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Área de conocimiento:Educación, Artes y Humanidades 

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Área de conocimiento:Educación, Artes y Humanidades 

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Departamento de francés

Traducción e interpretación en Lenguas Extranjeras

Alejandro César Noguera Cano

Gabriela Naomi Tercero Ojeda

Marian Nazareth Ortiz Centeno

Luis Fernando Tellez Munguia

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La Dame aux Camélias raconte l’histoire tragique d’amour entre Armand Duval et Marguerite Gautier, une courtisane parisienne. Leur relation est marquée par la passion, mais aussi par les contraintes sociales et le sacrifice de Marguerite, qui choisit de quitter Armand pour son bien. Finalement, la maladie et la solitude la conduisent à une fin tragique, laissant une réflexion poignante sur l’amour et les préjugés.

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Le thème : les différentes formes d'amour a été choisi parce que nous pouvons démontrer que l'être humain est capable d'aimer dans toutes ses expressions. Les textes sélectionnés illustrent ces sentiments et nous invitent à réfléchir à la nature des relations, à la connexion émotionnelle et à la vulnérabilité.

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Le Rouge et le Noir est un roman psychologique de Stendhal publié en 1830. L'histoire suit Julien Sorel, un jeune homme ambitieux issu de milieux modestes qui aspire à s'élever dans la société française post-napoléonienne. Tout au long du roman, Julien est confronté à des dilemmes moraux et sociaux alors qu'il navigue entre le monde clérical et l'aristocratie. Son combat intérieur entre le désir de pouvoir et la quête d'amour et d'authenticité est au cœur du récit.

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"Adieu, Armand, je t’aime trop pour te condamner à partager mon sort."

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Le conte du Petit Prince raconte l'histoire d'un petit garçon qui vit sur l'astéroïde B-612 et qui, après avoir rencontré une rose orgueilleuse, décide de partir explorer les étoiles à la recherche d'amis et de sagesse. En chemin, il croise divers personnages qui lui enseignent des leçons sur l'amour, l'amitié, et la nature humaine. Finalement, le Petit Prince rencontre un aviateur en panne dans le désert et lui raconte son voyage initiatique, avant de retourner sur sa planète.

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– Bien sûr, dit le renard. Tu n’es encore pour moi qu’un petit garçon tout semblable à cent mille petits garçons. Et je n’ai pas besoin de toi. Et tu n'as pas besoin de moi non plus. Je ne suis pour toi qu’un renard semblable à cent mille renards. Mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. Tu seras pour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde…

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Caractère

Renard : guide qui enseigne la profondeur de l'amitié et la responsabilité affective, le renard représente la sagesse et la perception de l'invisible.

La langue et le style de l'auteur

l'auteur utilise un ton intimiste et philosophique avec un rythme lent et progressif.

Symbolique : le mot « apprivoiser » (apprivoiser ou créer des liens) a un sens plus large, faisant allusion aux liens affectifs et aux relations humaines.

Simple et poétique : il utilise des phrases simples et claires, compréhensibles même pour les enfants, mais chargées de profondeur émotionnelle et philosophique pour d'autres groupes d'âge.

Répétitif : utilise des répétitions (« cent mille petits garçons », « cent mille renards ») qui soulignent l'idée du commun et du particulier.

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L'auteur nous rappelle que ce qui a de la valeur dans la vie n'est pas toujours visible et que les liens interpersonnels, tels que l'amour et l'amitié, se construisent avec le temps et le dévouement. Dans le chapitre XXI du Petit Prince, le renard enseigne qu'un ami devient unique grâce à l'attention et à l'affection qu'on lui porte. Ainsi, le fragment reflète la façon dont l'amour et l'amitié naissent de l'engagement émotionnel et deviennent significatifs lorsqu'ils sont cultivés avec patience.

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Cela me rappelle pourquoi nous sommes amis et ce qui les rend uniques, c'est le temps partagé et les aventures qui permettent la croissance d'une affection mutuelle, être amis est aussi une relation qui se construit avec effort.

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L’ambition le dévorait ; il eût donné tout l’amour pour un quart de succès.

Il jouait un rôle, et souvent il se demandait avec inquiétude s’il n’allait pas oublier son personnage.

Il faut faire peur aux gens. Quand on ne les épouvante pas, ils vous méprisent.

Ce n’est pas que je me croie inférieur aux gens que je vois ; au contraire, mais je sens que tout cela n’est pas fait pour moi.

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La langue et le style de l'auteur

Le style de Stendhal dans Le Rouge et le Noir est un réalisme psychologique marqué par l'ironie, des descriptions vivantes et des dialogues incisifs qui explorent l'ambition et l'hypocrisie sociale du XIXe siècle.

Symbolisme : Rouge et noir. Les couleurs du titre symbolisent la passion (rouge) et l’ambition (noir), représentant les dualités de la vie de Julien Sorel.

Caractérisation : Stendhal utilise des descriptions détaillées pour développer des personnages complexes, en particulier Julien, illustrant ses conflits intérieurs et ses ambitions.

Narrateur omniscient : Le narrateur a accès aux pensées et aux émotions des personnages, ce qui permet une exploration approfondie de leurs motivations et de leurs désirs.

Ironie : La pièce est pleine d’ironie, notamment dans sa critique sociale des apparences et de l’hypocrisie de la société de l’époque.

Dialogue : Le dialogue est essentiel pour révéler les relations entre les personnages et leurs conflits internes, ainsi que leur évolution tout au long du récit.

Thèmes récurrents : L’ambition, l’amour, l’identité et la lutte des classes sont des thèmes qui s’entremêlent tout au long du récit, offrant une réflexion sur la condition humaine.

Description du décor : Le décor, de la vie rurale à l’aristocratie urbaine, reflète les tensions sociales et les aspirations de Julien.

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Le message principal du Rouge et le Noir est centré sur la lutte pour l'identité et l'ambition, ainsi que sur la complexité de l'amour et de l'acceptation de soi.

Tout au long de l'œuvre, nous voyons comment le protagoniste aspire à s'élever dans la société française, il fait donc tout ce qu'il faut pour atteindre cet objectif, laissant de côté l'importance du respect de soi, qui manque au personnage, et fait face à certains dilemmes moraux et sociaux et même à sa lutte intérieure.

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L'œuvre Le rouge et le noir présente la manière dont le personnage principal choisit d'atteindre certains objectifs à tout prix, y compris une meilleure position sociale, en laissant de côté sa propre existence ou ce qui compte vraiment pour lui. Personnellement, je trouve très frappant de constater que, à travers de nombreux thèmes abordés dans l'œuvre, l'amour-propre est également en jeu, ce que le protagoniste délaisse au profit de ses aspirations, ce qui se reflète tout au long de l'œuvre dans ses dilemmes existentiels et identitaires.

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Marguerite Gautier : Représente l’amour passionné et sacrificiel, luttant contre les préjugés de la société, sacrifiant son bonheur pour le bien-être d’Armand.

Langage et style de l’auteur : Dumas adopte un ton mélancolique, mettant en valeur l’intensité des sentiments et le sacrifice.

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L’amour romantique, bien qu’intense et véritable, exige parfois des sacrifices douloureux qui peuvent marquer la vie de ceux qui l’expérimentent.

L’histoire de Marguerite et Armand rappelle que l’amour ne se termine pas toujours par un heureux dénouement, mais que son intensité peut être une source de souffrance lorsqu’il se confronte aux normes sociales et au destin.

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Cet extrait me rappelle que l’amour n’est pas toujours suffisant pour surmonter les barrières imposées par la société et le destin, mais qu’il laisse une empreinte indélébile dans le cœur de ceux qui l’ont vécu.

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N and Ives JM Currier - Currier  Ives Illustration 19th Century The Lovers Reconcili - (MeisterDrucke-372605)

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Notre-Dame de Paris a été écrite par Victor Hugo et publiée en 1831. Cette œuvre naît dans le contexte du romantisme français, un mouvement qui cherchait à exalter les sentiments, la liberté créative et la subjectivité, en opposition à la rationalité du néoclassicisme. Hugo l’a écrite en partie pour sauver et valoriser l’architecture médiévale, comme la cathédrale Notre-Dame, alors menacée de démolition. Cependant, au-delà de cet objectif patrimonial, le roman aborde des thèmes profonds tels que la marginalisation, le destin, la passion et la rédemption.

Langue originale : français
Genre littéraire : roman romantique et gothique
Thème de l’extrait : amour inconditionnel non réciproque et sacrificiel

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Le bossu Quasimodo observe avec tristesse le corps sans vie d’Esmeralda, la jeune gitane pour laquelle il a ressenti un amour profond et pur. Bien qu’elle ne l’ait jamais aimé, il est resté fidèle jusqu’à la fin. Dans cette scène, Quasimodo n’exprime pas sa douleur par des mots ni des gestes ; il reste simplement immobile à ses côtés, montrant ainsi l’intensité de son amour sans dramatisme.

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« Il la regardait dormir ; il regardait la vie s’en aller de cette figure qu’il adorait, et il ne faisait rien, il ne bougeait pas, il ne pleurait pas. Il était là, immobile, absorbé, muet, seulement plus pâle que la morte, plus glacé que la pierre. »

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Narrateur : troisième personne omnisciente qui décrit en profondeur les émotions internes du personnage.

Tonalité : tragique, mélancolique, silencieuse.

Contraste : Entre l’immobilité de Quasimodo et la mort d’Esmeralda, comme s’il mourait aussi en vie.

Symbolisme : la pierre évoque à la fois la mort et l’architecture.

Langage et style de l’auteur :
Victor Hugo emploie un langage chargé d’images poétiques, solennel et profondément émotionnel. Son style combine le lyrisme romantique avec des descriptions gothiques, créant une atmosphère sombre et émouvante. Dans cet extrait, l’usage du silence et de l’immobilité de Quasimodo se distingue comme une manière puissante de montrer sa douleur. Le personnage ne bouge pas, ne pleure pas, ne parle pas : cette absence d’action, loin d’affaiblir la scène, intensifie la souffrance. Hugo transmet ainsi que parfois, la douleur la plus profonde n’a pas besoin de mots, et que l’amour inconditionnel peut s’exprimer dans un silence absolu.

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Message :
L’extrait montre que le véritable amour n’a pas besoin d’être réciproque ou récompensé pour être réel. Quasimodo aime Esmeralda de façon absolue, malgré son rejet. La grandeur de son amour réside dans son don total, son acceptation de la souffrance et sa fidélité jusqu’au-delà de la mort.

Lien avec le thème de l’anthologie :
Ce fragment incarne l’amour inconditionnel dans sa forme la plus tragique et pure. Quasimodo n’aime pas pour être aimé, ni pour recevoir de la gratitude ou de la reconnaissance. Son amour est silencieux, loyal et éternel, répondant ainsi à l’objectif de cette anthologie : montrer comment l’amour peut persister même sans rien recevoir en retour, et comment il peut donner un sens à toute une vie.

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Réflexion personnelle :
Notre-Dame de Paris m’a profondément ému par la manière dont Victor Hugo reflète la grandeur de l’amour inconditionnel à travers le silence de Quasimodo. Son amour pour Esmeralda est donné, rien de traditionnel, pur. Ce qui est vraiment frappant, c’est qu’il n’attend rien en retour ; il reste ferme et fidèle jusqu’à la mort, ce qui est surprenant.

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Luc-Olivier Merson (1846-1920), Une Larme pour une Goutte d’Eau, Quasimodo au Pilori (Notre-Dame de Paris, Victor Hugo) - 1903

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Hugo, V. (1831). Notre-Dame de Paris. Wikisource.Notre-Dame de Paris - Wikisource

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Saint-Exupéry, A. (Juin 2025) Le Petit Prince. 1943. Disponible en ligne : https://www.ellibrototal.com/ltotal/?t=1&d=9175_8778_102&txt_coord=102,0,2_102,0,379

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Stendhal.(1830).Le rouge et le noir.aufutur.frhttps://aufutur.fr/revisions/francais/rouge-et-noir-stendhal-resume-analyse/#:~:text=Dans%20Le%20Rouge%20et%20le%20Noir%2C%20Stendhal%20raconte%20l'histoire,le%20conduit%20%C3%A0%20sa%20perte.

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Dumas, A. fils.(1848). La Dame aux Camélias. Paris: Calmann Lévy.

[BNFGallica](https://gallica.bnf.fr/essentiels/dumas-fils/dame-camelias)