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O artista Jim Campbell utilizou em sua instalação, uma mesa de vidro com um monitor voltado para cima, através do vidro, visto de baixo.

A ideia da obra, era gradualmente apagar o rosto de cada espectador que apertasse o botão "Apagar" ao lado do monitor.

"Conforme o espectador se senta na cadeira, uma imagem estática de seu rosto é capturada e exibida no monitor. Quando o espectador pressiona o botão "Apagar", a imagem começa a se apagar aleatoriamente. Quanto mais o botão é pressionado, mais o rosto é apagado."

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The installation consists of a glass table with a monitor facing upward through the glass from below. Next to the monitor is a metal box with a button labeled Erase, and next to the table is a chair. As a viewer sits down in the chair, a still image of his face is captured and appears on the monitor. When the viewer presses the Erase button, the image begins to randomly erase. The more the button is pressed, the more the face is erased.

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Lynn Hershman Leeson convida os espectadores a tocarem diretamente as partes do corpo de uma personagem chamada Marion, usando um monitor "Microtouch".

Cada toque, dependendo da parte do corpo, gera uma reação diferente na personagem, como por exemplo: "Tocar a cabeça de Marion, ativa uma série de canais de TV que oferecem relatos breves e espirituosos sobre tecnologias reprodutivas e seus efeitos na percepção do corpo feminino."

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Die Wand, der Vorhang (Grenze, die), 1994

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Die Wand, der Vorhang (Grenze, die), 1994

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Peter Weibel utilizou em sua arte interativa uma câmera de vídeo, projetor de vídeo, imagem digitalizada de uma parede de tijolos, computador VGX, software: Bob O’Kane.

A sua ideia com essa obra era a do espectador virar parte do que observa. Se posicionando em frente de uma projeção de uma parede de tijolo, uma camera captura sua imagem e, após um breve momento, sua imagem aparece como uma silhueta na parede, e cada movimento desencadeia uma nova imagem.

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Die Wand, der Vorhang (Grenze, die) fachsprachlich auch: Lascaux

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Wenn Sie in »Die Wand, der Vorhang (Grenze, die), fachsprachlich auch: Lascaux« vor die Projektion einer Ziegelwand treten, wird Ihr Bild von einer Kamera erfasst und erscheint mit kurzer Zeitverzögerung als Silhouette in der Projektion. Dort löst jede Bewegung Ihres Körpers eine Bildverzerrung aus. In der Realität stehen Sie vor der Wand, im Bild hinter der Wand. Sie werden zum Teil des Bildes, das Sie sehen. Sie sind Teil dessen, was Sie beobachten. Während der Mensch die reale Welt normalerweise nur aus seiner internen Perspektive beobachten kann, ermöglicht es ihm digitale Technologie, virtuell auch einen Betrachterstandpunkt außerhalb der Welt oder hinter der Wand einzunehmen. Weibel verweist mit der interaktiven Computerinstallation auf die Ursprünge des Bildermachens in der Höhlenmalerei von Lascaux. Gleichzeitig entwirft er eine technologische Neuinterpretation von Platons Höhlengleichnis, das als philosophisches Urbild zu Fragen der Wahrnehmung und Welterkenntnis gilt. Für Platon ist die Welt eine Höhle, in der der Mensch gefangen ist. Für Aristoteles ist die Welt eine Bühne und der Mensch ein externer Beobachtender, der in das Bühnengeschehen, die Gesetze der Natur, nicht eingreifen kann. Für Weibel ist die Welt ein Vorhang, in den der Mensch eingewebt ist und den er (als interner Beobachtender) verändern kann.

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A-Volve: A real-time interactive environment, 1994

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A-Volve: A real-time interactive environment, 1994

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Artistas Christa Sommerer e Laurent Mignonneau utilizaram um lápis sensor e uma tela de monitor para proporcionar aos espectadores a interação onde cada um pode desenhar qualquer forma e figura, e estas viram organismos tridimensionais na tela. A partir daí, estão "vivos" e exibidos na água de uma piscina.

Querendo mostrar a influência do ser humano em seu ambiente, os organismos reagem aos movimentos dos espectadores, que podem pegar, tocar e modificar as criaturas vivas.

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Christa Sommerer, Laurent Mignonneau: A-Volve: A real-time interactive environment – ACM SIGGRAPH ART SHOW ARCHIVES

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A-Volve is an interactive environ­ment where visitors interact with virtual organisms in the real space of a water-filled glass pool. Using a sensor pencil, they draw the profile and shape of any possible form onto a monitor screen and create three-dimensional organisms. The organisms are simulta­neously transferred and displayed as three-dimensional creatures in the water of the pool, where they are immediately “alive.” They move and swim, and they can be modified in real time.

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Rafael Lozano-Hemmer criou um espaço onde os visitantes são detectados por um sistema de vigilância computadorizado. Esse sistema gera para cada pessoa um verbo conjugado em terceira pessoa, e este é projetado no espectador, e a única maneira de se livrar dessa legenda, é tocando em outras pessoas.

"O "Subtitled Public" invade o espaço supostamente neutro e público de contemplação existente nos museus, sublinhando a natureza violenta e assimétrica da observação." Além disso, a obra faz a crítica aos sistemas de vigilância nos espacos públicos e privados.

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Subtitled Public consists of an empty exhibition space where visitors are detected by a computerised surveillance system. When people enter the space, the system generates a subtitle for each person and projects it onto him or her: the subtitle is chosen at random from a list of all the verbs conjug…

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Camille Utterback usa sensores Kinect para dar vida a esta instalação. A obra se cria através do movimento dos espectadores e os resultados visuais dependem da quantidade de pessoas no espaço, suas posições e movimentos.

"Esta iteração da série produz um resultado visual orgânico, semelhante a uma pintura. As diferentes marcas deixadas pelos usuários assemelham-se a traços de tinta deixados por pincéis físicos. A tradução do movimento físico para o visual é intuitiva, porém complexa e não óbvia."

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Golan Levin - Interstitial Fragment Processor (2007)

The way one can "draw" within this piece is less intuitive however. Users create shapes onto the canvas by creating enclosed shapes with their bodies. These spaces are then drawn onto the piece's canvas, dropped, and accumulated at the bottom of the frame. This piece also adds a sonic aspect, as each shape creates a specific sound. This piece shares with the other pieces the concept of traces left by users, as accumulated shapes "reveal histories of performance and play". Unlike Utterback's pieces, however, the "drawing" here is ephemeral as shapes created by the user disappear from the frame relatively quickly. Therefore, instead of being a long-run collaborative drawing piece like Utterback's work, Levin's piece is more of a quick "plug and play" tool, yet technically using similar "drawing tools".

Links:
http://www.dichtung-digital.de/2006/01/Dorin/index.htm http://camilleutterback.com/projects/untitled-5/ http://camilleutterback.com/projects/entangled/ http://www.flong.com/projects/ifp/ Collections:
Ruth and Jake Bloom, Hailey, ID

Henderson Development Corporation, Grand Promenade Apartment Complex, Hong Kong, China
Exhibition History:
Frist Center for Visual Arts, Nashville, TN. 2013

Haines Gallery, San Francisco, CA. 2013

Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA. 2013

Graham Gund Gallery, Kenyon College, Gambier, OH. 2011

Emily Davis Gallery, University of Akron, Akron, OH. 2010

Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA. 2009

Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI. 2008

The Nelson Gallery, UC Davis, Davis, CA. 2008

Pratt Manhattan Gallery, New York, NY. 2008

Danish Architecture Center, Copenhagen, Denmark. 2007

El Paso Museum of Art, El Paso, TX. 2007

Art Interactive, Cambridge, MA. 2007

La Regenta Gallery, Las Palmas de Gran Canaria, Spain. 2006

Real Art Ways, Hartford, CT. 2006

The San Jose Museum of Art, CA. 2005

Transmediale Media Art Festival, Berlin, Germany. 2005

SIGGRAPH Art Gallery, Los Angeles, CA. 2005

Manwaring Gallery, New London, CT. 2005

Grand Central Art Center, Santa Ana, CA. 2005

Benesse Square, Okayama, Japan. 2005

RX Gallery, San Francisco, CA. 2004

Bank Gallery, Los Angeles, CA. 2004

Marlborough Chelsea Gallery, New York, NY. 2004
Awards:
transmediale.05 Award. 2005

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Golan Levin - Interstitial Fragment Processor (2007) The way one can "draw" within this piece is less intuitive however. Users create shapes onto the canvas by creating enclosed shapes with their bodies. These spaces are then drawn onto the piece's canvas, dropped, and accumulated at the bottom of the frame.

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Essa instalação da Random International convida o espectador a caminhar sob a chuva sem se molhar. O ambiente com tecnologia responsiva detecta a presença dos visitantes de navegam pelo espaço escuro, e impede que a chuva caia sobre qualquer presença humana. Sao utilizados 2.500 litros de água reciclada e um sistema de cameras de rastreamento 3D.

"A obra explora como as relações da humanidade entre si e com a natureza são cada vez mais mediadas por tecnologias intangíveis."

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Músicos da orquestra Carnegie Hall, foram colocados em uma praça em Nova York e na frente uma placa dizendo "Conduct Us" (Rege-nos). Então, espectadores tiveram a oportunidade de subir no pódio como maestros para reger a orquestra, e os músicos responderam de acordo com as necessidades.

Sao poucas as pessoas que têm a oportunidade de conduzir uma orquestra, então a ideia era dar ao público uma oportunidade de interagir com música através de outra perspectiva.

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Random New Yorkers are given the chance to conduct a world class orchestra. More

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Tadao Cern traz uma nuvem de gramíneas plumosas que paira sobre a sala. A obra de arte imersiva justapõe o material efêmero e seco aos espectadores que se encontram abaixo, criando um espaço relaxante e introspectivo para refletir sobre as noções de despedidas, seja o fim de uma festa ou experiências mais profundas, como o fim de um relacionamento ou a morte.

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In Tadao Cern's sweeping installation " French Exit," a cloud of feathery grasses looms over the room. The immersive artwork juxtaposes the ephemeral, dried material with the viewers who stand underneath as it creates a soothing and introspective space to consider the notions of farewells, whether it be the close of a party or more profound experiences, like the end of a relationship or death.

Cern tells Colossal that the title refers to the colloquialism about leaving a social gathering without saying goodbye. "This is something that I usually do because as an introvert, I can not bear with the attention that you get once you say that you have to go. A ping pong game starts of, 'I have to go,' and 'please don't go,'" says the Lithuania-based artist ( previously) says.

Emitting a soft glow, the long-stemmed grasses connect to both the organic nature of the life cycle and the human desire to situate ourselves within a broader context, particularly when confronted by aging and death. Cern writes:

I tried to focus more on the aspect of what we would be missing the most during the last seconds of leaving this place.. My guess (is that) it would be something banal, like fields of wheat during the sunset... Banality is a result of such a strong love and affection with something/somebody that you even get sick of it. And hanging everything on the ceiling creates an illusion of floating for the viewer as if you are being taken to the sky.

Cern finished initial sketches for the installation-which also includes CGI elements and a massive arrow pointing downward-just before the first wave of the COVID-19 pandemic. Months later, he was diagnosed with depression and anxiety, coincidental timing that altered his understandings of death and how we collectively say goodbye. "Once the pandemic is over, hopefully, we'll have a chance to contemplate our farewells in reality. If there is such a thing," he says.

Purchase prints of the artist's meditative projects on Patreon, and follow his latest installations on Instagram and Behance. (via Ignant)

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A Field of Dried Grass Is Suspended from the Ceiling in 'French Exit' by Artist Tadao Cern

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In Tadao Cern's sweeping installation "French Exit," a cloud of feathery grasses looms over the room.

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Sara Rosenberg utiliza fibra de vidro resinada com pintura PU e verniz.

A sua obra é um convite ao mundo lúdico e sensorial. "Ao interagir com a obra, as crianças não só se envolvem com a arte, mas também são desafiadas a imaginar, criar e expressar suas próprias percepções de forma livre e única. Essa experiência transforma a arte em um ambiente de aprendizagem rica e inesquecível."

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