# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Son premier berceau à lui, c'est l'Arménie, Vanadzor, la troisième plus grande ville du pays... qu'il quitte avec sa mère et son grand frère, sans un sou en poche. Ils rejoignent Nice puis Menton, où il découvre assez rapidement ce qui est encore à ce jour sa plus grande passion... le rap !

Les personnages du rappeur Sinik, et ses punchlines en rafale, stimulent son goût pour la castagne ! Bientôt relayé par le roi de l'uppercut verbale : un certain Jean-Claude Van Damme ! " Aware " mais agité, le garçon rencontre le théâtre à 12 ans et passe 7 ans au conservatoire de Menton, aimanté par la puissance d'autres textes !

Direction le cours Florent, l'atelier Premier Acte du Théâtre de la Colline à Paris, puis tant qu'à faire, la création de sa propre compagnie ! Son nom : " L'Illustre Théâtre ", comme la première troupe de Molière ! Jogging, jean, t-shirt, basket, il donne à Scapin, Sganarelle ou Dom Juan l'allure et le verbe des héros du rap français, en se tenant au texte à la quasi virgule près !

Ses spectacles sont un succès, des centaines de dates en tournée, un public reconnecté, et son quatrième Molière à découvrir : Le Malade Imaginaire, aux Bouffes du Nord, à Paris.

Molière intemporel

La première rencontre de Nigran Mekhitarian avec Molière ne fut pas un coup de foudre : " quand je suis monté à Paris pour écouter du Molière, ça ne me parlait pas. Je voyais plus de la poésie que du concret, de la déclamation plutôt qu'un texte qui existe et des situations qui prennent vie ". C'est en tombant sur une vidéo des Fourberies de Scapin, mis en scène par Jean-Louis Benoît, qu'il découvre un Scapin interprété par Philippe Torreton, qui a la tchatche, la fougue, la verve et la façon de parler d'aujourd'hui. C'est alors le déclic pour le comédien " j'ai alors tout entendu du texte, tout a pris sens. J'ai vu dans ce Scapin, un petit jeune qui a des problèmes avec la justice, suffisamment fort pour retourner le cerveau des gens avec des mots et qui veut accéder à une classe sociale au-dessus de la sienne ". Lui vient alors le désir de mettre en scène ses Fourberies, car des Scapin, il en a croisé dans sa vie " je me suis dit que s'ils pouvaient voir une pièce de Molière et se reconnaître sur un plateau de théâtre avec la langue de Molière, peut-être qu'ils auraient fait des choix de vie un peu différents ".

Un Malade Imaginaire dépressif

Comme pour son adaptation des Fourberies de Scapin, le metteur en scène a choisi de transposer son Malade Imaginaire, à notre époque. En proie à une dépression, à un burn-out total, Argan souffre. Il a la sensation qu'on ne l'aime pas, qu'on ne l'écoute pas. Il se sent seul. Son seul moyen d'exister et d'appeler à l'aide est la violence. Nigran Mekhitarian nous livre son interprétation du troisième acte " ce que Molière préconise, c'est l'écoute, la bienveillance. Tendre une main, apporter une épaule à quelqu'un qui souffre. Et là, ça marche. On a cette personne en dépression qui commence à se rendre compte un peu de ses bêtises, de son égoïsme et tout ce qui s'ensuit ".

# data[].attributes.attachment_link.title
Tigran Mekhitarian revisite Molière avec modernité et fougue

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est un jeune metteur en scène qui redonne à Molière tout son punch, et en fait sonner la langue ! Pour la première très attendue de son " Malade Imaginaire ", Tigran Mekhitarian est ce matin l'invité de Mathilde Serrell.

# data[].attributes.attachment_link.title
▶️ Aux Bouffes du Nord, Le Malade Imaginaire se réinvente urbain et rap - 13/03/2024 - Vidéo

# data[].attributes.attachment_link.description
Redécouvrez Le Malade Imaginaire de Molière. Le 14 mars, le théâtre des Bouffes du Nord de Paris accueille la pièce signée Tigran Mekhitarian. Une mi...

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade Imaginaire revisité par Tigran Mekhitarian : Une vision contemporaine - France Bleu

# data[].attributes.attachment_link.description
Tigran Mekhitarian, comédien et metteur en scène audacieux, repense l'univers de Molière dans une adaptation moderne du Malade Imaginaire.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Théâtre des Bouffes du Nord
37 bis boulevard de la Chapelle
75010 Paris

Jusqu'au 31 mars 2024
Du mardi au samedi à 20h, matinées les dimanches à 16h

Il l'avait déjà fait pour L'Avare, Les Fourberies de Scapin et Dom Juan : voici que le jeune Tigran Mekhitarian récidive et poursuit son cycle moliéresque en proposant une version revisitée et modernisée du Malade imaginaire. Une pièce que je n'avais ni relue ni revue depuis le cours de français de collège et dans laquelle Mekhitarian insuffle du chant, de la danse et du rap en lieu et place des entrées des ballets, et un phrasé nerveux - mais sans toucher à l'essentiel du texte et donc de la langue.

Le pari est-il réussi ? À l'évidence une nouvelle énergie s'en dégage, rythmée et séduisante, qui fait contraste avec un Argan qui traine son faux mal mais vrai malheur sur une béquille, interprété de manière colérique par Serge Avédikian.

Bien évidemment, tout n'est pas toujours fluide et certains apports font un peu gadget, mais la force comique ressort bien des ruptures de ton et de registre qui parviennent à surprendre et à donner à entendre d'une autre façon une pièce qu'on croyait bien connaître (parce qu'on l'avait étudiée au collège) et qu'on prend plaisir à redécouvrir dans ce qu'elle peut avoir de concret. Un parti-pris audacieux, drôle, vivant.

Frédéric Manzini

Le Malade imaginaire

De Molière
Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian
Assistance à la mise en scène : Lucie Baumann
Création sonore et musique : Sébastien Gorski
Chorégraphies : Camila Halima Filali
Lumières : Denis Koransky
Scénographie : Georges Vauraz
Costumes : Axel Boursier
Création vidéo : Jérémy Vissio

Avec : Serge Avédikian, Anne Coutureau, Isabelle Gardien, Sébastien Gorski, Camila Halima Filali, L'Éclatante Marine, Tigran Mekhitarian et Étienne Paliniewicz

# data[].attributes.attachment_link.description
Théâtre des Bouffes du Nord. Jusqu'au 31 mars 2024 Du mardi au samedi à 20h, matinées les dimanches à 16h

# data[].attributes.body
https://youtu.be/n_9sl_69KtA?feature=shared

# data[].attributes.attachment_link.title
LE MALADE IMAGINAIRE - Tigran Mekhitarian // Bande-Annonce

# data[].attributes.body
(crédit Laura Bousquet)

# data[].attributes.body
(crédit Laura Bousquet)

# data[].attributes.body
(crédit Laura Bousquet)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La comédie-ballet d'hier à aujourd'hui : un genre artistique hybride ? Extrait de l'intervention de Matthieu Franchin, le 20 octobre 2020.

QUELQUES ÉLÉMENTS DE CONTEXTE AUTOUR DE LA COMÉDIE-BALLET - BIBLIOGRAPHIE
Quelle est la place des comédies-ballets dans l'œuvre de Molière ?
2 éléments nous montrent l'importance qu'occupent les comédies-ballets dans l'œuvre de Molière :

Elles représentent un tiers de sa production dramatique (pour la carrière parisienne de Molière entre 1659 et 1673, 12 pièces sur 29 ont été créées avec musique et danse).

Constance chronologique : de 1661 à 1673, on a une moyenne d'une pièce créée par avec musique et danse. Il s'agit d'une période de création très intense, durant laquelle Molière collabore avec trois autres grands artistes : Jean-Baptiste Lully (dès 1661 avec la composition d'une courante pour Les Fâcheux, jusqu'en 1671 avec Psyché), Pierre Beauchamps (compositeur de la musique des Fâcheux, et chorégraphe pour toutes les comédies-ballets de Molière, de 1661 à 1673), et Marc-Antoine Charpentier (1672-1673).

Que faut-il entendre par " comédie-ballet " ?

Le terme est problématique. Sur les douze pièces avec musique et danse de Molière, il n'y a que Le Bourgeois gentilhomme qui, à l'époque, a été appelé formellement " comédie-ballet " (par Molière, dans la première édition de la pièce). Toutes les autres pièces sont intitulées seulement " comédie ", ou au mieux " comédie mêlée de musique, et d'entrées de ballet " ( Les Amants magnifiques), ou " comédie mêlée de musique et de danses " ( Le Malade imaginaire).

De fait, l'appellation comédie-ballet est tardive. Elle ne recoupe qu'imparfaitement la réalité de ce répertoire, qui peut avoir plusieurs appellations : il s'agit bien d'un genre hybride, et surtout hétérogène.

Ces pièces sont cependant identifiables dans le corpus des œuvres de Molière, et on peut en dégager quelques caractéristiques fondamentales. Parmi celles-ci, le fait de comporter de la musique et de la danse. La présence de la danse est essentielle, et la présence seule de la musique n'est pas un critère qui, pris isolément, permet de définir la comédie-ballet. Par exemple, une pièce qui ne comporte qu'un air chanté, comme Le Médecin malgré lui (avec un air de Sganarelle), ne peut pas être appelée " comédie-ballet ".

Si la comédie-ballet, en tant que telle, est reconnaissable par la présence conjointe du chant et de la danse, il ne s'agit pas d'un genre fixe pour autant. Le corpus des œuvres de Molière témoigne d'expériences variées, des Fâcheux au Malade imaginaire, sans qu'il soit possible de déceler une évolution rectiligne, qui irait de progrès en progrès. Au contraire, on constate que Molière a parcouru tous les genres et tous les niveaux qui se présentaient à lui :

au bas de la hiérarchie, les petites comédies en un acte, en prose (Le Mariage forcé, Le Sicilien)

les comédies de registre plus élevé, entre trois et cinq actes, en prose (George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire).

les comédies " galantes " (Les Fâcheux) ou héroïques (La Princesse d'Élide, Les Amants magnifiques)

la pastorale (La Pastorale comique)

et au sommet de la hiérarchie, la tragédie-ballet (Psyché)

Dans quel contexte et comment la comédie-ballet est-elle née ? Comment expliquer la présence de la musique au théâtre au XVIIe siècle ?
Si la présence de la musique au théâtre nous semble aujourd'hui, à nous, extraordinaire, ou intrusive, c'était tout l'inverse pour les spectateurs du XVII e siècle. À cette époque, la musique avait un rôle beaucoup plus large, et avant tout fonctionnel : encadrer la représentation, et marquer le temps de la représentation théâtrale. La musique est l'un des " moteurs " de la représentation, à côté de l'éclairage, des costumes, des décors...

Toutes les pièces de théâtre (tragédies et comédies) étaient, à cette époque, agrémentées d'entractes musicaux, d'airs de musique instrumentale, pour marquer le passage d'un acte à l'autre. Ces entractes musicaux n'avaient cependant pas de rapport avec la pièce de théâtre (à la différence des intermèdes des comédies-ballets), mais étaient importants du point de vue de la vraisemblance, pour assurer la transition d'un acte à l'autre sans briser l'illusion. (Pour plus de précisions et d'exemples à ce sujet, suivre ce lien ou ce lien).

Par ailleurs, les archives du XVII e siècle confirment que les liens entre théâtre et musique étaient forts : de nombreux musiciens étaient présents dans les troupes de comédiens à cette époque.

Notamment chez Molière, qui engage en 1643 et 1644, quatre musiciens et un danseur pour sa première troupe de L'Illustre Théâtre. Au retour à Paris, sa troupe engage à nouveau des " violons " : d'après le registre de La Grange, ils sont présents dès 1660, au nombre de quatre en 1662, et de douze en 1671.

Il en était de même pour les autres troupes de théâtre de cette époque.

Les comédiens et les comédiennes avaient aussi des compétences pour chanter et danser. On sait par exemple que Molière a dansé en 1655 à Montpellier dans Le Ballet des Incompatibles, aux côtés de Joseph Béjart. Plusieurs de ses rôles postérieurs incluent des passages dansés : Les Précieuses ridicules, Les Fâcheux (rôle de Lysandre), Le Mariage forcé (Sganarelle), Le Bourgeois gentilhomme. Il chantait aussi volontiers, en faisant du chant un ressort comique de son jeu (dans La Princesse d'Elide, Le Médecin malgré lui, Le Sicilien, La Pastorale comique, Le Misanthrope).

Quelle est la place de ces comédies-ballets dans le paysage théâtral de l'époque ?

Les comédies-ballets de Molière ne sont pas les premières pièces de théâtre à faire appel à de la musique, dans l'histoire du théâtre en France. D'autres formes existaient à cette époque, comme les tragédies à machines ( Andromède de Pierre Corneille), les pastorales et comédies avec inclusion de chansons ou de danses. Il faut aussi citer le ballet de cour, qui pouvait lui aussi enchâsser des petites comédies ou des scènes parlées, au milieu des entrées de danseurs.

Cependant, les comédies-ballets de Molière ont fait date dans l'histoire, et ont inauguré une nouvelle façon d'inclure de la musique au théâtre, comme Molière le dit lui-même dans la préface des Fâcheux. La nouveauté de cette pièce n'était pas tant d'inclure de la musique, mais de proposer un nouveau type de rapport entre la musique et la pièce de théâtre (chercher davantage de relation entre la comédie, la musique et la danse).
Quelques exemples des frais pour la musique notés dans le registre de La Grange :
La critique littéraire est unanime sur le fait que les comédies-ballets de Molière sont profondément originales par rapport à toutes les autres pièces créées jusqu'ici, et qu'un cap a été franchi par rapport à ce que proposaient ses contemporains. Comme le montre Bénédicte Louvat dans son étude Théâtre et musique : dramaturgie de l'insertion musicale dans le théâtre français, 1550-1680 (Paris, Champion, 2002), Molière a poussé plus loin que tous les autres la synthèse du théâtre, de la musique et de la danse, parfois même jusqu'à ses limites extrêmes. Les comédies-ballets mises au point par Molière présentent en outre une double qualité : les divertissements musicaux sont extrêmement développés, et surtout, très diversifiés. Molière propose une diversité inédite de formules pour insérer la musique et la danse dans ses pièces, selon de multiples combinaisons, avec une signification dramaturgique. Au même titre que le texte parlé, musique et danse sont capables de peindre des types, des situations, ou d'exprimer des passions.

Frais ordinaires de la troupe en 1660, avec " violons ".

Frais ordinaires de la troupe en 1662, avec 4 violons.

Frais de 1671 à l'occasion de Psyché.
Youtube :
Frais de 1673 pour Le Malade imaginaire.

Le Malade imaginaire, Théâtre du Châtelet, 1990 :

https://www.youtube.com/watch?v=vtl7KkcrhNQ&t=4945s

Infos ici : https://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes10024/le-malade-imaginaire.html

Le Bourgeois gentilhomme / Mise en scène Benjamin Lazar :

DVD ici : https://outhere-music.com/fr/albums/le-bourgeois-gentilhomme-en-dvd-alpha-700

(Uniquement musique) :

Lully, Les Amants magnifiques : https://www.youtube.com/watch?v=uahp3hKEVac

Lully, Le Bourgeois gentilhomme : https://www.youtube.com/watch?v=JRum32V_B9E

Lully, George Dandin : https://www.youtube.com/watch?v=SUHF1COU1AI

Lully, L'Amour médecin : https://www.youtube.com/watch?v=GzSITbIDVBg
Sites internet, suggestions :
Lully, Monsieur de Pourceaugnac : https://www.youtube.com/watch?v=UNF4rg9DLKc

CMBV : http://www.cmbv.fr/
Iconographie Gallica :
Alexandrin.org : https://alexandrin.org/ Autour du projet de mise en scène collective d'après les sources historiques, sur L'École des femmes de Molière. Plusieurs petits textes dans la catégorie " en coulisse ". Voir aussi photos de costumes.
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84047904
La Princesse d'Élide en 1664 à Versailles :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8626218b/f20.item
Le Malade imaginaire en 1674 à Versailles :

RESSOURCES DOCUMENTAIRES AUTOUR DE LA COMÉDIE-BALLET

1° Molière, Les Fâcheux (1661) : Préface

" Jamais entreprise au théâtre.... "

Préface intéressante car elle revient sur la naissance de la comédie-ballet

Le texte en ligne peut se lire ici : http://www.theatre-classique.fr/pages/programmes/edition.php?t=../documents/MOLIERE_FACHEUX.xml

2° Molière, L'Amour médecin (1665) : " Au lecteur "

Autre texte de Molière à citer car il parle à nouveau de la comédie-ballet

Texte en ligne ici : http://www.toutmoliere.net/au-lecteur.html

Total des comédies-ballets dans l'œuvre de Molière : 12 pièces sur 33, soit un tiers de sa production dramatique

AUTRES SOURCES AUTOUR DE LA COMÉDIE-BALLET

# data[].attributes.attachment_link.title
La comédie-ballet - Opération Molière - intervention Matthieu Franchin

# data[].attributes.attachment_link.description
La comédie-ballet d'hier à aujourd'hui : un genre artistique hybride ? Quelques éléments de contexte, ses origines. Quelle est la place des comédies-ballets dans l'œuvre de Molière ? Extraits de l'intervention de Matthieu Franchin, l % e 20 octobre 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
La comédie-ballet est un divertissement princier fondé sur la rencontre du ballet de cour et de la comédie selon une alchimie à chaque fois renouvelée.

# data[].attributes.attachment_link.title
" Le Malade imaginaire dans sa splendeur ", conversation avec William Christie - Dans les coulisses du Malade imaginaire

# data[].attributes.attachment_link.description
William Christie est fondateur et codirecteur musical des Arts Florissants.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Par Cécile Le Chevalier , Professeur de Lettres Modernes au lycée Van Gogh (Ermont, 95), IAN Lettres de l'académie de Versailles

Souvent présenté de nos jours comme une simple comédie en trois actes, Le Malade imaginaire comprenait, dans son état initial, non seulement la comédie proprement dite, mais également un prologue et trois intermèdes : des scènes chantées et dansées. Le prologue représenté ici est le prologue original, composé par Molière et Marc-Antoine Charpentier à la gloire de Louis XIV. S'agit-il d'un simple " divertissement " ? Quelle dimension confère-t-il au spectacle du Malade imaginaire ?

Ce contenu est réservé aux utilisateurs connectés.

Les enseignants et les élèves de l'éducation nationale disposent d'un accès gratuit à la version complète du site en créant un compte Lumni Enseignement (réservé aux enseignants) ou depuis le Médiacentre de leur ENT.
Se connecter

# data[].attributes.attachment_link.title
" Le Malade imaginaire " : une comédie dans un ballet - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Souvent présenté de nos jours comme une simple comédie en trois actes, Le Malade imaginaire comprenait, dans son état initial, non seulement la comédie proprement dite, mais également un prologue et trois intermèdes : des scènes chantées et dansées. Le prologue représenté ici est le prologue original, composé par Molière et Marc-Antoine Charpentier à la gloire de Louis XIV.

# data[].attributes.body
Plongée dans la création du Malade imaginaire à travers le point de vue de la petite Louison

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Objet(s) d'étude - EPI : Sixième - Résister au plus fort; ruses, mensonges et masques ; Cinquième - Avec autrui: familles, amis, réseaux

Ouvrage recommandé par l'Éducation nationale : Sixième ; Cinquième

Visitez notre espace enseignants

# data[].attributes.attachment_link.title
Louison et Monsieur Molière de Marie-Christine Helgerson - Editions Flammarion Jeunesse

# data[].attributes.attachment_link.description
Louison et Monsieur Molière : présentation du livre de Marie-Christine Helgerson publié aux Editions Flammarion Jeunesse. " Quand tu seras grande, tu vas devenir une de ces actrices indispensables dont les directeurs ont toujours besoin. Ta voix est belle. Et tes yeux rayonnent.

# data[].attributes.body
Activité à proposer en amont : Distribuer aux élèves une des répliques de la scène 3 de l'acte III (les découper et les répartir sans indiquer quel personnage les prononce). Leur donner un temps pour mémoriser la phrase. Chaque élève adresse sa réplique à un autre élève du cercle en le regardant (il peut mettre une intention). Celui qui a reçu la réplique adresse la sienne à un autre camarade et ainsi de suite.
Progressivement, les élèves se rapprochent des camarades qui défendent la même position qu'eux pour former un chœur d'Argan et un chœur de Béralde.
Discussion en classe autour des arguments des deux camps.

# data[].attributes.attachment_caption
Extrait de Knock de Jules Romains, II, 1 

# data[].attributes.body
Activité proposée aux élèves : En vous inspirant des scènes auscultation du Malalde imaginaire et de Knock, préparez une improvisation comique qui  permet à un médecin de prendre le pouvoir sur son patient.

# data[].attributes.attachment_link.title
"ça vous grattouille ou ça vous chatouille ?" extrait de Knock 1951

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade imaginaire, “tout est extraordinaire, tout est original, tout est paradoxal, tout est énigmatique” : épisode • 5/5 du podcast Les pièces les plus célèbres de Molière

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • 5/5 : Le Malade imaginaire, “tout est extraordinaire, tout est original, tout est paradoxal, tout est énigmatique”. Les pièces les plus célèbres de Molière est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

Illustration du "Malade imaginaire" ©Getty - Culture Club

En 1672, Molière invente Argan, le malade imaginaire. Cette comédie en trois actes et en prose met en scène l'imaginaire de la maladie et le rire de Molière nous aide à penser l'objectivation du corps... Celui-ci est-il autre chose que moi ou est-ce une forme de moi avec laquelle j'ai une relation ?

Patrick Dandrey, professeur émérite de littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université

Imaginez un homme qui aime tellement les médecins qu'il souhaite que sa fille en choisisse un pour époux...
Imaginez un homme qui préférerait s'inventer des maladies imaginaires pour être toujours entouré par le corps médical plutôt que de jouir de sa bonne santé, et ainsi prendre le risque d'être seul...
Cet homme existe, puisqu'il a été inventé par Molière en 1672, son nom est Argan.

L'invité du jour :

Patrick Dandrey, professeur émérite à la Sorbonne

Un malade est toujours seul

"Le malade imaginaire" est une comédie qui présente une maladie, mais qui n'en est pas une... Malgré tout, cela a un rapport avec notre confinement. La pièce commence par un monologue qui dit une chose très profonde et très triste aussi : un malade est toujours seul. Même entouré, il aura toujours le sentiments que personne ne comprend son mal. On est malade dans le tête-à-tête avec son propre mal.
Patrick Dandrey

Le virus, cet étranger dans mon corps ?

Dans l'imaginaire, nous assimilons le médecin et le médicament à la maladie. Ce qui nous amène à une interrogation éberluée sur le rapport au corps que suppose le mal. Argan trouve dans ses médications la concrétisation du mal qu'il n'a pas, faute d'avoir des symptômes de son mal, il a les symptômes de ses médicaments... Cela nous amène à une interrogation philosophique sur le rapport avec le corps, qui se conjuge avec le verbe être ou le verbe avoir : j'ai un corps, je suis un corps. Si on dit qu'on a un corps, on estime qu'on est double, l'esprit et le corps, matière. C'est une conception, au vu de l'époque, cartésienne. Descartes prouve l'existence du moi de la pensée avant de prouver l'étendue à quoi appartient le corps, nous sommes ici dans une philosophie dualiste. Aujourd'hui, la médecine contemporaine estime que notre pensée est constituée de neurones, de synapses, ces choses compliquées dans la boîte cérébrale, et donc, nous sommes notre corps : quand le corps meurt, la pensée aussi. Ces deux options sont dans l'ordre de l'actualité où la question du virus se pose : qu'est-ce qu'un virus ? Est-ce quelque chose d'étranger que j'héberge dans un sac, comme celui qu'Argan remplit de médications, qui est mon corps ? J'ai remarqué que les gens ne disent pas "je suis cancéreux" mais "j'ai un cancer", comme si c'était quelque chose de l'ordre de la propriété qui modifiait vos cellules... pourtant vos cellules, qu'est-ce donc qu'autre que vous-même ? Il y a là une sorte d'ambiguité sur le rapport que nous entretenons avec ce nous-même qui est notre corps.
Patrick Dandrey

L'objectivation du corps

Tout traitement du corps aboutit à une objectivation du corps, c'est une des vérités et des horreurs que nous révèle la pandémie : qu'est-ce que le corps d'un malade mis en coma artificiel et que l'on alimente par de l'oxygène ? Quelle est la part du soi qui existe dans un tel état ? Dans "Le malade imaginaire", le médecin d'Argan dit : "il ne me fallait que trois jours pour vider le fond du sac". Le sac est le nom que l'on donne à une partie de l'intestin mais la métaphore dit bien ce qu'elle dit ! Pour le médecin, le malade c'est d'abord un sac dans lequel on met des médicaments, dont on expurge de mauvaises humeurs... il y a là un effet d'imaginaire : l'objectivation du corps par les traitements.
Patrick Dandrey

à réécouter

Sons diffusés :

Le malade imaginaire, de Molière, Acte I scène 1, monologue d'Argan (Jacques Charon), enregistrement France Culture, avec la Comédie-Française (1974)

Le malade imaginaire, de Molière, Acte I Scène 5, dialogue entre Argan (Jacques Charon) et Toinette (Françoise Seigner), enregistrement France Culture, avec la Comédie-Française (1974)

Le malade imaginaire, de Molière, Acte III Scène 5, tirade de Monsieur Purgon (François Beaulieu), enregistrement France Culture, avec la Comédie-Française (1974)

Le malade imaginaire, de Molière, Acte III Scène 10, dialogue entre Toinette déguisé en médecin (Françoise Seigner) et Argan (Jacques Charon), enregistrement France Culture, avec la Comédie-Française (1974)

Chanson de fin : Gaston Ouvrard, Je ne suis pas bien portant

L'équipe

# data[].attributes.attachment_link.title
Molière et la maladie imaginaire : épisode 3/4 du podcast Les philosophes face à la maladie | Radio France

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO * Les philosophes face à la maladie, épisode 3/4 : Molière et la maladie imaginaire. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Chemins de la philosophie, et découvrez nos podcasts en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.description
Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comme pour son adaptation des Fourberies de Scapin, a choisi de transposer son Malade Imaginaire, à notre époque. Dans cette appropriation singulière de la langue moliéresque, Tigran Mekhitarian conserve le texte original, mais l'enrichi de séquences personnelles toujours justes (chant, danse, rap) et d'un phrasé nerveux, qui l'ancre pleinement dans l'aujourd'hui et au plus près de son humanité : une réussite.

Contradictions, faiblesses, aveuglement, faux-semblants, coups de théâtre, ironie dramatique, sont à l'œuvre dans ce théâtre qui déborde de toute part et dont l'excès s'accorde à dépeindre les ressorts de l'âme humaine. Car Molière ne parle que des Hommes, de leurs vices et de leurs vertus.

Dans ce chef d'œuvre comique, la croyance en la médecine est de l'ordre de la foi et les machinations burlesques une religion. Cette foi le pousse à adopter des comportements qui choquent autant les mœurs que la raison. Sa fille épousera un médecin, a-t-il décidé, et la pauvre Angélique n'aura pas trop des trois actes de la pièce pour se défaire de ce projet funeste.

Mais la crédulité d'Argan ne se limite pas à sa soumission totale aux préceptes de la médecine. Elle s'étend également aux fausses marques d'affection de sa seconde épouse, qui convoite son héritage, et qui sera démasquée par un subterfuge. Elle trouve enfin un point culminant dans le crédit qu'il accorde à une cérémonie factice qui, au dénouement, le promeut solennellement à la dignité de médecin.
Une langue désacralisée
Mais la satire sait également faire vibrer la corde sentimentale et advenir une forme de résilience a travers l'amour filial, les échanges amoureux, le sursaut libérateur.

Dans la mise en scène de Tigran Mekhitarian, Argan est un dépressif. C'est là sa seule maladie. Il a la sensation qu'on ne l'aime pas, qu'on ne l'écoute pas. Il se sent seul et n'a pas les mots pour exprimer ce qu'il ressent. Tel un enfant colérique, il attire l'attention par ses caprices, la rage, la haine et la frustration. Dépendant des antidépresseurs qu'on lui prescrit, il est sujet à des perturbations radicales et excessives de l'humeur, et réclame de l'aide en se jouant de lui et des autres.

La modernité de ton qui désacralise le texte, frappe juste et fort. Dans une restitution très actuelle et rythmée, elle fait entendre et résonner comme jamais la solitude intime d'Argan, la rébellion féministe d'Angélique, l'amour inconditionnel de Cléante, l'humanité de Toinette, la perfidie de Béline, la protection de Béralde. Le tout à travers un jeu, des intentions, des images, des chants, un chœur, des scènes rapportées et/ou chorégraphiées qui revisitent le texte et en explore toute sa dimension dramaturgique.

Une vision de l'œuvre servie par des comédiens au diapason et en osmose totale avec ce conte aussi urbain qu'impétueux. Bravo !

Dates : du 14 au 31 mars 2024 - Lieu : Théâtre des Bouffes du Nord (Paris)
Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian

Si le droit mène à tout à condition d'en sortir, la quête du graal pour ce juriste de formation - membre de l'association professionnelle de la critique de théâtre de musique et de danse - passe naturellement par le théâtre mais pas que où d'un regard éclectique, le rédac chef rend compte de l'actualité culturelle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade Imaginaire plus actuel que jamais sous le regard affûté de Tigran Mekhitarian

# data[].attributes.attachment_link.description
Comme pour son adaptation des Fourberies de Scapin, Tigran Mekhitarian a choisi de transposer son Malade Imaginaire, à notre époque. Dans cette appropriation singulière de la langue moliéresque, Tigran Mekhitarian conserve le texte original, mais l'enrichi de séquences personnelles toujours justes (chant, danse, rap) et d'un phrasé nerveux, qui l'ancre pleinement dans l'aujourd'hui et au plus près de son humanité : une réussite.

# data[].attributes.attachment_caption
Argan fait le mort de Emanuelle delle Piane 

# data[].attributes.body
La pièce fait partie du projet "10 sur 10" mené en partenariat avec la Comédie-Française.
Objectif : réécrire dix pièces de Molière afin de les rendre plus aisément accessibles au public non-francophone.

# data[].attributes.attachment_link.title
Argan fait le mort :: Emanuelle delle Piane auteur

# data[].attributes.attachment_link.description
La pièce fait partie du projet "10 sur 10" mené en partenariat avec la Comédie-Française. Objectif : réécrire dix pièces de Molière afin de les rendre plus aisément accessibles au public non-francophone, en particulier aux jeunes du monde entier qui apprennent le français. s'inspire librement du "Malade imaginaire".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Par Cécile Le Chevalier , Professeur de Lettres Modernes au lycée Van Gogh (Ermont, 95), IAN Lettres de l'académie de Versailles

Souvent présentée de nos jours comme une simple comédie en trois actes, Le Malade imaginaire comprenait, dans son état initial, non seulement la comédie proprement dite, mais également un prologue et trois intermèdes : des scènes chantées et dansées. Parmi les trois intermèdes, celui qui peut paraître le plus détaché de l'intrigue est sans doute le premier, qui met en scène Polichinelle dans un épisode burlesque et cocasse, mais sans lien réel avec l'intrigue. Quelle place cet épisode trouve-t-il dans le spectacle de la pièce ?

Ce contenu est réservé aux utilisateurs connectés.

Les enseignants et les élèves de l'éducation nationale disposent d'un accès gratuit à la version complète du site en créant un compte Lumni Enseignement (réservé aux enseignants) ou depuis le Médiacentre de leur ENT.
Se connecter

# data[].attributes.attachment_link.title
" Le Malade imaginaire " : l'influence de la farce et de la commedia dell'arte - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Souvent présentée de nos jours comme une simple comédie en trois actes, Le Malade imaginaire comprenait, dans son état initial, non seulement la comédie proprement dite, mais également un prologue et trois intermèdes : des scènes chantées et dansées.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade imaginaire I Extrait - La scène du poumon (analyse de séquence)

# data[].attributes.attachment_link.title
Extrait "Le Malade imaginaire" de Molière

# data[].attributes.attachment_link.title
Molière : Le poumon (Le Malade imaginaire en La Majeur) - #42eRue

# data[].attributes.body
Mise en scène Georges Werler Avec Michel Bouquet.
A partir de 0:50 min

# data[].attributes.attachment_link.title
" Le Malade imaginaire " : Béralde et le spectacle comme " divertissement " - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Souvent présentée de nos jours comme une simple comédie en trois actes, Le Malade imaginaire comprenait, dans son état initial, non seulement la comédie proprement dite, mais également un prologue et trois intermèdes : des scènes chantées et dansées.

# data[].attributes.body
Demander aux élèves de comparer cette mise en scène avec celle vue au Salmanazar :

les décors et les couleurs

les costumes, le maquillage

le jeu des personnages / leurs caractéristiques

les lumières / les éclairages / le son

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade imaginaire - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Représentation du Malade imaginaire mise en scène par Jean-Marie Villégier et filmée au théâtre du Châtelet en mars 1990. Cette version de l'ultime comédie de Molière est celle qu'il avait imaginée en 1673 et dont Marc-Antoine Charpentier avait écrit la musique.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Malade Imaginaire (Critique)

Le malade imaginaire

De Molière

Mise en scène et adaptation : Tigran MEKHITARIAN

Direction artistique : La Compagnie de l'Illustre Théâtre

Assistance à la mise en scène : Lucie BAUMANN

Création sonore et musique : Sébastien GORSKI

Chorégraphies : Camila HALIMA FILALI

Lumières : Denis KORANSKY

Scénographie : Georges VAURAZ

Costumes : Axel BOURSIER

Création vidéo : Jérémy VISSIO

Avec :

Serge AVEDIKIAN, Anne COUTUREAU, Isabelle GARDIEN, Sébastien GORSKI, Camila HALIMA FILALI, L'Éclatante Marine, Tigran MEKHITARIAN et Étienne PALINIEWICZ

Au Théâtre des Bouffes du Nord

Jusqu'au 31 mars 2024

La compagnie de l'illustre théâtre et son metteur en scène ont décidément trouver la recette qui fait sensation. Et si chez Molière, le personnage principal est souvent un anti-héros, Argan ne déroge pas à la règle de l'homme détestable dans ses défauts et ses excès à une différence près, il n'en est pas moins attachant. Sans doute parce qu'il représente le reflet de l'humanité. C'est en tous cas, ce qu'on retient de cette adaptation de Tigran MEKHITARIAN. Notons qu'à son habitude, il ne s'embarrasse guère de certaines conventions en ajoutant, ça et là, sa patte parfois jusque dans ses racines.

Après l'installation du public devant un décor qui laisse entrapercevoir la modernité de l'adaptation, on rit rapidement. Le coup d'envoi étant lancé avec le drolatique " Drelin " exploitée en une multitude de nuances.

La lumière est sidérante et sidérale, à l'image de la création sonore et de la partition toujours aussi entêtante de Sébastien GORSKI. On le retrouve aussi sur la scène, comme c'était le cas dans Les fourberies de Scapin, à donner la réplique pour notre plus grand plaisir.

Pour accompagner la musique actuelle, à la fois urbaine et électro, l'adaptation a misé sur des déplacements chorégraphiques étonnants. On se délecte de ses moments qu'il soient dans des scènes entièrement chantées et dansées ou dans des moments plus succincts. L'habillage d'Angélique interprétée par l'abrasive et remarquable L'Eclatante Marine en est un exemple parmi d'autres.

Le malade imaginaire est à prendre au pied de la lettre puisque justement, on en vient à se demander si Tigran est vraiment fragilisé du pied droit ou non. Quand on ne sait plus distinguer le réel de la fiction, qu'on ne fait plus la différence entre comédien et personnage, on peut assurément affirmer que le travail d'acteur est respecté haut la main.

Avec tout cela, le passage où le quatrième mur est brisé était-il nécessaire ? Indubitablement non !

La troupe chamboule bouscule mais surtout, et ça devient une habitude, donne un uppercut dans la lutte des classes. Après Les fourberies de Scapin, puis Dom Juan, Le malade imaginaire fait se côtoyer le collégien des quartiers dit sensibles au couple septuagénaire des grands faubourgs. Molière est respecté malgré les prises de positions amenées par l'adaptation. On ne tombe pas dans une sorte de caricature " Molière du Bled " mais dans la rencontre multiculturelle dans toute sa nécessaire diversité.

Un malade imaginaire bien avisé aussi bien visuellement que verbalement.

L'histoire

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Malade Imaginaire (Critique) | Le Monde Du Cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
Le malade imaginaire De Molière Mise en scène et adaptation : Tigran MEKHITARIAN Direction artistique : La Compagnie de l'Illustre Théâtre Assistance à la mise en scène : ...