# data[].attributes.body
Los recuerdos tras un trauma habitan en nuestro hipocampo cerebral, tal como los fragmentos elementales en una composición. No son lineales. Hay desorganización de los fragmentos. La frágil unión de retazos de tela, cada pedacito deshilachándose en sus extremos son vulnerabilidad y delicadeza material que refleja la fragmentación misma de la experiencia.

# data[].attributes.headline
Ser un       f  r   a  g  m   e    n  t   o

# data[].attributes.subject
Ser un       f  r   a  g  m   e    n  t   o

# data[].attributes.body
El arte del lenguaje y del residuo.
(poesía visual en trozo de crea cruda).

# data[].attributes.body
Para crear mis composiciones, lo primero que hago es seleccionar elementos que encuentro por cualquier lugar, aquellos pedacitos que a nadie le sirven, a mi me pueden servir.
Posteriormente, voy sacando al azar materiales y los analizo para ver si puedo usarlo de ciertas maneras, a medida que los analizo los voy deformando dependiendo de su rigidez o fragilidad, agrego capas de materiales sobre soportes, incluso el mismo trabajo funciona como su propio soporte. Voy uniendo hasta llegar a una composición que contenga lectura visual.
En tanto a la lectura literal de los trabajos, escribo depende al contexto que me da la imagen o composición ya intervenida.

# data[].attributes.body
Para dar inicio al taller, he comenzado experimentando con imágenes de mi proyecto pasado, también sumé una imagen que hallé entre algunos residuos. Decidí poner sobre las imágenes partes de un texto que escribí para la misma instancia.

# data[].attributes.body
Elegir materiales para mi trabajo es algo super selectivo dentro de los que tengo a mi disposición. Soy cachurera, recojo papelitos, telas, revistas, trozos diarios pisoteados, alambres, etc. Con ello creo composiciones con lo que tengo a mano y voy hallando. Me gusta lo que esta solito y roto, el residuo más bien. Me gusta rescatar el fragmento de algo que ya fue intervenirlo y adaptarlo a mi ambiente artístico.

# data[].attributes.body
En mi trabajo se presenta la fragilidad dentro de las materialidades, el papel blandito que encuentro en los restos de las revistas que me van sirviendo para la composición.

# data[].attributes.body
Texto personal de como puede servir el collage en mi obra e idea de posible montaje.

# data[].attributes.body
Utiliza una amplia gama de materiales en sus obras de collage, poesía visual y arte povera. Entre los materiales más comunes se encuentran los recortes de revistas y periódicos, fotografías antiguas, objetos desgastados, papel y cartón, así como tinta y pintura. Estos materiales se combinan y manipulan de diversas formas para crear composiciones visuales y poéticas impactantes. Bertoni muestra una gran creatividad y experimentación en su elección de materiales, lo que contribuye a la singularidad y diversidad de su obra.

# data[].attributes.body
Claudio Bertoni es conocido por su versatilidad y exploración en diferentes medios artísticos, como el collage, la poesía visual y el arte povera. Su trabajo a menudo aborda temas sociales, políticos y existenciales, utilizando una combinación de elementos visuales y textuales para transmitir mensajes y provocar reflexiones en el espectador.

# data[].attributes.body
Desde que comencé a inducirme en el arte, descubrí que me gusta experimentar con las diversas formas de hacer arte. En esta ocasión, me motiva muchísimo experimentar con las diferentes materialidades que encuentre por ahí. Me considero una persona cachurera, me gusta recoger cosas que nadie quiere, residuos que me pueden servir algún día, desde el papelito más chiquito a un trozo de tela de algún basurero. En mi proceso voy seleccionando esos fragmentos y trozos, que sean débiles.

El usar materiales hallados, es una manera de seguir dando vigencia al movimiento artístico de arte povera (arte pobre). Incluso el agregar texto y ordenar las palabras en diferentes sentidos, es una forma de darle un mensaje a mi obra, que abre espacio para transmitir significados más allá de lo literal y lo visual.
Eso es lo que más me gusta de trabajar con collage, ya que no debo seguir uniformemente las materialidades, ni composiciones, ni sentidos visuales.

# data[].attributes.body
Mi proceso de trabajo basa en la combinación de diferentes elementos y técnicas artísticas para crear obras que fusionan el collage, la poesía visual y los principios del arte povera. En primer lugar, me sumerjo en la búsqueda de materiales diversos y humildes, como objetos encontrados, materiales reciclados o elementos cotidianos. Estos materiales no convencionales me permiten explorar la estética de lo no tradicional y la conexión con la vida diaria.

A través de la incorporación de palabras en mis obras, busco añadir una dimensión poética y comunicativa. Me interesa la interacción entre la imagen visual y el poder evocador del lenguaje, generando una narrativa simbólica y abierta a interpretaciones.

# data[].attributes.body
La palabra "transformación" proviene del latín "transformare", que está compuesto por los términos "trans", que significa "a través", y "formare", que se traduce como "dar forma" o "configurar". En su origen, "transformare" se utilizaba para referirse a la acción de cambiar la forma o apariencia de algo.

Transformar se refiere al proceso de cambiar o modificar algo para convertirlo en algo diferente. Puede implicar una alteración física, conceptual o emocional. La transformación puede ocurrir en diferentes contextos. En el arte la transformación puede manifestarse en diversas formas, como la modificación de materiales, la reinterpretación de conceptos o la evolución de estilos y técnicas. Podemos utilizar la transformación como medio para expresar ideas, explorar nuevas posibilidades y desafiar las convenciones establecidas.

# data[].attributes.body
La palabra "fragilidad" proviene del latín "fragilitas", que a su vez deriva del adjetivo "fragilis", que significa "quebradizo" o "que se rompe fácilmente". El término se forma a partir del verbo latino "frangere", que significa "romper" o "quebrar".

La fragilidad material se refiere a la propiedad de un objeto o material de ser fácilmente dañado, deformado o roto. Se caracteriza por su falta de resistencia o durabilidad frente a fuerzas externas.

# data[].attributes.body
Del proceso...

# data[].attributes.body
Mimmo Rotella (1918-2006) fue un destacado artista italiano asociado con el arte povera y el arte pop. Conocido por su técnica del "décollage", rasgado de carteles publicitarios para crear arte crítico y explorar la cultura popular. Su legado dejó una marca importante en el arte contemporáneo.

La obra Untitled utiliza una combinación de elementos encontrados, como fragmentos de carteles publicitarios rasgados y objetos de la vida cotidiana, como latas de pintura y madera desgastada. Estos elementos se ensamblan de forma collage, creando una composición que incorpora tanto materiales humildes como imágenes de la cultura popular. La obra de Rotella refleja la estética del arte povera al utilizar materiales "pobres" y realidades cotidianas en su creación, mientras que el collage le permite explorar la yuxtaposición de imágenes y la transformación de significado.

# data[].attributes.attachment_caption
Obra: Corte con el cuchillo de cocina dadaísta a través de la última época cultural de la panza cervecera en Alemania.

# data[].attributes.body
Hannah Höch (1889-1978) fue una influyente artista alemana asociada al movimiento dadá y al movimiento de la Nueva Objetividad. En pleno siglo XX revolucionó el arte con sus collages fotomontajes.

La obra que muestro es un collage monumental que combina recortes de revistas y periódicos con imágenes de figuras políticas y culturales de la época de la República de Weimar en Alemania. Höch utiliza letras, palabras y fragmentos de texto para crear una composición dinámica y caótica que refleja su crítica a la sociedad y las normas establecidas. El uso de palabras y textos en este collage agrega una capa adicional de significado y juega con la relación entre el lenguaje y la imagen en el contexto de la poesía visual.

# data[].attributes.body
Collage: El collage es una forma de arte que combina elementos visuales diversos, como recortes de periódicos, fotografías, tela y objetos encontrados, para crear una nueva composición. Surgió en el siglo XX como una técnica desafiante dentro del movimiento dadaísta, que buscaba cuestionar las convenciones establecidas del arte para explorar el inconsciente y la asociación libre.
Lo distintivo del collage es su capacidad para yuxtaponer elementos diferentes, creando contrastes y descontextualizaciones. Esta técnica permite jugar con la ambigüedad, la ironía y la crítica social. Además de su aplicación en el arte, el collage ha influido en otros campos creativos como la moda y el diseño gráfico, adaptando su técnica de combinación de elementos a diferentes medios.

Poesía visual:  La poesía visual en las artes visuales es una manifestación artística que combina elementos visuales y textuales para crear obras poéticas, se integra dentro del campo de las artes visuales, expandiendo las posibilidades expresivas y comunicativas de esta disciplina, rompe las barreras entre el lenguaje escrito y la imagen, explorando la composición espacial, la relación entre forma y contenido, y ampliando las posibilidades de comunicación poética. Se busca transmitir mensajes y emociones complejas, permitiendo una conexión más profunda y personal con el espectador. La combinación de elementos visuales y textuales en la poesía visual crea una experiencia artística multidimensional, en la que la forma y el contenido se entrelazan para transmitir un mensaje poético evocador.

Arte povera:  Es un movimiento artístico italiano de la década de 1960 que se caracteriza por el uso de materiales humildes, cotidianos y no convencionales en las obras de arte, se desafían las jerarquías y las nociones de valor en el arte al utilizar materiales "pobres" como madera sin tratar, piedras, metal oxidado y objetos encontrados. Estos materiales se presentan en su estado natural, sin modificaciones, cuestionando la idea convencional de los materiales artísticos.
Se busca una conexión directa entre el arte y la vida cotidiana al utilizar materialidades que representan lo esencial y elemental. Los artistas del movimiento rechazan la artificialidad y el elitismo de los materiales convencionales, y en su lugar, exploran la relación entre la naturaleza, el ser humano y el entorno social.

# data[].attributes.body
El collage, y la mezcla de texturas y elementos diversos, es como un caleidoscopio visual que invita a los ojos a explorar y descubrir nuevos mundos en cada composición.

# data[].attributes.body
El collage es una técnica artística que consiste en combinar y ensamblar diferentes elementos visuales, como recortes de papel, fotografías, texturas, objetos u otros materiales, para crear una nueva composición.

El collage permite explorar la interacción entre imágenes y texturas, y rompe con la tradicional representación bidimensional al crear nuevas realidades visuales. Los artistas utilizan el collage para transmitir mensajes, contar historias y explorar temas personales o sociales. Al combinar fragmentos de diferentes fuentes, el collage desafía las percepciones y crea una nueva yuxtaposición de elementos, generando un impacto visual único.

El collage es una forma de arte versátil y accesible, ya que se puede realizar con diversos materiales y técnicas. Además, brinda la libertad de experimentar y jugar con la composición, el color, la textura y el contraste.

# data[].attributes.body
Una fotografía propia, rajada. Fragmentos de palabras de algún diario.

# data[].attributes.body
A veces crecemos con inseguridades, temores, dudas y un carácter marcado por el dolor, el miedo y el abandono. Llegamos a la edad adulta vigorosos y con el éxito en nuestras manos, o amargados porque la vida es cruel e injusta. Entonces reflexionamos: lo tenemos todo para ser felices pero algo nos pasa, una nube negra nos persigue, no somos capaces de tomar la mejor decisión.

Anamar Orihuela.

# data[].attributes.body
Se puede difuminar y transformar el poder intransigente y omnipotente de los recuerdos implícitos del trauma.

Peter A. Levine; Trauma y Memoria: Cerebro y cuerpo, es busca del pasado vivo.

# data[].attributes.body
El uso del collage implica seleccionar y combinar diferentes materiales para representar y comunicar las experiencias del trauma. La materialidad del collage puede reflejar la fragmentación y la posibilidad de reconstrucción. Los materiales elegidos evocan emociones y asociaciones de los conceptos trabajados, mientras que las texturas y capas añaden profundidad a la representación. El contraste y la yuxtaposición de materiales generan efectos visuales impactantes, y la sensibilidad táctil invita a una conexión más profunda.

# data[].attributes.headline
¿Por qué no solo utilizar solo ciertos materiales a modo de serie?

# data[].attributes.subject
¿Por qué no solo utilizar solo ciertos materiales a modo de serie?

# data[].attributes.body
Si bien, podría usar en cada composición los mismos elementos pero de diferentes maneras. Mi trabajo no tendría el sentido de la fragmentación y de usar la naturaleza fragmentada del trauma, memoria y tiempo, ya que nada es lineal y/o uniforme, ya que -el trauma- se manifiesta de diferentes maneras y es variante.

# data[].attributes.body
Elaborar collages, mínimo una composición por semana, experimentar con los soportes y herramientas que tenga a mano.

# data[].attributes.body
La catarsis es un término que se refiere a la liberación emocional y la purificación que se experimenta a través de la expresión de sentimientos intensos. Se trata de un proceso en el que se canalizan y expresan emociones reprimidas o conflictivas, lo que puede llevar a un alivio emocional y una sensación de renovación.

# data[].attributes.body
Cartón, diversos papeles, arpillera, retazos de telas, etc...
Fotografías propias, imágenes sacadas de revistas, recortes de textos.
Intervención con lanas, pinturas, etc.

# data[].attributes.body
La palabra "fragmentación" proviene del latín "fragmentum", que significa "fragmento" o "parte separada". El término se deriva del verbo latino "frangere", que significa "romper" o "quebrar".

La fragmentación en el arte implica dividir algo en partes más pequeñas. Puede representar la complejidad, destacar la individualidad, crear tensión visual, evocar pérdida o ausencia, y reflejar la naturaleza fragmentada de la memoria y el tiempo.

# data[].attributes.body
De esta manera titularía mi obra.

# data[].attributes.body
Para mí, usar el collage en esta instancia es válido por ciertas razones:

Representación fragmentada: al utilizar fragmentos de diferentes elementos visuales, puedo reflejar la naturaleza fragmentada y desgarradora de las experiencias traumáticas y cómo se entrelazan entre sí.
Metáfora visual: utilizar el collage como una metáfora visual para los traumas. Al unir elementos dispares, quiero transmitir la idea de cómo los traumas pueden afectar la identidad y la realidad de una persona, crear una narrativa visual única que simbolice las luchas internas y las conexiones emocionales.
Explorar la memoria y el tiempo: los traumas a menudo alteran la forma en que recordamos y experimentamos el tiempo. El collage puede permitir explorar la memoria fragmentada y la falta de linealidad temporal asociada con los traumas.
Expresión emocional y catarsis: usar el collage como un proceso catártico y liberador. El collage permite expresar y procesar las emociones de una manera visual y tangible.
Visualización de la complejidad de los traumas: los traumas son experiencias complejas y multidimensionales. Es la oportunidad perfecta para representar y explorar la complejidad al combinar elementos visuales de diferentes fuentes y contextos. Crear capas de significado y simbolismo que reflejen las múltiples dimensiones de los traumas.

# data[].attributes.body
Crear conciencia: utilizar la obra como herramienta para generar conciencia sobre los traumas y sus efectos en las personas. Al mostrar mi trabajo, educar y sensibilizar al público sobre la realidad de muchos al vivir así, en un constante trauma.
Fomentar la empatía y la comprensión: usar mi trabajo como medio para transmitir un mensaje de esperanza y resiliencia para aquellos que han vivido traumas. Al hacer la obra, busco generar empatía y comprensión en quienes observen mi trabajo, quiero que conecten emocionalmente.
Promover el diálogo y la sanación: que mi trabajo sirva para abrir espacios de diálogo, reflexión y sanación sobre los traumas. Representar y explorar temas difíciles a través del arte.

# data[].attributes.body
Desde que tengo memoria, he vivido situaciones difíciles que me han marcado hasta hoy en día.

Pese a ello, he aprendido a desarrollar ciertas capacidades claves de la empatía para comprender, compartir emociones y experiencias con personas que han pasado por situaciones difíciles:
La sensibilidad emocional para captar aquellas señales emocionales y sintonismos de sus sentimientos, ello me ha permitido conectar y comprender aquellas experiencias, al igual que escuchar, acompañar y apoyar a quienes sufren por traumas.

# data[].attributes.body
Me gustaría instalar mi proceso en una suerte de hilos. Un lugar donde se pueda transitar y tener diferentes lecturas visuales de cada collage resultante.

# data[].attributes.body
El collage puede desempeñar un papel significativo en la expresión y el abordaje del trauma a través del arte. El proceso de creación de un collage puede permitir explorar y comunicar experiencias traumáticas de una manera que puede resultar terapéutica y sanadora.

Sirviendo como:

Expresión no verbal: ofrece una forma de expresión no verbal que puede ser especialmente útil para abordar experiencias traumáticas que pueden resultar difíciles de verbalizar. Al utilizar imágenes y elementos visuales en lugar de palabras, las personas pueden transmitir y comunicar sus experiencias de una manera más simbólica y visceral.
Recontextualización y reestructuración: permite tomar fragmentos visuales y reorganizarlos en nuevas composiciones. Esta capacidad de recontextualizar y reestructurar los elementos puede reflejar el proceso de reconstrucción de la narrativa personal que a menudo se requiere después de un trauma. El collage proporciona una plataforma para reinterpretar y dar nuevo significado a las experiencias pasadas.
Integración y empoderamiento: al seleccionar y combinar diferentes elementos en un collage, las personas pueden integrar diferentes partes de su experiencia traumática y darles un nuevo sentido. Esta integración puede llevar a una mayor comprensión, aceptación y empoderamiento personal.
Proceso creativo como catarsis: la creación de un collage puede ser un proceso catártico y liberador para las personas que han experimentado trauma. El acto de cortar, pegar y componer los elementos puede proporcionar una sensación de control y agencia sobre la experiencia traumática, permitiendo la expresión emocional y la liberación de sentimientos reprimidos.
Autoexploración y autorreflexión: el collage puede funcionar como una herramienta de autoexploración y autorreflexión. Al seleccionar los elementos del collage, las personas pueden examinar y examinarse a sí mismas, sus emociones, sus heridas y su proceso de curación. El collage puede actuar como un medio de autoconocimiento y autodescubrimiento.

# data[].attributes.body
Las materialidades del collage son esenciales para su expresión artística. Los artistas combinan diferentes elementos y materiales, como recortes de revistas, fotografías, papel y objetos encontrados, para crear composiciones únicas. Estos materiales aportan texturas, colores y significados propios, enriqueciendo la experiencia visual. La elección y manipulación de los materiales influyen en el mensaje y la intención del artista. Además, con la tecnología, el collage ha evolucionado hacia nuevas materialidades digitales, permitiendo combinar elementos visuales de diferentes fuentes digitales de manera innovadora.

# data[].attributes.body
El collage es una técnica artística que ha sido muy relevante en el arte contemporáneo. Siendo parte de los movimientos vanguardistas como el cubismo y el dadaísmo.

En el arte contemporáneo, el collage se utiliza para explorar la fragmentación, desafiar convenciones y crear nuevas narrativas visuales. Los artistas contemporáneos emplean el collage como una forma de crítica social, explorar la identidad y la relación entre la imagen y el texto. Además, con la tecnología, el collage también ha encontrado su expresión en el ámbito digital.

# data[].attributes.body
Tom Phillips fue un artista británico conocido por su trabajo en el collage y la poesía visual. Exploró la fusión de imágenes, texto y elementos visuales en sus composiciones artísticas.

El nombre "A Humument" que su traducción es ''Un humumento'' es un acrónimo creado por el artista Tom Phillips. Proviene de la combinación de las palabras "human" (humano) y "document" (documento). Phillips utilizó este término para referirse a su proyecto en el que transforma el libro original "A Human Document" en una nueva obra de arte.
El acrónimo destaca la importancia de la humanidad y la documentación en el proceso creativo de Tom Phillips. Al fusionar las palabras, crea una nueva palabra distintiva y evocadora que refleja la naturaleza única y experimental de su obra.

# data[].attributes.attachment_caption
Características principales: rasgado y pegado de imágenes.

# data[].attributes.body
Recorte ya desprendido, mostrando el mensaje. Reverso pintado de rojo.

# data[].attributes.body
Recorte de revista cocido con alambre sobre arpillera. El fragmento cocido se puede manipular, abrir como una puerta.

# data[].attributes.body
Recorte de revista manchado con acrílico, palabras recortadas de revista y bordado mediocre sobre arpillera.

# data[].attributes.body
Experimentación sobre materiales humildes de fácil acceso (arpillera, diarios, cartones, lanas, acrílicos, alambre, etc.). Principalmente aquellos materiales que esten a mano.

# data[].attributes.headline
Textos personales de Talleres anteriores:

# data[].attributes.subject
Textos personales de Talleres anteriores:

# data[].attributes.body
Años anteriores...

# data[].attributes.body
La palabra herida se ha formado del participio en femenino del verbo herir, que procede del latín ferire (herir, golpear, batir), con la típica aspiración de la f inicial latina que pasa a h. De este verbo también viene el verbo zaherir.

# data[].attributes.body
Etimológicamente, significa herida. A partir de este origen, existen muchas definiciones de trauma en sus dos vertientes: como hecho extremo impactante y como reacción humana ante este hecho.

# data[].attributes.body
Abordaré de manera visual el trauma que pueden dejar las heridas. ¿Cómo? A través del collage, poesía visual, y arte povera.

# data[].attributes.body
Libro-objeto. Relato visual.

# data[].attributes.body
Los miedos de infancia no son más que angustia provocada por peligros imaginarios. Quizás todavía te carcomen cuyos temores, recuerda cuando entraron, llenos de oscuridad y soledad siniestra. Imagina todas esas vidas en las que están por entrar.

¡Ya déjenme tranquila! es un proyecto basado en dos foto-libros. Cada uno contiene una serie fotográfica tituladas ‘Inmersas en la oscuridad’’ y ‘’Del lado de la soledad’’. Las fotografías surgen de un montaje realizado con dos niñas, quienes me contaron sus miedos -oscuridad, sombras, soledad, etc.- por lo mismo, decidimos basar las imágenes en cuya temática. La obra quiere dar a reflexionar la importancia de la comunicación y hablar de los temores que invaden a todo ser humano, todos debemos ser escuchados para superar aquello que nos atormenta.

# data[].attributes.body
Proyecto: ¡Ya déjenme tranquila!
Series fotográficas para taller de Obra y Soporte. Link: Proyecto fotográfico

# data[].attributes.attachment_link.description
Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

# data[].attributes.attachment_link.description
Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

# data[].attributes.attachment_link.description
Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

# data[].attributes.headline
Oigo miedos, para taller de obra y soporte...

# data[].attributes.subject
Oigo miedos, para taller de obra y soporte...

# data[].attributes.body
Y después los represento en imágenes.

# data[].attributes.attachment_caption
No quiero que mi corazón odie a alguien que no vale la pena.