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Escuchamos y discutimos una parte del siguiente video: ·       Residente-latinoamerica (edición cuarentena)-enlace: https://www.youtube.com/watch?v=crXjkY1QBck
Conversamos como en este se veían las las tres culturas, afro, indígena y europea.

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Análisis de la canción “Latinoamérica” de Calle 13 - Versión Cuarentena 

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Análisis de la canción “Latinoamérica” de Calle 13 - Versión Cuarentena 

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En primer lugar, en los diferentes instrumentos se ven las tres culturas, afro, indígena y europea. Hay una mezcla muy grande de los instrumentos europeos y los indignas. La música indígena es la menos representada, pero se la ve en algunos instrumentos como las maracas. Por otro lado, la influencia afro se puede ver en algunos instrumentos de la canción,  como en el cajón peruano. También en la quijada del burro ya que tiene un origen de descendencia africana. Asimismo, los ritmos tienen mucha de esta influencia.

En segundo lugar, el grupo de artistas es de varias partes de Latinoamérica con una trayectoria musical muy grande. Dichos artistas son de Brasil, Argentina, Venezuela, San Juan y otros paises de Centro América .Entonces, a nivel de razas de los artistas hay una gran variedad de etnias, pero no se ve a nadie puramente indígena. Se ve una predominancia del género masculino ya que solo hay una artista femenina.

En tercer lugar, la letra es muy representativa de la historia de Latinoamérica. Se hace referencia a la colonización y a como se nos ha utilizado a lo largo del tiempo como mano de obra. También cuando se canta “soy la fotografía de un desaparecido” hace referencia a muchos problemas sociales de la región, como los desaparecidos por las dictaduras o por las guerrillas. Además, se hace canta sobre los paisajes, la riqueza natural y la Cordillera de Los Andes. Asimismo, “Los ríos que me bañan” muestra la riqueza natural de Latinoamérica y a la herencia indígena ya que las comunidades indígenas siempre se asentaban cerca a los rio para hacer rituales con el agua y vivir de ella. “Trabajo bruto, pero con orgullo”, somos una región que trabajamos mucho la  tierra, pero eso nos hace muy feliz ya que generalmente tendemos a ser muy trabajadores.  Se escuchan algunas partes cantadas en portugués por que a pesar de que mayormente hablamos el español esta es una lengua muy importante en el continente. Otra parte importante de la letra es cuando se hace referencia a la operación Cóndor ya que esta campaña secreta de opresión militar por parte de Estados Unidos marco mucho la historia de paises como Argentina, Chile y Uruguay.

Finalmente, este video es una aceptación de nuestras raíces, una reflexión de nuestra historia y todo lo que hemos atravesado en la region como hermanos desde la conquista.

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=crXjkY1QBck

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Residente - Latinoamérica (Edición Cuarentena)

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TAREA PARA JUEVES 15: Una reacción a cada presentación 

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TAREA PARA JUEVES 15: Una reacción a cada presentación 

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Resumen

¿Qué llamo la atención?

¿Se le parece a alguna música o sonido actual?

Reflexiones

Las presentaciones estan en este Paddlet: https://uniandes.padlet.org/cgamboa200/herencia-ind-gena-en-la-m-sica-latinoamericana-msczt8kylp5tgqrd -Contraseña: AYOTL

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Escoger las dos cosas (temas) que más le hayan llamado la atención de la música africana, y encontrar tres canciones (obras) latinoamericanas por cada tema en donde esto se pueda ver claramente, explicando por qué.
•Temas que le llamaron la atención y por qué le llamó la atención

•Título, artista e info de cada canción (enlace a audio o video)

•Explicación de cómo se ve el tema en esa canción

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En esta primera clase conversamos sobre los diferentes gustos musicales de la clase y sobre que artistas latinoamericanos conocíamos. También reflexionamos sobre la cantidad de artistas mujeres que hay actualmente en la industria ya que estas son una minoría.

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Obra musical que represente a Latinoamérica a nivel general histórico: 

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Obra musical que represente a Latinoamérica a nivel general histórico: 

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https://www.youtube.com/watch?v=0khKL3tTOTs

Todo cambia de Mercedes Sosa.
Es difícil escoger solo una canción que represente a toda Latinoamerica pero por ser la artista (Mercedes Sosa) uno de los representantes más importantes de la música popular en toda la region escogí su tema Todo cambia. Además, esta canción tiene un componente político asociado a la dictadura y a la opresión que se vivía en Argentina y en otros paises de Latinoamérica.

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https://www.youtube.com/watch?v=0ouzVl0ee6g

Dakiti de Bad Bunny.
Escogí esta canción porque es la mas escuchada de uno de los artistas mas populares de la actualidad. Bad Bunny es un cantante de Centro América, con sus canciones de Reggaetón es muy popular en todo Latinoamerica y en el mundo.

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Bad Bunny, Jhay Cortez - Dakiti (Letra/Lyrics)

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Trabajamos en grupos para conversar cuales eran las obras musicales que representan a Latinoamérica a nivel general histórico y también en la actualidad. Lo conversado lo expusimos en el siguiente padlet:  Obras representativas de Latinoamérica - ayer y hoy (padlet.org)

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Escuchar las versiones de calle 13 de la canción Latinoamérica, mostrando como se muestran las diferentes influencias. Particularmente,  la influencia afro, la europea y la indígena en los instrumentos utilizados, la letra y los interpretes

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Hablamos de la música en la herencia indígena y los comienzos de las civilizaciones precolombinas

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Hablamos de la música en la herencia indígena y los comienzos de las civilizaciones precolombinas

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Algunas generalidades de lo que se abarco en esta parte de la clase:

La música indígena maneja el componente pentatónico y no tienen las mismas notas que la actual escala mayor.

El poblamiento de América, hace miles de años luego del ultimo periodo de glaciación, dio lugar con el tiempo a las grandes culturas precolombinas.

Las sociedades precolombinas fueron muy importantes en la región.

Los colonizadores quisieron cambiar completamente estas sociedades.

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En el principio de esta clase nos juntamos con nuestros grupos para repasar la presentación y poner en común la investigación realizada sobre los Kuna. Luego expusieron sus presentaciones hasta el grupo numero 5 (nuestro grupo incluido) y también todos fueron mostrando diferentes ejemplos musicales que representaban la herencia indígena de su pueblo.

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Trabajamos en grupos para describir diferentes regiones de Latinoamérica 

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Trabajamos en grupos para describir diferentes regiones de Latinoamérica 

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En este grupo investigamos sobre que lenguas hablaban, que instrumentos usaban, describimos la herencia indígena de la música y otras características musicales del pueblo Kuna. Nuestra presentación sobre los Kuna se encuentra en este padlet: https://uniandes.padlet.org/cgamboa200/herencia-ind-gena-en-la-m-sica-latinoamericana-msczt8kylp5tgqrd

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En el principio de esta clase continuamos con las presentaciones que faltaban por exponer sobre la herencia musical de los pueblos indígenas. Luego hablamos de la herencia de la música europea y las características de esta música que llegan a América. Por otro lado entendimos la importancia histórica de los villancicos. Luego de la música colonial abarcamos la música de la independencia criolla y como esta música era muy de herencia europea.

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De la música africana me llamo la atención los elementos de la percusión, la polirritmia y la llamada-respuesta en sus canciones. Estos elementos me gustaron y me llamaron la atención porque los pude asociar con muchos componentes que tiene la música que suelo escuchar pero que no conocía que tenia orígenes africanos. Me parece que es muy importante que reconozcamos de donde vienen los ritmos y estilos que actualmente están de moda para poder honrar la memoria de la herencia afro en la música latinoamericana.

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Un poco de como se puede analizar y describir la música 

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Un poco de como se puede analizar y describir la música 

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Las características del sonido son las siguientes: altura (son sonidos más agudos o más grave además las alturas combinado con los ritmos puede crear melodías, si se usan muchas alturas al mismo tiempo se crean armonías), duración (un sonido puede ser más largo o corto, el tempo tiene que ver con la velocidad a la que va la música), intensidad (¡no es lo mismo que altura! la intensidad se refiere a lo más fuerte y a lo más suave), el timbre (en Latinoamérica es muy importante como el del charango o la guitarra).

Para analizar música es muy importante oír y ver el video, luego leer la letra, ver la forma (si algo se repite o cambia a lo largo del tiempo), oír la instrumentación (identificar si hay guitarra, maraca o piano, por ejemplo), también se tiene que pensar en la melodía, luego en la armonía, en el tempo, identificar si está la clave de sol que es un ritmo muy importante en Latinoamérica, la intensidad de los instrumentos, el género musical que oímos y finalmente en el contexto.

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Análisis de la canción “Latinoamérica” de Calle 13 - Versión Normal 

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Análisis de la canción “Latinoamérica” de Calle 13 - Versión Normal 

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En primer lugar, el locutor del principio habla en español y quechua por lo que este es un elemento indígena muy fuerte. En cuanto a los instrumentos no se pueden ver muchos a lo largo del video. Solamente se ve acompañando al cantante una pequeña guitarra, que podría ser un un charango, por lo que aquí se ve un instrumento indígena de la region andina que fue modificado a partir de un instrumento europeo. En el ritmo del estribillo se puede apreciar la influencia indígena y afro.

En segundo lugar, las personas que se muestran, en los primeros segundos del video, reflejadas en el espejo son de diferentes etnias. Cada una tiene rasgos muy diferentes, colores de piel y atributos que reflejan la descendencia mayormente indígena y europea. Continuando, los diferentes paisajes que se muestran abarcan todo latinoamerica ya que se muestra desde la nieve en la montaña, la playa, los pastizales y  los ríos con selva. Hay dos mujeres artistas que aparecen cantando el estribillo. Ellas por sus atributos físicos aportan a la influencia indígena y la segunda mujer que aparece a la influencia afro-indígena. Hacia el final de video también se muestran muchos rostros que en su mayoría son de descendencia indígena. En los últimos segundos del video apreciamos a personas caminando con paisajes de la region ;  el ultimo es un niño (que se puede entender que tiene alguna descendencia indígena) con la Cordillera de Los Andes de fondo. Por todo lo anterior, el video visualmente tiene una tendencia a evidenciar la herencia indígena que se tiene a lo largo de Latinoamérica.

Link al Video: https://www.youtube.com/watch?v=DkFJE8ZdeG8

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Resumen: Los Taínos eran un pueblo indígena de la familia de los arahuacos, los cuales habitaban en la Antillas menores y mayores y su lengua era el taino. Los instrumentos que usaban eran el güiro, trompetas de concha, guamos, trompetas de madera, maracas, flautas de hueso, silbatos de arcilla y hueso y ocarinas

Me llamo la atención los videos de las ceremonias denominadas areytos. Estas combinaban la música y danza y son una actividad esencial para la
comunidad Taíno por su sentido ceremonial y
ritual.

En general la ceremonia anteriormente mencionada no se me parece a alguna música o sonido actual, sin embargo el ritmo de los tambores de fondo podría ser similar al ritmo de la cumbia. En este video: https://www.youtube.com/watch?v=YyjBgxg5v00

Personalmente, nunca había escuchado del instrumento ocarinas que este pueblo utiliza y las imágenes de la forma de este me llamaron mucho la atención. Se me hace muy interesante que haya tantos instrumentos que actualmente no conocemos pero que son una parte clave de la herencia indígena de los pueblos de nuestra region.

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AREYTO!! CONCILIO TAINO GUATU-MA-CU A BORIKEN 2012

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Los Kuna son un grupo indígena de Colombia (Antioquia y el Choco) y Panamá. Además, su familia lingüística es el Chibcha y su lengua el Guna. En cuanto a su herencia musical, su música instrumental solo esta representada por instrumentos aerófonos e idiófonos.

Me llamo la atención que ellos relacionan sus tradiciones musicales con un reino de otro mundo y creen que de allí vienen algunos instrumentos.

Las flautas que se escuchan mayormente en este video no se parecen a parece a alguna música actual que yo escuche. https://www.youtube.com/watch?v=FBIf2RGY1uE&t=14s

Una reflexión seria que este grupo indígena se caracterizaba por su gran variedad de flautas y que en sus músicas estas estaban muy presentes. Este podría ser el instrumento mas característico de este grupo y lo que los diferencia de la herencia musical de otros grupos indígenas.

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Kuna traditional music on San Blas islands

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En Perú habitaba mayormente el imperio Inca con los pueblos precolombinos de Chavin, Moche y Nazca. Sus lenguas eran variadas como el Aymara, Asháninka, Mochica, Konibo y Shipibo. Algunos de los instrumentos que usaban eran chavín, nazca, huancar, quechuas mochica y las caracolas de Mar.

Me llamo la atención que utilizaran caracolas de mar como instrumento ya que no sabia que podían ser utilizadas de este modo.

El video a continuación no se asemeja a alguna música actual que conozca. La señora en el video canta de una manera muy aguda que los artistas actuales no suelen utilizar .https://www.youtube.com/watch?v=U8j3eWoj3zM&list=PLGMrCUje3Gklr-hv4KHPgENRoLxAiJP35&index=9

Una reflexión seria en torno al video musical expuesto por el grupo ya que la mujer en este hablaba perfectamente su lengua nativa. Actualmente hay muy pocas lenguas precolombinas que se siguen hablando de manera fluida y es una gran perdida cultural para Latinoamérica que ya no recordemos dichas lenguas. También es impresionante lo agudo que canta en este genero musical Harawai.

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La nación Qꞌeros hacían parte del Imperio Inca (significa la esencia del amor humano). Su idioma era el Quechua y la comunidad habitaba en la cuenca alta del río Apurímac (en Perú). Continuando, su música era parte integral de los rituales y festivales, los instrumentos que utilizan mayormente son las flautas y las flautas de pan.

Me llamo la atención que para ellos cada tipo de animal tiene su propia canción.

La música de la nacíon Q´ero no se me parece a los géneros actuales o a las músicas mas modernas. En el video que se expuso en la clase predominaba mucho el sonido de la flauta y eso no es algo que actualmente se escuche. https://www.youtube.com/watch?v=0WbDt__Um0U&list=PLGMrCUje3Gklr-hv4KHPgENRoLxAiJP35&index=10

Una reflexión seria acerca del significado transcendental que le daban al sonido de las flautas los indígenas. Por ejemplo, las flutas de pan se cree que conectan los espíritus con los humanos. Si se compara con la música actual, lo anterior llama mucho la atención ya que el sonido de la música moderna no tiene ningún significado espiritual para la sociedad.

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Los Taino son un pueblo cuyo idioma es el arawak de la region de la actual Cuba. Parte de la herencia indígena musical dé este pueblo se encuentra en la rumba, el cha-cha-cha, el bolero y el danzón. Además, la música de cuba es muy importante porque representa la herencia indígena-africana ya que se basa en el uso de tambores y melodías  simples.

Me llamo la atención que la música cubana sea un gran legado de la historia Latinoamérica porque no conocía ningún grupo indígena de este pais.

Se me parece levemente a músicas actuales como la cumbia típica por la utilización del tambor.

Una reflexión seria que este es de los pocos grupos indígenas en donde esta presente la herencia afro y no solo la indígena. En el resto de las presentaciones se hizo muy poco hincapié a cual fue la influencia africana y cual fue su rol (o si tuvo un rol) en las músicas indígenas.

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La comunidad indígena Warao vive a orillas de un delta en estado Delta Amacuro, Venezuela y hablaban la lengua Warao. La población prehispánica de la zona estaba conformada por los Aramayas, Arawak, Caribes, Pariagotos, y Panacayos. Algunos de sus instrumentos típicos son la oana, sanuka habitat, ehuru y marimataro. Su música está  estrechamente  ligada a las creencias espirituales  del pueblo.

Me llamo la atención el instrumento Sanuka habitat que se colocaba en el tobillo y es como un sonajero del estilo árabe.

No se me parece a ninguna música actual, como se escucha en el video los ritmos que se cantan no siguen tendencias musicales modernas. https://www.youtube.com/watch?v=zeQ1waQOsMQ

Es interesante pensar que la música Warao cumple una función en la vida social del pueblo y se la utiliza en festividades y celebraciones al igual que las muiscas actuales. Entonces, se puede considerar que el propósito musical de este grupo indígena e similar al actual de celebrar.

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En la actual zona de Bolivia, cerca a los grandes lagos de la region, se localizaban tres pueblos indígenas los señorios Aymaras, el Pueblo Tiwanaku y la cultura Inca. Las principales lenguas de dichos pueblos son el Quechua y Aymara. La herencia indígena en la música se puede apreciar ya que la música en Bolivia y sus prácticas están asociadas con los encantamientos y mitos. Sus instrumentos eran de viento y de percusión, como el sicu o zampoña o sicunaka.

Me llamo la atención que en Bolivia actualmente aun más de un millón de personas continúa hablando  Quechua y/o Aymara regularmente. Es muy importante para continuar con la herencia de estos pueblos que se pueda seguir utilizando el idioma de ellos.

La música del video a continuación no se parece a  alguna música o sonido actual que yo conozca. https://www.youtube.com/watch?v=xKc8Uzg4sTM&list=PLGMrCUje3Gklr-hv4KHPgENRoLxAiJP35&index=18

Me parece muy valioso que las lenguas nativas se sigan hablando para no quedar en el olvido. En el resto de Latinoamérica son muy pocos los paises que continúan con comunidades indignes fuertes que enseñan sus idiomas. Se puede reflexionar sobre la importancia de honorar a nuestro antepasados aprendiendo de sus culturas, sus idiomas y su historia. Además, conociendo y aprendido de nuestro pasado se puede construir un mejor futuro sin repetir los mismos errores que los de nuestros antepasados.

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El pueblo precolombino mapuche habita entre Argentina y Chile y su lengua es el mapuzugun. Algunos de sus instrumentos típicos son la Trompe, Culturun y la Trutruca. Su música representa la fuerte conexión que tienen con la naturaleza, la cosmología y las emociones. Este pueblo se diferencia de otros porque su música se continua usando y sirve de inspiración para otros artistas de música folclórica de la region.

Me llamo la atención que su lengua aun se usara para el doblaje de algunas películas importantes. Por ejemplo,  la de Forest Gump.

La música de este video no le parece a alguna música o sonido actual y los instrumentos utilizados en este tampoco los conozco.

https://www.youtube.com/watch?v=GvPKkyr4my8&t=4s

Se debe considerar que la tradición música mapuche, sus ritmos y otros elementos musicales siguen siendo importantes en el folclore de música chilena y argentina principalmente. Por ejemplo, la artista Mercedes Sosa se ha guiado en sus ritmos e instrumentos para sus propias canciones. Se puede reflexionar en torno a porque en el resto de Latinoamérica las muiscas indígenas no han continuado influenciando a los músicos actuales.

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En el actual territorio Mexicano se encuentra desde 1521 evidencia de los Aztecas y de otros pueblos indígenas. Su lengua era el náhuatl y su instrumentos principales era las flautas tabulares. Otros instrumentos que utilizaban los pueblos eran el ayotl, coyolli, omichicahuaztli y el tepuzquiquiztli.

Me llamo la atención la gran cantidad de pueblos indígenas que habitaban o habitaron las regiones de México.

La música Azteca prehispánica no se asemeja demasiado a alguna música o sonido actual. Sin embargo, como se escucha en el video a continuación el ritmo podría ser parecido a las canciones de las hinchadas de football, al merengue o a la cumbia.  https://www.youtube.com/watch?v=vLgonhEHllc&t=54s

Se puede reflexionar sobre la importancia que el pueblo le daba a los instrumentos y como los ubicaban en el centro de rituales y danzas. Actualmente los instrumentos continúan siendo una parte muy importante de la sociedad pero muchas veces se olvida el uso de estos y para hacer música se utilizan inteligencias eléctricas.

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El pueblo mas representativo de Guatemala son los Maya y su lengua era el mayan. Además sus instrumentos principales eran el teponaztli, chirimía, ocarina y la marimba. Los propósitos y los usos de su música variaban y se encontraba muy influenciada por la marimba.

Me llamo la atención que la música tuviese tantos usos diferentes para este pueblo, como el cortejo, los funerales, los matrimonios, para orar por lluvia o sol y también para agradecer a espíritus por conservar la armonía continua del mundo terrenal.

La música del video a continuación se me parece un poco a una salsa o a alguna música de relajación.  https://www.youtube.com/watch?v=nYAyRKARRTQ

Es interesante reflexionar que su instrumento principal es la marimba. Dicho instrumento es originalmente africano por lo que en este pueblo se puede evidenciar la influencia musical afro.

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Herencia de la música africana

Llegada de África a América

La música es de la costa occidental y central de África que llegaron a la costa oriental de América.

Las funciones de la música Africana era Social y religiosa

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El ritmo es complejo y cinco pado, lo que quiere decir que las percusiones ocurren en pedacitos a la mitad del pulso. Ocurren a la mitad del pulso por lo que estos son ritmos complejos.

El ritmo en el cuerpo ya que el cuerpo también hace un ritmo

Muchas son frases cortas que siguen un patrón de llamada y respuesta

La marimba es un instrumentos africano de listones de madera de diferentes tamaños

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Polirritmia

Cada instrumento sigue ritmos diferentes al mismo tiempo

Llamada-Respuesta

Agogô

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Música de la tribu Yoruba (tradicional de Nigeria)

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Música de la tribu Yoruba (tradicional de Nigeria)

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Estilo de canto (produce alegría y es similar a la música del caribe o la salsa o mampale o a la batucada brasilera)

La cultura Yoruba es muy importante en el caribe

Hay una complejidad en los patrones del tambor

La voz de los que cantan es mas grave y no hay cambios de altura (es un hablado cantado)

La manera en que cantan es un poco mas nasal

Llamada-respuesta

Poliritmica

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El baile se asemeja a las palanqueras con su vestuario colorido.

La percusión es uno de los elementos mas importantes

Los bailes son muy corporales e incluso sexualizados

Se parece al Mapale.

El baile hace mucho juego de pies.

Mucho movimiento dorsal

Hay una conexión con el tambor muy importante y siguen su ritmo

Se parece a la salsa y a la champeta

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Instrumentos de África con presencia en Latinoamérica

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Instrumentos de África con presencia en Latinoamérica

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Congas

Djembe

Tambor bata (permite tener mucha poliritmia)

Shekere (es una calabaza seca cubierta con una red de cuentas que se agita y tiene una repeticion del ritmo)

Kora (similar al arpa y se usa punteando o rascando)-> influjo en el joropo

El balafon->La marimba

El berimbau (principalmente esta en Brasil)

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1.¿Qué elementos de la música indígena existen en su vida hoy en día?

2.¿Se le parece alguna característica de la música indígena a actividades/celebraciones/música de hoy en día?

3. ¿Qué fue lo que más le llamó la atención de la herencia de música indígena?

4.¿Qué le gustaría saber más sobre la música indígena?

5.¿Resuma en un párrafo lo que aprendió en la clase de hoy sobre la historia de la música latinoamericana entre el encuentro (1492) y el siglo XIX

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La música nativa estaba relacionada con la religión, rituales y ceremonias religiosas.

Los intrumentos de cuerda llegan con los Europeos a America

La música indígena se tocaba con instrumentos de viento , percusión, y la voz humana.

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• Colonia (siglos XVI - XIX)
• Independencias y creación de la nación (con la nueva forma de identidad)->Nacionalismo
• Vanguardias s. XX

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Colonizadores de la corona que venían a misiones y solían saquear los recursos.

Las culturas sincréticas y mestizas.

Los europeos trajeron su visón del mundo junto con su música.

También trajeron las tradiciones musicales descendientes de poesía y música medieval española

• Forma poética:
• Copla: 4 versos octosílabos con rima tipo abab o abcb
• Décima: diez versos octosílabos
• En América estos ritmos cambian por influencias de elementos africanos e indígenas.

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Compuesto por un estudiante indígena del padre franciscano Juan Pérez Bocanegra (c. 1620 - 1631)

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Poblaciones de indígenas organizados y administrados por los sacerdotes jesuitas en América cumpliendo su meta de civilización y evangelización.

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1. Lamentablemente no hay muchos elementos de la música indígena que existan en vida hoy en día. Muchos de los instrumentos como las flautas o las caracolas no son utilizados en la música moderna.
Sin embargo se continúan escuchando algunos ritmos y melodías indígenas en las cumbias, en la bachata o en el bullerengue. Además, hoy en día el significado y la utilización de la música continua siendo similar al que se le deba en algunos pueblos indígenas. Actualmente la música sigue siendo muy importante en nuestro día a día y la utilizamos para muchos rituales religiosos como los casamientos, los bautizos y los funerales.

2. Como mencionaba en la repuesta anterior algunas características de la música indígena se me parecen a actividades/celebraciones/música de hoy en día. Por ejemplo, los instrumentos de percusión que hacen parte de la música indígena también hacen parte del ritmo de muchos géneros musicales actuales como la salsa, la cumbia o el ballenato. Asimismo, la música continua teniendo múltiples funciones en la vida cotidiana.

3. Lo que más le llamó la atención de la herencia de música indígena fueron la gran cantidad de instrumentos de viento que se construían con diferentes elementos. Por ejemplo, algunos pueblos tenían muchos tipo de flautas que eleboraban con huesos o maderas. Me resulto interesante que muchos de dichos instrumentos de viento ya no se utilizan o conocen por la mayoría de las sociedades.

4. Me gustaría saber de la música indígena un poco mas como se fue transformando y  como cambia a lo largo del tiempo. También seria interesante estudiar mas a profundidad por medio de datos arqueológicos y la datación de elementos la antigüedad precisa de los instrumentos que usaban.

5.  Resumen sobre la historia de la música latinoamericana entre el encuentro (1492) y el siglo XIX:

Antes de la llegada de los europeos no había instrumentos de cuerda en América, los indígenas tocaban solamente instrumentos de viento, percusión y con la voz humana. En 1494, con la llegada de los españoles, se crean colonias europeas en América. Dichas colonias eran formadas por los colonizadores enviados por la corona para actuar como mensajeros de la Iglesia, traer riquezas a Europa y buscar mano de obra. La cultura europea intentaba imponer su visión del mundo, su música y su religión .Allí surgen las culturas mestizas y sincréticas, entre los nativos de América y europeos;  también se fusiona la música europea adquiriendo mas influencia de elementos indígenas y africanos. Continuando, las misiones fueron otros poblados importantes administrados por los sacerdotes jesuitas para evangelizar las civilizaciones indignas. En el archivo musical de chiquitos se encuentra un testimonio del pasado jesuita en los territorios misionales bolivianos.

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Vimos algunos ejemplos de música de salón (música del siglo XIX):

Modhinia en Brasil -> música de componente europeo porque es muy lirica

Bambuco-Pasillo en Colombia -> surge en el siglo 18

Danzón en Cuba-> tiene el tambor africano y el piano europeo

Milonga en Argentina

Vals en Mexico

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Ejemplos de orquestas con componentes nacionales

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Ejemplos de orquestas con componentes nacionales

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Sensemayá (canto para matar una culebra)->Fuerte componente europeo fusionado con el indígena.

Bachianas Brasileras -> devuelta se ve la mezcla entre lo europeo y lo brasilero

Estancia (música para un ballet argentino)-> La danza de los trabajadores agrícolas

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Una canción actual, con un componente latinoamericano, en los artistas y en la melodía, y que claramente tiene el elemento de polirritmia es Calm Down de Rema y  Selena Gomez. Por un lado, Rema es un artista que nació en Nigeria y se dedica a la música de genero regional brasilera mayormente. Por el otro, Selena Gomes es una artista de Estados Unidos pero con una fuerte influencia de la herencia mexicana por su familia y ella suele agregar ritmos latinos a sus canciones. Por lo tanto, aunque los artistas no son nacidos en Latinoamérica se entiende que ambos reflejan en la canción la herencia musical de la region. Esta canción salió  hace 9 meses y en YouTube es la numero 16 en el top mundial de videos musicales. Se puede escuchar en esta canción que hay dos ritmos que no se parecen y que se superponen.
Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=WcIcVapfqXw

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Rema, Selena Gomez - Calm Down (Official Music Video)

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La canción Currambera (2022) de Carlos Vives es un ejemplo en donde se escucha polirritmia ya que especialmente hacia el final de la canción se escuchan dos ritmos diferentes que a su vez alternan sonidos mas agudos y otros mas graves.
Enlace a la canción: https://www.youtube.com/watch?v=c68BYKRVoCM

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Carlos Vives - Currambera (Official Video)

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Otro ejemplo de esto es Me Gusta (2020) de Shakira y Anuel AA. A lo largo de la canción se escuchan en simultaneo dos ritmos, uno podría representar la interpretación de Shakira y otro el de Anuel AA. Además cuando los dos artistas cantan en conjunto o de manera de pregunta-respuesta se puede escuchar la mezcla de los ritmos mas fácilmente.
Enlace al video oficial: https://www.youtube.com/watch?v=mf-UJ32PJgU

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Shakira, Anuel AA - Me Gusta (Official Video)

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La canción Mi Gente de J Balvin y  Willy William (2018) tiene el elemento de llamado-respuesta. En esta canción típica de la region de Latinoamérica se puede escuchar un dialogo cantado entre J Balvin y Willy William. En el estribillo cuando J Balvin pregunta: "¿Y donde esta mi gente?" las personas del video contestan.
Link al video oficial: https://www.youtube.com/watch?v=wnJ6LuUFpMo

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J Balvin, Willy William - Mi Gente (Official Video)

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La canción De Música Ligera del grupo Soda Stereo de 1990 es un ejemplo de música Latinoamericana donde hay un componente afro, la percusión. Esta canción del genero rock tiene una parte instrumental donde la percusión sobresale.
Enlace al video oficial: https://www.youtube.com/watch?v=T_FkEw27XJ0

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Soda Stereo - De Música Ligera (Official Video)

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La canción de Gente de Zona ft. Marc Anthony, llamada La Gozadera es otro ejemplo en donde se escucha muy marcada la percusión en un música de Latinoamérica. Esta canción es del 2015 y se continua escuchando porque es muy festiva y alegre. Se puede escuchar que el ritmo esta resaltado por la percusión.
Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=VMp55KH_3wo

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Gente de Zona - La Gozadera (Official Video) ft. Marc Anthony

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La canción Bailando de Enrique Iglesias - ft. Descemer Bueno, Gente De Zona es otro ejemplo, de una canción muy popular de Latinoamérica, en donde se escucha la percusión marcando el ritmo.
Link al video musical: https://www.youtube.com/watch?v=NUsoVlDFqZg

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Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente De Zona

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Al principio de la clase vimos ejemplos de la clave afrocubana y como este ritmo del tresillo se ha desarrollado a través de la historia desde África hasta en la música moderna. Luego nos reunimos en grupos para terminar de preparar nuestras presentaciones de la herencia africana en las músicas de Colombia, o Puerto Rico, Uruguay, Brasil o Perú. En el resto de la clase se expuso sobre el tango.

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Parcial 1-Reconocimiento auditivo

Continuamos con la historia del Tango en Argentina y Uruguay

Vimos ejemplos en videos musicales

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Se cree que la palabra Tango viene del mundo afro o del español. A inicios del siglo xx con las migraciones del campo a la ciudad la milonga llega a través de los gauchos y se empieza a transformar en tango. El tango es un sincretismo del baile gaucho, danzas de salón europea, ritmos afroargentinos y entre otros el canto triste de flamenco

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Link: Músicas afrolatinas (padlet.org)
Contraseña: CANDOMBLÉ

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Articulo de música afro en  Latinoamérica. 

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Ver todas las presentaciones del resto de los grupos, sobre Brasil, Uruguay, Colombia, Perú y Puerto Rico, haciendo un pequeño resumen de cada país en la bitácora.

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En Colombia la fusión con la cultura y la música afro ha sido muy importante. Algunos ejemplos musicales fusionados con dicha música son el bambuco, el vallenato, la champeta y la cumbia moderna. Los instrumentos de estilo afro que tiene el pais son la guacharaca, tiple, bandola, guasa y capador. Una canción que refleja y relaciona lo afro y lo indígena es LA REBELION (NO LE PEGUE A LA NEGRA) y Los Embajadores Vallenatos, El Santo Cachón.

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La música en Brasil ha sido influenciada por la iglesia (con la colonización se impuso la cristiandad que se volvió la

prerrogativa de ley del pueblo), la herencia europea y especialmente la africana. Los instrumentos de herencia africana usados en Brasil eran la batería y las percusiones. Un genero importante en el pais es la samba, influenciada por la herencia africana. Este genero se dividía en dos tipos principales: la "hill samba", practicada por la clase alta y caracterizada por ser un baile lento, y la "classy samba", típica de la clase media y es mas centrada en la melodía.

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Puerto Rico tiene su identidad musical basada en elementos españoles y africanos. Además, los estilos musicales de Puerto Rico se han vuelto influyentes en el extranjero. Algunos de sus instrumentos son el cuatro y el Güiro. Gracias a la influencia indígena y afro en la isla se han formado expresiones musicales como la bomba, la

música (Tainos) jíbara, la plena, la salsa y la danza. Algunos patrones rítmicos de la bomba puertorriqueña son el ritmo sica y el ritmo cúembe.

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Algunos ejemplos de instrumentos afro-uruguayos son el chico, el repique y el piano. Sus canciones principales que reflejan la fusión con la cultura afro son la Nimba, Agárrate Catalina y Quien va a Cantar. Los patrones rítmicos suelen ser didácticos en estas canciones.

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Ningún grupo trabajo en una presentación sobre la música afro en Perú para poder resumirla, pero realice una pequeña investigación del tema. La música afro-peruana es muy importante, el atajo de negritos y la yunsa son algunos de sus bailes. Los géneros musicales son la marinera, el festejo, landó, tondero, la zamacueca, el contrapunto de zapateo y son del diablo.

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Escoger uno de estos temas y hacer una entrada de tipo analítico, de interés personal, en la bitácora (análisis de una canción, o de un video, o de una letra, o de un baile, etc.)

•El tango como baile

•El bandoneón

•Carlos Gardel en Colombia

•Un tango de la guardia vieja

•Un tango de la guardia nueva

•Un tango del “nuevo tango”

•El tango entre hombres (tango gay /tango queer)

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https://www.youtube.com/watch?v=nCKzyUfvNiM

Esta es una grabación del baile del tango en las calles de la Ciudad de Buenos Aires en el barrio de La Boca y el típico callejón de Caminito.El baile de tango como se observa en el video es un baile de a parejas de manera elegante, apasionante y sensual que busca contar una historia de amor. Esta danza es social y refleja un vínculo de amor, pasión e incluso melancolía.Además, se puede apreciar como se sincronizan los bailarines para darle más sentir al baile. También es interesante pensar como varían los bailes del tango ya que no hay pasos fijos a seguir y esto a su vez fomenta la flexibilidad y la creatividad de los artistas, haciendo que el baile sea más interesante. Aunque la ejecución tiene cierta flexibilidad, todos los movimientos son rápidos y precisos. Lo anterior se debe a que el baile tiene mucha sincrónica con la música del tango y busca trasmitir las emociones, de un amor apasionante y melancólico, que suele tener esta melodía. En el video el baile de tango se enfoca mas en una interpretación espontanea o improvisada de la música. Finalmente, lo bailarines tienen una solida técnica del movimiento con buena postura corporal y equilibrio. Especialmente la mujer muestra mucha destreza al bailar.

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Argentina: Tango in Caminito. Best street dancers. Part1. Buenos Aires