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El Barroco surgió en Italia a finales del siglo XVI y alcanzó su auge durante el siglo XVII, como una expresión artística marcada por la intensidad emocional, el dramatismo y la exaltación del poder y la fe. Fue impulsado por dos grandes fuerzas: la Iglesia católica, que lo utilizó como herramienta visual para promover la Contrarreforma y fortalecer la fe cristiana, y las monarquías absolutas, que lo adoptaron para proyectar su grandeza y dominio.

El estilo barroco se extendió por Europa y América, adaptándose al contexto cultural de cada región. En Italia y España, destacó por su espiritualidad intensa y dramatismo religioso. En Francia, simbolizó el esplendor de la corte y del poder real. En Flandes y los Países Bajos, el Barroco tomó un enfoque más íntimo y burgués. Su expansión lo convirtió en un movimiento artístico universal y profundamente emotivo.

Por: Lissa Downer

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El arte barroco se distingue por su teatralidad, exageración y profundidad emocional. Algunas de sus características principales incluyen:

Dramatismo: Escenas cargadas de emoción, expresiones exageradas y movimientos intensos.

Exceso decorativo: Detalles recargados, complejidad visual y ornamentación exuberante.

Movimiento y dinamismo: Las obras parecen estar en constante acción o transformación.

Temas religiosos y mitológicos: En especial en pintura y escultura, con un enfoque en lo espiritual y lo trascendental.

Pesimismo y desengaño: En la literatura, se refleja una visión crítica de la realidad, influida por las crisis sociales y religiosas.

Ilusión y artificio: Se juega con la percepción del espectador, creando efectos visuales sorprendentes.

Por: Andrea Martínez

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“La vocación de San Mateo” de Caravaggio.

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Durante las lecciones, una obra que nos impactó como grupo fue “La vocación de San Mateo” de Caravaggio. Lo que más nos llamó la atención fue el uso del claroscuro, donde un fuerte haz de luz atraviesa la escena y destaca a los personajes en medio de un fondo oscuro. Esta técnica no solo crea una atmósfera misteriosa y espiritual, sino que también guía la mirada del espectador hacia el mensaje principal: el llamado divino.

Un detalle que nos pareció muy interesante fue la posición de las manos de Jesús y San Mateo, que crean una conexión visual sutil pero poderosa, reforzando el sentido de destino y transformación.

Por: Aaron Morrel

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Consideramos que las herramientas tecnológicas actuales han transformado profundamente la forma de crear arte. Por ejemplo, los programas de diseño digital como Photoshop, Illustrator o Procreate permiten crear obras detalladas sin necesidad de materiales físicos. Además, tecnologías como la impresión 3D han llevado el arte tridimensional a otro nivel.

Un ejemplo concreto que vimos fue cómo algunos artistas crean murales digitales que se proyectan sobre edificios con luz y animaciones. Esto no solo complementa las técnicas tradicionales, sino que también abre nuevas formas de expresión artística que antes no eran posibles.

Por: Gabriela López

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Si tuviéramos la oportunidad de hablar con un artista famoso, elegiríamos a Diego Velázquez y su obra Las Meninas. Le preguntaríamos:

“¿Qué te llevó a incluirte dentro de la obra, y qué significado querías transmitir al romper la barrera entre el artista y el espectador?”

Nos parece una obra muy avanzada para su tiempo, porque no solo retrata a la familia real, sino que también reflexiona sobre el papel del artista y la percepción. Es como si Velázquez estuviera dejando un mensaje oculto sobre la identidad, la mirada y el arte mismo.

Por: Fernando Cox

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Durante este trimestre, como grupo aprendimos mucho sobre el arte y su papel en la historia moderna. Nos llamó la atención cómo las herramientas y técnicas que se usaban en épocas pasadas fueron evolucionando con el tiempo, hasta convertirse en lo que hoy conocemos como arte moderno y digital.

También disfrutamos las exposiciones en grupo, porque nos permitieron profundizar en distintos movimientos artísticos y compartir ideas entre compañeros. Esta experiencia nos enseñó a valorar más el arte como una forma de expresión personal y social, y como un reflejo de cada época.

Por: Todos

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Le damos a nuestro profesor Jafet Guillermo de Expresiones Artísticas una calificación excelente, porque durante el trimestre nos brindó explicaciones claras, actividades creativas y nos motivó a expresarnos sin miedo. Valoramos mucho su paciencia, su buena actitud y cómo supo adaptarse para que todos entendiéramos los temas.

Agradecemos la forma en que nos mostró que el arte es más que una materia: es una forma de pensar, de ver el mundo y de descubrir lo que somos capaces de crear.

Por: Gabriela López