# data[].attributes.body
L’histoire des arts ne dit-elle que le vrai ?
L’histoire des arts : au-delà du vrai et du faux

# data[].attributes.headline
Les émissions culturelles de France culture

# data[].attributes.subject
Les émissions culturelles de France culture

# data[].attributes.attachment_link.title
Les émissions culturelles de France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Un bouquet d’émissions de France Culture. Littérature, cinéma, arts plastiques, musique... retrouvez des entretiens avec les artistes et les créateurs passés au micro de France Culture.

# data[].attributes.headline
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveau 6ème

# data[].attributes.subject
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveau 6ème

# data[].attributes.headline
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveaux 5ème et 4ème

# data[].attributes.subject
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveaux 5ème et 4ème

# data[].attributes.headline
Histoire de l'art/Histoire des arts - Christian Vieaux 

# data[].attributes.subject
Histoire de l'art/Histoire des arts - Christian Vieaux 

# data[].attributes.body
Christian Vieaux, Histoire de l'art/Histoire des arts, 2008

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Outils transversaux

Scénarios de projets collectifs

Enseignement optionnel en seconde

Enseignement de spécialité en première

L'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe de première est organisé autour de deux entrées complémentaires, un projet partenarial à réaliser par les élèves et un ensemble de thématiques transversales contribuant à construire une culture et une réflexion touchant différents domaines artistiques.
Les ressources suivantes sont consacrées aux six thèmes qui permettent l'exploration des grandes questions liées à la création artistique.

1. Les matières, les techniques et les formes : production et reproduction des œuvres uniques ou multiples

2. L'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme

3. Les lieux de l'art : musées, institutions, événements ; leur histoire, leur organisation, leurs limites...

4. La réception de l'art : commanditaires, critiques, public, postérité

5. La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs

6. La circulation des œuvres et les échanges artistiques

Enseignement de spécialité en terminale

Les ressources qui suivent concernent les questions limitatives du programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts.

Arts, ville, politique et société : le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècles

Voyages d'artistes en Italie

Des ressources numériques
Des ressources numériques pour aborder la thématique " Le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe "
Un dossier de l'Institut de France

Ce dossier de l'Institut de France propose un parcours dans les albums de dessins de Percier offrant de suivre le jeune architecte dans ses pérégrinations italiennes : " Gagner Rome ", " Vivre à Rome ", " Dessiner l'antique ", " l'Italie sous toutes ses formes ", " L'ineffaçable souvenir de Rome ". Le parcours est illustré d' une sélection d'environ quarante dessins et croquis extraits des albums conservés par la bibliothèque de l'Institut, et encadré de rappels sur l'œuvre et l'influence de Percier.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme

La page éduscol Femmes, féminité, féminisme : au carrefour des pratiques, des revendications et des civilisations permet notamment d'aborder cette question.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
histoire des arts (enseignement de spécialité)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
histoire des arts (enseignement optionnel)

# data[].attributes.attachment_link.title
Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT

# data[].attributes.headline
Enseigner l'histoire des arts au collège / Laurence Espinassy

# data[].attributes.subject
Enseigner l'histoire des arts au collège / Laurence Espinassy

# data[].attributes.attachment_link.title
Laurence Espinassy, Enseigner l'Histoire des arts au collège, 2017

# data[].attributes.headline
L'enjeu culturel / Bernard-André Gaillot

# data[].attributes.subject
L'enjeu culturel / Bernard-André Gaillot

# data[].attributes.attachment_link.title
Bernard-André Gaillot, Arts plastiques et histoire des arts, 2025

# data[].attributes.headline
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveau 3ème

# data[].attributes.subject
Méthodo pour analyser une œuvre d'art : niveau 3ème

# data[].attributes.attachment_link.title
Niveau 3ème Méthodo pour analyser une OEUVRE d'ART

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2023-2024

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2024-2025

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2024-2025

# data[].attributes.body
Présenter une œuvre d'art à l'oral du DNB.

# data[].attributes.attachment_link.title
Présenter une œuvre d'art à l'oral du DNB dans le cadre de l'Histoire Des Arts

# data[].attributes.headline
Fiche d'analyse pour l'œuvre à présenter

# data[].attributes.subject
Fiche d'analyse pour l'œuvre à présenter

# data[].attributes.headline
Comment présenter une œuvre d'art en HDA pour l'oral du DNB ?

# data[].attributes.subject
Comment présenter une œuvre d'art en HDA pour l'oral du DNB ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Licence (bac + 3)
Domaines: arts, culture, artisanat histoire-géographie, psychologie, sociologie

# data[].attributes.attachment_link.description
Master (bac + 5)
Domaines: arts, culture, artisanat histoire-géographie, psychologie, sociologie

# data[].attributes.headline
Sur l'enseignement de l'histoire des arts

# data[].attributes.subject
Sur l'enseignement de l'histoire des arts

# data[].attributes.headline
Ressources artistiques et culturelles - Sandrine Pétrali

# data[].attributes.subject
Ressources artistiques et culturelles - Sandrine Pétrali

# data[].attributes.attachment_link.title
Mode d'emploi - Repères de progressivité cycle 4

# data[].attributes.headline
Arts et société à l'époque antique et au haut Moyen Age

# data[].attributes.subject
Arts et société à l'époque antique et au haut Moyen Age

# data[].attributes.headline
Formes et circulations artistiques (IXème - XVème siècle)

# data[].attributes.subject
Formes et circulations artistiques (IXème - XVème siècle)

# data[].attributes.headline
Les arts entre liberté et propagande (1910 - 1945)

# data[].attributes.subject
Les arts entre liberté et propagande (1910 - 1945)

# data[].attributes.headline
Le Sacre de l'artiste (XIVème - début XVIIème)

# data[].attributes.subject
Le Sacre de l'artiste (XIVème - début XVIIème)

# data[].attributes.headline
Etat, société et modes de vie (XIIIème - XVIIIème siècle)

# data[].attributes.subject
Etat, société et modes de vie (XIIIème - XVIIIème siècle)

# data[].attributes.headline
Les arts à l'ère de la consommation de masse (1945 à nos jours)

# data[].attributes.subject
Les arts à l'ère de la consommation de masse (1945 à nos jours)

# data[].attributes.headline
L'art au temps des Lumières (1750 - 1850)

# data[].attributes.subject
L'art au temps des Lumières (1750 - 1850)

# data[].attributes.headline
De la Belle Epoque aux "années folles" : l'ère des avant-gardes (1870 - 1930)

# data[].attributes.subject
De la Belle Epoque aux "années folles" : l'ère des avant-gardes (1870 - 1930)

# data[].attributes.body
Plusieurs épisodes sont disponibles sur internet

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoires de peintures avec Daniel Arasse #1 : Le tableau préféré | On a tous rencontré un jour un tableau qui nous a touchés, émus, bouleversés. Mais vous-êtes vous déjà demandé ce qui fait que telle œuvre plutôt qu’une... | By France Culture | Facebook

# data[].attributes.attachment_link.description
On a tous rencontré un jour un tableau qui nous a touchés, émus, bouleversés. Mais vous-êtes vous déjà demandé ce qui fait que telle œuvre plutôt qu’une...

# data[].attributes.headline
Georges Didi-Huberman : "Penser les images..."

# data[].attributes.subject
Georges Didi-Huberman : "Penser les images..."

# data[].attributes.attachment_link.title
Georges Didi-Huberman : “Penser les images, c’est penser un recommencement” : épisode • 1/5 du podcast Penser les images

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • 1/5 : Georges Didi-Huberman : “Penser les images, c’est penser un recommencement”. Penser les images est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le découpage chronologique de l'histoire de l'art en Europe peut être fait de manière classique : les arts de la préhistoire et de la proto-histoire, l'histoire de l'art antique, l'histoire de l'art de l'époque médiévale, l'histoire de l'époque moderne et l'histoire de l'art contemporain. Pour autant, ce découpage sous-représente les œuvres, mouvements artistiques et artistes non-occidentaux.

L'histoire de l'art peut être l'histoire des artistes dans leur époque, mais également l'histoire de toutes les personnalités qui ont un rôle dans la diffusion de l'art, à l'instar de Rose Valland, conservatrice de musée et résistante qui, pendant la Seconde Guerre mondiale, a eu un rôle décisif dans le catalogage, la sauvegarde et la récupération d'œuvres et objets d'art spoliés par les nazis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire de l'art : Tous les podcasts et l'actualité

# data[].attributes.attachment_link.description
Toute l'actualité Histoire de l'art sur Radio France. Podcasts à écouter gratuitement en ligne et depuis l'application, avec les dernières actualités et débats.

# data[].attributes.headline
ARTE : Grandes œuvres et grands artistes

# data[].attributes.subject
ARTE : Grandes œuvres et grands artistes

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Culture et pop

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Beuys

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

# data[].attributes.attachment_link.title
Grandes œuvres et grands artistes - Culture et pop | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Culture et pop Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Beuys Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E.

# data[].attributes.attachment_link.title
France TV - Replay et Direct tv des chaînes France Télévisions (ex Pluzz)

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouvez toutes les vidéos, articles et podcasts des programmes des chaînes de France Télévisions.

# data[].attributes.body
De la collection archéologique aux œuvres picturales, sculpturales du Moyen-Age jusqu'au XVIIème, XVIIIème siècle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce musée de la plus ancienne ville de France permet de découvrir 26 siècles d'histoire où se mêlent archéologie, beaux arts, objets du quotidien et architecture. Il est organisé en 13 séquences ponctuées de dispositifs numériques.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce musée de la plus ancienne ville de France permet de découvrir 26 siècles d'histoire où se mêlent archéologie, beaux arts, objets du quotidien et architecture. Il est organisé en 13 séquences ponctuées de dispositifs numériques.

# data[].attributes.body
Œuvres picturales et sculpturales du XVIIème au XIXème siècle

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l'aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles.

# data[].attributes.body
Œuvres des Avant-gardes jusqu'aux années 1980

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Emile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Laure Garcin, Jacques Villon).
Cette collection permanente sera de nouveau visible à partir du 26 novembre 2021.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Emile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Laure Garcin, Jacques Villon).­ Cette collection permanente sera de nouveau visible à partir du 26 novembre 2021.

# data[].attributes.body
Œuvres des années 1950 à nos jours…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Réouverture prochaine. Rendez-vous pour les prochaines expositions Paola Pivi - It's not my job, it's your job et Parade. Reopening soon. See you soon for the next opening with Paola Pivi - it's not my job, it's your job and Parade.

Actuellement fermé Du mardi au dimanche de 9h à 18h

Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf les lundis de Pâques et de Pentecôte.

Fermeture les jours suivants : 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et le 25 décembre.

Fermeture de la billetterie 30 minutes avant la fermeture du musée.

Réouverture prochaine. Rendez-vous pour les prochaines expositions Paola Pivi - It's not my job, it's your job et Parade. Reopening soon. See you soon for the next opening with Paola Pivi - it's not my job, it's your job and Parade.

Collections permanentes : gratuites pour tous

Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille est né d'une collection d'art moderne et contemporain exceptionnelle originellement constituée par le Musée Cantini qui avec celles de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province.

Consultez la collection du [mac] avec le lien ci-dessous :
https://www.navigart.fr/fcac/artworks

Musée d'art contemporain [mac]

Centre de documentation Ernst Goldschmidt

Le [mac] musée d'art contemporain et sa bibliothèque, le centre de documentation Ernst Goldschmidt, sont fermés pour bénéficier de travaux de rénovation.

Musée d'art contemporain [mac]

Le [mac] hors les murs

Films et livres d'artistes / Films en classes

Gratuit et sur rendez vous
adressé aux classes de primaire, collège, lycée, groupes d'adultes, etc.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille est né d'une collection d'art moderne et contemporain exceptionnelle originellement constituée par le Musée Cantini qui avec celles de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province. Consultez la collection du [mac] avec le lien ci-dessous : https://www.navigart.fr/fcac/artworks

# data[].attributes.headline
Centre de la Vieille Charité à Marseille

# data[].attributes.subject
Centre de la Vieille Charité à Marseille

# data[].attributes.body
Plusieurs structures multiculturelles

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Centre de la Vieille Charité regroupe plusieurs structures multi-culturelles à Marseille : musées, associations, école, ... et propose des expositions temporaires et des activités tout au long de l'année.

En ce moment à la Vieille Charité

Prochainement à la Vieille Charité

L'Art et la Manière - Dessins français du XVIIIe siècle des Musées de Marseille
Du 23 novembre 2018 au 24 février 2019
Simple croquis, étude préparatoire ou véritable œuvre achevée, le dessin est le point de départ de toute création.
Sensibles à la lumière, ces trésors de papier ne peuvent être montrés plus de trois mois par an. L'exposition présente un choix de 120 dessins du XVIIIe siècle provenant des collections du musée des Beaux-Arts et du musée Grobet-Labadié.

En savoir plus

Picasso, voyages imaginaires
Du 16 février au 24 juin 2018
Dans le cadre de Picasso-Méditerranée 2017-2019
Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, l'exposition Picasso, voyages imaginaires explore les sources d'un artiste visionnaire constamment en quête d'ailleurs et de renouveau formel. Peintures, sculptures, assemblages et dessins de Pablo Picasso seront présentés aux côtés d'œuvres maîtresses des collections du musée d'Archéologie méditerranéenne et du musée d'Arts africains, océaniens, amérindiens de Marseille.

En savoir plus

# data[].attributes.attachment_link.title
Centre de la Vieille Charite - Marseille

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Centre de la Vieille Charité regroupe plusieurs structures multi-culturelles à Marseille : musées, associations, école, ... et propose des expositions temporaires et des activités tout au long de l'année.

# data[].attributes.attachment_link.title
Château Borély, Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

# data[].attributes.attachment_link.description
Le château fut construit vers 1760-1770 par la famille Borély pour en faire sa résidence d’été. Il devient propriété de la ville en 1856 puis Musée d’Archéologie et enfin, Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, en 2013.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

# data[].attributes.attachment_link.description
Premier grand musée national consacré à la Méditerranée, haut lieu de l'architecture et du patrimoine, le Mucem est une cité culturelle ouverte sur le large.

# data[].attributes.body
De la collection archéologique jusqu'aux œuvres du XXème siècle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cet élément requiert Javascript pour fonctionner

Cet élément requiert Javascript pour fonctionner

Cet élément requiert Javascript pour fonctionner

Le musée Granet, musée de France
...et contributeur à la base Joconde

Depuis 2002, le musée bénéficie de l'appellation "Musée de France" attribuée par le ministère de la Culture.

L'enfant du pays, le père de l'art moderne a une place de choix dans les espaces d'exposition du musée qu'il a lui même arpenté de son...

Granet XXe, collection Jean Planque
Monet, Van Gogh, Picasso, de Staël,...

En 2011, la Fondation Jean et Suzanne Planque a déposé au musée Granet le fonds de Jean Planque (1910-1998), grand collectionneur suisse,...

# data[].attributes.attachment_link.description
Appelé "Musée de France", le musée Granet est une institution de la Ville d'Aix-en-Provence. Il présente près de 750 œuvres de l'Antiquité au XXIe s.

# data[].attributes.headline
L'Ecole du Louvre : formations étudiantes

# data[].attributes.subject
L'Ecole du Louvre : formations étudiantes

# data[].attributes.attachment_link.title
École du Louvre - Accueil | Ecole du Louvre

# data[].attributes.attachment_link.description
L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur qui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie, d’épigraphie, d’histoire des civilisations, d’anthropologie et de muséologie.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
INHA - Institut national d'histoire de l'art

# data[].attributes.attachment_link.title
Vademecum Histoire des arts à l’intention des professeurs de collège - INHA - Institut national d’histoire de l’art

# data[].attributes.attachment_link.description
Un guide pratique à l’usage des professeurs de collège pour initier en classe une réflexion sur l’histoire des arts.,, Depuis 2008, l’histoire des arts fait l’objet d’un enseignement interdisciplinaire au collège. Outil pédagogique de référence, le vademecum est un outil d’accompagnement et de formation des professeurs de collège, issu d’un processus collectif de réflexion, d’étude et … Continued

# data[].attributes.body
Site national

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Ministère de l'Education Nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche

# data[].attributes.attachment_link.title
L’éducation artistique et culturelle (EAC)

# data[].attributes.attachment_link.description
L’éducation artistique et culturelle (EAC) est indispensable à la démocratisation culturelle et à l’égalité des chances. Le parcours d’éducation artistique et culturelle accompli par chaque élève se construit de l’école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d’une part, des enseignements et des actions éducatives d’autre part.

# data[].attributes.headline
Approche descriptive d'une œuvre en classe

# data[].attributes.subject
Approche descriptive d'une œuvre en classe

# data[].attributes.body
Pour le cycle 3

# data[].attributes.headline
CHARTE pour l'éducation artistique et culturelle

# data[].attributes.subject
CHARTE pour l'éducation artistique et culturelle

# data[].attributes.headline
Centre d'art : l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence

# data[].attributes.subject
Centre d'art : l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence

# data[].attributes.body
Expositions thématiques ou monographiques bi annuelles…

# data[].attributes.attachment_link.title
Expositions et évènements à Aix-en-Provence - Bouches-du-Rhône

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez les expositions et évènements en cours et à venir au sein de Caumont - Centre d’Art à Aix-en-Provence. Des expériences artistiques uniques.

# data[].attributes.headline
Les métiers et l'emploi dans la culture et le patrimoine

# data[].attributes.subject
Les métiers et l'emploi dans la culture et le patrimoine

# data[].attributes.body
Avec deux LIVRETS : 1/ les Etudes d'art ; 2/ les Métiers de la culture et le patrimoine...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De la conservation à la médiation, de nombreux métiers

De la médiation culturelle à la conservation du patrimoine, en passant par l'administration et la gestion de lieux culturels, ou encore l'élaboration et la promotion d'événements, la palette de métiers offerte dans le secteur reflète sa richesse.

Qu'ils valorisent les monuments ou les œuvres d'art auprès du public (animateur, guide conférencier...), ou qu'ils veillent à leur préservation au sein d'un musée ou de l'un des 33 000 édifices protégés au titre de la loi sur les monuments historiques (conservateur, architecte...), les professionnels du patrimoine occupent souvent un emploi dans la Fonction Publique.

En management culturel, associations et lieux culturels, collectivités territoriales emploient par exemple des directeurs de manifestations, des attachés de presse, des conseillers en politiques culturelles, des responsables d'actions socioculturelles.

Les Drac (directions régionales de l'action culturelle) recrutent notamment des conseillers culturels et des directeurs des affaires culturelles.

Aux côtés des fonctionnaires de l'État, des collectivités territoriales, d'autres acteurs interviennent dans la conservation et la valorisation des monuments historiques et sites patrimoniaux : propriétaires privés et publics, entreprises spécialisées, associations de sauvegarde, chantiers de bénévoles, mécènes et fondations...

De leur côté, les médiateurs culturels s'insèrent davantage au sein de structures privées (associations, musées) ou de collectivités locales.

Public et privé, recrutement à la baisse

Du Festival de Cannes aux Journées du patrimoine, en passant par les multiples manifestations artistiques organisées dans chaque ville : l'offre culturelle, en France, reste riche et diversifiée. Pour la faire exister, le secteur s'appuie sur plus de 263 000 associations et près de 150 000 entreprises marchandes dans les secteurs culturels. À la clé : plus de 700 000 emplois liés, de près ou de loin, au secteur (soit 2,7 % de la population active). Le secteur de la culture représente près de 2,2 % du PIB.

La France compte 1 222 "Musées de France" et 61 musées nationaux. Par ailleurs, 190 villes et pays d'art et d'histoire emploient des animateurs et des guides conférenciers.

Spectacle vivant, patrimoine... la culture reste, en France, une affaire d'État. Le ministère en charge de la Culture définit la politique culturelle, gère des établissements publics comme le musée du Louvre, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, ou encore la Cité de la musique-Philharmonie de Paris. Les recrutements s'y font au compte-gouttes.

Dynamiques en matière de projets culturels, les collectivités (régions, départements, communes) emploient de nombreux professionnels, notamment à la conservation et à l'animation du patrimoine.

Associations organisatrices de festivals et de manifestations culturelles, centres d'art contemporain, galeries d'art... le secteur privé embauche pour des missions ponctuelles, sur des contrats souvent de courte durée.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les métiers et l'emploi dans la culture et le patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.description
Conservation du patrimoine, architecture, spectacle vivant, cinéma et audiovisuel, édition et presse... la culture est un domaine qui regroupe de nombreux champs d'activité. Malgré des débouchés incertains, les métiers de la culture attirent. La clé pour y faire son chemin : un fort investissement personnel.

# data[].attributes.body
jean-francois.guasch@ac-aix-marseille.fr

# data[].attributes.body
La mention Conservation-Restauration des Biens Culturels

# data[].attributes.attachment_link.title
Les cursus | École supérieure d’art d’Avignon - ESAA

# data[].attributes.attachment_link.description
L’ESAA est un établissement d’enseignement supérieur proposant des cursus de formation au DNA et du DNSEP.

# data[].attributes.body
Fiches repères des domaines artistiques et d'autres entrées...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
architecture; sculpture; peinture; arts visuels; musique; littérature; théâtre; bande dessinée

# data[].attributes.attachment_link.description
20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ÉduNum thématique n°21 : IA et arts

Cette lettre est consacrée au numérique et particulièrement à l'IA. Aussi, elle définit en premier lieu l' intelligence artificielle et ses enjeux. Puis aborde les différentes pratiques envisageables dans les disciplines dont les arts, à travers les prismes suivants :

 L'art fruit de l'IA ? Confronter la notion de génie, hier et aujourd'hui.
Le mouvement des images
Des supports pédagogiques possibles

 "Imaginations artificielles" en Arts Plastiques
Générer de nouvelles images composites
La machine créative
L'IA et la donnée
L'IA générative et la référence

 Les artefacts d'assistance générative musicale

L'art au défi de l'intelligence artificielle par Radiofrance

 Une série audio en 6 épisodes de la Rédaction de France Culture sur les bouleversements dans les arts liés au développement de l 'intelligence artificielle.

Pour ce faire, la musique, le cinéma, la photo, la peinture et la littérature sont convoqués ; ainsi que l'analyse d'une spécialiste de l'histoire et de l'économie de l'art.

Twist ; l'IA peut-il créer de l'art ?

Vidéos, photos, romans... Les programmes d' IA parviennent aujourd'hui à générer des contenus d'une qualité bluffante. Quel est leur potentiel et quelle menace font-ils peser sur le monde de la culture ?

 A cette fin, Arte a consacré une émission en juin 2023 pour proposer des pistes de réflexion sur cette question.

Intelligences artificielles et esprit critique, entre menaces et leviers

Doc'Poitiers le site des professeurs documentalistes a publié un article très riche pour répondre aux questions suivantes :

 Quelle est la nature des menaces suscitées par les IA pour l'esprit critique ?
 Dans un cadre pédagogique, ces menaces peuvent-elles devenir des leviers pour développer l'esprit critique ?
 Si oui, comment faire ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Nous vous proposons une série de ressources variées pour introduire et comprendre les connexions de l'IA avec les arts ainsi que leurs enjeux.

# data[].attributes.attachment_link.title
L’IA dans les arts : formes et limites de l’indicible

# data[].attributes.attachment_link.description
L’exposition « Le Monde selon l’IA », au Jeu de Paume à Paris, explore les liens intangibles entre l’Intelligence artificielle et le processus créatif, et soulève des enjeux majeurs, qu’ils soient écologiques, politiques ou artistiques. Derrière la technique, l’IA interroge, nos récits et croyances.

# data[].attributes.body
Entre recherche des origines et travail des IA...

# data[].attributes.attachment_link.title
L’intelligence artificielle au service de l’art - La revue IA

# data[].attributes.attachment_link.description
Au fil de l’histoire, une multitude de mouvements artistiques ont vu le jour, depuis l’Art Primitif de la préhistoire jusqu’à l’ère contemporaine marquée par l’émergence de l’art généré par intelligence…

# data[].attributes.attachment_caption
60 ans d’histoire méconnue (ligne du temps 1960-2025)

# data[].attributes.attachment_link.title
IA et art : 60 ans d’histoire méconnue (ligne du temps 1960-2025)

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour le grand public, l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) l’art apparaît comme une révolution récente, une rupture avec la tradition artistique

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Pierre Saint-Germier et Jean-Louis Giavitto et al.

# data[].attributes.attachment_link.description
Matériel complémentaire au livre ‘L’art au temps de l’IA - Générer, critiquer, créer’

# data[].attributes.headline
Comment la technologie révolutionne le geste artistique ?

# data[].attributes.subject
Comment la technologie révolutionne le geste artistique ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Notre rendez-vous hebdomadaire mené par François Saltiel nous propose de découvrir comment l'Intelligence artificielle réinvente le geste créatif, notamment dans le domaine pictural. Qui sont les I.Artist ? Comment crée-t-on une œuvre d'art picturale avec des algorithmes ? Quels outils ces artistes utilisent-ils ?

Cette nouvelle forme artistique, aussi qualifiée d' " Art génératif ", questionne sur la portée de l'intention artistique et des droits d'auteurs. Quelles problématiques cette nouvelle pratique soulève-t-elle ?

Pour répondre à ces questions, François Saltiel est accompagné de Takyon236, artiste numérique, codeur et ingénieur, de Carla Marand, doctorante en Histoire de l'Art au Centre d'Histoire de Sciences Po et ingénieure d'études pour le projet ANR CulturIA, ainsi que de Gregory Chatonsky, artiste et enseignant au sein de l'EURArTec. Aussi, à distance depuis les États-Unis, Boris Dayma, consultant en apprentissage automatique, créateur du modèle " Craiyon ", anciennement " Dall-E mini ".

Un art basé sur l'intelligence artificielle en plein développement

C'est un art qui se développe depuis 2015 et a connu un coup d'accélérateur en 2021 avec la publication de modèles d'Intelligence artificielle par la société OpenAI d'Elon Musk : un art pictural nouveau dont la dénomination oscille entre " Generative Art ", " I.Art " ou " IA.Art ". Pour Carla Marand, doctorante en Histoire de l'Art au Centre d'Histoire de Sciences Po, la question est plus spécifique : " Il y a pleins d'expressions pour désigner cet art. On va parfois parler d' " Art Génératif ", d' " IA Art ", d' " Art Algorithmique " et finalement, chaque expression a sa nuance et les nuances varient en fonction de la personne, de l'artiste à qui on s'adresse. "

Pour comprendre de quoi il s'agit concrètement, il faut s'intéresser au "générateur d'image" basés sur l'intelligence artificielle. Dall-E ou Midjourney pour ne citer que ces logiciels, permettent aux artistes de générer des images à partir d'un texte entré dans une "barre de recherche". Ces solutions informatiques ont été fortement médiatisées ces derniers mois, notamment grâce à "Dall-E Mini", renommé Crayion, qui permettait à n'importe quel utilisateur de s'essayer à cette pratique grâce à un logiciel gratuit et en open source. Takyon236, artiste et codeur, décrit sa pratique ainsi " Ce que j'ai à l'esprit de base, c'est un concept. Une idée de laquelle je souhaiterais me rapprocher. Mais je n'ai pas forcément d'images, de couleurs, de formes en tête. C'est plutôt par exemple, une idée simple comme l'idée du bonheur. "

Grégory Chatonsky, artiste qui s'intéresse à l'intelligence artificielle depuis 2009, décrit le rapport de l'artiste à ces nouveaux modèles d'intelligence artificielle : " On s'adapte, on commence par à apprendre à parler comme la machine. En général, il y a une description et ensuite il y a des éléments techniques sur lesquels on travaille : par exemple la focale liée au flux, à la texture de l'image. Ensuite, il y a d'autres fonctions comme la variation de l'image, et ça c'est d'une puissance incroyable. "

L'Art comme une ouverture à l'Intelligence Artificielle

Si en août 2022, le premier prix remporté par une œuvre créée à partir d'un modèle d'intelligence artificielle lors d'un concours dans le Colorado aux Etats-Unis a suscité certaines critiques, une connaissance même superficielle de cette pratique permet de réaliser le travail qui sous-tend ce nouvel art. Boris Dayma, consultant en apprentissage automatique et créateur du modèle " Crayion ", anciennement appelé " Dall-E mini ", témoigne : " Je vois énormément de gens qui vont faire une image au début grâce à certains de ces programmes et qui vont après utiliser Photoshop, retoucher le contenu à la main et en faire quelque chose de magnifique. Donc c'est surtout un outil supplémentaire, je pense. "

Utiliser l'IA.Art pour démystifier l'Intelligence Artificielle, c'est aussi le point de vue défendu par certains artistes comme Grégory Chatonsky : " Je suis pour une culture de l'expérimentation. C'est à dire qu'il faut que les gens expérimentent l'intelligence artificielle ou l'imagination artificielle de manière à sortir de ce récit à la Terminator, qui est drôle, mais qui nous empêche de penser la réalité de ces choses et à leur impact réel. "

Les invité(e)s

Takyon 236, artiste numérique, codeur et ingénieur

Boris Dayma, consultant en apprentissage automatique et créateur du modèle Crayion, anciennement Dall-E mini

Carla Marand, doctorante en Histoire de l'Art au Centre d'Histoire de Sciences Po et ingénieure d'études pour le projet ANR CulturIA

Grégory Chatonsky, artiste et enseignant au sein de l'EUR ArTec
Une émission en partenariat avec Numerama. Retrouvez chaque semaine les chroniques de Marie Turcan et Marcus Dupont-Besnard.

# data[].attributes.attachment_link.title
"IA Art" : comment la technologie révolutionne le geste artistique

# data[].attributes.attachment_link.description
Les progrès en matière d'intelligence artificielle ces dernières années ont favorisé la démocratisation d'une pratique artistique parfois méconnue du grand public bien que populaire sur les réseaux sociaux : l'I.Art, consistant à générer des images à partir de modèles d'intelligence artificielle.

# data[].attributes.attachment_link.title
L’art au défi de l’intelligence artificielle : un podcast à écouter en ligne | France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Une série audio en 6 épisodes de la Rédaction de France Culture sur les bouleversements dans les arts liés au développement de l’intelligence artificielle. Dans la musique, le cinéma, la photo, la peinture et la littérature. Avec l’analyse d’une spécialiste de l’histoire et de l’économie de l’art.

# data[].attributes.headline
Méthodologie : présenter une architecture à l'oral

# data[].attributes.subject
Méthodologie : présenter une architecture à l'oral

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2025-2026

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2025-2026

# data[].attributes.body
durant l'année scolaire 2025-2026

# data[].attributes.body
Les futurs JOURNAUX des ARTS pour les trois classes à thème HDA en 5ème, 4ème et 3ème.