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En la prehistoria mayormente se puede ver representado sus logros, creencias y su día a día en general.

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GRIEGA: se caracteriza por la belleza y dedicación en los cuerpos masculinos, tallados.

ROMANA: se representan escudos, armas.

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Se caracteriza por la representación de la religión católica.

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En el Renacimiento-Modernidad el arte no cumple ninguna otra función más que representar una obra artística.

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Se expanden los limites del arte, las obras ponen en duda el verdadero significado del arte.

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El arte de la historia fue la primera forma en que las personas podían sentarse y comunicarse. En pinturas antiguas, hicieron pinturas en cuevas como Altamira, se muestran encima de animales como bisonte y sirvientes. Usaron colores con piedras y grasas. Se supone que esto es tener buena suerte de cazar o cosas religiosas. En el período neolítico tardío, las personas ya no eran nómadas, pero comenzaron a decorar grandes moes de piedra como los cerámicos y las meñas. También un chico sacó cosas de la vida diaria como personas que bailan y cazan.

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GRIEGA: se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, la representación de la figura humana en forma ideal.

ROMANA: se caracteriza por su pragmatismo, monumentalidad y durabilidad, con influencias tanto etruscas como griegas.

AMERICANA-PREINCAICA: se caracteriza por una amplia gama de expresiones artísticas desarrolladas por diferentes culturas en América antes de la llegada de los españoles. Estas expresiones abarcan desde la cerámica y la textilería hasta la cultura, la arquitectura y la pintura rupestre

EGIPCIA: se caracteriza por su monumentalidad. el carácter simbólico, religioso y funerario, así como su uso de convenciones figurativas y un estilo característico que perduró durante milenios.

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En la prehistoria se caracteriza por pinturas rupestres y arte mueblé, aunque también incluye otras formas de expresión como esculturas y grabados en piedras.

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Fuerte influencia religiosa, especialmente el cristianismo.

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El renacimiento se caracteriza por la revalorización de la antigüedad clásica, el humanismo, la individualidad, el realismo, la perspectiva lineal y la búsqueda de la perfección en la representación de la naturaleza y del ser humano.

La modernidad artística rompe con la tradición, experimenta con nuevas formas y materiales, y se enfoca en la subjetividad y la abstracción.

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Destaca el relativismo, la deconstrucción, la importancia de la subjetividad y la diversidad y la crítica a los conceptos absolutos como verdad, bien y mal.

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El arte de la prehistoria es el conjunto de manifestaciones artísticas creadas por los seres humanos antes de la invención de la escritura.

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También llamado ARTE MEDIEVAL, duró mil años desde de la caída del imperio romano...

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La Posmodernidad se caracteriza por la crítica a las grandes narrativas o meta relatos de la modernidad como la razón, el progreso y el universalismo.

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Así se podían comunicar.

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El arte prehistórico es un testimonio invaluable de la creatividad y la capacidad de expresión de los primeros seres humanos y nos permite comprender mejor su forma de vida y su relación con el mundo que los rodeaba.

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GRIEGA: El arte griego enfatizo la belleza idealizada del cuerpo humano, con esculturas como las de Fidias o Policleto (escultores griegos)

PREINCAICA: el arte preincaico es muy valioso ya que nos muestra la diversidad cultural y la evolución artística de los pueblos andinos antes de la unificación bajo los incas.

ROMANA: Se caracteriza por su realismo, funcionalidad política, innovación arquitectónica y riqueza decorativa.

EGIPCIA: El arte egipcio es simbólico, funcional y busca la permanencia eterna a través de formas rígidas, colores simbólicos y grandiosas construcciones.

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Se caracteriza por su profundo sentido religioso, el objetivo de la misma es la construcción de la fe.

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Un movimiento que mezcla estilos, usa la ironía y cuestiona las reglas tradicionales, combina diferentes técnicas y elementos de la cultura popular.

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El arte empezó a ser experimental, comienzan los estilos vanguardistas como el impresionismo, el surrealismo y el cubismo, entre otros.

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Son expresiones artísticas creadas por las primeras sociedades humanas antes de la invención de la escritura. Suelen presentar dibujos de caza, animales (caballos, ciervos, mamuts) figuras humanas y símbolos. Lo hacían con rocas, huesos, piedras y arcilla. Tenían fines religiosos, rituales mágicos.

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GRIEGA: marcado por el equilibrio, la armonia y la proporcion. Especialmente la escultura y la arquitectura como templos, teatros y la representación de la figura humana idealizada.

ROMANA: Tenían un enfoque en la funcionalidad y el realismo. La construcción de grandes obras como anfiteatros y esculturas de retratos.

EGIPCIA: Se especializada en templos, pirámides, esculturas que representaba faraones, dioses. Simbolizaban lo religioso y lo político.

PREINCAICA: desarrollaban expresiones artísticas de la cultura andina previo al Imperio Inca, como la cerámica, textil, orfebrería y arquitectura

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Fue un periodo de gran diversidad artística influenciado por la iglesia y la sociedad feudal. Se caracterizó en temas religiosos mediante el uso de símbolos. Entre las manifestaciones encontramos la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. 

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Fue un periodo de gran diversidad artística influenciado por la iglesia y la sociedad feudal. Se caracterizó en temas religiosos mediante el uso de símbolos. Entre las manifestaciones encontramos la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. 

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Se caracterizó por una vuelta a los ideales de la antigüedad clásica con un enfoque en la representación realista del ser humano y el mundo natural impulsado por la razón y el conocimiento.

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Movimientos artísticos que surgieron como reacción al arte moderno rechazando sus ideas de progreso y objetividad. Desafían lo tradicional del arte y la cultura, además de que utilizan la ironía y la parodia. Por último, invita a la reflexión critica.

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El arte romano estuvo influenciado por el arte griego. Incorporó elementos propios como el uso del arco, la bóveda y el hormigón para construir grandes obras públicas: acueductos, anfiteatros, templos y termas. En la escultura y pintura, los romanos buscaban representar con detalle la realidad, incluyendo retratos muy expresivos.

Además, utilizaron el arte como propaganda política para exaltar el poder del emperador y la grandeza de Roma.

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El arte prehistórico fue la forma en que los primeros humanos expresaban su vida, ideas y creencias antes de que existiera la escritura. Usaban pinturas en cuevas, esculturas pequeñas y decoraciones en objetos. Representaban animales, personas y escenas de caza, y muchas veces tenía un fin mágico o religioso.

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El arte en la Edad Media era principalmente religioso y servía para enseñar el cristianismo. Se usaba en iglesias y catedrales, con estilos como el románico y el gótico. Fue controlado por la Iglesia y reflejaba la fe de la época.

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El arte del Renacimiento (siglos XV-XVI) se inspiró en la antigüedad clásica, buscaba el equilibrio, la belleza y el realismo, colocando al ser humano como centro (humanismo).

En la Modernidad, el arte se volvió más diverso y expresivo, con estilos como el Barroco, el Romanticismo o el Impresionismo, donde se priorizó la emoción, la crítica social y la libertad creativa, alejándose del arte religioso tradicional.

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Etapa que rechaza verdades absolutas, valora la diversidad, lo emocional y la libertad creativa.

En el arte se mezclan estilos, se rompe con lo tradicional y se busca expresar lo individual.

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El arte prehistórico fue la primera forma de expresión del ser humano y surgió mucho antes de la escritura. Refleja su vida diaria, creencias y relación con la naturaleza. Se divide en arte rupestre y arte mobiliar. El arte rupestre consistía en pinturas y grabados en paredes de cuevas o rocas, representando animales, figuras humanas y símbolos, como en la Cueva de Altamira en España. El arte mobiliar incluía objetos pequeños tallados en piedra, hueso o marfil, como estatuillas (por ejemplo, la Venus de Willendorf), herramientas decoradas o colgantes. Este arte tenía un posible sentido mágico, religioso o ritual, relacionado con la caza, la protección o las creencias del grupo, y muestra el inicio del pensamiento simbólico en los primeros humanos.

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El arte romano se caracteriza por su funcionalidad, monumentalidad y realismo, combinando la herencia griega y etrusca con elementos propios.

El arte griego se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, la armonía y la proporción, reflejando una visión del mundo centrada en el ser humano y su entorno.

El arte en egipto se caracteriza por su monumentalidad, simbolismo y relación con la religión y la vida después de la muerte.

El arte en preincaica abarca las manifestaciones artísticas de las diversas culturas que florecieron en los Andes y la costa peruana antes del Imperio Inca.

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Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como Mona Lisa. Es una obra pictórica de Leonardo da Vinci, pintada entre 1509 y 1511. Es una de las obras más famosas del Renacimiento y se considera el ejemplo logrado de la técnica llamada esfumado, una técnica muy característica de Leonardo.

Leonardo fue un humanista renacentista destacado en múltiples disciplinas como la ingeniería y la arquitectura.

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Época en la que todavía no se había inventado la escritura y las personas dibujaban en las paredes de las cuevas cosas como animales o gente cazando. Contaban lo que pasaba a través de dibujos.

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En Egipto hacían pirámides enormes y dibujaban a los faraones y dioses en paredes. Todo muy ordenado y simbólico

En Grecia, representaban el cuerpo humano con mucho detalle, en esculturas o en vasijas.

En Roma construyeron edificios como coliseos, arcos y mosaicos

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En casi su totalidad, el arte era sobre Dios, la Virgen, Jesús y los Santos. Usaban vidrios de colores en las iglesias, y los dibujos eran planos, sin sombra ni profundidad.

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Los artistas volvieron a mirar a los griegos y romanos, pero con más ciencia. Querían que los cuadros fueran reales.

Artista: Migue Ángel.

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El arte ahora es muy libre.

Podés ver una banana pegada con cinta y eso puede ser arte.

Los artistas expresan sus ideas, emociones o critican cosas de la sociedad.

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El Renacimiento artístico fue un período de gran esplendor cultural que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVI.

Los artistas comenzaron a inspirarse en la belleza de la naturaleza y en el ser humano, dejando atrás la rigidez medieval.

Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel buscaron expresar emociones, movimiento y armonía en sus obras.

Fue una época en la que el arte volvió a mirar al pasado clásico, pero con una mirada nueva, más curiosa y llena de vida.

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imágenes sobró la época del renacimiento 

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Se comunicaban a través del arte donde los dibujos reflejaban una situación del día al día y sus logros.

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Va desde la aparición de los primeros seres humanos hasta la invención de la escritura. División de la Prehistoria: 2.500.000 años a.C. hasta 3.500 años a.C.

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En la prehistoria el arte servía como comunicación. Dibujaban animales, personas, actividades diarias(como caza). Con tintes naturales y barro.

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*Antigüedad Griega:*

- Conocida por sus contribuciones a la filosofía (Sócrates, Platón, Aristóteles), la democracia y el teatro (tragedias y comedias).

- Arquitectura icónica: Partenón, Teatro de Dionisio.

- Arte: esculturas de mármol, cerámica pintada.

*Preincaica:*

- Culturas anteriores a los incas en América del Sur, como los Nazca, Moche y Chimú.

- Conocidas por sus textiles, cerámica y arte metalúrgico.

- Líneas de Nazca: geoglifos gigantes en el desierto peruano.

*Antigüedad Romana:*

- Imperio que se extendió por Europa, África y Asia.

- Conocida por su arquitectura (Coliseo, Panteón), ingeniería (acueductos, carreteras) y derecho.

- Arte: esculturas, mosaicos, pintura mural.

*Antigüedad Egipcia:*

- Civilización que se desarrolló a lo largo del río Nilo.

- Conocida por sus pirámides (Keops, Kefrén, Micerino), momificación y arte funerario.

- Arte: esculturas, pintura mural, jeroglíficos

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*Arte de la Edad Media:*

El arte de la Edad Media se desarrolló en Europa desde el siglo V hasta el siglo XV. Durante este período, el arte se centró en la expresión de la fe cristiana y la representación de la divinidad.

*Características del arte medieval:*

- *Simbolismo:* El arte medieval se caracteriza por el uso de símbolos y alegorías para representar conceptos y figuras religiosas.

- *Iconografía:* La representación de figuras y escenas religiosas, como la Virgen María, Jesucristo y los santos.

- *Arquitectura:* La construcción de iglesias, catedrales y monasterios con estilos como el románico y el gótico.

*Estilos artísticos:*

- *Arte románico:* Un estilo caracterizado por la simplicidad, la solidez y la austeridad, con formas geométricas y figuras estilizadas.

- *Arte gótico:* Un estilo que se caracteriza por la verticalidad, la luz y la ornamentación, con arcos apuntados y vidrieras coloridas.

- *Iluminación de manuscritos:* La decoración de manuscritos con ilustraciones y letras ornamentadas.

*Ejemplos de arte medieval:*

- *Catedral de Notre Dame:* Un ejemplo de arquitectura gótica en París, Francia.

- *Catedral de Santiago de Compostela:* Un importante centro de peregrinación en España.

- *Los frescos de Giotto:* Un ejemplo de pintura mural en la Capilla Scrovegni en Padua, Italia.

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Las principales características de la vida humana durante la prehistoria fueron la evolución de la especie, el nomadismo, la invención de herramientas de piedra, el desarrollo de diferentes técnicas de caza y la aparición de formas de organización social cada vez más complejas.

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*Renacimiento y Modernidad:*

El Renacimiento y la Modernidad son dos períodos artísticos y culturales que se desarrollaron en Europa y más allá.

*Renacimiento (siglos XIV-XVII):*

- *Renacimiento italiano:* Un movimiento cultural y artístico que se centró en la recuperación de la cultura clásica griega y romana.

- *Arte:* Pintura, escultura y arquitectura que se caracterizaron por la proporción, la armonía y la belleza.

- *Artistas:* Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.

*Características del arte renacentista:*

- *Humanismo:* El enfoque en la condición humana y la representación del cuerpo humano en el arte.

- *Realismo:* La representación realista de la naturaleza y la figura humana.

- *Perspectiva:* La técnica de representar la profundidad y la distancia en una superficie plana.

*Modernidad (siglos XIX-XX):*

- *Movimientos artísticos:* Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, entre otros.

- *Arte:* Una amplia gama de estilos y técnicas que se centraron en la experimentación y la innovación.

- *Artistas:* Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí.

*Características del arte moderno:*

- *Experimentación:* La búsqueda de nuevas formas y técnicas artísticas.

- *Subjetividad:* La expresión de la emoción y la experiencia personal en el arte.

- *Abstracción:* La representación de la realidad de manera no figurativa.

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*Posmodernidad:*

La posmodernidad es un movimiento cultural y artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Se caracteriza por la crítica a la modernidad y la búsqueda de nuevas formas de expresión y representación.

*Características de la posmodernidad:*

- *Cuestionamiento de la verdad:* La posmodernidad cuestiona la idea de una verdad objetiva y absoluta.

- *Ironía y humor:* La posmodernidad a menudo utiliza la ironía y el humor para criticar la cultura y la sociedad.

- *Intertextualidad:* La posmodernidad se caracteriza por la referencia y la cita de otros textos y obras de arte.

- *Hibridación:* La posmodernidad combina diferentes estilos y géneros para crear algo nuevo.

*Ejemplos de arte posmoderno:*

- *Arquitectura posmoderna:* Edificios que combinan estilos y elementos de diferentes épocas y culturas, como el edificio de la Portland Building en Oregon, diseñado por Michael Graves.

- *Arte conceptual:* Obras de arte que se centran en la idea o concepto detrás de la obra, más que en la forma o la estética, como las obras de Joseph Kosuth.

- *Literatura posmoderna:* Obras literarias que juegan con la narrativa y la estructura, como las novelas de Thomas Pynchon o Don DeLillo.

*Artistas posmodernos:*

- *Andy Warhol:* Un artista que se centró en la cultura popular y la producción en masa de imágenes.

- *Roy Lichtenstein:* Un artista que se inspiró en los cómics y la publicidad para crear sus obras.

- *Jeff Koons:* Un artista que ha trabajado con temas como la cultura popular y la banalidad.

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Los dibujos se hacían en piedras, paredes... a veces con carbón.

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La Prehistoria se divide principalmente en dos grandes etapas: la Edad de Piedra y la Edad de los Metales. La Edad de Piedra, a su vez, se subdivide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, mientras que la Edad de los Metales incluye el Calcolítico, la Edad de Bronce y la Edad de Hierro.

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La Edad Media es el período histórico que abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) hasta el Descubrimiento de América (1492).

La sociedad de la Edad Media, también conocida como la sociedad feudal, se caracterizaba por ser estamental y jerárquica, dividida en tres grandes grupos: la nobleza, el clero y el campesinado.

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Período más antiguo del la historia del arte, comprende la aparición de las primeras manifestaciones artísticas humanas, como ser pinturas rupestres, imágenes pintadas en cuevas o rocas, esculturas y estatuillas, artefactos y objetos decorativos.

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Baja Edad Media (siglo XIV - siglo XV)

- Renacimiento cultural hacia finales de este periodo: florecimiento del arte, la literatura y el pensamiento crítico, lo que lleva a una nueva forma de ver el mundo.

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Los logros, las creencias y aspectos de la vida cotidiana de las personas de la prehistoria se pueden observar principalmente a través de las representaciones que dejaron, como pinturas rupestres, herramientas y restos arqueológicos.

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Pinturas y frescos en iglesias.

Vitrales con escenas bíblicas.

Esculturas de santos y pasajes religiosos.

Manuscritos iluminados, decorados con imágenes religiosas.

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Obras con más realismo, perspectiva y emoción.

El arte religioso convivió con temas humanistas y científicos, y algunos artistas comenzaron a cuestionar o reinterpretar la religión.

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Se mezclan con temas sociales, políticos o culturales.

Estilos diversos (collage, arte conceptual, instalaciones).

Muchas veces se cuestionan las creencias tradicionales o se reinterpretan desde una visión personal.

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El arte rupestre era pintado en cuevas (sobre animales, escenas de caza o momentos cotidianos de la vida), con

colores como ocre, rojo o negro.

Una de sus funciones era de ritual, para atraer la caza y la protección.

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En el arte rupestre se desarrollaron pinturas y grabados en cuevas y abrigos rocosos, como los encontrados en Lascaux y Altamira.

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Egipcia: figuras rígidas, jerarquía de tamaños, carácter simbólico, religioso y funerario, con colores como rojo, azul y mas.

Griega: se caracteriza por la belleza, es decir, que buscan la belleza ideal, armonía, y todo lo que este relacionado a eso.

Romana: había realismo en los retratos, uso de arcos y cúpulas en muros, se caracteriza por la durabilidad de estas obras.

Preinca: El arte era geométrico, como cerámicas, figuras humanas estilizadas y tejidos con símbolos (realizada por diferentes culturas).

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Arte religioso: figuras poco naturalistas con fondos dorados.

Arquitectura: iglesias románicas (con paredes gruesas y pocas ventanas) y góticas (con arcos apuntados y vitrales).

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Se mezclan materiales, técnicas y elementos (como metales, luz y sonido).

El mensaje o la idea es más importante que la forma.

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La modernidad/renacimiento es un período histórico y un conjunto de ideas y valores que surgieron en Europa a partir del Renacimiento y se difundieron por el mundo, transformando profundamente las sociedades y las formas de pensar.

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Concepto complejo que describe un período cultural y filosófico que surgió a finales del siglo XX, caracterizado por el rechazo de las ideas y valores de la modernidad, como el progreso, la razón y la objetividad.

La posmodernidad se caracteriza por una serie de rasgos que la distinguen del modernismo y la hacen una época compleja y controvertida. Entre sus características principales se encuentran la desconfianza en los metarrelatos, el relativismo, el pluralismo, la fragmentación de la realidad, la importancia del lenguaje, el individualismo, la cultura del consumo, la pérdida del sentido de la historia, la valoración de lo diverso y la crítica a la razón moderna.

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La prehistoria es el período antes de la escritura, dividido en:

1. Paleolítico: Humanos nómadas, cazadores y recolectores. Usaban herramientas de piedra.

2. Mesolítico: Transición a la agricultura y mejores herramientas.

3. Neolítico: Revolución agrícola, sedentarismo y primeros asentamientos.

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En la historia del arte abarca desde la prehistoria hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, incluyendo períodos como el arte paleolítico, neolítico, mesopotámico, egipcio, griego y romano. Esta

Biamca barboza

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GRIEGA: se caracterizó por la busca de la belleza ideal que mayormente se encontraba también en las esculturas de hombres y dioses.

PREINCAICA: manifestaciones artísticas andinas, antes de el surgimiento del Imperio Inca.

ROMANA: representación de escudos, armas, interés por lo bélico (guerra).

EGIPCIA: representación de la vida luego de la muerte y la glorificación de faraones y dioses.

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Ya no se sabe qué es arte y se pone en duda su definición.

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Movimiento artístico que surgió como una reacción al modernismo, desafiando sus ideas de progreso, objetividad y la búsqueda de la originalidad.

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El arte de la Antigüedad se desarrolló en grandes civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma y las culturas preincaicas de América. Se caracterizó por ser monumental, simbólico y funcional, con fines religiosos, políticos y decorativos.

El arte egipcio era rígido, simétrico y duradero. Se usaba principalmente en templos, pirámides y tumbas para honrar a los dioses y faraones. Incluía esculturas, relieves y pinturas que seguían reglas estrictas, con figuras jerárquicas y simbolismo religioso.

El arte preincaico, desarrollado en los Andes antes del Imperio Inca, incluye culturas como Chavín, Paracas, Nazca, Moche y Tiahuanaco. Destacaron en la cerámica, con figuras humanas, animales y escenas mitológicas; en los textiles, con gran colorido y complejidad; y en la arquitectura, con templos y centros ceremoniales. Era un arte profundamente religioso, ligado a la naturaleza y los dioses.

En Grecia, el arte pasó por etapas: en el período arcaico, surgieron esculturas rígidas como los kuroi y korai; en el clásico, se alcanzó la proporción ideal, el equilibrio y el realismo, como en el Partenón y las esculturas de Fidias; y en el helenístico, el arte se volvió más expresivo, dramático y detallado.

El arte romano tomó mucho del arte griego pero lo adaptó con un enfoque más práctico. Se destacaron en la arquitectura, con el uso del arco, la bóveda y el hormigón. Construyeron templos, teatros, foros y acueductos. También realizaron retratos realistas y mosaicos decorativos en casas y villas.

En conjunto, el arte de estas civilizaciones antiguas reflejaba sus creencias, poder, organización social y conexión con lo divino, dejando un legado cultural muy importante en la historia de la humanidad.

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El arte de la Edad Media estuvo profundamente influenciado por la religión cristiana y tenía un propósito principalmente espiritual y didáctico.

No buscaba representar la realidad tal como es, sino transmitir mensajes religiosos, morales y simbólicos a una sociedad mayormente analfabeta. Las obras eran rígidas, con poca perspectiva y proporciones idealizadas.

La arquitectura se centró en iglesias, monasterios y catedrales, que eran los centros culturales y espirituales de la época.

Con el tiempo, el arte medieval fue evolucionando desde formas simples y austeras hacia estilos más complejos y decorativos, como el bizantino, el románico y el gótico.

Se usaban materiales como piedra, vidrio y mosaicos, y se decoraban muros con frescos, vitrales y esculturas que representaban escenas bíblicas. También se desarrolló el arte islámico en algunas regiones, con diseños geométricos y caligráficos.

En conjunto, el arte medieval reflejaba la profunda religiosidad de la época, la jerarquía social y la visión del mundo centrada en Dios.

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El arte del Renacimiento, que surgió en Europa entre los siglos XV y XVI, marcó una ruptura con el estilo medieval y dio comienzo a la Edad Moderna. Se inspiró en la antigüedad clásica (Grecia y Roma) y colocó al ser humano en el centro, promoviendo el humanismo, la razón, la ciencia y la observación de la naturaleza. Los artistas buscaron representar el cuerpo humano de forma realista, usando técnicas como la perspectiva, el claroscuro y el estudio anatómico.

Durante este período florecieron la pintura, la escultura y la arquitectura. Se destacaron artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli, cuyas obras combinaban belleza, equilibrio y conocimiento. La arquitectura retomó elementos clásicos como columnas, cúpulas y simetría, como se ve en las obras de Brunelleschi y Palladio.

Este arte también reflejaba los cambios sociales y culturales de la época: el auge de las ciudades, el poder de las nuevas burguesías y el interés por el conocimiento. En resumen, el arte del Renacimiento fue racional, armónico y profundamente humano, marcando el inicio del arte moderno y sentando las bases del pensamiento occidental.

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Esta imagen pertenece ala antigua roma Manifestaciónes artisticas producidas en la antigui roma desde su fundacion hasta la caida del imperio,abarcado arquitectura,cultural,pintura mosaicos y otras de corativas 

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El arte de la posmodernidad, surgido a mediados del siglo XX, se caracteriza por romper con las ideas y estilos tradicionales del arte moderno. Rechaza la idea de un único estilo o verdad y apuesta por la diversidad, la mezcla, la ironía y la libertad creativa. No busca representar una realidad objetiva ni seguir reglas fijas, sino expresar múltiples visiones del mundo, muchas veces cuestionando el propio concepto de “arte”.

Es un arte crítico, provocador y experimental, que utiliza distintos materiales, medios y tecnologías (como el videoarte, instalaciones, performances o arte digital). Puede mezclar lo popular con lo culto, lo serio con lo absurdo, y hacer referencias a otros estilos del pasado. También es común el uso de mensajes sociales o políticos.

En resumen, el arte posmoderno es libre, plural y cuestionador, refleja la complejidad del mundo actual y rompe con los límites tradicionales del arte, invitando al espectador a reflexionar, participar y reinterpretar.

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Los dibujos en las cuevas se hacían utilizando pigmentos elaborados con materiales como carbón vegetal, minerales como el ocre rojo y amarillo y posiblemente otros elementos orgánicos como sangre y grasa animal, dependiendo de la disponibilidad local. con estos tipos de pigmentos hacían las pinturas en cuevas simbolizando logros de sus vidas cotidianas