin Sergejewitsch Alexejew“

-          Künstlername „Stanislawski“

-          Sohn einer wohlhabenden Familie

-          Spielt schon als Jugendlicher in Laienaufführungen beteiligt -> Erfolg in Moskauer Öffentlichkeit

-          Gründet mit dem Theaterkritiker Nemirowitsch-Dantschenko das „Moskauer Kunsttheater“

-> Später wird es zu einem Opernstudio und heute als „Stanislawski und Nemirowitsch Dantschenko Musiktheater“ bekannt

-> Zusammenschluss

-          Gründet 1898 „Künstlerische Theater“(Deutsch) bzw. (Tschechow-Kunsttheater-Moskau“

-> Übersetzung irreführend, da Kunst im Vordergrund steht und nicht die Künstler selbst

-> Will sich vom Deklamations Theater entfernen (Fokus auf Redner bzw. Vorträge)

-> Behandelt meist den Naturalismus

-          Übte zwei Berufe gleichzeitig aus, 1. Leiter der Fabrik seines Vaters und 2. Schauspieler sowie Regisseur in seinem Theater

-          Nach der Oktoberrevolution enteignet worden, sowie Verlust seines Bruders

-> Lebt in Armut und ist somit abhängig von Gagen

-          Oberschicht bzw. Gebildete finden Interesse an seinen Aufführungen

-          Später stießen seine Inszenierungen größtenteils auf Ablehnung

Seine Arbeit (Sajeda):

-          Betonung der psychologischen Authentizität der Schauspieler

-          Einführung von Improvisation, emotionalem Gedächtnis und Objektarbeit in die Schauspielmethodik

-          Stanislawski-Theater wurde nach seinem Tod in Moskau umbenannt und trägt seinen Namen

-          Seine Schauspielmethodik beeinflusste viele Schauspieler und Regisseure weltweit

-          Das Stanislawski-System bildete die Grundlage für spätere Methoden wie z.B Lee Strasbergs Method Acting

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- *16.03.1931, Rio de Janeiro
- † 02.05.2009. Rio de Janeiro

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Augusto Boal wuchs Barsilien unter einem Militärregime auf. Hierbei wurde er Zeuge von zahlreichen Menschenrechtsverletzungen, welche ihn und sein Theater für immer prägten. Aus seinem Trauma heruas entwickelte er das "Theater der Unterdrückten". Die Zuschauer sollen selber zu den Akteuren werden, ohne dass sie wissen, dass sie Teil eines Schauspiels sind. Durch dieses Theater soll sowohl auf soziale Misstände aufmerksam gemacht werden, als auch den Zuschauer auf zukünftige ernste Situationen von Diskriminierung vorbereiten.

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- aktuelle, reizvolle Theamen, die die Zuschauer kennen
- an öffentlichen Orten heikle Themen ansprechen/ausüben, sogenannter "Auslöser"
- Skript ins Detail geplant
- Möglichkeiten der Zuschauer mit einberechen

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- Problem durch Standbilder
- Gruppenbildung mit Standbildern:
-> eine negative Ausgangszustands
-> ein wünschenswerter Ausgangszustand
- gemeinsames Standbild als Überzeugungszustand
- eine Gruppe erstellt Standbild, Gruppe justiert, z.B. Mimik, Körperhaltung
- erstes Idealbild, zweites Realitätsbild

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- Bücher: Regie-und Schauspieltechniken, Charakterentwicklung und Selbstreflexion
-gründete die „Gesellschaft für Kunst und Literatur“
- im 19.Jahrhundert vereinte er sich mit Nemirowitsch-Dantschenko
(Wendepunkt für Stanislawski)
- Treffen führte zur Gründung des Moskauer Kunsttheaters 1898
- planten zusammen Stücke, die beiden waren gute Freunde
- Rivalität entstand durch Aufführungen und andere kreative Ziele
- sprach von der "Russischen Seele": "Russen lieben Aufführungen, die das Herz berühren und keine frechen Varieté-Shows, die die Seele leeren."
- Er hatte sehr viel Erfolg, aber hörte niemals auf sich neue Ziele zu setzen
- wurde auch von Lenin bewundert

Ehrungen:

1917: Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften[19]

1928: Ehrenmitglied des Deutschen Theaters Berlin[20]

1936: Volkskünstler der UdSSR

1937: Leninorden

1938: Orden des Roten Banners der Arbeit

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- Zuschauer sind direkt involviert, da es keine Bühne oder keinen Zuschauerraum gibt ( Ort ohne Barriere )
-  Das Publikum soll Physisch angezogen werden
-

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Artaud meinte, dass das Publikum auch physisch mit in das Stück einbezogen werden sollte. Außerdem meinte er, dass Theater unteranderem dazu da sind Werte und Normen zu brechen. Desweiteren versuchte er beabsichtlich provokant zu wirken und sein Theaterstück abzurunden, mit Nutzung von Licht, Klang, etc.

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- Illusion von Realität
Fragen, die sich der Schauspieler stellen sollte:

1. Wer bin ich?

2. Wo bin ich?

3. In welcher Zeit lebe ich (Historisch bis hin zur Tageszeit)?

4. Welches Ziel verfolge ich?

5. Warum möchte ich es erreichen?

6. Wie werde ich es erreichen?

7. Was benötige ich, um es zu erreichen?

-> Einfühlen in die Rolle

3 Säulen: Überzeugung, Fantasie und intensive Vorstellungskraft

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Name: Bertolt Brecht
Geburt: 10. Februar 1898 in Augsburg
Tod: 14. August 1956 in Ost-Berlin
Beruf: Dramatiker, Lyriker, Regisseur
Bekannt durch Episches Theater und Werke wie:
1928: Dreigroschenoper
1943: Der gute Mensch von Sezuan
1948: Der kaukasische Kreidekreis

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Antonin Artaud lebte von 1896-1948. Zu seinen Lebzeiten interessierten sich jedoch wenig Leute für sein Theater. Erst in den 1960er-Jahren, als er bereits tot war, fingen immer mehr Leute an sich für ihn und seine radikalen fällig neuen Ideen zu interessieren. Er wollte mit seinem Theater, dem Theater seine „Sprache“ zurückgeben. Die letzten neun Jahre seinen Lebens verbrachte Artaud im Gefängnis, er wird sein ganzes Leben lang von diversen Leiden geplagt und nahm Drogen gegen seine Schmerzen.

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-"Meine Methode beruht darauf, die inneren und äußeren Vorgänge miteinander zu verbinden. (...) "
- Soll Illusion so real wie möglich machen
- Theorie ("The Method" ) bildet später Grundlage für Ausbildung von Schauspielern
- Darsteller zwar bewusst, dass nicht Real -> sollen aber so tun als ob bzw. Sich in Charakter einleben um Stück so real wie möglich zu machen
-> Naturalismus
-> fordert auf realistisches Leben zu zeigen
-> wird durch vorstellen einer vierten Wand ermöglicht, wodurch die Bühne zur abgeschlossenen Welt wird
- Idee wird zur "Theorie der physischen Handlung"
- wenig "fake" bspw. Feuer =echtes Feuer, tee= frisch afgebrühter Tee etc.
- schickte Regisseure zum "Ort des Geschehens", um lokalstudien zu betreiben
- Bühne(-nausstattung) so original wie möglich
- produktive Einführung: Darsteller probt den sebeln Satz mit verschieden Emotionen/Darstellungsweisen
-> affektives Gedächtnis: Wenn durcheinander soll Darsteller versuchen alltagsähnliche Situation nachzuahmen
- "Die Empfindung des körperlichen Lebens führt zum geistigen Leben der Rolle. "
-> wenn Künstler/Darsteller physisch eingelebt hat *muss* das Gefühl auch minimal zu spüren seien
- körperliche Verbindung zu Charakter einfacher als geistige

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https://youtu.be/abvov7z5W6c?si=4bgHZYu1BiIIzD5g

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Überlieferung in kurzen Schriften

Ausrichtung gegen Theatertradition (nicht-aristotelisch)

„episches Theater“

Wecken von Neugier

fundamentaler Funktionswechsel der Kunst

->nicht zur Unterhaltung, sondern zum Lehren, Ziel ist
nicht das Erlebnis für den Zuschauer
->Kritik an den bürgerlichen Kulturinstitutionen und am
Kapitalismus

Ziel ist Veränderungen zu bewirken

distanzierte Haltung

->Zuschauer soll sich nicht mit der Figur identifizieren

Rollenverständnis

->der Schauspieler muss Distanz zu seiner Rolle wahren,
keine Verwandlung in die Rolle
->sachlich, kühles Spiel - „Zeigt, dass ihr zeigt!“
->das Geprobte und Auswendiggelernte wird in
Erscheinung gesetzt - der Perfektion sind Grenzen
gesetzt

Verfremdungseffekte->Einfühlen der Zuschauer in die Figuren wird verhindert

->Kommentare der Darsteller
->Kommentare eines Erzählers oder Chores
->Liedeinlagen, Songs und Musik

->Spruchbänder, Plakate, Masken, Kostüme und
Projektionen
->gestische Sprache“
->Offenheit und Transparenz

„Lehrstücke“

->problematisch: deutlich erkennbare Tendenz, Leute
belehren zu wollen
->Vorwurf: Theater mit erhobenen Zeigefinger zu machen
und dabei nur die Lehren von Karl Marx predigen zu
wollen

„dialektisches Theater“

->Idee, dass Welt und Gesellschaft veränderbar sind
->existierende Vorstellungen oder Machtstrukturen
(These) verkehren sich ins Gegenteil (Antithese) und
lässt daraus schließlich etwas Neues entstehen
(Synthese)

Charakter aus Handlung der Figur abgeleitet

hebt Wichtigkeit einzelner Stellen durch Verfremdung hervor

Er ist einer der wichtigsten Vertreter des politischen Theaters

->Nach- und Hinterfragen durchs Theater anregen
->jedes Stück eine politische Aussage

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Beispiel von dem Theater der Unterdrückten 

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Beispiel von dem Theater der Unterdrückten 

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https://youtu.be/hI9t86hDNC0?si=zJYsz0iosjfPZWUl

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Robin Hood 1- Off Balance, International Devising Theatre Company

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DER GUTE MENSCH VON SEZUAN von Bertolt Brecht | Trailer | NEUES GLOBE THEATER

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ab 1:01:00
ab 1:21:00

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Bertolt Brecht - Die heilige Johanna der Schlachthöfe (Aufführung Berlin 2013)

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ab 0:26:00

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Dreigroschenoper St  Pauli Theater Hamburg 2004