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Wagner a marqué l'opéra, que ce soit avec le Ring, Tristan et Isolde ou Lohengrin. Ses leitmotivs, la " mélodie infinie ", et son harmonie enrichie ont renouvelé le genre. De Paris à Bayreuth, Wagner représente une étape essentielle dans l'histoire de l'opéra.

Gendre de Liszt, Wagner fait un séjour raté à Paris avant de trouver un mécène en la personne de Louis II de Bavière

Wagner naît en 1813 à Leipzig. Le théâtre entre très tôt dans sa vie, par l'intermédiaire de ses sœurs comédiennes et de son beau-père l'acteur Ludwig Geyer. A l'époque, Paris est une place lyrique incontournable et Wagner décide d'y tenter sa chance. Il se rapproche de Meyerbeer, grande figure de "l'opéra à la française". Mais ce séjour parisien est un échec. Wagner, rancunier et dévoré d'ambition, tiendra plus tard des propos durs et franchement antisémites sur son ancien ami. Intéressé et totalement dénué de scrupules, Wagner n'est d'ailleurs pas une figure très sympathique. Il séduit Mathilde Wesendonck, qui lui inspire certes Tristan et Isolde... mais qui est aussi accessoirement mariée à un homme qui le soutient financièrement ! Quelques temps après, il se met en ménage avec Cosima, fille de Liszt mais aussi épouse du chef d'orchestre Hans von Büllow qui défendait jusqu'ici avec ardeur les œuvres de Wagner ! Mais, par-delà l'homme, le génie demeure. Louis II de Bavière, enthousiaste, lui propose de devenir son mécène.

Les opéras de Wagner renouvelle en profondeur le modèle du genre

A la demande du compositeur, il construit donc pour lui à Bayreuth un théâtre spécial où l'orchestre est dissimulé sous la scène et les rangs du public disposés en amphithéâtre. Dans cette acoustique originale est donnée pour la première fois en 1876 l'intégralité de la tétralogie de L'Anneau du Nibelung. Ces quatre opéras puisent leur sujet dans les mythes germaniques, alors que et Parsifal s'inspirent des légendes de la Table Ronde. Dans tous les cas, Wagner se démarque des sources littéraires (Shakespeare, les romantiques comme Hugo ou Schiller...) ou historiques souvent utilisées à son époque. Wagner n'hésite pas à écrire ses propres livrets, dans une vision quasi philosophique d'un "art total" où texte, musique, décors et costumes sont intimement liés. Au plan musical, il développe le principe du leitmotiv et en fait un ressort dramatique essentiel. Il privilégie la continuité de la mélodie, rompant avec la tradition de la structure "à numéros" (alternance de récitatifs, airs, ensembles et chœurs, bien distincts les uns des autres). Son enrichissement de l'harmonie (tel le fameux "accord de Tristan") marquera durablement les compositeurs après lui, au-delà même du genre de l'opéra. Se renouveler après Wagner sera le grand défi de la génération suivante. Les réponses dans le domaine lyrique seront variées, selon qu'il s'agira de Richard Strauss, Puccini ou Debussy.
Sixtine de Gournay
1) " La chevauchée des Walkyries " du Ring des Nibelungen (Orchestre Philharmonique de Berlin, dir. Daniel Barenboim)

A lire également

2) " Le Choeur nuptial " de Lohengrin (direction Jesus Lopez-Cobos)

3) " La Mort d'Isolde " de Tristan et Isolde (Ninna Stemme)

A lire également

4) L'Ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg (Orchestre Philharmonique de Vienne, dir. Christian Thielemann)

5) L'Ouverture du Vaisseau fantôme (Orchestre de la Radio de Francfort, dir. Marek Janowski)

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Wagner : Les 5 oeuvres les plus célèbres (1813-1883)

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Wagner naît en 1813 à Leipzig. Le théâtre entre très tôt dans sa vie, par l'intermédiaire de ses sœurs comédiennes et de son beau-père l'acteur Ludwig Geyer. A l'époque, Paris est une place lyrique incontournable et Wagner décide d'y tenter sa chance. Il se rapproche de Meyerbeer, grande figure de "l'opéra à la française".

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Wagner s'est illustré dans un domaine qu'il a mené à une perfection et un gigantisme inégalés dans l'histoire de la musique : l'opéra. Il fait lui-même construire une salle à sa mesure, à Bayreuth, à même d'accueillir sa célèbre tétralogie "Der Ring des Nibelungen" ("L'Anneau du Nibelung"), cycle de quatre opéras comprenant la célèbre "Walkyrie". Si nombre de thèmes wagnériens sont devenus populaires (ne seraient-ce que la "Chevauchée des Walkyries" ou encore la marche nuptiale issue de "Lohengrin" qu'on entend en général dans un mariage sur deux), assister à l'un de ses opéras en entier peut devenir une expérience rare et intense, mais qui peut certes submerger par sa densité et sa longueur si l'on n'est pas un tant soit peu préparé. Le cinéma ne remplacera pas cette immersion dans l'univers wagnérien mais nous permettra, par petites touches, de le redécouvrir.
Un autre aspect de Richard Wagner, concernant l'homme et non plus la musique, était son antisémitisme assumé, notamment à travers son ouvrage " Das Judenthum in der Musik" (" Le Judaïsme dans la musique"). Reprise par le régime nazi, Hitler faisant de Wagner son compositeur préféré, la musique de ce dernier prend alors le risque d'être associée à son insu à la personnalité la plus sordide de l'Histoire, provoquant un raccourci stupide si l'on n'y réfléchit pas deux fois : Wagner serait donc un nazi. Si l'on est d'accord sur l'aberration historique que constitue cette affirmation, on ne peut en revanche nier l'antisémitisme du compositeur allemand, qui lui est bien réel. La question importante est donc la suivante : peut-on faire abstraction de l'homme et défendre sa musique, aussi géniale soit-elle ? (Nous y reviendrons avec le cas Von Trier...) Le chef Daniel Barenboim répond par l'affirmative en donnant pour la première fois un concert Wagner en Israël en 2001, ce qui ne manqua pas d'attiser les passions. Mais le message est passé : la musique ne peut faire l'objet d'une récupération politique, sans quoi elle deviendrait inexorablement source de violence et de haine. C'est donc sereinement, sans associations douteuses et images sordides, que vous pouvez aborder ce florilège de films employant la majestueuse musique de Richard Wagner !

"Le Prénom" d'Alexandre de la Patellière et Mathieu Delaporte (2012)

C'est avec l'ouverture de " Tahnnhauser" que nous faisons la connaissance de Claude Gatignol, 1er trombone de l'orchestre philharmonique de Radio France. Association assez naturelle puisque l'œuvre de Richard Wagner ne tarit pas de l'usage des cuivres pour rendre sa masse orchestrale encore plus imposante. Un peu plus tard, la même musique accompagnera l'argumentation passionnée de Vincent (Patrick Bruel) qui tentera de convaincre ses amis que le choix du futur prénom de son fils est pertinent. Nous tairons ce fameux prénom qui est ce sur quoi le film repose, pour préserver le plaisir de la découverte, tout en précisant cependant que si la musique est parfaitement fonctionnelle pour soutenir cette démonstration enflammée, c'est qu'elle a un rapport, lointain mais prégnant, avec ce mystérieux prénom... Enfin, nous retrouverons une ultime fois cette mélodie wagnérienne mais sur le ton de la confession, quand Claude exprime des sentiments trop douloureux que la musique ne saurait adoucir...

"Melancholia" de Lars Von Trier (2011)

C'est le prélude de " Tristan et Isolde" qui sera le leitmotiv de ce fascinant opus de Lars Von Trier. L'introduction est déjà impressionnante. On peut y entendre l'ouverture dans son intégralité sous une série de plans fixes au ralenti, comme autant de tableaux mouvants venant tracer les différentes étapes du film jusqu'à son tragique dénouement. Dès le début tout est dit, comme dans l'opéra de Wagner où la musique révèle déjà le destin funeste des deux amants. Ce prélude reviendra de nombreuses fois, notamment lors d'une scène étrange et fascinante où Justine (Kirsten Dunst) quittera la maison familiale en pleine nuit, pour rejoindre un sous-bois où elle s'allongera nue, contemplant et semblant se donner en offrande à la mystérieuse planète Melancholia... Le mariage Wagner-Von Trier fonctionne parfaitement mais rappelle aussi les désagréments du cinéaste au festival de Cannes 2011. En effet, les propos malvenus que Lars Von Trier a tenu sur Hitler en conférence de presse ont profondément entaché son image. On peut toutefois en faire abstraction lors de la vision de ses films et considérer qu'il est toujours un grand cinéaste en plus d'être un provocateur visiblement limite.

Le mythe de Siegfried, est évoqué par Sabina (Keira Knightley) à son thérapeute Carl Jung (Michael Fassbender). Si l'on entend quelques courts extraits d'opéras de Wagner, la musique originale d'Howard Shore est cependant prédominante mais est composée à partir des leitmotivs du compositeur allemand. Ainsi peut-on reconnaître ici ou là des motifs wagnériens mais traités à la sauce shorienne, c'est-à-dire assez éloignée de l'original : ce que la musique gagne en clarté, elle le perd en intensité et même en fidélité, par exemple en utilisant le piano, instrument inexistant dans l'œuvre de Wagner. La bande-son donne alors au film un beau décor plus qu'elle aurait pu incarner son histoire. Une question se pose donc en vue de tous les autres films cités dans ce dossier. Cronenberg n'aurait-il pas donné une autre dimension à son histoire en utilisant exclusivement la musique des opéras de Wagner ?

Dans ce que certains considèrent comme l'ultime film de super-héros, l'hommage à " Apocalypse Now" est évident : la même musique (les Walkyries), la même guerre (le Vietnam), les mêmes hélicoptères mais accompagnés ici d'un allié de choix : le Docteur Manhattan. Pour ceux qui ne connaîtrait pas ce super-héros-là, imaginez un schtroumpf invincible, tout nu, de la taille de la tour Eiffel, et qui n'a besoin que de lever le bras pour réduire ses ennemis en poussière. Autant dire que la guerre du Vietnam version Watchmen fut expéditive...

L'art de Terrence Malick présente d'emblée un paradoxe : sa filmographie est aussi peu prolifique que chacun de ses films s'avère essentiel dans l'histoire du cinéma contemporain. A l'instar de Kubrick, la musique classique tient une place réfléchie et fondamentale dans la plupart de ses films et fondamentale dans son sens le plus profond : en posant les fondations du récit. Ainsi l'ouverture de ce "Nouveau Monde" est-elle fusionnée à celle de " L'Or du Rhin". Ce n'est pas n'importe lequel des opéras de Wagner que celui-ci, puisqu'il amorce le cycle titanesque qu'est la tétralogie, œuvre-somme composée de pas moins de quatre opéra (dont la fameuse " Walkyrie"). La particularité musicale de cette ouverture est qu'elle est construite sur un seul et unique accord (de mi bémol). Cette apparente mais illusoire pauvreté du matériau de départ est compensé par l'orchestration et le parcours qu'emploie Wagner. D'abord énoncée par la chaude sonorité des cuivres alors que la caméra nous immerge littéralement dans les eaux du nouveau monde, la musique prend de l'ampleur, les cordes faisant tour à tour leur apparition, du grave vers l'aigu. Ainsi les arpèges des violoncelles, puis des alti et enfin des violons viennent intensifier cette élévation tandis que la caméra refait surface, nous faisant découvrir les navires des conquistadors...

"Meurtre mystérieux à Manhattan" de Woody Allen (1993)

Ce ne sera que pour une poignée de secondes que nous entendrons quelques mesures de Wagner, issue de l'opéra " Le Hollandais volant" (" Fliegender Höllander"), le titre faisant référence à l'un des plus célèbres vaisseaux fantômes, en quelque sorte l'ancêtre du Black Pearl de "Pirates des Caraïbes". Et si l'extrait est si court c'est précisément parce que Larry (Woody Allen) n'en peut plus d'écouter cette musique, ce qui vaudra l'une des répliques les plus fameuses du cinéaste : " Je ne peux pas écouter autant de Wagner : ça me donne envie d'envahir la Pologne ". Pour en remettre une couche le soir venu : " Je ne peux pas m'enlever cet air du " Hollandais volant" de ma tête. Demain, fais-moi penser à acheter tous les disques de Wagner en ville et à louer une tronçonneuse. " On va dire que Richard et Woody, ça fait deux...

"Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola (1979)

LE film sur le Vietnam, c'est aussi LA musique qui lui est associée à jamais. Pour ceux qui ont vu l'opéra de Wagner, les Walkyries sont ces déesses guerrières qui emmènent les âmes des héros défunts au Walhalla, le paradis de la mythologie nordique. Mais pour ceux qui ont vu le film de Francis Ford Coppola, les Walkyries prennent la forme d'un essaim d'hélicoptère propageant la mort à coup de roquettes et de napalm...

"Le Dictateur" de Charlie Chaplin (1940)

Scène culte entre toutes, Hadenoid Hynkel (Charlie Chaplin) demande à rester seul dans ses quartiers pour laisser libre court à ses rêves de conquêtes et de domination. Commence alors le prélude de Lohengrin, la douce mélodie des violons qui, dans l'extrême aigu de leur tessiture, annonce l'envolée poétique de la légère mappemonde. Cette féerie sera momentanément interrompue par les mots du despote : " Aut Caesar aut nullus, emperor of the world, my world... " (" Ê tre César, sinon rien. Empereur du monde, mon monde... "), suivis d'un rire diabolique ou risible, selon le point de vue. Se déroule ensuite l'élégant ballet entre un tyran assoiffé de pouvoir et un monde innocent et gonflé d'hélium qui va finir par lui échapper malgré des jongles qu'aurait envié Lionel Messi.

"Un chien andalou" de Luis Buñuel et Salvador Dalí (1929)

Cet étrange court-métrage est célèbre pour l'une de ses premières scènes où un homme sectionne l'œil de sa femme avec une lame de rasoir, ce que l'on voit en gros plan. Même si l'on sait qu'un œil de bœuf a été utilisée à cet effet, la scène n'en reste pas moins dérangeante, le film pouvant être considéré entre autre comme un acte de provocation face une société parisienne trop bien-pensante. D'autres scènes étranges (des fourmis qui sortent de la paume de la main, un âne mort dans un piano, dont on sait que plusieurs proviennent des rêves des cinéastes...) se succèdent sans lien apparent entre elles si ce n'est la présence des deux protagonistes. Les musiques qui s'alternent sont tout autant opposées que les différentes scènes du film puisqu'il s'agit d'un tango argentin et de la mort d'Isolde (" Isoldes Liebestod", scène finale de " Tristan et Isolde"). Ainsi, le joyeux tango accompagne la section de l'œil, un intertitre nous annonce " Huit ans plus tard " et le plan suivant voit un homme bizarrement habillé faire de la bicyclette sur la poignante musique de Wagner. C'est donc avec une grande curiosité et une large ouverture d'esprit qu'il vous faudra aborder ce drôle de récit, sous peine d'en ressortir quelque peu perplexe. Mais si vous avez le goût du décalage, vous serez comme un poisson dans l'eau...

Rémi Geoffroy Envoyer un message au rédacteur
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Wagner s'est illustré dans un domaine qu'il a mené à une perfection et un gigantisme inégalés dans l'histoire de la musique : l'opéra. Il fait lui-même construire une salle à sa mesure, à Bayreuth, à même d'accueillir sa célèbre tétralogie "Der Ring des Nibelungen" ("L'Anneau du Nibelung"), cycle de quatre opéras comprenant la célèbre "Walkyrie". Si nombre de thèmes wagnériens sont devenus populaires (ne seraient-ce que la "Chevauchée des Walkyries" ou encore la marche nuptiale issue de "Lohengrin" qu'on entend en général dans un mariage sur deux), assister à l'un de ses opéras en entier peut devenir une expérience rare et intense, mais qui peut certes submerger par sa densité et sa longueur si l'on n'est pas un tant soit peu préparé. Le cinéma ne remplacera pas cette immersion dans l'univers wagnérien mais nous permettra, par petites touches, de le redécouvrir.
Un autre aspect de Richard Wagner, concernant l'homme et non plus la musique, était son antisémitisme assumé, notamment à travers son ouvrage " Das Judenthum in der Musik" (" Le Judaïsme dans la musique"). Reprise par le régime nazi, Hitler faisant de Wagner son compositeur préféré, la musique de ce dernier prend alors le risque d'être associée à son insu à la personnalité la plus sordide de l'Histoire, provoquant un raccourci stupide si l'on n'y réfléchit pas deux fois : Wagner serait donc un nazi. Si l'on est d'accord sur l'aberration historique que constitue cette affirmation, on ne peut en revanche nier l'antisémitisme du compositeur allemand, qui lui est bien réel. La question importante est donc la suivante : peut-on faire abstraction de l'homme et défendre sa musique, aussi géniale soit-elle ? (Nous y reviendrons avec le cas Von Trier...) Le chef Daniel Barenboim répond par l'affirmative en donnant pour la première fois un concert Wagner en Israël en 2001, ce qui ne manqua pas d'attiser les passions. Mais le message est passé : la musique ne peut faire l'objet d'une récupération politique, sans quoi elle deviendrait inexorablement source de violence et de haine. C'est donc sereinement, sans associations douteuses et images sordides, que vous pouvez aborder ce florilège de films employant la majestueuse musique de Richard Wagner !

"Le Prénom" d'Alexandre de la Patellière et Mathieu Delaporte (2012)

C'est avec l'ouverture de " Tahnnhauser" que nous faisons la connaissance de Claude Gatignol, 1er trombone de l'orchestre philharmonique de Radio France. Association assez naturelle puisque l'œuvre de Richard Wagner ne tarit pas de l'usage des cuivres pour rendre sa masse orchestrale encore plus imposante. Un peu plus tard, la même musique accompagnera l'argumentation passionnée de Vincent (Patrick Bruel) qui tentera de convaincre ses amis que le choix du futur prénom de son fils est pertinent. Nous tairons ce fameux prénom qui est ce sur quoi le film repose, pour préserver le plaisir de la découverte, tout en précisant cependant que si la musique est parfaitement fonctionnelle pour soutenir cette démonstration enflammée, c'est qu'elle a un rapport, lointain mais prégnant, avec ce mystérieux prénom... Enfin, nous retrouverons une ultime fois cette mélodie wagnérienne mais sur le ton de la confession, quand Claude exprime des sentiments trop douloureux que la musique ne saurait adoucir...

"Melancholia" de Lars Von Trier (2011)

C'est le prélude de " Tristan et Isolde" qui sera le leitmotiv de ce fascinant opus de Lars Von Trier. L'introduction est déjà impressionnante. On peut y entendre l'ouverture dans son intégralité sous une série de plans fixes au ralenti, comme autant de tableaux mouvants venant tracer les différentes étapes du film jusqu'à son tragique dénouement. Dès le début tout est dit, comme dans l'opéra de Wagner où la musique révèle déjà le destin funeste des deux amants. Ce prélude reviendra de nombreuses fois, notamment lors d'une scène étrange et fascinante où Justine (Kirsten Dunst) quittera la maison familiale en pleine nuit, pour rejoindre un sous-bois où elle s'allongera nue, contemplant et semblant se donner en offrande à la mystérieuse planète Melancholia... Le mariage Wagner-Von Trier fonctionne parfaitement mais rappelle aussi les désagréments du cinéaste au festival de Cannes 2011. En effet, les propos malvenus que Lars Von Trier a tenu sur Hitler en conférence de presse ont profondément entaché son image. On peut toutefois en faire abstraction lors de la vision de ses films et considérer qu'il est toujours un grand cinéaste en plus d'être un provocateur visiblement limite.

Le mythe de Siegfried, est évoqué par Sabina (Keira Knightley) à son thérapeute Carl Jung (Michael Fassbender). Si l'on entend quelques courts extraits d'opéras de Wagner, la musique originale d'Howard Shore est cependant prédominante mais est composée à partir des leitmotivs du compositeur allemand. Ainsi peut-on reconnaître ici ou là des motifs wagnériens mais traités à la sauce shorienne, c'est-à-dire assez éloignée de l'original : ce que la musique gagne en clarté, elle le perd en intensité et même en fidélité, par exemple en utilisant le piano, instrument inexistant dans l'œuvre de Wagner. La bande-son donne alors au film un beau décor plus qu'elle aurait pu incarner son histoire. Une question se pose donc en vue de tous les autres films cités dans ce dossier. Cronenberg n'aurait-il pas donné une autre dimension à son histoire en utilisant exclusivement la musique des opéras de Wagner ?

Dans ce que certains considèrent comme l'ultime film de super-héros, l'hommage à " Apocalypse Now" est évident : la même musique (les Walkyries), la même guerre (le Vietnam), les mêmes hélicoptères mais accompagnés ici d'un allié de choix : le Docteur Manhattan. Pour ceux qui ne connaîtrait pas ce super-héros-là, imaginez un schtroumpf invincible, tout nu, de la taille de la tour Eiffel, et qui n'a besoin que de lever le bras pour réduire ses ennemis en poussière. Autant dire que la guerre du Vietnam version Watchmen fut expéditive...

L'art de Terrence Malick présente d'emblée un paradoxe : sa filmographie est aussi peu prolifique que chacun de ses films s'avère essentiel dans l'histoire du cinéma contemporain. A l'instar de Kubrick, la musique classique tient une place réfléchie et fondamentale dans la plupart de ses films et fondamentale dans son sens le plus profond : en posant les fondations du récit. Ainsi l'ouverture de ce "Nouveau Monde" est-elle fusionnée à celle de " L'Or du Rhin". Ce n'est pas n'importe lequel des opéras de Wagner que celui-ci, puisqu'il amorce le cycle titanesque qu'est la tétralogie, œuvre-somme composée de pas moins de quatre opéra (dont la fameuse " Walkyrie"). La particularité musicale de cette ouverture est qu'elle est construite sur un seul et unique accord (de mi bémol). Cette apparente mais illusoire pauvreté du matériau de départ est compensé par l'orchestration et le parcours qu'emploie Wagner. D'abord énoncée par la chaude sonorité des cuivres alors que la caméra nous immerge littéralement dans les eaux du nouveau monde, la musique prend de l'ampleur, les cordes faisant tour à tour leur apparition, du grave vers l'aigu. Ainsi les arpèges des violoncelles, puis des alti et enfin des violons viennent intensifier cette élévation tandis que la caméra refait surface, nous faisant découvrir les navires des conquistadors...

"Meurtre mystérieux à Manhattan" de Woody Allen (1993)

Ce ne sera que pour une poignée de secondes que nous entendrons quelques mesures de Wagner, issue de l'opéra " Le Hollandais volant" (" Fliegender Höllander"), le titre faisant référence à l'un des plus célèbres vaisseaux fantômes, en quelque sorte l'ancêtre du Black Pearl de "Pirates des Caraïbes". Et si l'extrait est si court c'est précisément parce que Larry (Woody Allen) n'en peut plus d'écouter cette musique, ce qui vaudra l'une des répliques les plus fameuses du cinéaste : " Je ne peux pas écouter autant de Wagner : ça me donne envie d'envahir la Pologne ". Pour en remettre une couche le soir venu : " Je ne peux pas m'enlever cet air du " Hollandais volant" de ma tête. Demain, fais-moi penser à acheter tous les disques de Wagner en ville et à louer une tronçonneuse. " On va dire que Richard et Woody, ça fait deux...

"Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola (1979)

LE film sur le Vietnam, c'est aussi LA musique qui lui est associée à jamais. Pour ceux qui ont vu l'opéra de Wagner, les Walkyries sont ces déesses guerrières qui emmènent les âmes des héros défunts au Walhalla, le paradis de la mythologie nordique. Mais pour ceux qui ont vu le film de Francis Ford Coppola, les Walkyries prennent la forme d'un essaim d'hélicoptère propageant la mort à coup de roquettes et de napalm...

"Le Dictateur" de Charlie Chaplin (1940)

Scène culte entre toutes, Hadenoid Hynkel (Charlie Chaplin) demande à rester seul dans ses quartiers pour laisser libre court à ses rêves de conquêtes et de domination. Commence alors le prélude de Lohengrin, la douce mélodie des violons qui, dans l'extrême aigu de leur tessiture, annonce l'envolée poétique de la légère mappemonde. Cette féerie sera momentanément interrompue par les mots du despote : " Aut Caesar aut nullus, emperor of the world, my world... " (" Ê tre César, sinon rien. Empereur du monde, mon monde... "), suivis d'un rire diabolique ou risible, selon le point de vue. Se déroule ensuite l'élégant ballet entre un tyran assoiffé de pouvoir et un monde innocent et gonflé d'hélium qui va finir par lui échapper malgré des jongles qu'aurait envié Lionel Messi.

"Un chien andalou" de Luis Buñuel et Salvador Dalí (1929)

Cet étrange court-métrage est célèbre pour l'une de ses premières scènes où un homme sectionne l'œil de sa femme avec une lame de rasoir, ce que l'on voit en gros plan. Même si l'on sait qu'un œil de bœuf a été utilisée à cet effet, la scène n'en reste pas moins dérangeante, le film pouvant être considéré entre autre comme un acte de provocation face une société parisienne trop bien-pensante. D'autres scènes étranges (des fourmis qui sortent de la paume de la main, un âne mort dans un piano, dont on sait que plusieurs proviennent des rêves des cinéastes...) se succèdent sans lien apparent entre elles si ce n'est la présence des deux protagonistes. Les musiques qui s'alternent sont tout autant opposées que les différentes scènes du film puisqu'il s'agit d'un tango argentin et de la mort d'Isolde (" Isoldes Liebestod", scène finale de " Tristan et Isolde"). Ainsi, le joyeux tango accompagne la section de l'œil, un intertitre nous annonce " Huit ans plus tard " et le plan suivant voit un homme bizarrement habillé faire de la bicyclette sur la poignante musique de Wagner. C'est donc avec une grande curiosité et une large ouverture d'esprit qu'il vous faudra aborder ce drôle de récit, sous peine d'en ressortir quelque peu perplexe. Mais si vous avez le goût du décalage, vous serez comme un poisson dans l'eau...

CRITIQUE

LE PRÉNOM
Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte

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MUSIQUE ET CINÉMA : Richard Wagner en 9 films majeurs - Abus de Ciné

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Wagner s'est illustré dans un domaine qu'il a mené à une perfection et un gigantisme inégalés dans l'histoire de la musique : l'opéra. Il fait lui-même construire une salle à sa mesure, à Bayreuth, à même d'accueillir sa célèbre tétralogie "Der Ring des Nibelungen" ("L'Anneau du Nibelung"), cycle de quatre opéras comprenant la célèbre "Walkyrie".

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Musée Richard Wagner - Votre musée dans la ville des festivals de Bayreuth

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Avec son Festival et son Musée Richard Wagner, Bayreuth est considéré comme l'épicentre de l'enthousiasme porté à Wagner dans le monde.

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Richard Wagner (1813-1883) est un compositeur allemand célèbre dans le monde entier pour ses opéras. L'art dramatique germanique particulièrement riche et brillant au XIXe siècle va trouver avec cet auteur une des plus puissantes expression du génie romantique. Sa suprématie s'affirme avec éclat, son influence va bouleverser toutes les musiques européennes. Vaste synthèse englobant tous les arts, l'œuvre de Wagner apparaît comme le point de convergence où se cristallisèrent les aspirations artistiques et les tendances esthétiques de son temps. Ses positions antisémites et sa glorification de l'art allemand auront une influence notable sur le régime nazi.

Les jeunes années de Richard Wagner

Wilhem Richard Wagner nait à Liepzig le 18 mai 1813 et grandit dans l'atmosphère du théâtre, sa mère ayant épousé en seconde noces l'acteur Ludwig Gayer ce qui fait naître en lui l'idée de devenir dramaturge. Il poursuit de brillantes études classiques se passionnant pour le drame et la poésie, mais son admiration pour Carl Maria von Weber et Ludwig von Beethoven l'oriente vers la musique qu'il apprendra en autodidacte. Il s'inscrit à l'université de Liepzig en 1831 et créera son premier opéra " les fées " suivi de " la défense d'aimer ".

Alors qu'il est maître de chœur à Würzburg en 1833 et chef d'orchestre à l'opéra de Magdebourg en 1834, Wagner fait représenter ses premiers opéras (les Fées et la Défense d'aimer d'après Mesure pour mesure de Shakespeare), mais ceux-ci sont boudés par le public.

La fuite et les années noires

En 1834 nommé directeur musical à Madebourg il rencontre la cantatrice Wilhemine Planner surnommée Minna qu'il épouse en 1836. Il dirige l'orchestre du théâtre de Liepzig puis vient à Paris de 1837 à 1839 où triomphe Mayerber. A Dresde où il vécu durant six ans son opéra Rienzi remporte un vif succès. C'est en 1840 qu'il composera deux de ses chefs d'œuvres: " le vaisseau fantôme " et " Tannhäuser.

Compromis dans le mouvement révolutionnaire de 1848, il dut s'exiler à Paris puis à Zurich. Les compositions wagnériennes sont l'ultime témoignage d'une vision du monde qui se veut héritière aussi bien du théâtre grec antique que de Shakespeare et du théâtre romantique allemand. Elles expriment également la volonté de nous faire écouter un langage musical nouveau qui s'intègre parfaitement aux autres arts.

Son opéra Lohengrin fut dirigé par son ami Franz Litz à Weimar en 1850. Abandonné par sa femme, sans ressources, il est hébergé par un admirateur Otto von Vesendonck dont l'épouse Mathilde poète et écrivain fut pour Wagner une source d'inspiration lui permettant de créer Tristan et Isolde basé sur le thème de l 'amour impossible. La présentation de de Tannhäuser en 1861 provoqua un scandale. L'opéra " les maîtres chanteurs de Nurenbreg " fut sans aucun doute l'œuvre la plus joyeuse et la moins tourmentée de Wagner.

L'influence de Louis II de Bavière

Accédant au trône en 1864, le roi Louis II de Bavière, fervent admirateur de Wagner le fit venir à Munich régla ses dettes et le nomma chef d'orchestre au théâtre de Munich. Le roi de Bavière, passionné par sa musique, met en effet à sa disposition tous les moyens humains et financiers nécessaires à la représentation de ses œuvres. Grâce à son aide généreuse sera créé plus tard le célèbre théâtre de Bayreuth, sous les directives de l'artiste, inauguré en 1876 avec " l'anneau de Nibelung " en présence de l'élite du monde entier.

Séparé de Minna depuis 1862, Wagner créera un grand scandale en affichant sa liaison avec la fille de Franz Litz, Cosima épouse du chef d'orchestre Hans von Bülow dont il aura une fille illégitime nommée Isolde. Tombé en disgrâce parmi les membres de la cour, Wagner est contraint de quitter la cour, mais ses œuvres furent données sur l'insistance de Louis II. Cosima ayant divorcé, elle put épouser Wagner en 1870 et reçut en cadeau " L'ydille de Siegfried " Deux autres enfants naîtront au couple, Eva et Siegfried.

Portrait de Richard Wagner

Le visage du maître révèle un front large, un nez saillant, un menton volontaire et des yeux perçants. Sa vie offre le spectacle d'une existence extraordinairement agitée troublée par la succession des évènements politiques auxquels il contribuera activement. L'activité de sa pensée déconcerte par la diversité des sujets auxquels elle s'applique : la politique, la philosophie, les questions sociales, l'histoire et la légende, l'esthétique générale ou musicale occupèrent Wagner successivement ou conjointement alors que le musicien poursuivait sa tâche.

Écrivant de longs poèmes, ébauchant des esquisses de drames, se livrant à l'immense labeur que représente les partitions d'orchestres, grand penseur et grand musicien, il ne vivait que pour son art. Wagner, homme de génie à la puissante personnalité fut considéré comme le porte-parole de la pensée Allemande de son époque.

Artiste tourmenté toute sa vie, poursuivi par les problèmes d'argent, grand amateur de femmes, il meurt d'une crise cardiaque à Venise en 1883 et fut rapatrié à Bayreuth. Il repose au jardin de sa villa de Wahnfried dans un caveau préparé par lui, sans inscriptions ni ornements.

Peu apprécié en ses débuts, l'œuvre de Wagner voit son rayonnement s'étendre peu à peu, surtout les représentations lyriques à Bayreuth où l'influence de son théâtre sera considérable, particulièrement en France. Le drame musical de Wagner est un drame intégral réalisant la synthèse la plus complète de tous les arts particuliers : poésie et musique, mimique et plastique. C'est pourquoi Wagner apparaît comme l'aboutissement d'une longue évolution, le génie souverain qui produit l'œuvre attendue, rêvée et préparée par les âges précédents. C'est aussi l'origine d'un art scénique rénové où les créateurs futurs sauront discerner la vitalité du perpétuel devenir qui est en lui.

Œuvres littéraires, œuvres lyriques

Les compositions wagnériennes sont l'ultime témoignage d'une vision du monde qui se veut héritière aussi bien du théâtre grec antique que de Shakespeare et du théâtre romantique allemand. Elles expriment également la volonté de nous faire écouter un langage musical nouveau qui s'intègre parfaitement aux autres arts.

Ses ouvrages les plus célèbres sont : " L'art et la révolution(1849) " " L'œuvre d'art de l'avenir " " Le judaïsme dans la musique " (1850) " Opéra en drame " (1851) fut l'un des plus importants exprimant les théories du musicien sur l'art antisémite.

Ses œuvres lyriques : Les " fées " et " la défense d'aimer " s'inspirent des traditions Italiennes et Françaises. Créé à Dresde en 1840 l'opéra Renzi contient en germe ce que Wagner apportera de nouveau au drame lyrique avec une instrumentation brillante et le retour de thèmes caractéristiques. Par la création " le vaisseau fantôme " Wagner trouve dans la légende du Hollandais Henri Heine une idée qui lui est chère : la rédemption par l'amour.

Avec Tannhäuser (1845) il affirme encore sa maîtrise, son analyse se précise et s'amplifie (cet opéra se rapproche de l'opéra historique). " L'anneau des Nibelungen " est une tétralogie dont les trois premières parties " L'or du Rhin " " La walkirie " et " Siegfied " sont terminées en 1857, alors que " Le crépuscule des Dieux " date de 1872. " Parsifal " créé en 1882 constitue son véritable testament musical.

Bibliographie
- Ma vie, autobiographie de Richard Wagner. Folio Classique, 2013.- Richard Wagner. Sa vie, son oeuvre, son siècle, de Martin Gregor-Dellin. Fayard, 1991.

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Richard Wagner (1813-1883) - Biographie et œuvres

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Richard Wagner (1813-1883) est un compositeur allemand célèbre dans le monde entier pour ses opéras. L'art dramatique germanique particulièrement riche et brillant au XIXe siècle va trouver avec cet auteur une des plus puissantes expression du génie romantique. Sa suprématie s'affirme avec éclat, son influence va bouleverser toutes les musiques européennes.

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La chevauchée des Walkyries, (en allemand, Walkürenritt ou Ritt der Walküren) est le terme populaire pour désigner le prélude de l'acte III de l' opéra Die Walküre composé par Richard Wagner. Il est fréquemment repris au cinéma (la scène du raid des hélicoptères dans le film Apocalypse Now de Francis Ford Coppola) et la publicité, et il a été utilisé par le parti nazi à des fins de propagande.